10 album hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Rock là dòng nhạc đầy tính ngẫu hứng và bản năng. Nhưng nếu nhìn vào cách mà các ban nhạc đầu tư cho những album dưới đây, hẳn nhiều người sẽ đồng ý rằng, rock không hề “bản năng” chút nào mà là một cuộc chơi tất tay được tính toán kỹ lưỡng.

AC/DC – For Those About To Rock (We Salute You) (1981)

Nhiều người cứ ngỡ Back In Black, album thành công nhất cả về mặt thương mại lẫn khía cạnh nghệ thuật của AC/DC chắc hẳn là một sản phẩm vô cùng công phu và đầu tư tiền tỉ của nhóm. Thế nhưng, For Those About To Rock mới thực sự giật lấy danh hiệu “album rock tốn kém nhất”.

Trong khi Back In Black chỉ tốn 7 tuần để thu âm thì For Those About To Rock đã ngốn 3 tháng, dường như chỉ ăn và ngủ trong phòng thu. Chưa kể đến việc nhà sản xuất âm nhạc khó tính Mutt Lange mất 10 ngày để đổi đi đổi lại 4 phòng thu khác nhau chỉ để lấy được tiếng trống hoàn hảo của Phil Rudd.

3 tháng làm việc đầy căng thẳng khiến trưởng nhóm Malcom Young phải thốt lên: “Tôi chẳng buồn nghĩ tới ai, kể cả ban nhạc hay nhà sản xuất, mặc xác họ thấy nhạc hay hay dở. Tất cả mọi người đều chán ngấy cái album này rồi”.

My Bloody Valentine – Loveless (1991)

Hãng đĩa Creation từng tuyên bố xanh rờn rằng My Bloody Valentine sẽ chỉ mất khoảng 5 ngày để cho ra album Loveless. Và thực tế ban nhạc mất tận… 2 năm trời mới có thể tung ra sản phẩm ưng ý.

Vị trưởng nhóm cầu toàn Kevin Shield chưa bao giờ hứa hẹn ngày phát hành album vì anh biết họ phải làm những gì để đạt đến độ hoàn hảo. Con số thay đổi 4 phòng thu của AC/DC còn chưa thấm vào đâu với con số 19 phòng thu khác nhau được My Bloody Valentine tìm kiếm.

Ông chủ của Creation Alan McGee thông báo họ sắp phá sản tới nơi khi phải chi tới 250.000 bảng Anh để thực hiện Loveless. Tuy nhiên, ngay sau khi lên kệ, album lập tức vươn lên vị trí số 1 của các bảng xếp hạng nhạc rock và được giới phê bình xếp vào hàng âm nhạc kinh điển. Dẫu sao, tiếng tăm mà Loveless mang lại đã giúp cho Alan McGee ký được hợp đồng với Oasis, biến họ thành “gà đẻ trứng vàng mới” cho Creation.

The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

Với 27 tuần liên tiếp đứng đầu bảng xếp hạng âm nhạc Anh và 15 tuần tại bảng xép hạng âm nhạc Mỹ, 7 đề cử Grammy và bán được 32 triệu đĩa nhạc, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band được coi là một trong những album thành công nhất của ban nhạc rock huyền thoại The Beatles.

Dĩ nhiên, không phải ngẫu nhiên mới có thể tạo nên được kì tích đáng nể đó. Cả nhóm nhạc đã dành ra 6 tháng để dàn dựng đề tài phù hợp cho sản phẩm. Ban nhạc đã mất 55 tiếng đồng hồ để thực hiện ca khúc Strawberry Fields Forever và mất 129 ngày cho toàn album. Tuy việc hoạt động độc lập khiến cho The Beatles phải không ngừng tự sáng tạo và làm mới các sản phẩm của mình, nhưng nhờ đó mà họ không bị trói buộc và chạy đua về mặt thời gian chỉ để cho ra những sản phẩm đáp ứng thị hiếu của thị trường.

Queen – A Night At The Opera (1975)

Chơi tất tay và hoàn toàn hiệu quả là những gì để nói về album A Night At The Opera nói chung và ca khúc chủ đạo Bohemian Rhapsody nói riêng.

