100 nghệ sĩ vĩ cầm hàng đầu mọi thời đại năm 2022
|
Nhiều nghệ sĩ violin Việt đã định danh trong các dàn nhạc giao hưởng lớn của thế giới. Họ là niềm tự hào của khí nhạc Việt Nam. Show
Nhiều nghệ sĩ violin Việt đã định danh trong các dàn nhạc giao hưởng lớn của thế giới. Họ là niềm tự hào của khí nhạc Việt Nam.
Cách đây ba năm, Dàn nhạc Giao hưởng quốc gia Việt Nam đã thực hiện chuyến lưu diễn lịch sử tại Mỹ. Và gương mặt nghệ sĩ solo duy nhất được đặt trọn niềm tin khi đó là Lê Hoài Nam, thành viên của Dàn nhạc Hong Kong Sinfonietta, giảng viên tại Học viện Âm nhạc Hồng Kông. Lê Hoài Nam sinh ra trong gia đình nghệ thuật, là con trai của nghệ sĩ violin Lê Hữu Nguyên. Ông là người đã khai mở cho anh con đường đến với âm nhạc cổ điển cùng với cây đàn violin. Từ khi mới 7 tuổi, Lê Hoài Nam đã bắt đầu theo học violin chuyên nghiệp tại Nhạc viện Hà Nội (nay là Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam). Năm 2000, cậu sinh viên vừa tròn 20 tuổi đã vượt qua rất nhiều gương mặt xuất sắc ở các quốc gia châu Á để trở thành 1 trong 100 thành viên của Dàn nhạc trẻ châu Á (Asian Youth Orchestra). Cũng trong năm đó, sự nghiệp âm nhạc của Lê Hoài Nam đã rẽ sang bước ngoặt mới khi anh giành được suất học bổng tại Học viện Biểu diễn nghệ thuật Hồng Kông (HKAPA). Kết thúc 6 năm học, sau một kỳ thi tuyển ngặt nghèo, anh bắt đầu làm việc với Dàn nhạc Hong Kong Sinfonietta. Anh cùng ba người bạn thành lập tứ tấu dây RTHK thu âm cho Đài phát thanh và truyền hình Hồng Kông. Đến năm 2008, nhận lời mời từ Ban giám hiệu Học viện HKAPA, Lê Hoài Nam tham gia giảng dạy chuyên ngành violin và hòa tấu. Công việc hiện tại của anh gồm trình diễn và giảng dạy.
Thuộc thế hệ đi trước Lê Hoài Nam, hai nghệ sĩ cũng là hai anh em trai Nguyễn Hữu Khôi Nguyên và Nguyễn Hữu Khôi Nam hiện đang là thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng quốc gia Pháp (Orchestre National de France). Vào những năm 1990, khi Liên bang Nga đang tạm khép cánh cửa với sinh viên từ các nhạc viện của Việt Nam, Nguyễn Hữu Khôi Nguyên đã nuôi ý định sang Paris (Pháp) tiếp tục học tập, điều mà trước đó ít ai dám nghĩ đến bởi các “thủ tục” gây rất nhiều khó khăn. May mắn và cơ duyên đến với Khôi Nguyên khi nghệ sĩ obois người Pháp Maurice Bourgue tới Việt Nam lưu diễn. Chàng sinh viên Việt có vóc người nhỏ nhắn nhưng có tiếng đàn gây ám ảnh mạnh mẽ đã khiến người nghệ sĩ Pháp nổi tiếng nhanh chóng đề nghị được “bảo lãnh” cho anh tới Paris. Và Nguyễn Hữu Khôi Nguyên trở thành người Việt Nam đầu tiên theo