Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
| V-rock |
|
| Nhạc rock thời Việt Nam Cộng hòa ở thập niên 1960-70 |
|
Rock Việt là một tiểu thể loại của nhạc rock được phát triển ở Việt Nam. Nhạc rock bắt đầu du nhập vào Việt Nam từ những năm 1950-1960, thời kì quân viễn chinh Mỹ đổ bộ vào Việt Nam. Rock dần len lỏi vào cuộc sống của một bộ phận thanh niên Sài Gòn với những nhóm nhạc đầu tiên ra đời toàn lấy tên Tây và hát nhạc Tây như Les Fanatiques, Les Pénitents và Les Vampires. Từ đầu thập niên 1970, hàng loạt ban nhạc trẻ đúng phong vị Mỹ ra đời như The Enterprise, CBC, The Blue Jet, The Magic Stones... nhưng sau đó dần chìm xuống bởi sự phát triển của nhạc trẻ Sài Gòn. Cuối thập niên 1990 - đầu thập niên 2000, rock trở nên sôi động trở lại với những ban nhạc từng làm mưa làm gió làng nhạc Việt như Bức Tường, Microwave, Ngũ Cung, Black Infinity... Nam ca sĩ hàng đầu nhạc Việt Tùng Dương cũng thường sáng tác và trình diễn những bài hát mang thiên hướng rock. Dù chưa bao giờ được thừa nhận đại chúng, rock Việt vẫn luôn có chỗ đứng trong lòng người yêu nhạc Việt nói chung và người yêu rock Việt nói riêng.
Lịch sử[sửa | sửa mã nguồn]
Nguồn gốc và sự du nhập[sửa | sửa mã nguồn]
Trở ngược lại thời gian hơn 40 năm trước, khi quân viễn chinh Mỹ đổ bộ vào miền nam Việt Nam, bên cạnh “bài ca tự do dân chủ” cộng với... súng ống, những chú Sam còn mang vào miền Nam Việt Nam văn hóa lối sống kiểu Mỹ. Với tâm lý chung của đa số giới trẻ ở Sài Gòn vốn đang quen với văn hóa Pháp, thì văn hóa Mỹ là một kiểu văn hóa thực dụng và lối sống thô thiển. Thế nên đa số là dị ứng và khinh thị những điều đó. Và tương tự như thế, trong đời sống văn hoá giải trí, nhất là âm nhạc thì tầng lớp học sinh - sinh viên ở Sài Gòn vẫn tiếp tục nghe nhạc Pháp như một sự phản kháng lại điều mình khinh thị. Âm nhạc từ những nhóm của Pháp như Les Chaussettes Noires của Eddy Mitchell và Françoise Hardy vẫn được giới trẻ ưa chuộng và theo đuổi, và với những người chơi nhạc, nếu có thành lập ban nhạc nghiệp dư thì cũng nặng chất thân Pháp [Francophilie], cụ thể như các nhóm Les Fanatiques [Công Thành], Les Pénitents [Ngọc Tuấn, Nguyễn Kiên, Trần Văn Phúc, Tuấn Khanh], Les Vampires [Đức Huy, Elvis Phương] toàn lấy tên Tây và hát nhạc Tây.
Sinh hoạt của họ đóng khung trong việc giải trí ngoài giờ học, diễn ngay tại trường hoặc tại Cercle Sportif Saigonnais [Nhà Văn hóa Lao động ngày nay]. Và cứ thế họ vẫn trung thành với những gì mình lựa chọn cho đến vài năm sau… khi nhạc Mỹ bắt đầu len lỏi được vào đầu óc những chàng trai ấy, và việc này cũng có nguyên nhân đáng để bàn.