Những năm 70 của thế kỷ trước dường như là thời kỳ thăng hoa trong âm nhạc của Queen bởi sau thành công của album Sheer Heart Attack (1974), ngay năm sau họ tung ra album phòng thu thứ 4 mang tên A Night At The Opera.

Để có thể tạo ra album âm nhạc đỉnh cao tựa như Sgt. Pepper của The Beatles, 6 phòng thu đã được lựa chọn, 3 phòng trong số đó được nhóm sử dụng cùng lúc để cho sản phẩm kịp thời. Giọng ca chính Freddie Mercury còn nảy ra ý tưởng điên rồ khi đầu tư hẳn một dàn hợp xướng 180 người chỉ để hỗ phần điệp khúc của Bohemian Rhapsody. Cú chơi trội của Mercury đã khiến giám đốc của hãng đĩa EMI phải nhảy dựng lên: “Cái quái gì thế? Anh điên à?”.

Dù cho phải chi tới 40.000 bảng Anh (tương đương 500.000 bảng thời nay) nhưng sức ảnh hưởng mà album này mang lại cũng tăng theo cấp số nhân. Thành tích đáng nể ấy được ghi nhận khi A Night At The Opera sở hữu 9 tuần liên tiếp đứng đầu tại bảng xếp hạng âm nhạc Anh và 4 tuần liên tục tại Mỹ. Riêng Bohemian Rhapsody đã tiêu thụ hơn 7 triệu bản copy trên toàn cầu. 

The Darkness - One Way Ticket To Hell… And Back (2005)

Trong khi Queen tìm cách thu hẹp khoảng cách với kỷ lục Sgt. Pepper của The Beatles bằng A Night At The Opera thì bộ tứ vùng Lowestoft khiêm tốn hơn khi đặt mục tiêu tạo ra tác phẩm kinh điển cỡ Queen.

Để hoàn thành album đầu tay Permission To Land, The Darkness đã phải bỏ ra con số 20.000 bảng Anh, bù lại 5 triệu đĩa nhạc được tiêu thụ đã giúp trưởng nhóm Justin Hawkin tự tin hơn để tiếp tục cho ra đời các tác phẩm tiếp theo: “Chúng tôi có đủ thời gian và tiền bạc để làm được những gì chúng tôi muốn”.

Nói là làm, album phòng thu thứ 2 One Way Ticket To Hell… And Back xứng đáng được liệt vào hàng “ăn chơi” nhưng hơi quá đà. The Darkness đã vung tay tới 1 triệu bảng để sở hữu bản thu của 37 ca khúc, một số bài hát được hỗ trợ bởi gần 160 đoạn guitar riêng biệt. Nhà sản xuất âm nhạc của Queen, Roy Thomas Baker đã được thuê để chỉnh sửa 400 cuộn băng thu âm thành 10 bài hát.

Dẫu sao kinh phí sản xuất đã không bị bỏ phí khi One Way Ticket To Hell… And Back được coi như “liều thuốc phiện” của toàn nước Anh và giành được chứng nhận đĩa bạch kim năm 2005.

Foo Fighters – One By One (2002)

Ngược lại với các ban nhạc khác, album đắt đỏ nhất của Foo Fighters không phải là album thành công nhất của nhóm. Với 1 triệu USD chỉ riêng cho bản demo, người ta không thể ước tính được sản phẩm cuối sẽ đắt đỏ đến mức thế nào. Thế nhưng, dù vung tiền lên tới cả triệu USD cho các bản nhạc, trưởng nhóm Dave Grohl cho biết: “Đây thực sự không phải là sản phẩm đáng tự hào nhất của chúng tôi”.

Ngoại trừ 2 ca khúc nổi bật là All My Life và Time Like These thì thực sự One By One không phải sản phẩm nổi bật. Foo Fighters lại khá chật vật để thực hiện dự án này. Mệt mỏi sau chuyến lưu diễn kéo dài 2 năm, cộng với mâu thuẫn nội bộ, liên quan tới sự kiện tay trống Taylor Hawkins suýt chết do sốc thuốc, ban nhạc dường như đang đứng trên bờ vực tan rã. Thậm chí 29 bản thu trong suốt 6 tháng ròng của nhóm cũng bị hủy bỏ. Sau này, khi bản demo đáng giá triệu đô được công bố, người ta mới nhận thấy nhiều ca khúc được hòa tấu độc đáo hơn hẳn. 

