Top 10 bài hát năm 1996 năm 2023
Show
Piano Fingers xin giới thiệu Top 10 bài hát hay nhất của The Beatles, còn được mệnh danh là Tứ Quái đến từ xứ sở sương mù Anh quốc. Ban nhạc bao gồm Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr & John Lennon, các chàng trai thành công ở độ tuổi còn rất trẻ và sớm trở thành 1 tượng đài âm nhạc bất hủ vượt mọi không gian và thời gian.
Giới thiệu tiểu sử ban nhạc The BeatlesDù sớm đạt sự chú ý ở quê nhà với đĩa đơn đầu tay “Love Me Do” vào cuối năm 1962, Tứ Quái thực ra chỉ mới bắt đầu hoạt động tại các tụ điểm chơi nhạc ở Liverpool và Hamburg trong khoản 3 năm từ năm 1960. Kể từ năm 1965, The Beatles bắt đầu tập trung thu âm và cho ra đời những album mà người yêu nhạc ca tụng là những tuyệt tác để đời. Chỉ vỏn vẹn hoạt động trong 10 năm từ lúc mới chơi cho tới album cuối cùng mang tên “Let It Be” vào năm 1970, những thành tựu mà nhóm đạt được phải gọi là cột mốc khó ai phá vỡ được.  Đĩa đơn đầu tiên “Love Me Do” sớm mang lại sự chú ý cho ban Tứ Quái, The Beatles. Fan hâm mộ trên toàn thế giới vẫn rất mong đợi 1 ngày cả ban nhạc sẽ tái hợp nhưng rất tiếc chuyện đó đã không bao giờ xảy ra. Năm 1980, John Lennon bị ám sát bởi 1 fan cuồng, bỏ lại bao thương tiếc người nghệ sĩ tài hoa. Đến năm 2001, George Harrison cũng ra đi vì ung thu phổi. Hiện chỉ còn Paul McCartney và Ringo Starr tiếp tục hoạt động với vai trò solo từ khi ban nhạc tan rã tới tận bây giờ. Theo RIAA, ban nhạc là nghệ sĩ có doanh số bán chạy nhất tại Mỹ với tổng cộng hơn 180 triệu đĩa đã bán, đó là chưa kể nhiều album và đĩa đơn ở ngôi đầu bảng hơn bất kỳ nghệ sĩ nào khác. The Beatles còn giành tới 10 giải Grammy, 1 giải Oscar cho nhạc phim hay nhất, 15 giải Ivor Novello và có tên trong danh sách “Nhân vật quan trọng nhất của thê kỷ 20” do tạp chí TIME bình chọn. 1. Let It Be – album Let It Be năm 1970Bìa album Let It Be. “Mary Patricia McCartney, một nữ hộ sinh ở Liverpool, đã chết vì bị nghẽn mạch vào tháng 10/1956, khi cậu con trai Paul mới 14 tuổi. Hơn một thập kỷ sau, Paul, người đang trải qua giai đoạn khó khăn và cố gắng duy trì ban nhạc của mình, có một giấc mơ, trong đó người mẹ bước đến và trò chuyện với anh. McCartney kể lại: Mẹ đã nói tôi hãy “Let it be”, tức là hãy cứ yên tâm, mọi chuyện rồi sẽ ổn. Tỉnh lại, McCartney đã khắc cụm từ ấy vào trong tim, và quyết định viết một bài hát về nó.” Xem thêm: Sheet piano Let It Be – The Beatles Mother Mary ở đây không hề nói về tôn giáo, mà đó chính là cách ẩn dụ Paul nói về mẹ của ông. Bài hát ra đời khi nhóm The Beatles đang thu âm White Album, 1 trong những album thành công nhất của họ. Ban đầu, Let It Be dự kiến chỉ được biểu diễn trước công chúng và không tiến hành thu âm, may thay họ đã thay đổi suy nghĩ để chúng ta có 1 bản hit tuyệt vời, mà sức ảnh hưởng nó vẫn còn âm vang tới tận bây giờ. https://www.youtube.com/watch?v=ToOLuVzMAro 2. Here Comes The Sun – album Abbey Road năm 1969Bìa đĩa đơn Oh! Darling / Here Comes the Sun. Bản thân huyền thoại cầm thủ Eric Clapton không bao giờ lang thang ra ngoài chơi guitar nhưng George Harrison thì lại ngược lại như vậy. “Anh ấy là một chàng trai đầy phép màu, anh sẽ xuất hiện, ra khỏi xe với cây guitar rồi bước vào và bắt đầu chơi đàn” – Clapton nhớ về người bạn thân thiết của mình. Phép màu có lẽ là lớn nhất như vậy đã sinh ra vào tháng 4/1969 khi Harrison bất ngờ tới nhà Clapton, 2 người cầm đàn ra vườn và Clapton “vô cùng tự hào khi khu vườn nhà tôi đã truyền cảm hứng cho