Phim kinh dị hàng đầu thập niên 80 năm 2022
|
Ngày 6/2/1982, phim tình cảm nóng bỏng huyền thoại Madame Ae Ma của đạo diễn Jung In Yeop công chiếu tại rạp Seoul ở Jongno, trung tâm Seoul. Show
Nội dung chính Show
Rạp hát chật ních đám đông khán giả hào hứng và điên cuồng tranh nhau mua vé, hậu quả là nhiều cửa sổ bị vỡ. Đây là phim Hàn Quốc đầu tiên được trình chiếu vào đêm khuya, sau khi lệnh giới nghiêm được hủy bỏ đúng một tháng trước đó. Bộ phim về tình dục trần trụi, được xem là một trong những tác phẩm điển hình của điện ảnh Hàn Quốc thập niên 80, thu hút 315.000 khán giả chỉ trong bốn tháng sau khi ra mắt. Phim là nguồn cảm hứng cho hơn 10 hậu truyện, trở thành loạt phim dài nhất trong lịch sử điện ảnh Hàn Quốc. Madame Ae Ma là một trong những sản phẩm văn hóa về chế độ quân phiệt thời Chun Doo Hwan những năm 1980, và chính sách "3S" nổi tiếng - "Tình dục, thể thao và điện ảnh". Ba điều này hợp thành nguồn giải trí chính cho công chúng, để lái mối bận tâm của họ ra khỏi chính trị - sau khi Chun Doo Hwan tiến hành đảo chính quân sự thành công năm 1980 và đập tan các phong trào dân chủ khắp nước này.  Cảnh trong Madame Ae Ma Trong tám năm chế độ độc tài của Chun Doo Hwan, những giải bóng chày và bóng đá chuyên nghiệp được thành lập lần đầu tiên tại Hàn Quốc. Năm 1981, Soul giành quyền đăng cai Olympics mùa hè 1988 và Asian Games 1986. Tivi màu được phân phối khắp đất nước, công nghiệp tình dục bùng nổ, và lệnh giới nghiêm ban đêm chính thức bị hủy bỏ. Dân chúng bắt đầu đến rạp chiếu phim và quán rượu vào ban đêm. Một số di sản ấn tượng nhất của chế độ quân phiệt Chun Doo Hwan là số lượng khổng lồ những phim "nóng" sản xuất vào thời này. Hầu hết những phim được phát hành đều có cảnh gợi dục, với áp phích và tiêu đề trần trụi. Các rạp chiếu phim căng biểu ngữ quảng cáo với nội dung khiêu khích: hình một phụ nữ hở hang và gợi dục. Tựa phim cũng trần trụi không kém. "Đó đa phần theo phương pháp cây gậy và củ cà rốt," nhà quản lý điện ảnh Kim Sang Cheol thuộc Trung tâm Lưu trữ phim Hàn Quốc cho biết. "Dù có xu hướng đàn áp chính trị vô cùng hà khắc, chế độ này vẫn cho rằng điều đó là cần thiết nhằm cung cấp một lối thoát dự phòng cho công chúng để họ bộc lộ khát vọng đang bị đàn áp của mình. Những lối thoát này có dạng chương trình thể thao phát sóng trực tiếp và phim ảnh gợi dục. Kể cả nhà làm phim huyền thoại Im Kwon Taek cũng không thoát khỏi chương trình văn hóa của Chun Doo Hwan thập niên 80. Vị đạo diễn, với hơn 100 bộ phim mà ông đã thực hiện từ phim đầu tay năm 1962 Farewell to the Duman River, từng được chính phủ Chun Doo Hwan yêu cầu thực hiện một phim tài liệu chỉ đơn giản nhằm đánh bóng Olympics 1988 tại Seoul. Những tác phẩm của ông ra mắt trong thập niên 80 trong đó có phim lịch sử khiêu dâm Surrogate Woman, nữ diễn viên chính Kang Soo Yeon đóng nhiều cảnh nóng trong vai một phụ nữ đẻ thuê thuộc tầng lớp hạ lưu bị một gia đình quý tộc tàn nhẫn áp bức. Theo ông Kim Sang Cheol, không phim nào được phép đi sâu vào vấn đề xã hội hay chỉ trích chính phủ bằng bất kỳ hình thức nào dưới thời Chun Doo Hwan. Đề tài duy nhất được các nhà kiểm duyệt thông qua, mỉa mai thay, lại là tình dục và khỏa thân. "Các nhà làm phim và nhà sản xuất phim thực sự không có lựa chọn," Kim Song Cheol cho biết. "Họ muốn làm phim và phải kiếm sống. Kết quả là những bộ phim khiêu dâm trần trụi tràn lan gần như thống trị thời bấy giờ." Đạo diễn Lee Jang Ho có nhiều cảm xúc lẫn lộn về những năm 1980. Đó là thời kỳ mà ông trải qua nhiều thành công phòng vé lớn nhất trong đời. Phim tình dục ly kỳ Between the Knees (1984) của ông, nói về một phụ nữ trẻ kìm nén dục tình khác thường và không kiểm soát được của mình, là phim có lượng khán giả đông thứ hai năm đó. Eoh Wu Dong (1985), phim tiểu sử nóng bỏng về một nữ họa sĩ kiêm nhà văn đầy tham vọng thời Joseon thế kỷ 15, đem về cho nữ diễn viên chính Lee Bo Hee giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất tại Giải thưởng Nghệ thuật Paeksang. Áp phích phim Eoh Wu Dong (1985) của đạo diễn Lee Jang Ho, một phim nóng Nhưng Lee Jang Ho cũng nhớ lúc phải đem nộp bản thảo kịch bản cho chính phủ cả lúc đang trong giai đoạn tiền sản xuất. Ông nhớ "không có gì được chính phủ duyệt cả". Trước phim hài Declaration of Idiot (1983), bộ phim mà ông không ưng ý lắm, ông đã cho ra mắt những bộ phim đào sâu vào sự thoái hóa của con người và điểm yếu của xã hội. Trong số đó có phim tâm lý The People at Dark Streets (1981), bức chân dung qua điện ảnh của một phụ nữ trẻ bần cùng phải bán thân để mưu sinh. Ban đầu Lee Jang Ho muốn làm phần tiếp theo cho phim nhưng kịch bản liên tục bị các nhà kiểm duyệt của chính phủ bác bỏ. "The People at Dark Streets là bom tấn phòng vé nhưng chính phủ cấm phát hành ra nước ngoài, đơn giản vì phim đề cập đến mặt tối của xã hội," ông nói với The Korea Herald. "Tôi gần như bị đưa vào sổ đen. Sau khi bị bác kịch bản cho phần tiếp theo của phim, tôi viết cái kịch bản ngớ ngẩn này, cố tình đi ngược hoàn toàn với điều tôi nghĩ là lý tưởng. Kịch bản đó lại được kiểm duyệt thông qua, và trở thành Declaration of Idiot. Sau đó tôi thực hiện Between the Knees và Eoh Wu Dong. Mặc dù chỉ có vài lựa chọn ít ỏi, Lee Jang Ho vẫn tự nỗ lực để thêm chút giá trị cho những phim nóng này. Trong Between the Knees, ông gián tiếp chỉ trích công chúng Hàn Quốc thần tượng văn hóa Tây phương mà không biết đánh giá, bằng cách tạo nên một nhân vật nữ trẻ bị bối rối vì những thành viên trong gia đình trung lưu của cô cố trở thành bất cứ cái gì được xem là "kiểu Mỹ". Phim lịch sử Eoh Wu Dong một lần nữa bị kiểm duyệt kể cả khi đã ra mắt chính thức, bởi trong một cảnh phim, nữ họa sĩ thời Joseon quyến rũ và trêu chọc vua một cách khêu gợi, bị cho là "quá đậm tính chính trị" và "ngầm chống lại" chế độ Chun Doo Hwan. Cảnh này bị yêu cầu cắt bỏ và phim được tái phát hành sau đó. Bất chấp những nỗ lực của ông, Lee Jang Ho cho biết ông không tự hào về những tác phẩm mình làm dưới thời Chun Doo Hwan. Một cảnh trong Between The Knees "Tôi có nỗ lực trong Between the Knees, nhưng cuối cùng lại giống phim khiêu dâm nhiều hơn," ông nói với The Korea Herald. "Tôi không thấy tự hào vì tôi đã chịu khuất phục. Tôi cảm giác như lẽ ra mình nên cố gắng hơn và thực hiện những bộ phim mình thực sự muốn làm." Song, nhiều người cho rằng một số phim gợi dục thập niên 80 như Eoh Wu Dong và Madame Ae Ma lần đầu tiên khám phá sự tự kiểm soát bản năng tình dục ở nữ giới trong lịch sử điện ảnh Hàn Quốc, và do đó, rất ý nghĩa. "Những phim nóng cố gắng tiếp cận sự giải phóng phụ nữ bằng cách đối mặt với bản năng tình dục ở nữ giới trong thập niên 80," học giả kiêm nhà phê bình điện ảnh Kang So Won viết trong luận văn của bà năm 2006 có tựa đề "Tình dục và Giới tính thể hiện qua phim nóng Hàn Quốc thập niên 80". "Những phim như Madame Ae Ma và Eoh Wu Dong giới thiệu những nhân vật nữ dám thách thức tư tưởng Nho giáo gia trưởng và xã hội mà đàn ông thống trị - như là chủ thể cho khát vọng của chính họ." Trung tâm Lưu trữ phim Hàn Quốc tổ chức những buổi chiếu trực tuyến phim gợi dục của thập niên 80. Tổng cộng có 10 phim thời đó, gồm Between the Knees (1984) và Eoh Wu Dong (1985) của Lee Jang Ho; Madame Ae Ma (1982) của Jung In Yeop; Parrot Cries with its Body (1981) của Jeong Jin Woo; Mist Whispers Like Women (1982) của Jeong Ji Young. Dịch: © Thái Hiền @Quaivatdienanh.com Chào mừng bạn đến với Paste, 80 bộ phim hay nhất của thập niên 1980. Danh sách này có tính đến những gì các nhà phê bình và khán giả thời đó không thể là tác động gợn sóng lâu dài của các màn trình diễn mang tính biểu tượng, hướng có ảnh hưởng và các điểm ngọt ngào văn hóa đại chúng, cũng như một số đá quý đơn giản bị bỏ qua. Điều đó nói rằng, một màn trình diễn tuyệt vời hoặc sự yêu thích phổ biến là không nhất thiết là đủ. Các bộ phim trong danh sách này phải là ví dụ tốt, chắc chắn về thể loại tương ứng của chúng (và trong một số trường hợp, mẫu cho thể loại đã nói). Danh sách này không có nghĩa là một cuộc diễn tập khác của các mục yêu thích quan trọng cũng như một cuộc thi phổ biến. Thay vào đó, nó có một chút của cả hai, với một vài cân nhắc khác được đưa vào để khởi động. Kết quả là một danh sách so sánh táo và cam và đậu Lima và đèn Lima với mục tiêu cuối cùng là cung cấp cho người đọc dán một danh sách các bộ phim đáng để xem. Có 20 bộ phim