học tại Nhạc viện Paris sau khi đất nước giải phóng. Nguyễn Hữu Khôi Nam (violin), Lê Hồ Hải (piano), Tăng Thành Nam (violin), Trọng Bảo (viola) là những sinh viên Việt Nam tiếp theo ghi danh tại ngôi trường này. Trong đó, phải nhắc đến Khôi Nam như một hiện tượng hy hữu. Bởi ngay từ khi còn là cậu sinh viên năm thứ hai, anh đã bất ngờ trúng tuyển vào Dàn nhạc Giao hưởng quốc gia Pháp. Đây là giấc mơ lớn khó chạm tới với ngay cả các sinh viên bản địa. Vài năm sau đó, Nguyễn Hữu Khôi Nguyên tốt nghiệp cao học và trở thành thành viên người Việt Nam thứ hai của dàn nhạc. Hiện nay, anh đang giữ vị trí solist thứ ba (một vị trí quan trọng được tuyển chọn giữa các thành viên trong dàn nhạc). Một tài năng âm nhạc Việt Nam hiện cũng đang sống và làm việc tại châu Âu là Lê Ngọc Anh Kiệt. Vừa tốt nghiệp Nhạc viện TP.HCM, Lê Ngọc Anh Kiệt đã nhận được học bổng tại Nhạc viện Leningrad (Liên Xô). Hoàn thành chương trình học, anh sống và làm việc tại Đức, đất nước gia đình anh định cư. Sau lần trở lại Nga, theo học thầy giáo - nghệ sĩ Bùi Công Thành, đến năm 1995, Lê Ngọc Anh Kiệt bắt đầu chơi trong dàn nhạc danh tiếng thế giới Berliner Symphoniker (Đức). Đến năm 2007, tài năng được khẳng định qua thời gian đã đưa Lê Ngọc Anh Kiệt trở thành nghệ sĩ Việt Nam đầu tiên thuộc biên chế chính thức của Berliner Symphoniker, một trong những dàn nhạc xuất sắc của thế giới. Đi để trở về Đến từ đất nước có nền âm nhạc cổ điển chưa phát triển, những sinh viên người Việt như Nguyễn Hữu Khôi Nguyên không tránh khỏi cú sốc lớn khi nhận ra sự chênh lệch trình độ lớn với sinh viên nước ngoài. “Nếu không dành trọn thời gian cho học tập thì không thể tiến bộ” - anh nhớ lại những ngày đầu đặt chân tới Paris. Và cậu sinh viên người Việt hiểu mình phải nỗ lực hơn bạn bè nhiều lần: “Hơn thua nhau là ở sự tập luyện. Muốn đàn giỏi phải luyện tập đến nhịn ăn, nhịn uống, nhịn ngủ”. Những năm tháng miệt mài luyện tập đã giúp cậu sinh viên hoàn toàn tự tin khi đứng cùng đồng nghiệp quốc tế: “Người Việt có độ nhạy cảm về âm nhạc không thua bất cứ nghệ sĩ ở quốc gia nào”. \n Hiện nay hầu hết các dàn nhạc giao hưởng trên thế giới đều có thành viên đến từ nhiều quốc gia, cho thấy điều hiển nhiên: âm nhạc không phân biệt quốc tịch. “Trong môi trường làm việc của tôi, các nhạc công đến từ các quốc gia khác nhau trên thế giới. Ví dụ nhóm tứ tấu dây RTHK của tôi có bốn thành viên. Mỗi khi biểu diễn tại nước ngoài, chúng tôi lại cầm trong tay bốn quyển hộ chiếu với bốn quốc tịch khác nhau. Một nửa số nghệ sĩ trong