nó”. “Nó” – một phép màu – ở đây là ca khúc Here Comes The Sun. Trong số 23 ca khúc Harrison viết mà ban nhạc The Beatles chính thức phát hành, công chúng ngày một công nhận ông hơn, bởi “luyện tập làm nên sự hoàn hảo” như chính George nói. Một số bản khi ông giới thiệu cho nhóm, như You Know What To Do, Not Guilty, All Things Must Pass và Hear Me Lord, từng bị các thành viên khác gạt bỏ không phát hành, một số thì thậm chí còn không được liếc qua. Harrison, tuy vậy, vẫn kiên trì cải thiện kỹ năng của mình. Ca khúc cuối cùng mà ông đề nghị nhóm thu âm chính là Here Comes The Sun đã hé lộ hình ảnh một nghệ sĩ solo thành công trong tương lai. 3. Hey Jude – single năm 1968“Hey Jude” là một bài hát do Paul McCartney sáng tác và được ghi là Lennon-McCartney đồng sáng tác, phát hành dưới dạng đĩa đơn bởi The Beatles vào năm 1968. Với tựa đề ban đầu “Hey Jules”, McCartney đã viết bản ballad này để an ủi con trai của John Lennon, Julian khi cha mẹ cậu ly hôn. Xem thêm: Top 8 guitar điện dành cho người mới chơi “Hey Jude” là đĩa đơn đầu tiên được phát hành bởi hãng thu âm của The Beatles, Apple Records. Với độ dài hơn 7 phút, vào thời điểm đó nó là đĩa đơn dài nhất đã đạt quán quân tại các bảng xếp hạng ở Anh. Nó cũng chiếm lĩnh vị trí số một tại Mỹ trong 9 tuần – thời gian dài nhất đối với một đĩa đơn của The Beatles khi đạt quán quân ở Mỹ. Đĩa đơn đã bán được xấp xỉ 8 triệu bản và thường xuyên được đưa vào danh sách của giới chuyên môn như một trong những ca khúc hay nhất mọi thời đại. “Hey Jude” khởi đầu với cấu trúc verse-bridge (AABA) với giọng hát của McCartney và đệm piano; những chi tiết được đưa thêm vào trong bài hát để phân biệt giữa các phần. Sau đoạn verse (đoạn chính) thứ tư, ca khúc chuyển sang một đoạn coda (đoạn kết) theo lối tắt dần (fade-out) kéo dài hơn 4 phút. 4. Come Together – album Abbey Road năm 1969Album Abbey Road năm 1969. “Come Together” được lấy cảm hứng từ yêu cầu của Timothy Leary viết một bài hát cho chiến dịch tranh cử thống đốc bang California chống lại Ronald Reagan, kết thúc nhanh chóng khi Leary bị tống vào tù vì tội tàng trữ cần sa. John Lennon nhớ lại: Thứ được tạo ra trong studio. Đó là gobbledygook; Come Together là một cách diễn đạt mà Leary nghĩ ra cho nỗ lực trở thành tổng thống hoặc bất cứ điều gì anh ấy muốn trở thành, và anh ấy đã yêu cầu tôi viết một bài hát vận động. Tôi đã thử và cố gắng, nhưng tôi không thể nghĩ ra. Nhưng tôi đã nghĩ ra điều này, Hãy cùng nhau đi, điều này sẽ không tốt cho anh ấy — bạn không thể có một bài hát chiến dịch như thế, phải không? Nhà sử học Jonathan Gould của Beatles cho rằng bài hát chỉ có một “nhân vật chính giống pariah” và Lennon đã “vẽ một bức chân dung tự họa khác”. Trong một cuộc phỏng vấn vào tháng 12 năm 1987 của Selina Scott trên chương trình truyền hình West 57th Street, George Harrison nói rằng ông đã viết hai dòng của bài hát. 5. While My Guitar Gently Weeps – album The Beatles (White Album) năm 1968Harrison đã viết “While My Guitar Gently Weeps” như một bài tập ngẫu nhiên lấy cảm hứng từ Kinh Dịch của Trung Quốc. Bài hát truyền tải sự thất vọng của anh ấy về tiềm năng chưa được thực hiện của thế giới về tình yêu, mà anh ấy gọi là “tình yêu ở đó đang ngủ yên”. Harrison lần đầu tiên thu âm nó với sự hỗ trợ thưa thớt của guitar acoustic và harmonium – một phiên bản xuất hiện trong Anthology 3 năm 1996 đã hoàn thành phần biên dịch và với sự bổ sung của phần phối dây của George Martin, trong album