của Masters bị thiếu trong danh sách này không? Ít nhất. Hai mươi bộ phim được yêu thích bởi quần chúng vắng mặt và giá trị bao gồm? Không nghi ngờ gì. Với ý nghĩ đó, hãy xem xét đây là điều duy nhất một danh sách như vậy có thể là một khởi đầu tốt. Dưới đây là 80 bộ phim hay nhất của thập niên 1980: 80. LadyhawkeNó gần như không thể đối với những người xem phim dưới một độ tuổi nhất định để hiểu được cảnh quan phim giả tưởng ảm đạm đến mức nào đối với những người yêu thích giả tưởng vào đầu những năm 1980. Hầu hết các tác phẩm kinh điển của văn học tưởng tượng được coi là không thể thực hiện được và những người được tạo ra là khá nhiều không thể theo dõi. Đối với các kịch bản gốc? Krull. Thời gian đen tối, thực sự. Ladyhawke, Richard Donner, câu chuyện về những người yêu thích bị nguyền rủa và kẻ trộm giúp đỡ họ, là một sự phá vỡ trong những đám mây, hay chính xác hơn là viên sỏi đầu tiên của một trận tuyết lở cuối cùng của thể loại thống trị phòng vé ngày hôm nay. Như Etienne, Isabeau và Chuột, tương ứng, Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer và Matthew Broderick đầu tư các nhân vật của họ với một mức độ tính cách và sự quyến rũ phù hợp với vai trò đánh dấu họ là những nguyên mẫu giả tưởng hơn là khuôn mẫu phim. Bắn một cách đơn giản và đẹp mắt, Ladyhawke đại diện cho một lưu vực quan trọng cho thể loại mà nó cảm thấy có thật. —Mm.B. 79. Star Trek II: The Wrath of KhanHãy đến với những người Khanaaahhhhhn !, Hãy ở lại cho chuyên luận tình cảm đáng ngạc nhiên về sự lão hóa mà không có trí tuệ, cũng như một địa ngục của một cú đấm mạnh mẽ, khiêm tốn của một kết thúc. Bất cứ ai tranh cãi cho bất kỳ bộ phim nào khác trong nhượng quyền Trek sẽ thấy mình nói vào một lỗ đen được nhai trong bức tranh mờ bởi nhân vật phản diện mạnh mẽ, do Ricardo Montalban thủ vai. Đạo diễn/đồng tác giả đó, Nicholas Meyer bằng cách nào đó đã đưa ra một màn trình diễn từ William Shatner rằng chỉ có hầu như không phải là một bộ phim này trở thành một vở opera không gian với sự hấp dẫn rộng rãi, lâu dài. —S.W. 78. Ai đóng khung thỏ RogerRobert Zemeckis đã châm ngòi cho một cuộc phục hưng hoạt hình khổng lồ với meta-noir hành động một phần này, một phần, người đầu tiên như vậy để giành được nhiều giải Oscar kể từ năm 1964, Mary Mary Poppins. Những người được chế tác tuyệt vời, ai đóng khung Roger Rabbit? được đặt trong một Hollywood tưởng tượng những năm 1940, nơi con người cùng tồn tại với các toons, nhiều người trong số họ làm việc trong bộ ảnh hình ảnh (rất nhiều phim hoạt hình maroon là một ảnh ghép vui nhộn của các tài liệu tham khảo cho mọi tính năng cổ điển của Disney và phim hoạt hình sáng thứ bảy). Chủ yếu là một sự cùng tồn tại hòa bình, nhưng không phải là điều tra viên tư nhân Morose Eddie Valiant (Bob Hoskins), người mà đã ở trong tình trạng nghiện rượu và một người ghét toon đã được đưa ra kể từ khi một nhân vật hoạt hình giết chết anh trai Teddy. Tất nhiên, anh ta thấy mình bị trói buộc (đôi khi theo nghĩa đen) để thúc đẩy ngôi sao hoạt hình bị kiểm soát kiểm soát Roger Rabbit, người đã bị đóng khung cho vụ giết ông trùm tiện ích Marvin Acme. Người vợ-cô gái pinup oi bức của Roger, Jessica (do Kathleen Turner lồng tiếng) và người yêu cũ đau khổ của Valiant (Joanna Cassidy) hợp tác với cặp đôi kỳ quặc bất đắc dĩ để giải quyết vụ giết người . Khảm của các tài liệu tham khảo về cả phim kinh điển Noir và Animation Classic là thứ của trò chơi uống rượu, câu chuyện rất vui nhộn và đôi khi khi bạn ít mong đợi nó, thực sự ảnh hưởng và những trò hề của các nhân vật hành động trực tiếp trong The Forget Forget It, Jake Vũ trụ Toon Town của nó là một niềm vui để xem. Glynn Glynn 77. Totoro hàng xóm của tôiĐược cấp, các bộ phim sau này của Hayao Miyazaki (đặc biệt là Công chúa Mononoke và Spirited Away) sẽ khám phá các chủ đề nghiêm trọng hơn, nhưng phép thuật khiến Studio Ghibli trở thành người thay thế PRE-PIXAR thực sự duy nhất cho máy Disney có thể được tìm thấy ở đây: Trí tưởng tượng tuyệt vời, sự đáng yêu nhân vật và sự gợi lên của cả kỳ quan thời thơ ấu và nỗi sợ hãi. —Mm.B. 76. CaddyshackĐược nhúng nhiều hơn trong văn hóa nhạc pop hơn bất kỳ bộ phim hài nào khác trong 30 năm qua, Caddyshack có thể vừa bị rút đi trong tầm với của nó. Với những màn trình diễn mang tính biểu tượng của cả Chevy Chase và Bill Murray (một trong số họ đã vượt qua những năm qua can thiệp hơn so với người khác), bộ phim hài do Harold Ramis đặt Ruth gần một bể bơi mà không cười khúc khích. —Mm.B. 75. Kẻ hủy diệtNó thích hợp rằng sự xuất hiện của một cyborg khỏa thân (có hình dạng giống như Thống đốc tương lai của California) đã báo trước sự xuất hiện của một nhà làm phim mà việc sử dụng công nghệ có tác động gần như đáng kể đến ngành công nghiệp điện ảnh như chính Chúa tể bóng tối Lucas. . Nhân vật đã làm cho thành công của Kẻ hủy diệt bất ngờ như nó xứng đáng. 74. Anh trai từ hành tinh khácTrong những năm 80, John Sayles đã tự mình trở thành một nhà văn/đạo diễn độc lập thông minh với một sở trường cho bình luận xã hội. Nhưng chỉ có một trong những bộ phim của anh ấy được đưa ra bình luận về một âm mưu khoa học viễn tưởng. Kết quả là câu chuyện về một người ngoài hành tinh câm trông giống như một người đàn ông da đen với đôi chân kỳ lạ, người gặp nạn ở Harlem và gặp gỡ và quan sát người dân thành phố New York. Joe Morton mang đến một màn trình diễn im lặng xuất sắc, giống như bộ phim, chuyển tiếp chuyển từ truyện tranh sang đồng cảm. —J.M. 73. FitzcarraldoMột trong những bức ảnh đáng chú ý nhất của thập kỷ, không có bất kỳ động tác camera lạ mắt hoặc tiết lộ kịch tính. Nó chỉ cho thấy một chiếc thuyền 360 tấn từ từ nhích lên một ngọn đồi lớn, dốc. Werner Herzog có thể đã sử dụng một số hình thức hiệu ứng đặc biệt để biến nó thành hiện thực, nhưng anh cảm thấy khán giả sẽ có thể nói, vì vậy anh thực sự đã kéo thuyền lên một ngọn núi, trong một cảnh quay địa ngục nổi tiếng (được miêu tả trong tài liệu của Les Blank về gánh nặng của Ước mơ). Có lẽ bộ phim rất hấp dẫn bởi vì nỗi ám ảnh của chính Herzog với những điểm tương đồng không thể tưởng tượng được của nhân vật tiêu đề điên rồ của anh ấy, một người yêu opera có đôi mắt hoang dã và có mái tóc hoang dã muốn xây dựng một nhà hát opera ở một thành phố nhỏ của Peru dọc theo Amazon và cố gắng để có được vào kinh doanh cao su để làm điều đó. Klaus Kinski thể hiện vai trò này một cách hoàn hảo, cho phép chúng ta thông cảm với những giấc mơ ngu ngốc của anh ta. —J.M. 72. Sự biến mấtNó dễ dàng đánh giá thấp tác động của bộ phim đạo diễn George Sluizer, 1988. Rốt cuộc, sự bùng nổ dân số của những kẻ giết người lạnh lùng, tính toán trong các chương trình truyền hình và chương trình tin tức của chương trình truyền hình trong tuần, việc tái hiện cấu trúc sáng tạo của Vanishing. Nhưng cách tiếp cận đã hấp dẫn sau đó, và vẫn là ngày hôm nay. —Mm.B. 71. Một câu chuyện Giáng sinhĐể vắt một thứ gì đó thực sự ấm áp và chân thành vì nó rất vui nhộn từ một chủ đề trung tâm của chủ nghĩa tiêu dùng tràn lan là một điều hiếm hoi. Để thay thế lịch trình truyền hình ngày Giáng sinh trước đây chỉ dành riêng cho các tác phẩm kinh điển như đó là một cuộc sống tuyệt vời và phép màu trên đường 34 là một điều khác. Đạo diễn Bob Clark tập hợp một nhóm tài năng trên màn hình, những người rõ ràng được sinh ra để sống trong câu chuyện quý giá của Jean Shepherd về thời thơ ấu giữa những giải thưởng lớn, những lời thề đầu tiên, Trung tâm thương mại hoài nghi, và của tất nhiên là những suy nghĩ về ý nghĩa thực sự của bạn . —S.W. 70. Đầu bếp, kẻ trộm, vợ và người yêu của cô ấyCách tiếp cận cách điệu cao của Peter Greenaway, và những điểm nhấn thông minh của người Viking đôi khi có thể hoạt động chống lại anh ta, tạo ra những tác phẩm mang nhiều đồ tạo tác tò mò như chúng là những bộ phim hoàn chỉnh. Không phải như vậy trong đầu bếp, tên trộm, vợ và người yêu của cô. Thông qua một sự kết hợp bền vững của những kẻ xấu xí và thô bỉ (được thể hiện bởi Michael Gambon, Vile Thief) với người đẹp và tinh vi (vợ của Helen Mirren,), Greenaway đã tạo ra một trải nghiệm thưởng cho người xem quyết tâm. Nếu bạn vượt qua cảnh mở đầu, và nhiều người đã làm khi nó được phát hành lần đầu tiên thì điều gì xuất hiện sau đó là giá trị. —Mm.B. 69. Một căn phòng có tầm nhìnVào những năm 1980 và 1990, cụm từ Một bộ phim Merchant & Ivory, cũng là một