dàn nhạc của tôi là người nước ngoài, và dĩ nhiên cơ hội luôn chia đều cho mọi người. Để có được vị trí trong dàn nhạc phụ thuộc vào sức làm việc và sự cố gắng” - Lê Hoài Nam nói. Sống và làm việc ở một đất nước không phải quê hương, bất cứ ai cũng phải làm quen với môi trường mới từ văn hóa, lối sống, đến ngôn ngữ, nhưng với anh “có một thứ mà không bao giờ cảm thấy bỡ ngỡ xa lạ là chơi đàn”. Đi du học và quyết định sống, làm việc tại nước ngoài, mỗi cá nhân có những lý do khác nhau, nhưng họ đều đã trở về theo cách của riêng mình. Lê Hoài Nam, Nguyễn Hữu Khôi Nguyên, Nguyễn Hữu Khôi Nam, hay Lê Ngọc Anh Kiệt đều đã về quê hương trình diễn hay giảng dạy. “Mỗi cá nhân đều có hoàn cảnh, tư duy, nhận thức riêng. Còn tôi không quá chú trọng việc phải ở đâu hoặc phải quay trở về đâu khi còn sức trẻ. Quan trọng hơn đó là những đóng góp và cống hiến cho xã hội” - Lê Hoài Nam nói. Những nghệ sĩ đã trở thành những cây cầu nối giữa nhạc cổ điển trong nước và quốc tế. Lê Ngọc Anh Kiệt đã đưa âm nhạc truyền thống của Việt Nam vào nhạc giao hưởng, giới thiệu tới công chúng thế giới. Anh cùng ba nghệ sĩ tài năng của Đức đã thành lập tứ tấu Besa. Bốn nghệ sĩ đều say sưa với nhạc dân ca Việt Nam và rất hứng khởi được đưa vào trong các buổi trình diễn. Không chỉ vậy, trong suốt nhiều năm, Lê Ngọc Anh Kiệt không ngừng nỗ lực để đưa Dàn nhạc Berliner Symphoniker (Đức) tới Việt Nam trình diễn. Và cách đây hai năm, anh đã thuyết phục được nhạc trưởng Lior Shambadal, khán giả nước nhà đã có cơ hội hiếm hoi được thưởng thức âm nhạc đỉnh cao với tài năng của những nhạc công trong dàn nhạc danh tiếng nhất thế giới. Trong những lần trở về, các nghệ sĩ đã tham gia giảng dạy tại Nhạc viện TP.HCM hay Hà Nội. “Tài năng ở Việt Nam chúng ta rất nhiều, cái cần phải chăng là những người đi trước có kinh nghiệm và uy tín để làm cầu nối, dẫn đường các bạn trẻ tới một cánh cửa bước ra sân chơi rộng lớn hơn” - Lê Hoài Nam nói. Những người nghệ sĩ xa xứ đang có ý thức nhìn về, quan sát thế hệ bước tiếp sau họ. Ngọc An >> Người Việt tài trí: Người thầy của các thầy Khi học violin, điều quan trọng là phải lắng nghe các nghệ sĩ violin vĩ đại và nổi tiếng. Các bản ghi âm được thực hiện bởi các bậc thầy sẽ dạy bạn rất nhiều! Tất nhiên, những người chơi Virtuoso từ lâu người sói có thể tạo ra các bản ghi âm, nhưng nó vẫn là một ý tưởng tốt để học tên và thành tích của họ. Tiếp tục đọc để tìm hiểu về các nghệ sĩ violin nổi tiếng nhất được nhóm lại bởi khoảng thời gian của họ. 10 nghệ sĩ violin hàng đầu là ai?