nhạc phim Love năm 2006. Bản thu âm đầy đủ của nhóm được thực hiện vào tháng 9 năm 1968, tại thời điểm này, phần phối khí dựa trên âm nhạc dân gian của bài hát đã được thay thế bằng phần sản xuất theo phong cách heavy rock. Bản thu âm là một trong số những lần hợp tác giữa Harrison và Clapton vào cuối những năm 1960 và được theo sau bởi cặp đôi đồng sáng tác bài hát “Badge” cho nhóm Cream của Clapton. Khi phát hành, bài hát đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ một số nhà phê bình âm nhạc, và kể từ đó nó được công nhận là một ví dụ về sự trưởng thành của Harrison với tư cách là một nhạc sĩ bên cạnh những người bạn trong ban nhạc Beatles John Lennon và Paul McCartney. Rolling Stone xếp hạng “While My Guitar Gently Weeps” thứ 136 trong danh sách “500 bài hát hay nhất mọi thời đại”, thứ bảy trong “100 bài hát guitar hay nhất mọi thời đại” và ở vị trí thứ 10 trong danh sách “The Beatles 100 Những bài hát hay nhất ”. Buổi biểu diễn của Clapton đã được xếp hạng thứ 42 trong danh sách “100 bản hòa tấu guitar vĩ đại nhất” của Guitar World năm 2008. 6. Strawberry Fields Forever – album Magical Mystery Tour năm 1967Lennon đã viết bài hát dựa trên những kỷ niệm thời thơ ấu khi chơi trong vườn Strawberry Field, một ngôi nhà dành cho trẻ em của Đội quân Cứu nguy ở Liverpool. Bắt đầu từ tháng 11 năm 1966, ban nhạc đã dành 45 giờ trong phòng thu, trải dài trong năm tuần, tạo ra ba phiên bản của ca khúc. Bản thu âm cuối cùng kết hợp hai trong số các phiên bản đó, hoàn toàn khác nhau về nhịp độ, tâm trạng và phím âm nhạc. Nó có các nhạc cụ được ghi ngược lại, âm thanh sáo Mellotron, một bầy đàn Ấn Độ, các vòng lặp băng và một coda mờ dần / tắt dần, cũng như dàn cello và kèn đồng của nhà sản xuất George Martin. Đối với bộ phim quảng cáo, ban nhạc đã sử dụng các kỹ thuật thử nghiệm như hiệu ứng ngược, cắt cảnh và xếp chồng. Xem thêm: Làm thế nào để trở thành Music Producer cho người mới bắt đầu Bài hát là ca khúc đầu tiên Beatles thu âm sau khi hoàn thành Revolver và được dự định đưa vào Sgt sắp tới của họ. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Thay vào đó, trước áp lực từ công ty thu âm và ban quản lý về sản phẩm mới, nhóm buộc phải phát hành đĩa đơn, và sau đó tuân thủ triết lý loại bỏ các đĩa đơn đã phát hành trước đó khỏi album của họ. Bản A-side đôi đạt vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng Nhà bán lẻ thu âm, qua đó phá vỡ thành tích đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng kéo dài 4 năm của ban nhạc tại Anh. Tại Hoa Kỳ, “Strawberry Fields Forever” đạt vị trí thứ 8 trên Billboard Hot 100. Trước sự không hài lòng của ban nhạc, bài hát sau đó đã được đưa vào US Magical Mystery Tour LP. 7. In My Life – album Rubber Soul năm 1965John Lennon đã viết bài hát “In My Life” của The Beatles với sự giúp đỡ của Paul McCartney và nhà sản xuất của Beatles, George Martin (người đáng lẽ đã nhận được tín dụng đồng sáng tác) vào năm 1965. Mười lăm năm sau, trong cuộc phỏng vấn lớn cuối cùng của mình, Lennon mô tả như “một sự tưởng nhớ về bạn bè và người yêu của quá khứ.” Tôi nghĩ đó là cách mà hầu hết mọi người đều thấy: Một bài hát ngọt ngào về việc nhìn lại quá khứ. Nhưng đó không phải là vấn đề. Đó thực sự là bài hát ít hoài cổ nhất mà bạn có thể tưởng tượng. “In My Life” kết thúc bằng dòng “I love you more”, nhưng trong “My Very Own British Invasion”, nó được đổi thành “I loved you more”. Và nó không chỉ được hát sai vào cái đêm mà tôi tình cờ có