thể loại như một tài liệu tham khảo cho các bộ phim thực tế do James Ivory đạo diễn và được sản xuất bởi Ismail Merchant. Một căn phòng có tầm nhìn thể hiện tốt nhất những gì cách tiếp cận gần như được tạo ra để cung cấp cho một câu chuyện về lớp vỏ trên của Anh, thường được đặt trong một khung cảnh lãng mạn hoặc kỳ lạ, được mở ra theo kiểu đo lường và đi kèm với cảm giác bị kìm nén. Điều đó nói rằng, một căn phòng có tầm nhìn là một bộ phim hài vui nhộn của cách cư xử trở nên hài hước hơn với mỗi lần xem tiếp theo. —Mm.B. 68. Evil Dead 2: Dead by DawnPhần tiếp theo của Sam Raimi, khởi động lại cho Evil Dead là một lát cắt của thiên đàng, thông qua các lực lượng địa ngục). Dẫn đầu bởi Raimi, Toshiro Mifune, Bruce Campbell, có một vài bộ phim thể hiện rõ hơn nguyên tắc của nghệ thuật thông qua nghịch cảnh. Ai cần một ngân sách thậm chí vừa phải khi bạn có sở trường Campbell, cho bộ phim hài và thời gian bẻ khóa, kịch bản Raimi và Spiegel, chồng chất lên cao với tiếng vang đáng nhớ, và một loạt các thủ thuật hình ảnh thông minh và các bộ phim sáng tạo? Tất cả các dấu hiệu chỉ ra trạng thái sùng bái = chính đáng. —S.W. 67. Thuê MonsieurDựa trên một cuốn tiểu thuyết của nhà văn người Bỉ George Simenon, đạo diễn Patrice LeConte pha trộn cảm giác lạnh lùng, hình ảnh tuyệt vời, những màn trình diễn tuyệt vời và điểm số ám ảnh của nhà soạn nhạc Michael Nyman (piano, Gattaca, khá nhiều bộ phim Peter Greenaway) Câu chuyện kinh dị/tình yêu. Cho dù bạn bị cuốn vào Whodunnit, mối tình lãng mạn ngoài kiếp hay chỉ là bức chân dung nhân vật hấp dẫn của nhân vật tiêu đề, thuê Monsieur sẽ để lại ấn tượng lâu dài. —Mm.B. 66. Nói bất cứ điều gìTrong lần ra mắt đạo diễn của mình, Cameron Crowe đặt một trong những cuộc tán tỉnh phim quyến rũ mọi thời đại trong thời gian kỳ lạ đó, sự chuyển đổi giữa, giữa trường trung học và đại học (hoặc sự nghiệp hoặc gia đình). Trong Lloyd Dobler, vai trò xác định của sự nghiệp của John Cusack, Crowe thể hiện một người hấp dẫn, thuyết phục mọi người theo đuổi một cô gái (Ione Skye), được cho là ra khỏi giải đấu của anh ta, cho thấy sự ngu ngốc như vậy có thể ở nơi đầu tiên. Mặc dù Crowe sẽ tiếp tục tạo ra một số vai trò khởi hành nghề nghiệp cho phụ nữ (Renee Zellweger và Kate Hudson nên cảm ơn anh ấy, hàng ngày), trong Say Anything, Dobler Rules. —Mm.B. 65. Tự nhiênTrong số những bộ phim thể thao được yêu thích nhất mọi thời đại, câu chuyện ngụ ngôn về trò tiêu khiển của America America này đã mất rất ít ánh sáng của nó cho những người rất giả mạo. Giống như hầu hết các truyện ngụ ngôn, tự nhiên được xây dựng để được tiêu thụ nhiều lần. Những màn trình diễn tuyệt vời của Robert Redford, Robert Duvall, Glenn Close, Kim Basinger và toàn bộ dàn diễn viên giúp tất cả đi xuống dễ dàng. Điểm số cao vút, có thể nhận ra ngay lập tức của Randy Newman cũng không bị tổn thương. —Mm.B. 64. AU Revoir, Les EnfantsAU Revoir, Les Enfants miêu tả một học sinh người Pháp giới hạn về Holocaust theo cách được bảo lưu nhưng tàn phá. Nằm trong một trường nội trú Công giáo ở Pháp, nó theo sau một cậu bé giàu có được nuông chiều (Gaspard Manesse), kết bạn với một người bạn học mới, người bí mật là một người Do Thái bị nuôi dưỡng (Raphaël Fejtö). Louis Malle dựa trên bộ phim về thời thơ ấu của chính mình và thấm nhuần nó với một sự đơn giản thầm lặng làm cho những khoảnh khắc buồn nhất của nó trở thành thực tế. Bằng cách chỉ để máy ảnh nán lại trên một lối đi trống, Malle rất nhấn mạnh một khoảnh khắc khủng khiếp mà nhân vật chính của anh ấy và khán giả của anh ấy sẽ không bao giờ quên. —J.M. 63. Máu đơn giảnBlood Simple đã giới thiệu thế giới cho rạp chiếu phim của Joel và Ethan Coen, và thế giới đã là một nơi tốt đẹp hơn kể từ đó. Hai anh em, tất nhiên, đã tiếp tục ngân sách lớn hơn, chiến thắng giải Oscar và nhiều thể loại khác nhau, nhưng văn bản và chỉ đạo của họ đã ở dạng cao nhất khi họ thực hiện bộ phim kinh dị sành điệu này. John Getz, Frances McDormand và Dan Hedaya đều xuất sắc trong câu chuyện về một sự vướng mắc lãng mạn ngày càng đẫm máu, và M. Emmet Walsh điều khiển chương trình như một thám tử tư nhân nhếch nhác. Nhưng những ngôi sao thực sự là những người Coens, khi họ xây dựng trên một kịch bản ác mộng với sự hồi hộp taut và một khiếu hài hước táo bạo. —J.M. 62. Nàng tiên cá nhỏĐược củng cố bởi hoạt hình tươi tốt, một câu chuyện sống động và một số điểm tuyệt vời, Nàng tiên cá nhỏ đã báo hiệu những gì sẽ là một sự hồi sinh kéo dài một thập kỷ trong hoạt hình Disney. Mặc dù Ariel đã trở thành một người lính khác trong Lữ đoàn Princess, vào thời điểm đó, cô đã thể hiện nhiều hơn, sáng kiến và tính cách hơn các nữ anh hùng Disney đã đi trước đó. Như với hầu hết các tác phẩm kinh điển thực sự của Disney (Pixar), cha mẹ có thể làm điều tồi tệ hơn là bị mắc kẹt khi xem các nàng tiên cá nhỏ lần thứ trăm với con cái của họ. —Mm.B. 61. Cô ấy phải có nóMột mớ hỗn độn vinh quang. Một số cuộc đối thoại bị ép buộc, không có màn trình diễn nào là xuất sắc, một số điện ảnh là không được khuyến khích. Nhưng bạn có thể thấy Spike Lee cảm thấy theo cách của mình ở đây, đưa ra những lựa chọn táo bạo, khám phá không gian của thế giới phim. Ngay cả khi một tài liệu lịch sử truy tìm những bước đầu của một trong những đạo diễn vĩ đại của rạp chiếu phim, nó sẽ rất hấp dẫn. Nhưng nó không phải là một mảnh bảo tàng. Kịch bản là thông minh và hài hước và táo bạo. Máy ảnh hoạt động, đối với mọi cơ hội không được khuyến khích, tạo ra nhiều khoảnh khắc phấn khích. Bộ phim xung với một động năng khổng lồ, một sự sáng tạo dữ dội bùng phát tại các đường nối. Nó như thể tài năng của Lee, và tham vọng của anh ta là một cặp ngựa kéo một chiếc xe đẩy, và anh ta có thể khá khai thác chúng. Điều đó tạo ra một bộ phim vô cùng có thể xem, đồng thời thiết lập sân khấu cho bước tiếp theo. Bởi vì khi anh ta học cách sử dụng những dây cương đó thậm chí là một chút coi chừng. —Mm.D. 60. Metro cuối cùngCó lẽ Francois Truffaut nên phát hành tàu điện ngầm cuối cùng bằng cách sử dụng bút danh; Có lẽ sau đó nó sẽ được coi là một kiệt tác nhỏ. Như vậy, các nhà phê bình có thể giúp so sánh bộ phim xuất sắc nhưng phần lớn thông thường này với tác phẩm cực đoan hơn trước đây của anh ấy, như 400 Blows và Jules và Jim. Hơn nữa, sự thương hại, vì là một cú hích không bị đánh bại đối với sức mạnh của nghệ thuật và tinh thần kháng chiến, nó có một vài bình đẳng. Nó giúp có hai trong số các huyền thoại vĩ đại nhất của Pháp, Catherine Deneuve và Gerard Depardieu, Mặt trận và Trung tâm. Nhưng câu chuyện về một nhà hát ở Paris do Đức quốc xã chiếm giữ trong bí mật bởi một đạo diễn Do Thái sống bí mật dưới tầng hầm có sức mạnh để hồi hộp và truyền cảm hứng, nếu chỉ bạn có thể quên người chỉ đạo nó. —Mm.D. 59. Hoàng đế cuối cùngHoàng đế cuối cùng của Trung Quốc, Puyi, dành tuổi trẻ và trẻ tuổi của mình trong sự xa xỉ vô song, bị Hồng quân cầm tù, và trở thành một người làm vườn dưới chế độ Mao, trong một bản hùng ca rực rỡ của đạo diễn Bernardo Bertolucci. Nhiếp ảnh thật ngoạn mục, chủ đề là kỳ lạ và hấp dẫn, và bài học lịch sử là tinh tế khi bộ phim này xuất hiện đầy đủ, bắt đầu và kết thúc tại Thành phố Cấm. —J.R. 58. Một người sói Mỹ ở LondonCó một sự hài hước của Gallows, sau đó có cách tiếp cận trực tiếp hơn về sự hài hước của A-Wolf-Tear-One-One-esophagus. John Landis, người sói khác (không đấy POP) thực tế là một người quá cố gắng trong việc cân bằng những khoảnh khắc đáng sợ thực sự của nó với những cảnh phi lý vô lý. Rick Baker, Wolfen SFX cũng đóng vai trò là bằng chứng cho thấy David Cronenberg đã không nắm giữ sự độc quyền về kinh dị cơ thể trong những năm 80, cũng không phải là ánh sáng công nghiệp và ma thuật độc quyền trong việc đưa bộ phim tuyệt vời. —S.W. 57. Phụ nữ trên bờ vực suy nhược thần kinhBộ phim, đối với hầu hết, đã giới thiệu Pedro Almodóvar cho khán giả Hoa Kỳ, phụ nữ đang trên bờ vực của sự suy sụp thần kinh là một trò hề mạnh mẽ cũng không thể chối cãi. May mắn thay, hài hước là một ngôn ngữ quốc tế, làm cho bộ phim hoàn hảo cho bất kỳ đêm hẹn hò nào có thể chịu được phụ đề. —Mm.B. 56. Người đàn ông voiDavid Lynch kết hợp lịch sử và nghệ thuật trong câu chuyện có thật về sự biến dạng nghiêm trọng của John Merrick, được biết đến với tên gọi là The The Voi Man, Hồi và bác sĩ Frederick Treves của ông. Bị bỏ rơi bởi cha mẹ của anh ta và được