Fleetwood Mac – Tusk (1979)

Vào năm 1977, Rumours đổ bộ tại các bảng xếp hạng đã được xếp vào hàng kinh điển của classic rock, liên tiếp lập kỷ lục và ghi dấu ấn cho Fleetwood Mac. Ánh hào quang mà Rumous mang lại đã thúc đẩy nhóm tiến hành album Tusk.

Song, sức ép quá lớn từ thành công trước đó đã phần nào khiến nhóm nhạc rơi vào tình trạng mất kiểm soát. Thuốc phiện, khác biệt sáng tạo và những cơn thịnh nộ là những gì người ta thường thấy trong quá trình thực hiện album. Bên cạnh đó, gánh nặng về kinh phí cũng khiến Fleetwood Mac phải lao đao khi họ cứ khăng khăng đặt hàng phòng thu đắt giá LA’s Village Recorder, và số tiền đã đội lên gần 1,4 triệu USD.

Con số này giúp Fleetwood Mac phá tan kỷ lục “album rock tốn kém nhất” mà A Night At The Opera của Queen nắm giữ trước đó. Mặc dù Tusk bán được 4 triệu bản copy tại Mỹ nhưng nó chẳng thấm vào đâu so với con số 20 triệu đĩa nhạc của album Rumours đã được tiêu thụ.

Korn – Untouchables (2002)

Một trường hợp khác đến từ một đại diện lớn của dòng nhạc nu-metal, nhóm Korn. Ban nhạc đã chi ra khoảng 4 triệu USD để sản xuất album phòng thu thứ 5 Untouchables. Đúng với phong cách sống của giới nhà giàu California, 15 người trong đội hậu cần luôn có mặt trong suốt quá trình thu âm.

Chia sẻ với một kênh truyền thông của Anh, tay guitar bass Fieldy nói: “Chúng tôi di chuyển tới thành phố Phoneix đắt đỏ, thuê 5 ngôi nhà cho mỗi thành viên với giá 10.000 USD/căn trong 4 tháng. 4 tháng tiếp theo ở Los Angeles, lại 5 ngôi nhà tương tự. Và trong tuần cuối cùng thu âm tại Canada, 8.000 USD đã được dùng để trả cho nơi ở chung của nhóm”.

Doanh số của Untouchables cũng được liệt vào hàng ấn tượng với 5 triệu bản. Song, nếu so với album 1999’s Issues trước đó với 13 triệu bản tiêu thụ thì Untouchables khó có thể coi là thành công.

Def Leppard – Hysteria (1987)

Một trường hợp điển hình khác của câu nói “rượu ủ càng lâu càng ngon” đó chính là album Hysteria của Def Leppard. Chẳng ai biết bao nhiêu tiền bạc được rót vào tuyệt tác của nhóm pop metal này, nhưng có lẽ nhiều người biết ban nhạc phải chật vật như nào để cho ra một tác phẩm để đời.

2 sự kiện nổi bật nhất là tay trống Rick Allen đã mất đi cánh tay trái trong một tai nạn xe hơi thảm khốc và nhà sản xuất Robert “Mutt” Lange cũng chịu một chấn thương nặng ở chân sau. Người viết nhạc của Meat Loaf là Jim Steinman gia nhập một thời gian ngắn rồi cũng nhanh chóng bị sa thải. Chỉ đến khi Lange quay trở lại thì Hysteria mới được coi là thuận lợi phát hành.

3 năm kiệt sức và mệt mỏi, cộng với áp lực đến từ chủ nghĩa hoàn hảo của nhà sản xuất “Mutt” Lange cuối cùng Hysteria cũng ra mắt và thành công ngoài mong đợi. 25 triệu bản và được chứng nhận đĩa kim cương (số lượng bán gấp 10 lần đĩa bạch kim) giúp Def Leppard tự tin đứng ngang hàng với Pink Floyd, Led Zepplin, Elton John…

Guns N’ Roses – Chinese Democracy (2008)

Với kinh phí lên tới 13 triệu USD, Chinese Democracy xứng đáng với danh hiệu album rock đắt nhất trong lịch sử âm nhạc. Hãng đĩa Geffen Records khiến cả giới sản xuất âm nhạc phải há hốc mồm khi chi mạnh tay trong suốt quá trình thực hiện album. Cụ thể, 50.000 USD tiền thuê phòng thu mỗi tháng, 6.000 USD mỗi tháng cho nhạc cụ và 25.000 USD cho kĩ thuật viên xử lý âm thanh.

