Lễ hội, do Robert Glasper và Dave Chappelle đồng phụ trách, mang đến ba ngày biểu diễn và trải nghiệm bên lề nhạc jazz và có thể tự mình đóng vai trò là bằng chứng về khái niệm cho hạng mục Giải Grammy Nhạc Jazz Thay thế mới được đúc kết
Đó là chiều chủ nhật cuối cùng của tháng 7 năm 2023. Napa, California. Domi và JD Beck trên sân khấu. Nắng nóng kinh khủng. JD hỏi khán giả, “Ai biết Wayne Shorter?” . Domi, ngạc nhiên vì biểu tượng nhạc jazz không được công nhận, “Đây là lễ hội Blue Note. Đáng chú ý, lễ hội được tổ chức bởi Blue Note Entertainment Group [điều hành Blue Note Club nổi tiếng ở New York] chứ không phải hãng thu âm nổi tiếng [mặc dù cả hai đều có vai trò quan trọng trong câu chuyện nhạc jazz]
Nếu bạn chưa bao giờ gặp Domi và JD Beck, thì họ còn trẻ… thậm chí còn sớm phát triển, và kiểu đó trên sân khấu chắc chắn sẽ gây ấn tượng tại một Liên hoan nhạc Jazz truyền thống, nơi khán giả trung bình là những người lớn tuổi am hiểu lịch sử nhạc jazz. Nhưng đây không phải là điều đó
Sau đó trong tập của họ, họ đã thử lại một lần nữa. JD mạo hiểm, “quay lại vấn đề bỏ tên… Ai biết Herbie Hancock?”
Lần này đám đông phản ứng có chủ ý hơn. Trong phần lớn sự nghiệp của anh ấy, bạn có thể gọi Herbie Hancock là một nghệ sĩ Alternative Jazz, nói một cách chính xác, do thử nghiệm điện tử của anh ấy, ngay cả khi anh ấy vẫn duy trì vị thế là một cái tên quen thuộc. Anh ấy cũng rất thích nhiều bàn chải với những thành công trong văn hóa đại chúng. hãy nghĩ đến bước đột phá trong vũ trường Sunlight năm 1978 có lồng tiếng của anh ấy và bản hit đột phá nhạc jazz điện tử, “Rockit”, chỉ dành cho người mới bắt đầu
Trên thực tế, anh ấy có thể là một trong những ví dụ điển hình nhất về bằng chứng lịch sử về khái niệm cho chủ đề âm nhạc tập trung tại Lễ hội nhạc Jazz Blue Note Napa kéo dài 3 ngày.
Nói một cách đơn giản, đây không phải là Lễ hội nhạc Jazz Blue Note của cha bạn. Chà, có lẽ bố của bạn. Nhưng không phải của ông nội bạn
Vào tháng 6 năm 2023, giải Grammy đã công bố hạng mục Nhạc Jazz thay thế mới được đưa ra, được cơ quan trao giải xác định là “sự kết hợp giữa các thể loại, kết hợp giữa nhạc jazz [ngẫu hứng, tương tác, hòa âm, nhịp điệu, cách sắp xếp, sáng tác và phong cách] với . Nó cũng có thể bao gồm các kỹ thuật/thiết bị sản xuất đương đại gắn liền với các thể loại khác”
Có liên quan. Lưới Ndegeocello. Giấc mơ của Xử Nữ về quá khứ, hiện tại và tương lai
Lưới Ndegeocello. Giấc mơ của Xử Nữ về quá khứ, hiện tại và tương lai
Lễ hội này bao gồm các đặc tính của thể loại đó. Tác động của nhạc jazz đối với một thế hệ mới mong muốn thoát ra khỏi cái gọi là nhạc jazz và những thế hệ mà họ ngưỡng mộ luôn hoạt động bên lề nhạc jazz, trong khi liên tục gật đầu với âm nhạc [a'la . Cả Nas và Mary J. Blige đều đóng vai trò là người dẫn đầu và mặc dù họ thường không được coi là nghệ sĩ nhạc jazz, nhưng các đĩa hát tương ứng của họ đều có nguồn gốc sâu xa từ các mẫu nhạc jazz, cách diễn đạt và sự nhạy cảm.