trưng bày như một kẻ lập dị bên cạnh, Treves giải cứu Merrick khỏi Squari, giáo dục anh ta và cho phép anh ta trở thành bánh mì nướng của London. Được quay bằng màu đen và trắng, bộ phim là một chiến thắng của điện ảnh cũng như thiết kế trang điểm giả. Khi kết thúc bộ phim, chúng tôi cảm thấy kiệt sức và trầm cảm của Merrick khi anh ấy nhẹ nhàng trượt đi, nhắc nhở chúng tôi rằng có nhiều loại khai thác. —J.R. 55. Quay lại tương laiMãi cho đến khi Matt Groening/David X. Cohen, bộ phim hoạt hình phim hoạt hình Futurama, chúng ta sẽ lại thấy mặt nhẹ hơn của những hậu quả nghiêm trọng vốn có trong những nghịch lý du hành thời gian. Robert Zemeckis và Michael J. Fox, mỗi người đã gắn tên an toàn của họ trên danh sách A với bộ phim hài khoa học viễn tưởng này đảm bảo Christopher Lloyd sẽ mãi mãi được liên kết với nguyên mẫu của nhà phát minh crackpot, và bất kỳ DeLorean nào trên đường cuối cùng sẽ được bán vé cho tốc độ vượt quá 88 dặm / giờ. —S.W. 54. Những người hiện đạiAlan Rudolph trình bày một câu chuyện về tình yêu, nghệ thuật và thế hệ đã mất vào những năm 1920 ở Paris. Mặc dù không phải là một nguồn tài nguyên được đề xuất cho bất kỳ ai tìm kiếm chân dung chuyên sâu và trung thực của Hemingway, Stein, Toklas, v.v. Nhạc phim và các buổi biểu diễn của Rudoph Stalwarts Keith Carradine và Genevieve Bujold, cũng như tương lai gần như chuyên nghiệp Fatale, Linda Fiorentino. —Mm.B. 53. Sự cám dỗ cuối cùng của Chúa KitôVài điều khuấy động tranh cãi như một Đấng cứu thế tình dục. Tuy nhiên, vai diễn của Willem Dafoe, chân dung của Chúa Giêsu hàng ngũ của một trong những Chúa Kitô có nhiều người và đáng tin cậy nhất từng được miêu tả trên phim. . . —Mm.B. 52. Đây là Spinal TapÔng nội của các nhà giả mạo người Mỹ của Rob Reiner có các màn trình diễn được cải thiện chủ yếu của các đồng tác giả/nhạc sĩ, và, thực sự, những thiên tài hài hước là khách mời Tap, một bộ trang phục kim loại nặng có bộ đệm còn lại được nhớ đến là một trong những ban nhạc lớn nhất của nước Anh. Đây là bộ phim đường bộ, với khuôn mặt thẳng thắn, đã tuyên bố với thế giới ý nghĩa của việc quay số lên tới 11. 51. Bull DurhamBài thuyết trình hấp dẫn nhất về cuộc sống giải đấu nhỏ trên phim và một tiếng chào khá lớn với bóng chày, nói chung, phần đầu tiên này trong bộ ba bóng chày Kevin Costner không chính thức đã chứng minh rằng bóng chày có thể bằng phòng vé lớn. Costner và Susan Sarandon neo bộ phim này làm phần của nó để tạo ra một tình yêu cho trò chơi và những người nói điều đó. —Mm.B. 50. Bữa tiệc BabetteBộ phim đầu tiên của Đan Mạch giành giải Oscar cho bộ phim nước ngoài hay nhất, và dựa trên một câu chuyện ngắn của Isak Dinesen, bữa tiệc Babette, đưa ra những gì có thể là bài diễn văn hùng hồn nhất về thực phẩm và sự thông công từng được ghi lại trên phim. Nó cũng sẽ làm cho bạn rất đói. —Mm.B. 49. Nỗi nhớNó rất nhiều điều không thể tránh khỏi rằng, trong bất kỳ cuộc thảo luận nào về tác phẩm của Andrei Tarkovsky, cụm từ thơ điện ảnh của Hồi giáo sẽ xuất hiện. Nhà làm phim vĩ đại của Nga là một bậc thầy trong việc gợi lên cảm xúc, và trong nỗi nhớ, anh ta dụ dỗ người xem vào một cảm giác sâu sắc về khao khát và buồn bã. Oleg Yankovsky đóng vai một nhà thơ người Nga đi qua Ý, không thể giải quyết niềm đam mê của mình với đất nước với sự mất kết nối với quê hương và ý thức chung về sự cô lập. Tarkovsky đào sâu vào nhân vật của mình tâm lý với một kỳ quan trực quan khác. Hơi nước nhấn chìm và cản trở một bể lò xo khoáng. Một căn phòng ẩm ướt với vũng nước biến thành một cảnh quan đồi. Những giấc mơ nhớ lại những cảnh trong quá khứ và nhầm lẫn bản sắc nhân vật. Tất cả đều dẫn đến một chuỗi kết thúc hoàn toàn hấp dẫn, đỉnh cao là tiết lộ vinh quang của bộ phim Shot Shot Majestic Majestic. —J.M. 48. Mercies dịu dàngRobert Duvall biến khối lượng xuống như Mac Sledge, một ngôi sao nhạc dân tộc nghiện rượu, người đã phá hủy sự nghiệp của chính mình. Alan Pakula đối xử với Sledge nhẹ nhàng, và xây dựng một câu chuyện đơn giản với những âm thanh phức tạp. Mercies dịu dàng đặt câu hỏi bản chất của hạnh phúc, không thể tránh khỏi cái chết và khả năng cứu chuộc mà không trở thành một trò chơi đạo đức. Ellen Barkin xuất hiện trên màn ảnh rộng thứ hai của mình với tư cách là Sue Ann, 18 tuổi và Tess Harper đang phát sáng với tư cách là vợ của Mac, Rosa Lee. —J.R. 47. Trung độiCác bộ phim phá hủy những tầm nhìn tôn vinh hơn về chiến tranh người sói chưa từng thấy trước khi Oliver Stone rút ra kinh nghiệm của chính mình ở đất nước này vì quan điểm không thể quyết định này về Chiến tranh Việt Nam. Tuy nhiên, cùng với áo khoác kim loại đầy đủ, trung đội đã nhanh chóng trở thành một trong những sự bác bỏ dứt khoát đạo đức vinh quang, được tạo ra nhiều hơn bởi Tom Berenger và Willem Dafoe, những màn trình diễn khó quên khi những người đàn ông ở phía đối diện của sự phân chia đạo đức. —Mm.B. 46. Cuộc sống của tôi như một con chóLasse Hallström chỉ đạo câu chuyện này về một cậu bé được gửi đến sống với người thân trong thời gian mẹ của mình bị bệnh. Với đầy đủ các nhân vật và tình huống không phù hợp, cuộc sống của tôi là một con chó là một bức tranh hài hước, cảm động, đáng yêu, tham gia vào một số câu hỏi lớn nhất của cuộc sống qua con mắt của một đứa trẻ 12 tuổi mà không bị quá nhiều tình cảm hay trite. . 45. Chân trái của tôiBuổi biểu diễn nổi bật và điện ảnh là những đặc điểm nổi bật của bộ phim tiểu sử này. Nổi tiếng với phương pháp diễn xuất tính cách toàn diện của mình, Daniel Day-Lewis đảm nhận thử thách trong sự nghiệp của mình trong vai trò của Christy Brown, một nhà văn và nghệ sĩ Ailen nổi tiếng với bệnh bại não chỉ có thể kiểm soát chân trái. Câu chuyện có thật này được quay ở vị trí, và là một nghiên cứu hấp dẫn trực quan về khu ổ chuột của Dublin. Đạo diễn James Sheridan khôn ngoan cho chúng ta một bức chân dung hoàn chỉnh về Brown, mụn cóc và tất cả. Bitter, không thể và tài năng đáng kinh ngạc, Christy Brown thành công trong việc khiến chúng tôi cổ vũ cho anh ấy ngay cả khi chúng tôi nguyền rủa anh ấy. —J.R. 44. Con gái khai thác than đáSissy Spacek ở độ tuổi từ 14 đến 45 trong vai trò xác định nghề nghiệp của cô là Loretta Webb Lynn, đứa trẻ nghèo từ Butcher Holler, Kentucky, người sẽ trở thành đệ nhất phu nhân của nhạc đồng quê. Bộ phim không phù hợp này gần như là một bộ phim truyền hình, gần như là một tiểu sử và gần như là một vở nhạc kịch. Điểm nổi bật là giọng hát của Spacek trong vai Lynn và Beverly DiênAngelo trong vai Patsy Cline. Huyền thoại Rock Levon Helm và biểu tượng âm nhạc dân gian Phyllis Boyens (trong vai diễn phim đầu tiên và duy nhất của cô) chỉ đơn giản là trở thành cha mẹ của Loretta, Tom và Clary Webb. Con gái của Than Miner là tất cả về sự hoàn hảo của hiệu suất, và đặt một thanh cực kỳ cao cho bộ phim tiểu sử âm nhạc sắp tới. —J.R. 43. KagemushaGiống như Rashomon trước đó, Akira Kurosawa, Kagemusha chứng minh đạo diễn cũng là một bậc thầy về âm mưu câu chuyện khi anh ta là người cầu toàn về các sắc thái kỹ thuật nhỏ nhất trong các bộ phim của anh ta mặc dù ở đây, anh ta vẽ tranh trên một bức tranh lớn hơn. Không lâu sau khi đạt được sự liên quan của họ, George Lucas và Francis Ford Coppola đã giúp bảo đảm tài chính cho Kurosawa để cuối cùng quay phim sử thi phi thường, càn quét, với cả hai đều thừa nhận việc làm cho nhà làm phim có một khoản nợ lớn như một ảnh hưởng. Đó một mình là bào chữa cho một ewok (và jack) hoặc hai. —S.W. 42. Hannah và các chị gái của cô ấyChúng ta đừng đi xuống hố thỏ khi chọn bộ phim hay nhất của Woody Allen, các trường hợp hợp nhất có thể được thực hiện cho quá nhiều người trong số họ. Nhưng cấu trúc khảm của Hannah và các chị em của cô thể hiện rất nhiều những gì Allen làm một cách xuất sắc: hài kịch xuất sắc trong các cuộc đấu tranh hiện sinh, động lực mối quan hệ hấp dẫn, cắn châm biếm, những màn trình diễn tuyệt vời từ các diễn viên (Michael Caine, Diane Wiest, Barbara Hershey, Mia Farrow) và của riêng anh Tính cách cổ điển, trong số những thứ khác. Học một năm trong cuộc đời của ba chị em và những người xung quanh, bộ phim khám phá khía cạnh đầy biến động của cuộc sống với sự chân thành và hy vọng. Nó tất cả mọi thứ Allen làm rất tốt, làm rất tốt. —J.M. 41. Tin tức phát sóngMột trong những bộ phim hài lãng mạn được viết, được viết tốt nhất trong thập kỷ, tin tức phát sóng tăng vọt về màn trình diễn của Holly Hunter, William Hurt và Albert Brooks. Chắc chắn, nó nói lên những điều về tình trạng truyền thông, một số trong đó là một người khá tiên đoán, nhưng xem bộ phim ba người dẫn dắt nhân vật của họ là một niềm vui trong chính nó. 40. House of GamesTác phẩm ra mắt đạo diễn của David Mamet, chắc chắn là một dấu hiệu của Mamet sắp tới. Giống như hầu hết các bức ảnh grifter, House of Games mất đi một chút căng thẳng của nó một khi cốt truyện là một số lượng được biết đến. Tuy nhiên, kịch bản thưởng thưởng cho Mamet-phile mỗi lần. —Mm.B. 39. Khi Harry gặp SallyDễ dàng là bộ phim hài lãng mạn được yêu thích nhất trong thập kỷ, Câu chuyện về Harry (Billy Crystal), Sally (Meg Ryan) và hành trình 12 năm của họ để có một kịch bản vững chắc của Nora Ephron nuôi dưỡng và nuôi dưỡng hóa học bất ngờ giữa các khách hàng tiềm năng của nó. . 