Vì đã có rất nhiều nghệ sĩ violin tài năng từ thời kỳ đầu âm nhạc đến bây giờ, việc chỉ chọn mười để tập trung vào ngày hôm nay là rất khó khăn. Bởi vì điều này, tôi cũng chia sẻ danh sách viên đạn của các tài năng tuyệt vời khác từ mỗi thời kỳ âm nhạc. Cân nhắc thực hiện nghiên cứu của riêng bạn về họ! Tiếp tục đọc để tìm hiểu thêm về các nghệ sĩ violin nổi tiếng nhất mọi thời đại. Những người chơi violin nổi tiếng từ thời BaroqueAntonio Vivaldi (1678-1741)Antonio Vivaldi là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ violin người Ý, người đã giúp định hình âm nhạc cổ điển và cách mà hầu hết chơi violin ngày nay. Ông sinh năm 1678 và được đào tạo về violin từ khi còn nhỏ bởi cha mình, một nghệ sĩ violin chuyên nghiệp. Vivaldi đã may mắn gặp được nhiều nhà soạn nhạc và nhạc sĩ tốt ở Venice vào thời điểm đó, anh ấy cũng có cơ hội học hỏi từ họ. Vivaldi không chỉ là một nhạc sĩ nổi tiếng mà còn là một linh mục. Mặc dù anh ta đã cam kết với ơn gọi của mình, anh ta đã rút khỏi nhiệm vụ phụng vụ do các vấn đề sức khỏe của anh ta. Nhiều tác phẩm lớn của ông được sáng tác trong khi Vivaldi giữ vị trí bậc thầy của violin tại Ospedaledella Pietà và sau đó được thăng chức lên giám đốc âm nhạc sau khi thành công trong việc dẫn dắt dàn nhạc đến danh tiếng quốc tế. Vivaldi nổi tiếng rộng rãi với các buổi hòa nhạc theo phong cách Baroque, vẫn được nhiều người nghiên cứu về violin để đào tạo kỹ thuật. Bạn có thể tìm hiểu một phiên bản dễ dàng của Vivaldi xông Spring với hướng dẫn của tôi ở đây và tải xuống bản sao & NBSP của bạn; Bản nhạc ở đây: Mùa xuân, MVMT. 1: Allegro của A. Vivaldi Nghệ sĩ violin baroque vĩ đại khác:
Những người chơi violin nổi tiếng từ thời cổ điển
Những người chơi violin nổi tiếng từ thời kỳ lãng mạnNiccolo Paganini (1782-1840)Paganini là nhà soạn nhạc violin nổi tiếng nhất trong thời kỳ kinh điển/đầu lãng mạn. Kỹ thuật của anh ấy rất tiên tiến, chỉ có anh ấy có thể chơi nhiều nhất anh ấy viết cho cây vĩ cầm trong thời gian của anh ấy. Trong cuộc sống của Paganini, mọi người tin rằng người biểu diễn đã thỏa thuận với quỷ để có được kỹ thuật hoàn hảo của mình. Trong thực tế, anh ấy đã thực hành bất cứ nơi nào từ 12-15 giờ một ngày! Trong khoảng thời gian này, violin không có chiếc áo choàng, vì vậy Paganini đã chơi mà không có ai. Điều này có nghĩa là bàn tay trái của anh ta giơ cây vĩ cầm lên, và anh ta chơi với khuỷu tay trái nằm trên cơ thể. Phong cách chơi tiên tiến của anh ấy là người lái xe cho nhiều kỹ thuật hiện đại của người Hồi giáo, như cúi đầu của Ricochet (nảy), pizzicato tay trái và sóng hài nhân tạo. Sự nổi tiếng của anh ấy đến muộn - đó là cho đến khi anh ấy 45 tuổi, anh ấy bắt đầu biểu diễn các buổi hòa nhạc bên ngoài quê hương Ý! Anh ấy đã lưu diễn khắp châu Âu đánh bại khán giả với trò chơi cực kỳ nhanh, hoàn hảo của mình. Paganini đã viết 24 Ma Kết cho violin, hiện được sử dụng cho các nghệ sĩ violin cực kỳ tiên tiến để trau dồi kỹ thuật của