Thập niên 1960–1970: Phát triển trong nhạc trẻ Sài Gòn[sửa | sửa mã nguồn]
Thời điểm 1967 – 1968, một loạt ban nhạc trẻ đúng phong vị Mỹ ra đời như The Enterprise [Trung Nghĩa, Lý Được, Mạnh Tuấn, Casim, Thanh Tuyền], CBC [Tùng Linh, Tùng Vân, Đức Hiền, Ngọc Hiền, Bích Loan, Bích Liên], The Soul [Huỳnh Háo, Trần Vĩnh], The Music Makers [Huỳnh Anh], The Blue Jets [Khánh Hà, Anh Tú, Philip], The Magic Stones [Trung Hành, Đức Vượng, Cao Giảng, Tứ Đệ, Phùng Thuận], The Dreamers [Duy Quang, Duy Cường, Duy Hùng, Duy Minh]. Cả nhóm Les Vampires cũng đổi sang tên Mỹ thành The Rocking Stars. Họ thường xuyên chơi nhạc kiếm sống cho các club của Mỹ, giờ rảnh thì tổ chức tiệc tùng hoặc các buổi biểu diễn nội bộ để trao đổi kinh nghiệm... Chương trình biểu diễn khá cập nhật với các dòng nhạc khác nhau, các nhóm cũng qua đây trình bày sáng tác cho nhau nghe. Và cứ thế trên sân khấu hay các club, những bài đang ăn khách của các ban nhạc Cream, Santana, Grand Funk Railroad, Black Sabbath, Stepphenwolf, Deep Purple… luôn được chơi lại tại Sài Gòn, cùng thời điểm chúng được phát hành rộng khắp trên thế giới.
Đầu thập niên 1970, những nhóm cựu trào như Les Pénitents tan rã, một ít ban nhạc mới thành lập mang hơi hướng “da đen” [Soul & Blue] nhiều hơn như The Hammers, The Apples Three, Crazy Dog… Đa số các ca sĩ hát cho các nhóm trên chịu ảnh hưởng của The Temptations, James Brown, The Supremes; những tên tuổi tương đối lớn như là Tuyết Hương, Vy Vân, Cathy Huệ, Tuyết Loan, Ngọc Bích, Minh Xuân... Ngoài những hoạt động rập khuôn psychedelic hoặc nhạc soul như nói trên còn có vài điển hình nhạc folk cũng đáng được kể tên như đôi song ca Lê Uyên – Phương, Tuyền – Huy, họ đã tỏ ra bản lĩnh trong việc tự tạo một màu sắc riêng. Sau khi Hiệp định Paris được ký kết, nhạc trẻ Sài Gòn thoái trào thấy rõ vì tâm lý hụt hẫng, bế tắc của dân chơi nhạc. Phần đông họ bỏ ra hải ngoại theo nhiều con đường khác nhau để có thể tiếp tục cuộc sống của mình, những người trụ lại hiểu rằng tất cả phải được xóa sạch và phải bắt đầu lại bằng một màu sắc hoàn toàn mới vào năm 1976.
Một năm sau ngày giải phóng, phong trào văn nghệ quần chúng ở các cơ quan xí nghiệp đã làm nảy sinh một hình thái nhạc trẻ mới, tiến bộ và có định hướng như sân chơi "ca khúc tuổi trẻ", dưới sự đỡ đầu của các nhà quản lý nghệ thuật, đã là mảnh đất màu mỡ cho các ban nhạc [nửa tái lập, nửa thành lập mới], ví dụ: Sao Sáng [Peanut Family cũ], Đại Dương [Ngọc Tuấn, Quốc Bảo, Hoàng Hải, Hoàng Cương, Hoàng Giáp, Anh Thư], Hy Vọng [Lê Hựu Hà, Quốc Dũng, Lý Được]… Đây chính là nơi làm bệ phóng cho các ca sĩ đơn nổi tiếng thành danh đến ngày nay như Bảo Yến, Nhã Phương, Cẩm Vân, Khắc Triệu… Họ hát những ca khúc ngợi ca cuộc sống mới với một phong cách rất dễ thương, hiền hoà, đầy tính Việt Nam. Năm 1978,"Ca khúc tuổi trẻ" đổi tên thành"ca khúc chính trị", thật sự là một điển hình cho nhạc trẻ Việt Nam, với những tên tuổi lẫy lừng như Câu lạc bộ Tháng Chín [Bảo Phúc, Tích], Dây Leo Xanh, Mùa Xuân, Sinco, Thanh Niên Xung Phong. Đất Sài Gòn đã có một bộ mặt nhạc trẻ tinh tươm sạch sẽ suốt mấy năm ròng và đấy chính là nguồn cảm hứng sáng tác cho nhiều nhạc sĩ như Trịnh Công Sơn, Phạm Trọng Cầu, Thanh Tùng, Chu Minh Ký, Vũ Ân Khoa, Vy Nhật Tảo, Vũ Hoàng, Lê Văn Lộc, Trần Tiến, Từ Huy, Thế Hiển… Bên cạnh những sáng tác, các nhóm vẫn thường xuyên chơi lại các tác phẩm kinh điển nhạc rock như là một cách tập luyện kỹ thuật tốt nhất, thời mà Highway Stars, Hotel California, Stairways To Heaven, Cocain, Layla, Proud Mary... còn là thước đo chuẩn nhất cho trình độ nhạc cụ của một ban nhạc.