38. Tội phạm và tội nhẹ“Có một vị thần nào không? Và nếu vậy, anh ấy đang xem? ” Thiền ảm đạm của Woody Allen về biến thể này của các câu hỏi lớn tập trung vào hai câu chuyện, một bác sĩ nhãn khoa thành công (Martin Landau) thực hiện các biện pháp quyết liệt để đối phó với một tình nhân ngày càng đe dọa (Anjelica Huston) trong khi một nhà làm phim đã kết hôn (Allen) cho trợ lý (Mia Farrow) của anh rể tự cao tự đại (Alan Alda). Các sự kiện theo sau khiến người xem không thoải mái nhận thức được cách một số câu hỏi không thể trả lời được. —Mm.B. 37. Gates of HeavenNhững từ trong Gates of Heaven đều xuất phát trực tiếp từ các chủ đề tài liệu, nhưng chúng chứa một bài thơ đến mức bạn tự hỏi làm thế nào họ đến đó. Đạo diễn Errol Morris chỉ đơn giản cho phép họ nói chuyện, nhưng điều không thể tưởng tượng được rằng bất kỳ nhà làm phim nào khác cũng có thể tìm thấy những người này và thực hiện các cuộc phỏng vấn hấp dẫn như vậy. Điều bắt đầu khi câu chuyện về hai nghĩa trang thú cưng nhanh chóng tiết lộ mình là một cuộc thám hiểm hấp dẫn về tỷ lệ tử vong và những câu đố của cuộc sống. Với một đôi tai tuyệt vời cho thơ ca của lời nói hàng ngày và sự tự tin tối cao về tài liệu của mình, Morris cho phép chúng ta bị mê hoặc. —J.M. 36. Ferris Bueller từ ngày nghỉJohn Hughes, Zeitgeist-y, Ode bô vào tường thứ tư cho người giàu có, mang tên Suburban Youth vs. Killjoy Author đã công bố Matthew Broderick là một ngôi sao chân thực, và cho chúng tôi một cái nhìn thoáng qua về tương lai của Charlie Sheen, trong một vai trò hài hước. Bỏ bữa sáng sang một bên, trong số tất cả các bộ phim ở tuổi teen của Hughes, được đặt ở khu vực Chicago, Bueller gần như chắc chắn đã chịu đựng những điều hay nhất, và không có tất cả sự tự phụ bị tra tấn đó. —S.W. 35. Đôi cánh của ham muốnWim Wenders miêu tả về một vài thiên thần và con người mà họ quan sát có chất lượng như mơ, không nghi ngờ gì được hỗ trợ bằng cách chụp hầu hết các cảnh trong một màu đen trắng. Một mối tình lãng mạn, Wings of Desire cũng thể hiện sự công nhận và tập thể dục trong sức mạnh của quan điểm kể chuyện để định hình trải nghiệm của khán giả. Thiên thần Damiel (Bruno Ganz) và Cassiel (Otto Sander) dành rất nhiều thời gian để quan sát và suy nghĩ về ý nghĩa của việc trở thành người xem của bộ phim có thể giúp đỡ nhưng cũng làm như vậy. —Mm.B. 34. Sự tỏa sángMặc dù nổi tiếng bởi tác giả Stephen King, đã hoàn thành số lượng lớn người ghét tại khoảng một câu chuyện chuyển thể từ Ghost của King King Stanley Kubrick, vẫn là một trong những người làm lạnh có nhịp độ tốt nhất, có nhịp độ tốt nhất trong ba thập kỷ qua. Những khoảnh khắc mang tính biểu tượng của nó là một trong những khoảnh khắc bị đánh cắp và nhại lại một cách nghiêm túc nhất, và phương pháp phương pháp Jack Nicholson, đảm bảo không ai tiếp cận anh ta một lần nữa mà không kiểm tra trước khi xem anh ta có vung một cái rìu không. —S.W. 33. Áo khoác kim loại đầy đủTrước khi điền vào, thật không may, trước khi chúng tôi về luật pháp & trật tự: Tâm trí tội phạm, Vincent dơiOnofrio chất đống trên 70 lbs. cho vai trò của mình là Pvt. Gomer Gomer Pyle Lawrence Lawrence trước khi chứng minh chính xác sự cố lớn của anh ta là đối với R. Lee Ermey, Gunnery Sgt. Hartman. Bộ phim Stanley Kubrick, là một người mài thịt của một sự phản ánh về vô số lựa chọn khủng khiếp phải đối mặt trong chiến tranh. Cùng với việc cung cấp một đỉnh cho sự nghiệp Matthew Modine, nó cũng làm cho trường hợp của nó là một trong những bộ phim chiến tranh hay nhất từng được thực hiện. —S.W. 32. Vua hài kịchNếu tài xế taxi đã cố tình vui tính hơn, ngay cả những người trung thành của Scorsese cũng có thể nhớ vua hài kịch như mọi chút như một trải nghiệm. Travis Bickle, những bài đọc trước mặt gương Ain đã nhận được Nothin, trên Psycho Rupert Pupkin, tưởng tượng chiến thắng và biện minh. Khi Jerry Langford, Jerry Lewis đóng vai một showbiz cũ Sawhorse rất gần với cuộc sống chuyên nghiệp thực sự của mình, dòng này càng mờ nhạt giữa thực tế và tưởng tượng theo cách không thể giải quyết được sau khi cổ vũ lắng xuống. —S.W. 31. Điện ảnh ParadisoGiuseppe Tornatore, Ode to Film and Love đã cung cấp một cảnh quay trong cánh tay cho ngành công nghiệp điện ảnh của Ý, cũng như những bộ phim hiếm nhất trong bộ phim hay của bộ phim hay của người Mỹ. Nó cũng mang về giải Oscar cho bộ phim nước ngoài hay nhất. . 30. ShoahHơn một thập kỷ trong quá trình thực hiện, Claude Lanzmann, tài liệu dài hơn tám giờ cho thấy cuộc phỏng vấn trực tiếp có thể mạnh mẽ như thế nào. Chủ yếu là tránh các công cụ khác của thương mại Doc (tái hiện, tài liệu lịch sử), thay vào đó Lanzmann tập trung vào phỏng vấn, đôi khi là người yêu thích, những người có kinh nghiệm bắt đầu Perish, Shoah có thể chứng minh là một phương tiện quan trọng cho bộ nhớ như hình ảnh, cảnh quay và tài khoản bằng văn bản từ chính cuộc chiến. —Mm.B. 29. Sex, Lies & VideotapeThật khó để nói những gì ấn tượng hơn về việc đến ngân sách thấp của Steven Soderbergh với tư cách là một đạo diễn phim: về cơ bản là một cuộc trò chuyện độc lập, tình dục, dối trá & băng video rất nhiều như nhiều phim kinh dị, và chứa đầy sự liên tục trên thế giới. và thuyết phục. Ngoài ra, người xem ra khỏi bộ phim hoàn toàn tin tưởng Andie McDowell có thể hành động. Trong một thời gian khi một số con đường dẫn đến sự tín nhiệm độc lập được thiết lập rất tốt, nó dễ dàng quên đi vai trò của Soderbergh và bộ phim của anh ta đã gây ra cho con đường đó. —Mm.B. 28. Fanny và AlexanderĐỉnh cao của sự nghiệp của một trong những bậc thầy thực sự của điện ảnh, Fanny và Alexander lướt qua những ký ức thời thơ ấu với cảm giác sâu sắc về cảm giác, họ vui vẻ, thần bí, bi thảm hoặc đáng kinh ngạc. Khi ra mắt, Ingmar Bergman đã xem bộ phim như một loại trận chung kết cho cuộc đời của anh ấy. Tất nhiên, anh ta không thể dừng chân thẳng thừng, và tiếp tục viết kịch bản phim và chỉ đạo cho truyền hình Thụy Điển trong hai thập kỷ nữa, nhưng Fanny và Alexander có một sự vĩ đại phù hợp để giới thiệu một sự nghiệp được lưu trữ như vậy. Bergman nghiên cứu ba thế hệ của một gia đình và đến thăm các thiết lập trang trí công phu và khắc khổ, dễ dàng chuyển từ cảnh này sang cảnh tiếp theo trong khi tạo ra một cảm giác bí ẩn và sợ hãi. . 