họ. Bạn có thể tự kiểm tra mức độ khó khăn bằng cách tải xuống bản nhạc bên dưới. 24 MAPRICES BY PAGANINI Bản nhạc violin miễn phí Kể từ khi Paganini qua đời vào năm 1840, ông không thể ghi âm. Thay vào đó, bạn có thể nghe Itzhak Perlman chơi 24 Ma Kết của mình! Lắng nghe cách Paganini viết cung ricochet, ghi chú rất nhanh và pizzicato tay trái. Pablo de Sarasate (1844-1908)Euguène Ysaÿe Fritz Kreisler Jascha Heifetz David Oistrakh Sarasate sống trước thời đại của các bản thu âm, nhưng thay vào đó, chúng ta có thể nghe Carmen Fantasy, một trong những cách sắp xếp opera nổi tiếng nhất của anh ấy cho violin và dàn nhạc. Tác phẩm ban đầu được viết để chính Sarasate biểu diễn, nhưng nhiều nghệ sĩ violin thực hiện nó ngày hôm nay. Nó thậm chí còn được sắp xếp cho các nhạc cụ khác! Eugène Ysaÿe (1858-1931)Eugène Ysaÿe sinh ra ở Bỉ bắt đầu nghiên cứu violin từ cha mình khi anh lên năm tuổi. Sau đó, anh tiếp tục học với Wieniawski và Vieuxtemps, hai nhạc sĩ vĩ đại khác thời bấy giờ. Khi trưởng thành, anh chơi trong dàn nhạc mà sau này trở thành Berlin Philharmonic và được dạy tại Nhạc viện Brussels cho phần lớn sự nghiệp của anh. Anh ấy đã lưu diễn với những người biểu diễn đáng chú ý của thời đại của anh ấy, và nhiều tác phẩm violin được dành riêng cho anh ấy. Năm 1886, ông thành lập Bộ tứ Ysaÿe và bộ tứ chuỗi Debussy được công chiếu. Khi anh ta già đi và sức khỏe của anh ta xấu đi, anh ta đã tiến hành các dàn nhạc hơn là anh ta chơi violin. Ysaÿe cũng đã viết nhạc cho violin! Hãy lắng nghe một trong những ngôi sao violin hôm nay biểu diễn Sonata số 3. Chú ý rằng nhạc sĩ phải chơi trên bảng điều khiển cao như thế nào, và tất cả các điểm dừng đôi mà anh ấy phải chơi liên tiếp! Các nghệ sĩ violin lãng mạn tuyệt vời khác
Những người chơi violin nổi tiếng trong thế kỷ 20Fritz Kreisler (1875-1962)Fritz Kreisler được sinh ra ở Vienna và học tại Nhạc viện Vienna với những tên tuổi lớn Anton Bruckner và Jakob không. Ông đã đi thăm Hoa Kỳ từ năm 1888-1889, nhưng khi ông bị từ chối tại một buổi thử giọng cho Vienna Philharmonic, ông quyết định học ngành y và gia nhập quân đội. Năm 1899, ông trở lại sự nghiệp với tư cách là một nghệ sĩ violin thông qua một buổi hòa nhạc với Berlin Philharmonic, và ông đã lưu diễn ở Mỹ một lần nữa từ năm 1901-1903. Năm 1910, ông ủy thác Edward Elgar viết một bản concerto violin, và ông đã công chiếu nó. Dành riêng cho đất nước của mình, anh ấy đã chiến đấu trong các chiến hào của Thế chiến I và đã viết một cuốn hồi ký ngắn về nó Cả một nghệ sĩ violin và nhà soạn nhạc, ông đã viết hơn 60 mảnh cho nhạc cụ! Chơi của anh ấy rất ấm áp, và anh ấy đã sử dụng rung ngay cả trong các đoạn nhanh - một kỹ thuật đã thực sự được thực hiện trước đây. Phong cách của anh ấy ít hơn về kỹ thuật hoàn hảo, nhưng thay vào đó là rung động, rubato và portamenti (thay đổi âm thanh và slide). Anh ta chơi với một cây cung chặt chẽ, và hầu hết các thay đổi cung của anh ta đều được nhấn. Năm 