Thập niên 1990: Bùng nổ trong thị trường nhạc Việt[sửa | sửa mã nguồn]
Hai liên hoan nhạc trẻ Nhà Văn hóa Thanh niên năm 1992 và Unplugged do khoa Anh - trường Đại học Khoa học Xã hội và Nhân văn Thành phố Hồ Chí Minh tổ chức năm 1994 đã kích thích lòng tự tin và niềm đam mê của các rocker Sài Gòn, và bắt đầu dấy lại phong trào chơi nhạc trong các trường Cao đẳng - Đại học ở Sài Gòn.[1] Các buổi biểu diễn văn nghệ, các đêm trại sinh viên… Và đặc biệt là những chương trình Unplugged của Đại học Tổng hợp [cũ], Đêm Trẻ, Liên hoan Ban nhạc và Bạn trẻ của đài HTV hay Liên hoan Các ban nhạc Sinh viên Toàn quốc... đã thổi bùng lên ngọn lửa rock trong huyết quản những kẻ chơi nhạc thầm lặng trong giới thanh niên Sài Gòn.[2] Dưới tác động mạnh mẽ của nhạc rock thế giới với vô số các dòng chảy đang liên tục phát triển, người chơi lẫn người nghe được tiếp cận với nhiều góc cạnh hơn của nền âm nhạc thế giới, và giới rocker Sài Gòn lại một lần nữa đi tìm bộ mặt mới cho mình bằng cách đón đầu lấy những gì đang diễn ra trên thế giới kia sau những năm tháng bị tụt lại. Thế hệ kế tiếp trình làng với những khuôn mặt và nhiều thể loại nhạc khác nhau đang thịnh hành như alternative, heavy metal, progressive… ví dụ: Đôi Cánh Nhỏ, No.2, Sa Mạc Xanh, Cây Chổi, Những Người Bạn, Kết Cấu Thép, Gạch Chịu Lửa, Mắt Đen... và những khuôn mặt hiện nay như Metronome, Atmosphere, Hero In Danger, Wishband, Microwave... cũng như những nhóm khác đang tồn tại hay đã tan rã, tất cả vẫn là những con người không chỉ đến với rock để thỏa mãn niềm đam mê mà còn muốn làm một cái gì đó hơn nữa cho rock trên mảnh đất này.
Là những kẻ bước vào phòng thu sau, nhưng Bức Tường, The Light và mới đây là Thủy Triều Đỏ [Coming Late cũ]… đã đưa rock bước ra sân chơi chung cho nền âm nhạc Việt Nam. Cũng không thể không nhắc đến những cái tên khác của Hà Nội như Bậc Thang, Đại Bàng Trắng, Desire, Gạt Tàn Đầy, Mutitation, Buratinox... những cái tên đã gây dựng nền móng cho nhạc rock Hà Nội [Xem thêm bài phóng sự"Rock Hà Nội 10 năm nhìn lại"của kimdung]. Ngoài ra, những cái tên hiện nay như Sói Đen [Đà Nẵng], TNT [Huế]… ở các tỉnh thành khác sắp… ra album mà Sài Gòn vẫn bình thản như không.
Những năm 1992 đến 1995, có những ban nhạc rock gạo cội làm nên tên tuổi một thời như nhóm 3 con mèo với Ngựa ô thương nhớ [sau này đổi tên thành Ngẫu hứng Lý ngựa ô] của nhạc sĩ Trần Tiến, Đen trắng, Buổi sáng, Da vàng,... trong những cuốn băng hình album VHS của Hãng phim Phương Nam thực hiện như Pop - Rock Sài Gòn 92 [1992], Pop - Rock Hoang Vắng [1995]. [3]
Thập niên 2000 đến nay: Thay đổi để tiến gần hơn với khán giả[sửa | sửa mã nguồn]
Dù đang có một lớp kế thừa các nhóm Da vàng, Đen trắng, Buổi sáng, Alpha, Atomega... ngày trước, gồm những hậu duệ trẻ trung, đào tạo bài bản, kỹ thuật tốt, nhưng nhạc rock ở Thành phố Hồ Chí Minh hiện vẫn hoạt động co cụm. Cơ hội hội trào và tiến tới xóa bỏ những thành kiến của xã hội đang có những thuận lợi, nhạc rock Việt đang biết hướng tới giải pháp ôn hòa để cho rock gần hơn với công chúng. Những thử nghiệm gần đây của Bức Tường, Metronome bằng các sáng tác tiếng Việt; một vài nhóm khác đang chuyển dần sang rock ballad, country rock cho mềm và dễ nghe hơn đã chứng minh điều đó, giống như Tạ Quang Thắng, Ngũ Cung... Chỉ còn một số ít ban nhạc vẫn tiếp tục với dòng nhạc rock nặng [hardcore], đặc biệt là sự xuất hiện đầu tiên của một nữ ca sĩ rock Dương Bùi cùng nhóm Windrunner.[4]
Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]
- ^ “Rock Sài Gòn sau 1975 [Kỳ 3]”. Thể thao văn hóa. ngày 7 tháng 6 năm 2008. Truy cập ngày 23 tháng 3 năm 2017.