27. Lĩnh vực mơ ướcMột tưởng tượng độc đáo của Mỹ, Field of Dreams đã củng cố vị thế của Kevin Costner, với tư cách là một diễn viên gồ ghề, diễn viên A-List, và có lẽ là người đàn ông duy nhất được phép tham gia các bộ phim bóng chày kiếm tiền. Và mặc dù, nếu bạn xây dựng nó, anh ấy sẽ nhanh chóng chạy đua với các bảng xếp hạng của những câu nói sáo rỗng nhất, thì đó cũng là một trong những cơ hội tốt nhất để thấy những người đàn ông trưởng thành khóc. —Mm.B. 26. Các không thể chạm tớiAl Capone và Eliot Ness, một tay xã hội đen tinh túy và chiếc còi G-Man gốc ban đầu trong thời gian cấm trong một trong những bộ phim cảnh sát Mỹ vĩ đại nhất từng được thực hiện. Dàn diễn viên All-Star rất tuyệt, nhưng nó là Sean Sean Connery trong vai Ness, Sidekick, Jim Malone, người nâng bộ phim này từ Standard Shoot-EM-U-Up đến High Drama. Đạo diễn Brian DePalma kết hợp với sự cách điệu và bóng bẩy với bạo lực và thô tục, và sự tương phản phục vụ để nâng cao nhận thức của chúng ta về mỗi người. Trang phục rất phong phú, hộp thoại là một giấc mơ của nhà văn bột giấy, và thực tế là Capone được đưa xuống bởi The Office Nerd khiến mọi người cảm thấy tuyệt vời. —J.R. 25. Người ngoài hành tinhLàm thế nào để bạn thực hiện phần tiếp theo là tốt hoặc tốt hơn (một đạo diễn khác) được hoan nghênh người tiền nhiệm? Thay đổi thể loại phụ và tuân theo các quy tắc của nó. James Cameron có thể phù hợp với kinh dị khoa học viễn tưởng của Ridley Scott, người ngoài hành tinh không? Có lẽ. Nhưng trong việc chuyển các bánh răng sang hành động khoa học viễn tưởng, thay vào đó, Cameron đã thiết lập một tiêu chuẩn mà theo đó tất cả các nỗ lực trong tương lai trong nhượng quyền sẽ giảm một cách rõ ràng (tham gia Empire Strikes trở lại trong trò chơi có lẽ bạn nên dừng lại ở đó Câu lạc bộ). Trên đường đi, Cameron đã trình bày cho khán giả những gì vẫn còn là phiên bản trên màn hình của Space Marines và biến đổi SigaTher Weaver Ripley Ripley từ Nữ hoàng hét lên có khả năng thành một Mama Grizzly có khả năng từ sáng, ném ngọn lửa Grizzly. Trò chơi kết thúc, người đàn ông. —Mm.B. 24. Sophie’s ChoiceWilliam Styron’s soul-shattering story of an ethereally beautiful concentration camp survivor is brought to life on screen by Meryl Streep. Streep learned to speak French with a Polish accent in order to preserve the integrity of one of the most important literary characters of the modern age. Alan Pakula allows Streep to do what she does best: She dons the character like a perfectly fitted coat. The result is one of the greatest film performances of all time. Sophie’s Choice is the embodiment of the horror of war and its aftermath. —J.R. 23. Blue VelvetArguably the Lynchiest of David Lynch’s oeuvre, Blue Velvet is a wallop of a beautiful corpse—incorporating characters ranging from quirky to deeply mentally scarred; a seedy, deranged underbelly to an otherwise “normal” American town; and a mystery that grows only more mysterious, all injected here and there with his unmistakable surrealistic composite shots that linger long in the subconscious. Dennis Hopper is likewise unforgettable as the unhinged crime boss, Frank Black. —S.W. 22. Das BootThe Germans weigh in on World War II in a positively claustrophobic film set inside a submarine. Wolfgang Petersen’s genius was filming over the course of a year, in sequence. The strain of the production schedule shows on the actors’ faces as the film progresses. By movie’s end, we’re not quite sure who we should be cheering for, which reminds us that on human terms, no one wins a war. —J.R. 21. The Big ChillSeven thirty-somethings gather for a funeral and spend a weekend trying to make their counter-culture dreams come true in Lawrence Kasdan’s tightly written, emotionally charged tribute to Baby Boomers. Kasdan transforms his all-star ensemble cast into a single living thing, dynamic, ever changing, and infinitely fascinating. Set to a finger-popping Motown soundtrack, The Big Chill’s tight dialogue, smart humor and almost uncomfortable intimacy made the post-counterculture set realize that it’s okay to grow up. —J.R. 20. A Fish Called WandaThis ensemble piece shows what can happen when four skilled comic actors (John Cleese, fellow Monty Python alum Michael Palin, Kevin Kline and Jamie Lee Curtis) are given a script (written by Cleese) that puts them all on equal footing. The result is a tour-de-force of crisply delivered, character-driven comedy that, while tough on old ladies, fish and terriers, continues to reward new and returning viewers. (The film also broke through the Academy’s normal bias against comedies, winning Kevin Kline a richly deserved Best Supporting Actor for his role as Otto.) —M.B. 19. Chariots of FireDirector Hugh Hudson demonstrates that great sports films are not about sports: They’re about athletes. The film chronicles Harold Abramson and Eric Liddell, British runners who competed in the 1924 Paris Olympic Games. Liddell became famous for refusing to compete on Sunday, in accordance with his religious beliefs. Not only does the film follow the training and competition of both athletes, it explores the beauty of athleticism for its own sake. Liddell explains, “I believe God made me for a purpose, but he also made me fast. And when I run, I feel His pleasure.” Ben Cross and Ian Charleson star as Abramson and Liddell; Sir Laurence Olivier lends weight to the cast as legendary trainer Sam Mussabini. South African beauty Alice Krige makes her screen debut, and the score by Vangelis is instantly recognized to this day. —J.R. 18. RanFor many, the answer to the question, “What is the only film you’ve heard of by Akira Kurosawa?”, Ran is a multi-layered epic the likes of which are rarely encountered in modern cinema. (The recent string of wuxia-flavored, battle-rich movies coming out of China have the pageantry and blood-letting, but lack the depth.) Whether you come for the rich themes of power, betrayal and the angst of living in a nuclear age, or you just want to see King Lear through the lens of a Japanese master, Ran deserves more than cocktail-party lip service. —M.B. 17. Dangerous LiaisonsThe source material is excellent, of course—Christopher Hampton’s acclaimed play Les Liasions Dangereuses. Glenn Close is a wonder, delighting in every twist of the plot (until the heartbreaking ending, of course). Michelle Pfeiffer is the picture of Christian virtue corrupted, Uma Thurman a convincingly eager young sexual explorer, and Keanu Reeves is perfectly cast, with that goofy, earnest schoolboy charm he had in his younger days. But the star of the show, of course, is John Malkovich as Valmont—the best role of his distinguished career. His line readings are delicious—he’s clearly enjoying himself as much as Valmont is—but what really surprises is perhaps the most fascinating physical performance of the decade from an actor not known for his physicality. His Valmont slithers; there’s no other word for it. Despite the achingly empty core at the center of the character’s lives, Dangerous Liaisonsnever fails to please. —M.D. 16. Cánh đồng giết ngườiGiống như hầu hết các câu chuyện được đặt ra trong bối cảnh kinh dị không thể tưởng tượng được, các lĩnh vực giết chóc nợ phần lớn ảnh hưởng lâu dài của nó đối với bộ phim truyền hình hấp dẫn mà nó sử dụng để tiết lộ sự tàn bạo diệt chủng của Khmer Đỏ. Là các nhà báo Sydney Schanberg và Dith Pran, Sam Waterston và Haing S. Ngor (bản thân anh ta là người sống sót sau các lĩnh vực giết chóc) mang đến những màn trình diễn đáng nhớ, đáng nhớ làm tăng đáng kể nhận thức về một nỗi kinh hoàng ít được công bố rộng rãi hơn. —Mm.B. 15. AmadeusRanh giới giữa thiên tài và sự điên rồ là chủ đề của bộ phim trang phục ngân sách lớn này đã chứng minh được các nhạc sĩ cổ điển hông có thể như thế nào. Foreman Milos cù lét phần dưới thô tục của sự siêu phàm và kết quả là Thomas Hulce, Braying, cười nhạo với tư cách là thần đồng trẻ con, Wolfgang Mozart. F. Murray Abraham, chân dung của Antonio Salieri, người rơi vào điên cuồng được thúc đẩy bởi sự ghen tuông là lá hoàn hảo. Lust, ghen tị, tham lam, tất cả những tội lỗi chết người đều ở đây, được đặt cho một số bản nhạc vĩ đại nhất từng được viết. —J.R. 14. chết cứngDie Hard có thể là bộ phim của người Hồi giáo trong thập kỷ của nó, bao nhiêu kế hoạch được đặt ra tốt nhất đã bị trật bánh khi chạy qua hành động bậc thầy của John McTiernan trên cáp? Là sĩ quan John McClane và Hans Gruber, tương ứng, Bruce Willis và Alan Rickman đánh cắp chương trình trong vai trò định nghĩa nghề nghiệp, nhưng ngay cả Henchman #10 (người đàn ông châu Á ăn kẹo, hay ULI, với bạn bè của anh ta) Vai trò chính trong các hành động hành động ngày nay. Được vẽ chặt với thông minh dự phòng, Die Hard chào đón sự xem xét kỹ lưỡng của nhiều quan điểm mà không mất đi sự hài hước hay trái tim. Yippie Ki-Yay, thực sự. —Mm.B. 13. Nhiệm vụMột khung cảnh khó quên, những màn trình diễn mạnh mẽ và nhạc nền cao vút của Ennio Morricone đều giúp làm cho nhiệm vụ nhiều hơn là một bộ phim truyền hình dựa trên lịch sử. Thay vào đó, bộ phim của Roland Joffé, đóng vai trò là một người chọn câu chuyện đạo đức của riêng bạn, vì người xem có thể giúp đỡ nhưng đồng nhất với Cha Gabriel (Jeremy Irons) hoặc Mendzoa (Robert de Niro) khi hai người bị bắt gặp giữa đức tin và một nơi khó khăn. Nếu bất cứ điều gì, kể từ khi phát hành, sự liên quan đến đạo đức của nhiệm vụ chỉ tăng lên như một thiền định về sự khác biệt giữa những gì thực sự không thể tránh khỏi và thay vào đó, chúng tôi