1941, Kreisler bị một chiếc xe tải ở thành phố New York đâm vào và đã trải qua vài tuần trong tình trạng hôn mê. May mắn thay, anh vẫn có thể chơi violin sau đó và thậm chí đã thực hiện một vài bản ghi âm. Nghe Kreisler biểu diễn Liebesleid, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của anh. Video này chia sẻ hai bản ghi âm được cách nhau 12 năm. Bạn nhận thấy sự khác biệt nào trong màn trình diễn của anh ấy? Jascha Heifetz (1901-1987)Heifetz được sinh ra ở Vilnius, Litva với một người cha là một nghệ sĩ violin. Anh ấy là một thần đồng trẻ em, người đã ra mắt công khai biểu diễn bản concerto violin Mendelssohn năm bảy tuổi. Khi anh chín tuổi, anh đăng ký vào Nhạc viện Saint Petersburg và học với Leopold Auer, một giáo viên violin rất nổi tiếng. Khi anh mới mười ba tuổi, anh đã biểu diễn với Berlin Philharmonic. Gia đình anh chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 1917 khi anh 16 tuổi và anh sớm biểu diễn tại Carnegie Hall. Ông trở thành công dân Hoa Kỳ vào năm 1925 và ở đó đến hết đời. Phong cách chơi của anh ấy bao gồm rung động nhanh và rất nhiều portato (thay đổi âm thanh, phong cách). Itzhak Perlman, nghệ sĩ violin nổi tiếng nhất hiện nay, đã mô tả phong cách Heifetz, là một cơn lốc xoáy vì phong cách đầy cảm xúc, bị tính phí. Một nhạc sĩ thành đạt xung quanh, Heifetz thường chơi những đoạn trên piano để chứng minh cho những người đệm đàn chính xác cách anh ta muốn họ chơi. Nghệ sĩ violin coi trọng Stradivarius của anh ta rất cao đến nỗi anh ta đã mạo hiểm mạng sống của mình để bảo vệ nó. Anh ta bị tấn công bằng một cái xà beng sau một buổi biểu diễn và che chắn nhạc cụ của mình bằng cánh tay phải. Anh ta bị thương ở cổ tay phải nhưng một cách kỳ diệu vẫn có thể tiếp tục chơi. Xem video này về Heifetz biểu diễn Bach xông Chaconne. Lắng nghe tiếng rung nhanh đó và những thay đổi biểu cảm đó! David Oistrakh (1908-1974)Oistrakh được sinh ra ở Ukraine và bắt đầu học violin và viola khi anh lên năm. Sau đó, ông học tại Nhạc viện Odessa từ 1923-1926. Ông là bạn thân với nhà soạn nhạc người Nga Sergei Prokofiev. Họ thậm chí đã chơi cờ vua cùng nhau! Oistrakh đã ra mắt cả hai nhà soạn nhạc violin Sonatas và tiếp tục chơi bản sonata đầu tiên tại đám tang Prokofiev. Rung động của anh ta ở phía chậm, và anh ta cầm nơ lỏng lẻo của mình một cách lỏng lẻo. Chơi của anh ấy luôn nghe có vẻ dễ dàng. Trong bản ghi âm này, chúng tôi nghe thấy Oistrakh biểu diễn bản hòa tấu violin đầu tiên của Prokofiev. Trong video này, bạn có thể thấy một hình ảnh của hai người đàn ông chơi cờ vua! Menuhin được sinh ra ở thành phố New York, và buổi biểu diễn công khai đầu tiên của anh là với Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco khi anh mới bảy tuổi. Nó nói rằng anh ấy đã học một bài học với Ysaÿe nhưng không giống như cách anh ấy dạy, vì vậy anh ấy đã học với Enescu thay thế. Menuhin đã thực hiện bản ghi âm quan trọng đầu tiên của Bach, Sonatas và Partitas cho