Để cho ra đời Chinese Democracy hoàn chỉnh cũng không phải là việc dễ dàng. Album đã đi vào sản xuất từ năm 1994, sau nhiều lần thay đổi thành viên như guitarist Buckethead thay thế cho Finck, tay trống Josh Freese được thay bởi Bryan Mantia… Cứ thế, Guns N’ Roses trải qua nhiều tranh cãi giữa các thành viên, họ cứ đến rồi lại đi, mãi cho đến 14 năm sau, vào ngày 22/11/2008, Chinnes Democracy mới chính thức lên kệ.

Bích Phương

Tranh cãi về việc ai đã viết bài hát hay nhất mọi thời đại là một điều phổ biến để làm. Hương vị cá nhân trong hướng dẫn âm nhạc về sự lựa chọn của người đã viết và thực hiện các album hay nhất mọi thời đại. Các chuyên gia âm nhạc có thể đồng ý về giá trị của một số album quan trọng nhất được viết và trình diễn bởi các nhạc sĩ mang tính biểu tượng.

Album hay nhất mọi thời đại là chủ quan, với mọi người nhìn thấy âm nhạc theo những cách khác nhau. Mặc dù có sự khác biệt về hương vị của chúng tôi, một số album cổ điển tăng lên đỉnh của đống mỗi khi một danh sách mới được phát hành. Tại đây, các lựa chọn của chúng tôi cho các album hay nhất mọi thời đại:

1

Marvin Gaye vẫn liên kết vĩnh cửu với ca khúc chủ đề của album vĩ đại nhất của anh. Gaye đã ở dưới cùng của một danh sách dài các nghệ sĩ mang đến cơ hội thu âm những suy nghĩ ban đầu của Obie Benson. Album khái niệm thực sự đầu tiên tạo ra các bài hát phản kháng và âm thanh Motown cổ điển. Câu chuyện cuộc sống bi thảm của Gaye sườn làm tăng thêm bóng tối và bản chất khó chịu của album. Đây chắc chắn là phải lắng nghe cho bất kỳ người yêu âm nhạc.

Tiếp theo: Các bài hát R & B hàng đầu mọi thời đại (một danh sách các lựa chọn của chúng tôi)

2

Album kinh điển năm 1966 từ Fab Four là album thứ bảy của ban nhạc. Album đã chứng minh một sự khởi đầu từ giai đoạn đầu tiên của ban nhạc Liverpudlian. Một mối quan tâm ngày càng tăng đối với chủ nghĩa tâm linh, nghệ thuật tiên phong và văn hóa ma túy đã thay đổi lịch sử của âm nhạc phổ biến. Revolver của người Hồi giáo đánh dấu sự khởi đầu của kỷ nguyên ảo giác Beatles.

Tiếp theo: Những bài hát hay nhất mọi thời đại (danh sách các lựa chọn tổng thể hàng đầu của chúng tôi)

3

Người hâm mộ của David Bowie nợ một khoản nợ của lòng biết ơn đối với album kinh điển này từ năm 1967. Velvet Underground và Nico là một phần của dự án nghệ thuật Andy Warhol, và đưa văn hóa New York ra thế giới. Một thất bại khi phát hành ban đầu, album đã trở thành một trong những ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Album bao gồm một số phong cách, bao gồm các bài hát pop của Nico mơ mộng. Venus Venus trong Furs, là một bài hát rock thử nghiệm xung quanh cho bất kỳ thời đại nào.

Tiếp theo: Các ban nhạc hay nhất thập niên 1960 (chọn ban nhạc rock hàng đầu)

4. Trans Trans Europe Express (1977) - Kraftwerk

Kraftwerk chiếm một không gian kỳ lạ trong văn hóa đại chúng tại thời điểm phát hành Trans Trans Europe Express. Album có kiểu dáng đẹp và được cách điệu vào thời điểm Prog-rock và Punk đang chiến đấu cho quyền lực tối cao. Album đã mở ra một liên kết giữa American Electro và Châu Âu Pop. Nhóm Electro-pop của Đức đã thay đổi tương lai của âm nhạc với sự xuất hiện của họ ở châu Âu vào giữa những năm 70.