chỉ làm như vậy. —Mm.B. 12. Á hậu BladeGiống như The Road Warrior đã đặt ra vẻ ngoài và giai điệu cho vô số các cảnh quay điện ảnh hậu tận thế để theo dõi, vì vậy, thế giới của Ridley Scott, người chạy bộ đầm lầy, ướt sũng và quá đông đúc đã đặt ra tiêu chuẩn cho việc mô tả các dystopias tiền khải huyền. Nhưng anh ấy cũng có Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer và là một diễn viên, tất cả đều đưa câu chuyện lấy cảm hứng từ Philip K. Dick này về một cảnh sát viên tái tạo cho cuộc sống đáng tin cậy, đáng tin cậy. Bên dưới bộ phim thiết kế ấn tượng và các màn trình diễn đầy cảm hứng là một thiền định hấp dẫn về sự cô đơn ẩn giấu của điều kiện con người (và có lẽ, vô nhân đạo) cộng hưởng cho đến ngày nay. —Mm.B. 11. BrazilDiễn ra trong một tương lai dystopic một chút ngớ ngẩn hơn so với phiên bản cổ điển của Orwellian (mặc dù không kém phần nham hiểm), bộ phim thế giới của Terry Gilliam tựa 1985 là The Lovechild kết quả khi cơn ác mộng quan liêu gặp Fantasy Escapist Fantasy. Kết quả là trữ tình và đẹp đẽ, cũng như khủng khiếp và ám ảnh. Mặc dù hàng thập kỷ của các sản phẩm xấu số và hỗn loạn nằm ở phía trước cho phèn Monty Python, Brazil vẫn là một trong những biểu hiện thuần khiết và ngon miệng nhất của tầm nhìn độc đáo của Gilliam. —Mm.B. 10. Nâng cao ArizonaCác màn trình diễn kịch tính được đánh giá cao đều tốt và tốt, nhưng phải thay mặt cho cả hai đạo diễn và diễn viên để cung cấp các màn trình diễn quá mức được tìm thấy trong suốt quá trình nâng cao Arizona. Từ chuỗi tán tỉnh mở đầu cho đến các cuộc đấu tranh của H.I. . —Mm.B. 9. Những thứ phù hợpHọ được gọi là phi công thử nghiệm, và không ai biết tên của họ. Vì vậy, kết thúc bài tường thuật mở đầu cho những thứ phù hợp, Philip Kaufman, kiểm tra các phi công thử nghiệm đã trở thành phi hành gia đầu tiên của NASA, và ngay sau đó, những người nổi tiếng quốc gia. Gần 30 năm sau khi phát hành, bộ phim vẫn được hoàn toàn mới mẻ trong vai diễn những người đàn ông vẫn còn chủ yếu là thần thoại trong lịch sử Hoa Kỳ. Dựa trên cuốn sách Tom Wolfe, bộ phim cung cấp cái nhìn sâu sắc tuyệt vời về tính cách và chính trị đã thúc đẩy NASA. . Phi công thử nghiệm tuyệt vời, người đã không tham gia chương trình. Vài nhân vật trong lịch sử phim có thể phù hợp với mức độ xấu mà Yeager đạt đến khi anh ta ra khỏi màn hình. —J.M. 8. Người bình thườngRobert Redford ra mắt đạo diễn của mình và tham gia ba diễn viên được biết đến với bộ phim hài là người dẫn đầu trong cuộc mổ xẻ đau khổ này của một gia đình đang gặp khủng hoảng. Kết quả chứng minh câu ngạn ngữ rằng hài kịch là khó khăn: Mary Tyler Moore, Donald Sutherland và Judd Hirsch thể hiện chiều sâu của tài năng và kỹ năng kỹ thuật không gì cả. Young Buck Jarrett đã chết trong một tai nạn chèo thuyền, nhưng hậu quả của cái chết của anh ta là bi thảm hơn đối với cha mẹ và em trai Conrad. Bạn biết đấy, tôi nghĩ rằng điều này có thể được lưu. Nó là một kỳ nghỉ sạch đẹp. Beth Jarrett đang nói về một đĩa phục vụ, nhưng dòng này định nghĩa câu chuyện được kể ở những người bình thường. Gia đình Redford sườn Jarrett giòn như kính, và khi chúng tôi xem nó vỡ tan trước mắt chúng tôi, chúng tôi biết bằng trực giác rằng nó không thể được sửa chữa. —J.R. 7. Đế chế tấn công trở lạiTừ hành tinh băng của Hoth đến đầm lầy của Dagoba đến thành phố đám mây của Bespin, Đế chế tấn công trở lại chứng minh rằng một vở opera không gian quét mạnh có thể mạnh mẽ như thế nào khi được chú ý cẩn thận đến các nhân vật. . (Cảm ơn bạn, George Lucas.) 6. Raiders of the Lost ArkMột sự chưng cất gần như hoàn hảo về sự phấn khích và vui vẻ của các sê-ri Đài phát thanh và bột giấy của năm qua, Raiders of the Lost Ark đã thành lập Harrison Ford, người đàn ông hàng đầu không có người đàn ông hàng đầu Wookie một lần và mãi mãi (với sự hỗ trợ từ Blade Runner). Bộ phim cũng đặt ra câu hỏi: Có ai có một cuộc chạy năm năm ấn tượng hơn, biến đổi trong ngành hơn Spielberg & Lucas đã làm từ 1977-1982 không? —Mm.B. 5. Đường màu xanh mỏngBộ phim tài liệu của Errol Morris xông năm 1988 về niềm tin của tù nhân Texas Randall Dale Adams không chỉ miễn trừ Adams, nó còn giới thiệu một loạt các kỹ thuật hiện đang có mặt khắp nơi với bộ phim truyền hình tội phạm thực (cả hư cấu và không) và phim tài liệu nói chung. —Mm.B. 4. Cô dâu công chúaRất có thể là sự biến đổi được thực hiện hoàn hảo nhất của một cuốn sách yêu thích thành một bộ phim yêu thích trong lịch sử của môn thể thao này. Một câu chuyện ngụ ngôn thân thiện với gia đình với những màn trình diễn hoàn hảo của toàn bộ diễn viên từ nhân vật chính đến người chơi bit, cô dâu công chúa dễ dàng là bộ phim có thể trích dẫn không ngừng nhất ở bất cứ nơi nào bên này của Monty Python và Chén Thánh của họ. Mặc dù được các nhà phê bình coi là đủ nồng nhiệt, nhưng tình trạng của nó là Fable Comedic đảm bảo nó bị đánh giá thấp trong hầu hết các danh sách. Không thể tưởng tượng được? Than ôi, không. Nhưng dù sao cũng không công bằng. —Mm.B. 3. Làm đúngKhông chỉ bộ phim kiếm được Spike Lee đề cử Oscar đầu tiên cho kịch bản gốc hay nhất, đó còn là bộ phim có lẽ cho thấy tốt nhất, mặc dù hàng thập kỷ của các cuộc phỏng vấn về chủng tộc kể từ khi (và ở Madison Square Garden), Lee là một chút thủy tinh -Half-toàn anh chàng sâu thẳm. Bạo lực của điều đúng đắn nổ ra như một phần mở rộng của nhiệt độ lân cận dài hạn và ẩn dụ, và cuối cùng sôi sục như một thứ gì đó của một catharsis trong khi không bao giờ trở thành người Mawkish, hoặc cho khán giả có khả năng thoát khỏi cuộc trò chuyện sau khi các khoản tín dụng. Một diễn viên đáng chú ý bán mối quan hệ phức tạp với khu phố Brooklyn của họ một cách hoàn hảo. 2. E.T. các mặt đất thêmCổ điển của Steven Spielberg là nhiều điều: một bài thơ cho tình bạn cộng hưởng với cả trẻ em và người lớn, một trong những bộ phim có doanh thu hàng đầu mọi thời đại, và thời điểm anh ấy, trên thang điểm 1-10, đạt 11. Mặc dù Học viện Sẽ không trao cho Spielberg chiếc cúp đạo diễn xuất sắc nhất cho đến khi có nhiều Đức quốc xã tham gia, E.T. Có lẽ vẫn là biểu hiện khéo léo nhất của bàn tay đạo diễn của mình. —Mm.B. 1. Raging BullBộ phim hay nhất của thập niên 1980 chứa một trong những chiến công tuyệt vời nhất mọi thời đại của đạo diễn và một trong những chiến công tuyệt vời nhất của diễn xuất màn hình. Tình trạng mà Martin Scorsese sườn Raging Bull đã đạt được trong những năm kể từ khi phát hành hoàn toàn kiếm được. Xem nó là một trải nghiệm đầy đủ. Trong những năm qua, phần lớn đã được tạo ra từ trọng lượng mà Robert de Niro đã đạt được trong khi quay phim Raging Bull để nắm bắt một cách chính xác sự biến đổi vật lý của võ sĩ Jake Lamotta. Trong khi nó là một biểu tượng tuyệt vời cho sự cam kết của anh ấy, thì bảng Anh don bắt đầu giải thích độ sâu của bức chân dung nhân vật mà anh ấy và Martin Scorsese tạo ra. Bộ phim trông không thể tha thứ cho một người đàn ông mong manh, không an toàn, truyền đạt nhu cầu tình yêu của anh ta với sự ghen tị, tức giận và bạo lực. Những bức ảnh của Scorsese, truyền tải những hoạt động quá đáng ngờ của đầu Lamotta, sau đó quay trở lại để quan sát một cách lạnh lùng về bạo lực khủng khiếp xảy ra. Sau đó là những cảnh quay quyền anh. Scorsese xứng đáng với những lời khen ngợi vô tận khi tìm ra những cách sống động, sáng tạo như vậy để nắm bắt trải nghiệm bên trong chiếc nhẫn. Nhưng điều mà thực sự tuyệt vời là anh ấy vượt ra ngoài một cảnh thể thao tuyệt vời. Mỗi cuộc chiến phục vụ như một cửa sổ vào linh hồn Lamotta. Chuyển động của máy ảnh, chỉnh sửa nhanh, sự thay đổi đột ngột về tốc độ phản ánh trạng thái tinh thần của anh ta, nhu cầu làm hỏng bản thân hoặc gây thiệt hại cho người khác. Làm phim biểu cảm, nội tạng như vậy hiếm khi được cân bằng. 10 bộ phim có doanh thu cao nhất hàng đầu của thập niên 1980 là gì?Top 10 bộ phim có doanh thu cao nhất của thập niên 80.. Top Gun - $ 176,8 triệu..... Indiana Jones và The Last Crusade - 197,2 triệu đô la..... Trở lại tương lai - $ 210,6 triệu..... Cảnh sát Beverly Hills - $ 234,8 triệu..... Ghostbuster - $ 238,6 triệu..... Raiders of the Lost Ark - 242,4 triệu đô la..... Batman - 251,2 triệu đô la .. 