violin độc tấu và được ủy thác Sonata cho violin độc tấu từ nhà soạn nhạc Hungary Béla Bartók. Năm 1945, nhà soạn nhạc Menuhin và nhà soạn nhạc người Anh Benjamin Britten đã chơi cho những người sống sót sau Holocaust tại các trại tập trung giải phóng. Sự kinh hoàng mà anh nhìn thấy tại trang web bị mắc kẹt với anh cả đời. Ông đã lên tiếng chống lại chủ nghĩa phát xít và chiến đấu với sự phân biệt bằng cách tổ chức các buổi biểu diễn cho cả khán giả da trắng và đen. Nghệ sĩ violin đã tạo ra một bộ sách có tên là Hướng dẫn âm nhạc. Mỗi cuốn sách thảo luận về một nhạc cụ khác nhau và được viết bởi Virtuosos. Họ đọc tuyệt vời! Bản ghi âm này của Menuhin chơi bản concerto violin Mendelssohn đã được ghi lại trong các hãng phim Charlie Chaplin. Nghe ngữ điệu hoàn hảo đó! Những nghệ sĩ violin vĩ đại khác trong thế kỷ 20
Những người chơi violin nổi tiếng ngày nayItzhak Perlman (sinh năm 1945)Itzhak Perlman sinh ra ở Tel Aviv, Israel vào năm 1945. Anh ta bị bệnh bại liệt khi anh ta bốn tuổi và phải đeo niềng răng kể từ đó. Bởi vì điều này, anh ấy đóng vai violin ngồi. Khi anh mười ba tuổi, anh chuyển đến Hoa Kỳ để học tại Juilliard với Ivan Galamian và Dorothy Delay, hai trong số những giáo viên vĩ cầm vĩ đại nhất của thế kỷ 20. Anh ấy đã bắt đầu biểu diễn trên các chương trình truyền hình đêm khuya, và sau đó tại Carnegie Hall. Năm 1975, ông bắt đầu giảng dạy tại Nhạc viện âm nhạc tại Brooklyn College, và sau đó vào năm 2003, tiếp quản vị trí Dorothy Delay, tại Juilliard. Chương trình âm nhạc Perlman được thành lập vào năm 1994 bởi vợ anh, người cũng là một nghệ sĩ violin. Đó là một chương trình mùa hè dành cho sinh viên âm nhạc từ 12-18 tuổi để gặp gỡ và xây dựng tình bạn trong khi học nhạc. Trong những năm gần đây, Itzhak Perlman đã tiến hành Dàn nhạc Giao hưởng Detroit, Dàn nhạc Giao hưởng Saint Louis và Westchester Philharmonic. Anh ấy chơi trên vùng đất Stradivarius, trước đây đã được sử dụng bởi Menuhin. Buổi biểu diễn này của bản concerto violin Beethoven, được thực hiện vào năm 1992, nhưng nó vẫn tuyệt vời để xem. Anh ấy đóng vai một Cadenza hoàn hảo bắt đầu lúc 8:32. Lắng nghe ngữ điệu hoàn hảo của anh ấy và giai điệu thuần khiết, dễ dàng! Hilary Hahn (sinh năm 1979)Hilary Hahn sinh năm 1979 tại Lexington, Virginia, nhưng lớn lên ở Baltimore, Maryland. Cô đã học tại chương trình Peabody Nhạc viện Suzuki trong một năm, sau đó học với Klara Berkovich, một giáo viên có ảnh hưởng. Cô được nhận vào Học viện Âm nhạc Curtis ở tuổi 10, nơi cô học với Jascha Brodsky. Cô đã ra mắt với Dàn nhạc Giao hưởng Baltimore vào năm 1991 và ra mắt quốc tế vào năm 1994. Cô ấy bắt đầu thực hiện các bản thu âm vào năm 1994, và cô ấy đã phát hành hơn 20 album kể từ đó. Một người ủng hộ lớn cho âm nhạc đương đại, cô ấy đã ủy thác các tác phẩm từ Edgar Meyer, Jennifer Higdon và David Lang, trong số các nhà soạn nhạc đáng chú ý khác của thời đại chúng ta. Hilary Hahn đã giúp thay đổi cảnh quan của thế