- ^ “Rock việt"đời 2004"”. Tuổi trẻ. Truy cập ngày 22 tháng 3 năm 2017.
- ^ “30 năm nhìn lại hiện tượng đình đám một thời – 'Pop Rock Saigon 92'”.
- ^ Hoàng Hoa. “Giọng nữ gào duy nhất của Rock Việt”. Tiền Phong. Truy cập ngày w3 tháng 3 năm 2017.
Xem thêm[sửa | sửa mã nguồn]
- Bức Tường
- Tùng Dương
- V-pop
- Tân nhạc Việt Nam
- Âm nhạc Việt Nam
Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]
| Wikimedia Commons có thêm hình ảnh và phương tiện truyền tải về Rock Việt. |
- Rock Việt trên DMOZ
Được đăng bởi Matiah Fischer vào thứ Tư, ngày 3 tháng 6 năm 2020 lúc 4:30 chiều Matiah Fischer / ngày 3 tháng 6 năm 2020 Nhận xétMatiah Fischer on Wednesday, June 3, 2020 at 4:30 PM By Matiah Fischer / June 3, 2020 Comment
Với rất nhiều ban nhạc phổ biến của thập niên 70 để lựa chọn, biên soạn danh sách này là một nhiệm vụ khó khăn. Chúng tôi nhìn lại 25 ban nhạc hay nhất của thập niên 70 và sống lại một số bản hit cổ điển của họ.
25. Styx
Ban đầu được đặt tên là TW4, ban nhạc này đã chọn thay đổi tên của họ thành Styx vào năm 1972, sau một huyền thoại Hy Lạp. Tuy nhiên, đến năm 1977, họ bắt đầu đạt được thành công chính thống. Sau đó, họ có một chuỗi các bài hát hit bao gồm Lady, Babe và Sail Away.
24. Bob Dylan
Một trong những ban nhạc hàng đầu của 70 là Bob Dylan. Trong một sự nghiệp năm mươi năm, anh ấy đã tạo ra một danh mục lớn các bản hit. Một trong những đặc điểm âm nhạc đáng chú ý nhất của anh ấy là khả năng kết hợp lời bài hát phức tạp vào các bài hát của anh ấy. Điều này đã giành cho anh một giải thưởng Nobel năm 2016.
23. Hành trình
Hành trình đã có thể đạt được một lượng lớn thành công thương mại. Với hơn 18 đĩa đơn hàng đầu và 75 triệu bản được bán. Trong khi họ đã phát hành album trước, ban nhạc bắt đầu đạt được thành công lớn nhất vào năm 1977, khi Steve Perry trở thành ca sĩ chính.
22. Jackson 5
Một trong những ban nhạc nổi tiếng nhất của thập niên 70, Jackson 5 được thành lập từ gia đình Jackson cực kỳ tài năng. Để vinh danh thành công này, họ đã được trao tặng một ngôi sao trên The Hollywood Walk of Fame vào năm 1980. Sử dụng nền tảng này, Michael Jackson đã có thể tự mình tiến lên ngôi sao.
21. Simon & Garfunkel
Với những bài hát như The Boxer, Bridge Over Water Water và Sound of Im lặng, bộ đôi này tự củng cố mình như một ban nhạc hàng đầu của thập niên 70. Mặc dù họ đã chia tay vào năm 1970, nhưng họ đã tái hợp nhiều lần. Một trong những buổi hòa nhạc lớn nhất của họ ở Công viên Trung tâm, thu hút khoảng nửa triệu người.