5 tên phim phổ biến hàng đầu vào thời điểm này trong những năm 1980 là gì?Phim hay nhất thập niên 80.. Blue Velvet (1986) .... Blade Runner (1982) .... E.T..... The Shining (1980) .... Ghostbuster (1984) .... Người ngoài hành tinh (1986) .... Raiders of the Lost Ark (1981) .... Raging Bull (1980). Bộ phim bom tấn trong thập niên 80 là gì?Phim có doanh thu cao nhất. Bộ phim nào trong thập niên 1980 có doanh thu cao nhất của Hoa Kỳ?Phòng vé trong nước cho năm 1980. Thiết kế bởi Yoora Kim Không thể phủ nhận tác động của những năm 1980. Từ kiểu tóc mang tính biểu tượng và trang điểm cho đến các bản thu âm và âm nhạc huyền thoại, thập kỷ có ảnh hưởng đã mang đến những khoảnh khắc văn hóa nhạc pop đáng nhớ vẫn còn liên quan. Những năm 80 cũng đã biến đổi thể loại phim kinh dị. Thập kỷ đã mang đến cho những nhân vật phản diện và quái vật khét tiếng từ những cú đánh của Slasher trong nhiều năm qua một luồng không khí trong lành, sinh sản những lần tiếp theo vẫn đứng đầu bảng xếp hạng phòng vé khi chúng được phát hành (chỉ cần hỏi về Michael Myers). Nó cũng mở ra các thể loại phụ mới. Những bộ phim kinh dị hay nhất thập niên 80 vẫn ngự trị tối cao với tư cách là ứng cử viên hàng đầu cho các cuộc đua phim đáng sợ trong suốt những năm sau đó. Bạn có phải là một bộ phim kinh dị, người có thể đọc được trích dẫn phim biểu tượng nguyên văn? Có lẽ bạn là một người mới đang tìm kiếm câu chuyện gốc của nhân vật phản diện về những nhân vật khét tiếng mà bạn đã nghe trên Tiktok? Những bộ phim kinh dị thập niên 80 là điểm nhập cảnh hoàn hảo vào một số bộ phim kinh dị nổi tiếng nhất mọi thời đại. Trên thực tế, các nhân vật phản diện phim kinh điển đáng sợ như Jason Voorhees, Freddy Kreuger và Chucky đều bắt đầu vào những năm 1980. Thập kỷ được yêu thích cũng nhường chỗ cho các vở nhạc kịch kinh điển như Little Shop of Horrors và Slasher hài như Gremlins và Elvira. Sẵn sàng để có một chuyến đi trở lại những năm 1980? Đọc trước cho một danh sách đáng sợ về những bộ phim kinh dị thập niên 80 hay nhất, cùng với các chi tiết về nơi bạn có thể phát trực tuyến. 1 Thứ Sáu ngày 13, (1980) Với 12 bộ phim Slasher, thật an toàn khi nói Thứ Sáu ngày 13 là một nhượng quyền huyền thoại. Lần cài đặt đầu tiên của bộ truyện theo sau một nhóm các cố vấn trại chạy vào một kẻ giết người bí ẩn trong khi họ cố gắng mở lại trại hè Crystal Lake. Phát trực tuyến ở đây Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Phát trực tuyến ở đây Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Phát trực tuyến ở đây Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Michael Myers đã trở lại với một sự báo thù sau khi không thành công cố gắng giết một trong những nạn nhân trước đó của anh ta. 5 Một phụ nữ trẻ đang ở trong một cuộc gọi đánh thức đáng sợ khi cô phát hiện ra rằng khách sạn mà cô phát hiện ra nằm trên đỉnh cửa ngõ xuống địa ngục. Mua hoặc thuê ở đây Phát trực tuyến ở đây Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Phát trực tuyến ở đây Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Phát trực tuyến ở đây Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Phát trực tuyến ở đây Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Phát trực tuyến ở đây Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Phát trực tuyến ở đây 11 Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Michael Myers đã trở lại với một sự báo thù sau khi không thành công cố gắng giết một trong những nạn nhân trước đó của anh ta. Phát trực tuyến ở đây Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Phát trực tuyến ở đây 13 Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Michael Myers đã trở lại với một sự báo thù sau khi không thành công cố gắng giết một trong những nạn nhân trước đó của anh ta. Phát trực tuyến ở đây 14 Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Michael Myers đã trở lại với một sự báo thù sau khi không thành công cố gắng giết một trong những nạn nhân trước đó của anh ta. Phát trực tuyến ở đây 15 Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Michael Myers đã trở lại với một sự báo thù sau khi không thành công cố gắng giết một trong những nạn nhân trước đó của anh ta. Phát trực tuyến ở đây Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Michael Myers đã trở lại với một sự báo thù sau khi không thành công cố gắng giết một trong những nạn nhân trước đó của anh ta. 17 Một phụ nữ trẻ đang ở trong một cuộc gọi đánh thức đáng sợ khi cô phát hiện ra rằng khách sạn mà cô phát hiện ra nằm trên đỉnh cửa ngõ xuống địa ngục. Mua hoặc thuê ở đây Michael Myers đã trở lại với một sự báo thù sau khi không thành công cố gắng giết một trong những nạn nhân trước đó của anh ta. 18 Một phụ nữ trẻ đang ở trong một cuộc gọi đánh thức đáng sợ khi cô phát hiện ra rằng khách sạn mà cô phát hiện ra nằm trên đỉnh cửa ngõ xuống địa ngục. Mua hoặc thuê ở đây Phát trực tuyến ở đây Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Phát trực tuyến ở đây 20 Một đêm vui vẻ trong cabin biến thành hỗn loạn sau khi một cặp vợ chồng và ba người bạn của họ đánh thức lại người chết khi họ đọc to một cuốn sách cũ. Michael Myers đã trở lại với một sự báo thù sau khi không thành công cố gắng giết một trong những nạn nhân trước đó của anh ta. Phát trực tuyến ở đây Hai anh em tuổi teen phát hiện ra rằng thị trấn mới của họ bị ảnh hưởng bởi những người đi xe đạp và những cái chết bí ẩn. Sau khi đến gần hơn với những người đi xe đạp, anh em phát hiện ra rằng họ thực sự có thể đã chết. Phát trực tuyến ở đây 22 Phù thủy của Eastwick, (1987) Một người đàn ông bí ẩn bước vào cuộc sống của ba người bạn sau đó phát hiện ra rằng họ là phù thủy. Mua hoặc thuê ở đây Một cặp vợ chồng ám ảnh biệt thự đất nước của họ sau khi họ chết trong một tai nạn xe hơi. Các chủ nhà mới vô tình đánh thức một tinh thần mới để giúp làm họ sợ. Phát trực tuyến ở đây Một tác phẩm kinh điển, vở kịch của trẻ em, theo một món đồ chơi dường như vô tội đi vào một cơn thịnh nộ giết người. Phát trực tuyến ở đây 25 Elvira: Mistress of the Dark, (1988) Một nữ tiếp viên phim kinh dị trở lại với cộng đồng thận trọng của cô để yêu cầu một thừa kế. Phát trực tuyến ở đây 26 Halloween: IV: Sự trở lại của Michael Myers, (1988) Halloween IV theo dõi nhân vật phản diện Michael Myers khi anh ta chuyển từ bệnh viện này sang bệnh viện khác trong khi ở trạng thái hôn mê. Kẻ giết người thức dậy và tiếp tục giết người giết người sau khi nghe thấy đội ngũ vận chuyển đề cập đến cháu gái của anh ta. Mua hoặc thuê ở đây Mua hoặc thuê ở đây 27 Một cặp vợ chồng ám ảnh biệt thự đất nước của họ sau khi họ chết trong một tai nạn xe hơi. Các chủ nhà mới vô tình đánh thức một tinh thần mới để giúp làm họ sợ. Một tác phẩm kinh điển, vở kịch của trẻ em, theo một món đồ chơi dường như vô tội đi vào một cơn thịnh nộ giết người. Phát trực tuyến ở đây Elvira: Mistress of the Dark, (1988) Mua hoặc thuê ở đây Một cặp vợ chồng ám ảnh biệt thự đất nước của họ sau khi họ chết trong một tai nạn xe hơi. Các chủ nhà mới vô tình đánh thức một tinh thần mới để giúp làm họ sợ. Assistant Editor Jasmine Washington is an Assistant Editor at Seventeen, where she covers celebrity news, beauty, lifestyle, and more. Bộ phim kinh dị số 1 mọi thời đại là gì?1. The Exorcist (1973) bạn có thể không đồng ý rằng The Exorcist là bộ phim đáng sợ nhất từ trước đến nay, nhưng có lẽ cũng không có nhiều bất ngờ khi thấy nó đứng đầu danh sách của chúng tôi - với 19% số phiếu dàn diễn viên.The Exorcist (1973) You may not agree that The Exorcist is the scariest movie ever, but it probably also isn't much of a surprise to see it at the top of our list — with a whopping 19% of all the votes cast.
Bộ phim kinh dị có doanh thu cao nhất trong thập niên 80 là gì?Bộ phim kinh dị cao nhất thập niên 80.. The Shining (1980) R | 146 phút | Kịch, kinh dị. .... Thứ Sáu ngày 13 (1980) r | 95 phút | Kinh dị, bí ẩn, phim kinh dị. .... Sương mù (1980) r | 89 phút | Kinh dị, phim kinh dị. .... Đêm vũ hội (1980) .... Địa ngục Motel (1980) .... Anh ấy biết bạn cô đơn (1980) .... Một người sói Mỹ ở London (1981) .... Halloween II (1981). Bộ phim kinh dị cũ đáng sợ nhất là gì?53 bộ phim kinh dị kinh điển hay nhất mọi thời đại.. của 53. Amityville Horror (1979) .... của 53. Những con chim (1963) .... của 53. Ganja & Hess (1973) .... của 53. Cat People (1942) .... của 53. Psycho (1960) .... của 53. The Shining (1980) .... của 53. Dead of Night (1945) .... của 53. Gaslight (1944). Bộ phim kinh dị nào có tất cả nam diễn viên vào năm 1982?MacReady, với A. Wilford Brimley, T. K. ... The Thing (bộ phim 1982). |