giới âm nhạc ngày nay bằng cách tạo ra thử thách thực hành 100 ngày trên Instagram (@violincase). Cô thường xuyên đăng các clip ngắn về các buổi tập luyện của mình, phá vỡ những người biểu diễn tài năng hàng rào thường mang theo. Thử thách của cô là nguồn cảm hứng tuyệt vời cho nhiều sinh viên tại Học viện violin Julia, tham gia một chút thử thách luyện tập dễ dàng hơn một chút. Một số người trong số họ thậm chí tiếp tục đạt được 100 ngày như Hilary! Ngày nay, những người chơi vĩ cầm vĩ đại ngày nay
Các nghệ sĩ violin đề cập ngày hôm nay là một trong những điều tốt nhất. Hãy lắng nghe các bản ghi âm của họ và lưu ý làm thế nào tất cả họ có những đặc điểm độc đáo của riêng họ. Ai là nghệ sĩ violin nổi tiếng nhất hiện nay?Itzhak Perlman được coi là nghệ sĩ violin nổi tiếng nhất hiện nay. Anh ấy đã ở trong mắt công chúng từ năm 1958 khi anh ấy biểu diễn trong chương trình Ed Sullivan. Kể từ đó, anh ấy đã xuất hiện với các dàn nhạc hàng đầu trên khắp thế giới, anh ấy đã chơi cho Nữ hoàng Elizabeth II, và đã chơi các bản solo violin trên các bản nhạc phim. Anh ấy vẫn tích cực biểu diễn ngày hôm nay. Bạn thích phong cách chơi của ai nhất? Hãy cho tôi biết ở phần bình luận! Bạn thích bài này? Đăng ký danh sách gửi thư của tôi để không bao giờ bỏ lỡ một bài đăng trên blog, video, nhận một phần động lực hàng tuần, tài nguyên học tập violin và là người đầu tiên biết về các hội thảo và khóa học tôi tổ chức. 4.25votes 5 votes Đánh giá bài viết Bạn có thấy bài viết của tôi hữu ích không? bài chuyển hướngAi là nghệ sĩ violin vĩ đại nhất mọi thời đại?Niccolò Paganini (1782 - 1840) Không có nghệ sĩ violin nào khác trong lịch sử đã nắm giữ nhiều ảnh hưởng và sức mạnh đối với cách chơi nhạc cụ.Các tác phẩm, biểu diễn huyền thoại, và thậm chí là một bộ phim tiểu sử xa hoa với David Garrett - thật là một di sản. (1782 – 1840)
No other violinist in history has held as much influence and power over the way the instrument is played. Compositions, legendary performances, and even a lavish biopic starring David Garrett - what a legacy.
Ai là nghệ sĩ violin giỏi nhất của thế kỷ 20?1: Jascha Heifetz (1901-1987), người Mỹ gốc Nga.Đối với nhiều người, Heifetz không chỉ là nghệ sĩ violin vĩ đại nhất của thế kỷ XX mà còn của mọi thời đại.Jascha Heifetz (1901-1987), Russian-American. For many people, Heifetz was not only the greatest violinist of the twentieth century but of all time.
Ai là nghệ sĩ violin giỏi nhất thế giới 2022?Nghệ sĩ violin Jennifer Koh giành giải Grammy 2022.Jennifer Koh Wins 2022 Grammy Award.
Ai là nghệ sĩ violin lành nghề nhất?Nicolo Paganini.Nicolo Paganini đứng đầu danh sách là một trong những nghệ sĩ điểm chuẩn cho kỹ thuật violin của mình..... Joseph Joachim.Joseph Joachim được sinh ra trong cái mà từng được gọi là Vương quốc Hungary trở lại vào năm 1831. .... Pablo de Sarasate..... Eugene Ysaye..... Jascha Heifetz..... David Oistrakh..... Anne-Sophie lẩm bẩm..... Sarah Chang .. |