Tôi đã nói chuyện với tay trống/nhà sản xuất Kassa Nhìn chung, người đã lên sân khấu vào chiều thứ Bảy, cuối tuần qua, và anh ấy đã tóm tắt phản ứng của mình đối với việc tuyển chọn lễ hội như vậy. “Giống như là Digable, sau đó là Talib [Kweli], rồi bạn có Rhapsody, và rõ ràng là bạn có Rob [Glasper] sắp xuất hiện, Yussef Dayes sắp xuất hiện. Tất cả đều kết nối với nhạc jazz… Tôi đoán vẻ đẹp của nhạc jazz trích dẫn-không trích dẫn là nó có rất nhiều góc độ, phải không?”
Khi chúng tôi thảo luận về tác động của Digable Planets [người cũng lên sân khấu vào chiều thứ bảy], tôi đã đề cập rằng mặc dù nhạc jazz đã được lấy mẫu rộng rãi vào thời điểm phát hành bản đầu tay năm 1992 “Rebirth of Slick [Cool Like Dat]”, âm nhạc của họ
“Ừ, nó ở phía trước. Và đó cũng là thương hiệu. Đó là thương hiệu. Tôi lớn lên trong một gia đình có phòng khách là piano và trống và sinh ra trong nôi. Và thế là chúng tôi là những đứa trẻ âm nhạc. Khi chúng tôi thấy điều đó trên TV, chúng tôi đã nghĩ, 'Ồ, đây là thời của chúng ta rồi. Bây giờ chúng tôi đang ở đây. ’ Anh tôi mua đĩa CD đó và tôi mua Hip Hop Hoan hô. Và đó là lần mua CD đầu tiên trong đời của chúng tôi. Album đó đã hình thành cho tôi rất nhiều, anh bạn ạ. ”
Có liên quan. Kassa tổng quan về The Shifting of The Cool
Kassa tổng quan về The Shifting of The Cool
Ở hậu trường vào tối thứ Bảy, tôi đứng trong một vòng tròn có Meshell Ndegeocello và Tổng thể. Cả hai đều diện trang phục toàn màu đen, diện quần ống rộng hơi crop
Meshell bổ sung cho anh ấy trên chiếc quần của anh ấy
Bản chất liên thế hệ có chủ ý của đội hình được tiếp nối từ Lễ hội nhạc Jazz Blue Note Napa khai mạc năm ngoái, cũng như đặc tính lập trình thiên về nhạc jazz nhưng tổng thể không phân biệt thể loại. Trong số những người khác, có Ari Lennox, Parliament Funkadelic có sự tham gia của George Clinton, Talib Kweli và Madlib, PJ Morton, Smino, Rakim và DJ Jazzy Jeff, Cordae và Gary Clark Jr. tất cả đã lên sân khấu vào cuối tuần
Khái niệm lớn hơn về âm nhạc của người da đen như một vực sâu rộng đã được người đồng phụ trách lễ hội Robert Glasper đề cập kể từ khi lễ hội bắt đầu vào mùa hè năm ngoái. Anh ấy đã chia sẻ với Billboard năm đó rằng lễ hội “đại diện cho những thứ vượt trội, những người có ảnh hưởng, những người tiên phong - những người không cảm thấy cần phải khuất phục trước sự bình thường của âm nhạc đại chúng”. Ngày càng có nhiều kiểu người như vậy xuất hiện và tìm thấy can đảm để trở thành nghệ sĩ đại diện cho điều đó. ”
Yussef Dayes, người đã biểu diễn vào chiều thứ Bảy một dàn nhạc tuyệt đẹp lấy cảm hứng từ chất liệu từ album Black Classical Music sắp ra mắt của anh ấy, và đến từ Đông Nam London, đã đưa ra quan điểm phản ánh khuôn khổ Liên Phi để hiểu về âm nhạc này. Anh ấy mặc một bộ đồ thể thao màu hoa oải hương có sọc đen trắng in hình vỏ sò. Bộ trang phục do chính anh thiết kế, lấy cảm hứng từ chuyến đi hình thành đến Senegal