Tiếp theo: Những bài hát hay nhất từ ​​những năm 70 (bài hát hàng đầu 1970)

5. Cô gái tóc vàng trên tóc vàng (1966) - Bob Dylan

Việc hoàn thành bộ ba album nhạc rock của Bob Dylan, những năm 1960 đã được biết đến như một trong những album tuyệt vời nhất mọi thời đại. Dylan đã ổn định vào một không gian thoải mái với ban nhạc ủng hộ của mình, The Hawks. Album được giới thiệu vào Hội trường danh vọng Grammy vào năm 1999. Một động thái đến Nashville dưới ảnh hưởng của nhà sản xuất, Bob Johnson, đã thay đổi âm thanh của album từ nguồn gốc New York.

Tiếp theo: Các ban nhạc hay nhất mọi thời đại (các ban nhạc rock hàng đầu từ trước đến nay)

6. Sgt Sgt. Pepper từ Lonely Hearts Club Band (1967) - The Beatles

Những năm đến cuối thập niên 60 là thời gian màu mỡ cho The Beatles. “Thượng sĩ. Ban nhạc Pepper Lonely Hearts Club Band được kẹp giữa các tác phẩm của Revolver, và The The The White Album. Album được điều khiển bởi các phong cách âm nhạc của Paul McCartney và giúp biến Rock thành một loại hình nghệ thuật. Album khái niệm được hiển thị ở phía đầu tiên của SGT SGT. Pepper từ và được theo sau bởi một bài hát lấy cảm hứng từ McCartney khi khái niệm bị mất bởi The Beatles.

Tiếp theo: Những bài hát hay nhất của Beatles (chọn hàng đầu)

7. Tiếng thẳng ra ngoài Compton, (1989) - NWA

Rap và hip-hop đã đấu tranh để được thực hiện nghiêm túc trước khi kẻ thù công cộng và NWA đưa chính trị và báo cáo đến thể loại này. Ngay lập tức, Straight Outta Compton, nhìn vào văn hóa băng đảng của Los Angeles và đưa Gang Gangsta rap, lên hàng đầu trong văn hóa âm nhạc nổi tiếng. Sản xuất của Tiến sĩ Dre, đã thay đổi cách sản xuất âm nhạc trong hai thập kỷ tới.

Tiếp theo: Bài hát hip hop hay nhất mọi thời đại (bài hát rap hàng đầu)

8. “Điện Ladyland” (1968) - Jimi Hendrix

Jimi Hendrix đã trở thành một trong những ban nhạc lớn nhất thế giới trên mặt sau chơi guitar của Hendrix. Điện tử Ladyland là album thứ ba và cuối cùng được phát hành trong suốt cuộc đời của guitar Virtuoso. Phiên bản Hendrix của Dylan, tất cả cùng với Tháp Canh đã trở thành đĩa đơn cao nhất của ban nhạc.

Tiếp theo: Những người chơi guitar vĩ đại nhất mọi thời đại

9. Âm nhạc kín đáo (1975) - Brian Eno

Câu chuyện đằng sau âm nhạc kín đáo của người Hồi giáo cũng mang tính giải trí như chính album. Cựu thành viên Roxy Music bị mắc kẹt trên giường bệnh viện không thể bật ra một đài phát thanh phát ra một cách lặng lẽ, nó bị nhấn chìm bởi tiếng ồn xung quanh. Sau khi rời bệnh viện, Brian Eno đã phát minh ra âm nhạc điện tử thực sự và âm thanh đã khiến David Bowie, cuối những năm 1980 và đầu những năm 1980 thành công. Thành công của Eno, với tư cách là một nhà sản xuất phản ánh âm nhạc tâm trạng mà anh ấy bắt đầu làm việc trong âm nhạc kín đáo.

Tiếp theo: Các ca sĩ nam hay nhất mọi thời đại (chọn hàng đầu)

10. Hồi giáo của Lauryn Hill, (1998) - Đồi Lauryn

Lauryn Hill đã tìm thấy sự nổi tiếng như một thành viên của Fugees. Album solo đột phá của cô, The Miseducation of Lauryn Hill, theo sau và đảm bảo vị trí của cô như một linh hồn tuyệt vời và hip-hop. Album được trình diễn và viết bởi Hill và các nghệ sĩ từ Kingston, Jamaica.