20. Anh em nhà Doobie
Anh em nhà Doobie đã tạo ra những bản hit bền bỉ, như nghe nhạc và nước đen. Bởi vì điều này, họ sẽ được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll vào năm 2020. Mặc dù có tên, các thành viên ban nhạc không liên quan.
19. Chết ơn
Kết hợp nhạc rock và dân gian, Grateful Dead đã có thể tạo ra một sự nghiệp lâu dài với những bản hit xuất sắc. Tuy nhiên, những đổi mới của họ đã không mở rộng đến thế giới âm nhạc. Họ là một trong những ban nhạc đầu tiên thử nghiệm các buổi biểu diễn phát trực tuyến, bằng cách phát sóng các buổi hòa nhạc của họ.
18. Blondie
Ban nhạc này có một lịch sử lâu dài kết hợp các phong cách âm nhạc, kết hợp các thể loại đa dạng như reggae, sàn nhảy và thậm chí là rap. Điều này khiến họ có một số hit lớn, bao gồm cả Heart of Glass. Thật thú vị, ban đầu ban đầu được gọi là Angel Angel và Snake, nhưng sau đó nó đã được đổi thành BLONDIE, sau khi Debbie Harry, biệt danh.
17. Top ZZ
Thể thao một danh sách ấn tượng của các bài hát hit, và thậm chí cả những bộ râu ấn tượng hơn, ZZ Top đã giành được vị trí của họ là một trong những ban nhạc hay nhất của thập niên 70. Vẫn lưu diễn ngày hôm nay, họ đã trở thành một trong những ban nhạc dài nhất để giữ tất cả các thành viên ban đầu.
16. Steely Dan
Pha trộn các thể loại như nhạc blues, jazz và rock, Steely Dan trở thành một trong những ban nhạc nổi tiếng nhất của thập niên 70. Năm 1977, họ đã phát hành album cực kỳ thành công của họ Aja. & nbsp; Để nhận ra những thành tựu âm nhạc của họ, họ được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 2001.
15. Crosby, Nash & Stills
Một trong những siêu nhóm ban đầu là Crosby, Nash & Stills, đôi khi được biết đến đơn giản là CSN. Mặc dù họ bắt đầu với tư cách là ba người biểu diễn cá nhân, họ đã biểu diễn cùng nhau vào năm 1968 và phát hiện ra rằng họ hài hòa tốt. Ngay sau đó, họ đã ký một hợp đồng âm nhạc. Phần còn lại là lịch sử âm nhạc.
14. Lyrnd Skynrd
Lyrnd Skynrd vẫn là một trong những ban nhạc hàng đầu của thập niên 70. Thương hiệu đá miền Nam của họ đã giúp họ thu hút rất nhiều người hâm mộ và những người ủng hộ. Tên ban nhạc bất thường của họ đến từ huấn luyện viên bóng rổ Leonard Skinner của họ.
13. Đại bàng
The Eagles đã trở thành một trong những ban nhạc phổ biến nhất của thập niên 70. Với các bản hit như Hotel California, Seven Bridges Road, Life in the Fast Lane và đưa nó đến giới hạn. Các bài hát đình đám của họ đã được đối chiếu vào một album Hits Hit lớn nhất vào năm 1976. Điều này đã bán được hơn 42 triệu bản và đã đi 38 lần bạch kim. Điều này làm cho nó trở thành một trong những album thành công nhất mọi thời đại.
12. AC/DC
AC/DC đã đạt được danh tiếng của họ là một trong những ban nhạc rock hay nhất mọi thời đại. Điều này là do các đoạn riff mang tính biểu tượng của họ, album cực kỳ thành công và các chương trình đã bán hết. Tuy nhiên, nó cũng được giúp đỡ bởi trang phục của họ. Tay guitar chính Angus Young đã thử ăn mặc như một con khỉ đột, Superman và Zorro, trước khi định cư trên đồng phục của trường.
11. Aerosmith
Với những bản hit bền bỉ như Dream On, Walk theo cách này và tôi không muốn bỏ lỡ điều gì, Aerosmith đã trở thành một hiện tượng văn hóa nhạc pop. Trong sự nghiệp lâu dài của họ, các thành viên ban nhạc đã xuất hiện trên các chương trình truyền hình và phim ảnh. Họ thậm chí còn có tàu lượn siêu tốc của riêng họ tại Disneyland được gọi là
10. Nữ hoàng
Với một giọng ca như Freddie Mercury, nó hầu như không ngạc nhiên khi đây là một trong những ban nhạc hay nhất của thập niên 70. Từ những màn trình diễn đáng kinh ngạc, như biểu tượng tại Live Aid, và một chuỗi các bản hit đứng đầu biểu đồ, ban nhạc này có một danh sách rất lớn các điểm nổi bật. Họ cũng đã biến câu chuyện của họ thành một bộ phim giành giải Oscar, Bohemian Rhapsody.