mặt ở đó, hoặc tôi nghe nhầm: Sự thay đổi được diễn tả trong một hình chiếu phía trên các diễn viên. Tôi tin rằng sự thay đổi (“yêu” thành “được yêu”) khiến bài hát trở thành điều mà hầu hết mọi người nghĩ – đó là toàn bộ “sự tưởng nhớ về bạn bè và người yêu trong quá khứ” – nhưng điều này thể hiện một sự thay đổi lớn trong ý định của bài hát, như nó đã được ghi lại ban đầu. 8. Something – album Abbey Road năm 1969“Something” là bản nhạc của ban nhạc The Beatles nằm trong album của họ vào năm 1969, Abbey Road. Ca khúc được phát hành cùng năm dưới dạng đĩa đơn A-kép cùng với “Come Together“. “Something” là bài hát duy nhất của The Beatles được viết bởi tay guitar George Harrison mà trở thành mặt A của đĩa đơn, và cũng là ca khúc duy nhất không đứng tên Lennon-McCartney lại đứng đầu tại một bảng xếp hạng của ban nhạc. Đĩa đơn này cũng là một trong những đĩa đơn đầu tiên của The Beatles có các ca khúc nằm trong album dạng LP được phát hành sau đó của họ. Cả John Lennon lẫn Paul McCartney – những người viết nhạc chính cho ban nhạc – đều ca ngợi “Something” là một trong những ca khúc xuất sắc nhất của Harrison (cho dù đó có thể chỉ là xã giao). Kèm theo những lời ca ngợi về chuyên môn, đĩa đơn cũng có một thành công lớn về mặt thương mại khi đứng đầu Billboard tại Mỹ và cũng nằm trong top 5 tại Anh. Ca khúc này đã từng được hát lại bởi khoảng 150 ca sĩ, trở thành ca khúc được hát lại nhiều thứ hai của The Beatles chỉ sau “Yesterday”. Danh sách nghệ sĩ trên bao gồm cả Elvis Presley, Frank Sinatra, Ray Charles, James Brown, Shirley Bassey, Tony Bennett, Ike & Tina Turner, The Miracles, Eric Clapton, Joe Cocker, Mina, Julio Iglesias, Phish và Isaac Hayes. Harrison từng nói rằng bản hát mà anh thích nhất là của James Brown, tới mức anh luôn giữ nó trong đầu máy nghe nhạc của mình. 9. Blackbird – album The Beattles (White Album) năm 1968Không phải ngẫu nhiên mà The Beatles là huyền thoại: Mỗi ca khúc của họ đều có những lịch sử đáng được ghi lại. Có những ca khúc là triết lý sâu sắc từ trải nghiệm cá nhân như Let It Be, lại có những ca khúc đánh dấu bước ngoặt cả về mặt âm nhạc và tư tưởng của Tứ quái như Blackbird. Nhìn thoáng qua, Blackbird – thuộc The White Album -tưởng như là một bản demo với ca từ lãng mạn nhưng nhìn kỹ lại, đó là cả một “kiệt tác” nghệ thuật với quan điểm nghiêm túc về phong trào dân quyền ở thập niên 1960.McCartney đã viết Blackbird không lâu sau sự kiện Little Rock, khi tòa án liên bang ra lệnh xóa bỏ nạn phân biệt chủng tộc trong hệ thống trường học ở Arkansas. Theo đó, người da đen có quyền vào học chung trường với người da trắng. Đặc biệt, vụ ám sát Martin Luther King ở Memphis, vào tháng 4/1968, càng đẩy phong trào dân quyền của người da đen lên cao. Blackbird, giống như Revolution của John Lennon và While My Guitar Gently Weeps của George, đều được sinh ra như lời đáp trước những hỗn loạn sẽ được nhớ như là một năm của biểu tình, chết chóc và tuyệt vọng. 10. Yesterday – album Help! năm 1965Khi đạo diễn Danny Boyle tìm tên cho một bộ phim liên quan tới âm nhạc The Beatles, Yesterday là cái tên được chọn. Kể từ lần đầu được phát hành trong album Help tháng 8/1965, Yesterday đã trải qua hơn năm thập kỷ và trở thành một trong những ca khúc nổi tiếng nhất trong lịch sử. Paul McCartney của The Beatles viết nên giai điệu “Yesterday” từ một giấc mơ và từng sợ bản thân vô tình ăn cắp ý tưởng này từ người khác. Xem thêm: 10 bài hát piano nổi tiếng cho người mới bắt đầu |