Tiếp theo: Các bài hát hip hop hàng đầu của những năm 1990 (bài hát rap thập niên 90)

11. Never Nevermind Cảnh (1991) - Nirvana

Album kinh điển của Kurt Cobain, dự kiến ​​sẽ không tạo ra ảnh hưởng của công ty thu âm Nirvana, DGC. Album được phát hành với Nirvana trong phiên bản giống như đĩa đơn Teen Spirit. Thể loại grunge được biết đến với việc cung cấp một sức mạnh tăng. Tuy nhiên, Cobain tin rằng ban nhạc của mình đã mang trái tim trở lại với nền âm nhạc. Album Nirvana, là tiền thân của sự xuất hiện của một hình thức âm nhạc phổ biến ít được tạo ra hơn được tạo ra ở Tây Bắc Thái Bình Dương, và phần còn lại là lịch sử.

Tiếp theo: Những bài hát hay nhất của thập niên 90 (danh sách các bài hát hàng đầu của những năm 1990) của chúng tôi)

12. Tôi không bao giờ yêu một người đàn ông theo cách tôi yêu bạn (1967) - Aretha Franklin

Aretha Franklin đã phát hành chín album trước khi tôi không bao giờ yêu một người đàn ông theo cách tôi yêu bạn. Album đã trở thành một tác phẩm kinh điển cho các nhà báo và nhà phê bình âm nhạc. Bài hát, Tôn trọng, các tính năng trong album và trở thành giai điệu nổi tiếng nhất của Franklin. Franklin vẫn là một trong những nhân vật hàng đầu trong Soul Music từ đầu những năm 1960, với album phòng thu thứ 11 của cô được phân loại là tốt nhất của cô.

Tiếp theo: Các nữ ca sĩ hàng đầu mọi thời đại

13. Sinh ra để chạy Run (1975) - Bruce Springsteen

Bruce Springsteen đã tận hưởng một sự nghiệp kéo dài nhiều thập kỷ. The Boss đã phát hành bản nhạc Sinh ra để chạy bộ sau khi trưởng thành qua hai album phòng thu đầu tiên của mình. Springsteen thừa nhận sáng tác của mình rời khỏi tuổi thiếu niên và đạt đến mức trưởng thành trong album. Sinh ra để chạy Run là một nỗ lực cuối cùng để khởi động sự nghiệp của Springsteen bằng hãng thu âm của mình. Sự tuyệt vọng của Springsteen đã dẫn đến một loạt các sáng tạo đã sinh ra từ sinh ra để chạy.

14. Những gì mà người Viking 411? (1992) - Mary J Blige

Mary J. Blige bắt đầu sự nghiệp của mình với một tác phẩm kinh điển của thể loại linh hồn hip-hop. Blige đã làm việc với nhà sản xuất, Sean, P-Diddy, Combs trên LP đầu tay của cô. Những gì mà người Viking 411? và trở thành tiền thân của phong cách của Beyonce và Mariah Carey.

Tiếp theo: Bài hát R & B hay nhất thập niên 90 (hàng đầu từ những năm 1990)

15. Máu trên đường ray (1975) - Bob Dylan

Giống như nhiều album trong danh sách các album tuyệt vời nhất mọi thời đại, Triệu Blood trên các bài hát đã phát triển phổ biến trong những năm qua. Mặc dù Dylan, từ chối thảo luận về album về cuộc sống cá nhân của anh ấy, những tin đồn vẫn tồn tại về các liên kết của nó với việc ly hôn của anh ấy. Những bài hát kinh điển, bao gồm cả Tangled Up In Blue, đặt album này ngoài những người đương thời.

16. “Mưa tím” (1984) - Hoàng tử và cuộc cách mạng

Bộ phim có thể đã nhận được các đánh giá hỗn hợp, nhưng album nhạc phim, Purple Rain Rain, là một tác phẩm kinh điển được chứng nhận. Danh sách theo dõi bao gồm cả những người khi còn khóc, tôi sẽ chết 4 U, và mưa tím. Vị trí của Hoàng tử với tư cách là một nhạc sĩ đã được an toàn, nhưng Rain Purple Rain, đã biến anh thành một ngôi sao toàn cầu.