Anh ấy đã chia sẻ với tôi vào tối thứ Bảy rằng “Dành thời gian ở Senegal 2015… Tôi đã ở lại với một số tay trống Sabar, và điều đó thật sâu sắc, anh bạn ạ. Nó đã mở ra cho tôi một cách nghĩ mới về trống, và họ đã đưa cho tôi một sợi dây chuyền bằng vỏ bò. Và kể từ đó, cũng như những chiếc trống Sabar tôi mang về từ đó, [vỏ bò] rất đặc biệt đối với tôi. ”
Sau Domi và JD Beck, Rakim và DJ Jazzy Jeff lên sân khấu liền kề. Blue Note Napa chắc chắn là một lễ hội nhạc jazz, nhưng di sản của hip hop cũng là một yếu tố trung tâm bất thành văn, đặc biệt là dòng nhạc hip hop với nền tảng được tạo nên từ những vòng lặp cũ được chọn lọc từ các hãng thu âm Impulse, Blue Note và Prestige. Bài hát thứ hai trong phim của anh ấy là "It's Been a Long Time", bản thu âm 'trở lại' năm 1997 của Rakim, phát hành sau Eric B. , và tôi đã quay ngược thời gian. Giữa phim trường, Rakim hỏi Jeff liệu anh ấy có “mang theo cả túi thủ thuật” không. Jeff khẳng định
“Chúng ta sắp đi về miền ký ức,” Rakim gọi to
Một lúc sau, Jeff đã tung ra một mẫu nhạc soul cổ điển của những năm 1970 “Ghetto. Misfortune's Wealth" của 24 Carat Black, tiếp theo là màn tập luyện tuyệt vời với bài hát "School Boy Crush" của Average White Band trước khi tham gia Eric B. và “Microphone Fiend” cổ điển của Rakim [bài hát sử dụng mẫu AWB]. Thật kỳ diệu
Vào thời điểm Anderson. Paak và Knxwledge lên sân khấu với tư cách là NxWorries lúc 4 giờ chiều Chủ nhật, nhiệt độ sủi bọt đã giảm nhẹ. Cặp đôi đang trong chuyến lưu diễn và Anderson chào đón đám đông bằng cách nói rằng họ "vừa hạ cánh từ Tokyo". Tôi đã xem bối cảnh ngày 24 tháng 6 của NxWorries tại triển lãm Blue Note/BRIC ở Brooklyn, vì vậy tôi tò mò không biết bối cảnh này đã phát triển như thế nào kể từ tháng 6. Và thành thật mà nói, cảm giác tập trung vào Bờ Tây của bộ đôi này sẽ được đón nhận như thế nào ở quê nhà
Ở Brooklyn, họ chơi sau khi trời tối. Khung cảnh đầy tâm trạng, gợi cảm của họ thực sự có cảm giác hơi lạc lõng dưới cái nắng gần như sa mạc, nhưng điều đó nói lên rằng, buổi biểu diễn chặt chẽ như một sợi dây cao su và đám đông yêu thích từng giây phút của nó
Đêm diễn bao gồm một mật mã hoành tráng chứng kiến Robert Glasper đưa Talib Kweli, Rakim, Chanté Moore, Corey Henry, Maseo của De La Soul, Terrace Martin, Chance The Rapper, Vic Mensa, Hannibal Burress và nhiều nghệ sĩ khác lên sân khấu trong một bản nhạc hip hop được dàn dựng trực tiếp . Nghệ sĩ kèn harmonica người Pháp Frédéric Yonnet góp phần solo rực lửa, lặp đi lặp lại như một bản thánh ca mà anh đã chờ đợi khoảnh khắc như thế này
Phần đỉnh cao của lễ hội được trình bày bởi Chance The Rapper của Chicago, người đã mang đến một màn trình diễn đặc trưng về tinh thần và năng lượng [được hỗ trợ bởi những người dân Chicago bao gồm Nico Segal và Peter CottonTale], trước khi hát điệp khúc bản hit năm 2000 của Mos Def “Umi Says”