9. Ai
Được biết đến với sự sẵn sàng thử nghiệm, WHO đã sản xuất một số album gốc nhất mọi thời đại. Một trong những được đánh giá cao nhất của họ là Tommy, sau đó đã sinh ra một bộ phim và một vở opera. Để đảm bảo rằng nó là hoàn hảo, ban nhạc phải mất hai năm để hoàn thành dự án.
8. Fleetwood Mac
Fleetwood Mac đã có thể có một sự nghiệp rất thành công. Họ đã có một thành công lớn với album đầu tiên của họ, bán được khoảng 40 triệu đơn vị, khiến nó trở thành một trong những album bán chạy nhất mọi thời đại. Điều này đã tạo ra một số bản hit khổng lồ, bao gồm Rhiannon và đi theo cách của riêng bạn.Fleetwood Mac has continued playing shows in recent years, including in Las Vegas, NV.
7. Tím đậm
Ban nhạc rock hạng nặng này đã có một số thành tích đáng chú ý. Ví dụ, bài hát khói trên mặt nước chứa một trong những đoạn riff guitar đặc biệt nhất mọi thời đại. Tuy nhiên, họ cũng đã giữ kỷ lục Guinness thế giới cho buổi hòa nhạc ồn ào nhất vào năm 1972, khiến một số thành viên của công chúng thất bại bất tỉnh.
6. The Beatles
Bạn có thể có một danh sách các ban nhạc hay nhất trong thập niên 70 mà không đề cập đến The Beatles. Với 17 bài hát hit số một, họ là một trong những ban nhạc lớn nhất hành tinh. Thành công chưa từng có của họ và hàng triệu người hâm mộ ngưỡng mộ đã đặt ra thuật ngữ Beatlemania. Mặc dù thời gian đã tiếp tục kể từ đó, tình yêu dành cho The Beatles vẫn còn mạnh mẽ.
5. Sabbath đen
Một trong những dải tiên phong của kim loại nặng là Black Sabbath. Họ đã phát hành một loạt các album đình đám vào những năm 70, thay đổi khuôn mặt của Heavy Rock. Với các bài hát hit như Iron Man và War Pigs, họ đã có thể mở cửa cho các ban nhạc khó khăn khác để đạt được thành công chính thống.
4. Những viên đá lăn
Lần đầu tiên bắt đầu vào năm 1962, ban nhạc này đã có một sự nghiệp lâu dài và thú vị. Họ cũng giúp định hình khuôn mặt của rock and roll, phát triển một quân đoàn lớn của người hâm mộ. Trên thực tế, họ đã từng được coi là ban nhạc rock and roll vĩ đại nhất thế giới. Mặc dù gần 60 năm trong ngành, họ từ chối chậm lại tiếp tục chơi các chương trình bán hết trên toàn cầu.
3. Bruce Springsteen
Bruce Springsteen đã thực sự giành được danh hiệu của The The Boss. Trong sự nghiệp của mình, anh ấy đã chơi hàng trăm buổi hòa nhạc đã bán hết và thu âm rất nhiều bài hát hit, bao gồm cả những người sinh ra cực kỳ thành công để chạy, sinh ra ở Hoa Kỳ, và tôi đã bốc cháy. Anh ấy cũng đã chơi trong chương trình nửa thời gian của Superbowl năm 2009, biểu diễn cho hàng triệu người.
2. Pink Floyd
Pink Floyd là một trong những ban nhạc phổ biến nhất của thập niên 70. Vào thời điểm này, album Dark Side of the Moon cực kỳ thành công, đã ở trên bảng xếp hạng trong 937 tuần. Họ cũng phát hành bức tường, được chứng minh là một tác phẩm kinh điển ngay lập tức.
1. Led Zeppelin
Được giới thiệu vào Hội trường danh vọng Rock and Roll năm 1995, nhóm này thực sự định nghĩa thể loại nhạc rock. Họ đã phát hành một chuỗi các album đình đám, mỗi album đứng đầu các bảng xếp hạng. Các ban nhạc đăng quang thành tích cầu thang lên thiên đàng luôn được xếp hạng là một trong những bài hát hay nhất mọi thời đại.