Tiếp theo: Những bài hát hay nhất từ ​​thập niên 80 (bài hát hàng đầu năm 1980)

17. Chó săn của tình yêu (1985) - Kate Bush

Running Running Up đó Hill Hill là ca khúc nổi bật trong album ca sĩ-nhạc sĩ người Anh. Tuy nhiên, album là một tác phẩm kinh điển nhìn thấy Bush sau câu chuyện của cô về việc thỏa thuận với Chúa trước khi đối mặt với quỷ của cô. Album có một âm thanh tiếng Anh độc đáo và đưa ra ca sĩ bí ẩn vào tầng bình lưu của âm nhạc thập niên 1980.

Tiếp theo: Những video âm nhạc hay nhất mọi thời đại

18. Tin đồn của người Viking (1977) - Fleetwood Mac

Sự tan rã của các cuộc hôn nhân của các thành viên ban nhạc cộng thêm vào bản chất huyền thoại của bản ghi âm. Tin đồn của người Viking mang đến cho chúng ta những tác phẩm kinh điển, chẳng hạn như những người khác, và những tin đồn về tiếng vang. Sự phá vỡ mối quan hệ giữa Stevie Nicks và Lindsey Buckingham chiếm vị trí trung tâm trong một album ở vị trí thứ một ở Hoa Kỳ trong 31 tuần.

Tiếp theo: Các ban nhạc hàng đầu của thập niên 70

19. Hãy để nó chảy máu (1969) - Những viên đá lăn

Một album khác được thúc đẩy một cách sáng tạo bởi thời gian khó khăn. Thành viên sáng lập, Brian Jones, Sacking từ ban nhạc giữa chừng trong quá trình thu âm của Let Let It Bleed, đã đẩy Keith Richards và Mick Jagger trở thành một lực lượng sáng tạo. Album tiếp tục làm giảm độ sâu của tình yêu của Rolling Stones về nhịp điệu và nhạc blues.

Tiếp theo: Ca sĩ và ca sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại

20. Sống trực tiếp tại Apollo, (1963) - James Brown

James Brown vẫn là tên thống trị trong lịch sử âm nhạc linh hồn. Album Live Live tại album Apollo, đưa âm nhạc và sự thể hiện tuyệt đối của Brown lên hàng đầu. Một số tác phẩm kinh điển của sự nghiệp Brown, vẫn chưa được ghi lại để phản ánh danh mục các bài hát trở lại khổng lồ của mình.

21. Đường Abbey Road (1969) - The Beatles

Đường Abbey Abbey không phải là bản phát hành cuối cùng từ The Beatles, nhưng đó là phiên ghi âm cuối cùng của Fab Four. Album được ghi lại tương tự như các bản phát hành đầu tiên dưới sự lãnh đạo của nhà sản xuất, Sir George Martin. Album đã mang đến công nghệ hiện đại cho âm thanh của Beatles, và đã trở thành một trong những ban nhạc được yêu thích nhất trong nửa thế kỷ qua.

22. Bài hát trong khóa của cuộc sống ”(1976) - Stevie Wonder

Stevie Wonder đã tiến bộ để trở thành một megastar bonafide với các bài hát trong khóa của cuộc sống. Thả một biệt danh Little Stevie Wonder đi kèm với một liên lạc được đảm bảo trong sáng tác và biểu diễn. Một trong những tác phẩm kinh điển của cô ấy là một trong những tác phẩm kinh điển trong album 21 bài hát.

23. Những bông hồng đá (1989) - Hoa hồng đá

Âm nhạc khiêu vũ điện tử đã bật ra khỏi Chicago để xâm nhập trên khắp thế giới vào cuối những năm 80. Những bông hồng bằng đá kết hợp với những nhịp đập của âm nhạc nhà với cấu trúc đá truyền thống. Album có tựa đề được chấp nhận bởi Ian Brown và John Squire đã ra mắt bối cảnh âm nhạc nhảy Madchester của những năm cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90.

Tiếp theo: Những bài hát rock thập niên 80 hay nhất (những lựa chọn hàng đầu từ những năm 1980)

24. Âm thanh thú cưng của người Viking (1966) - The Beach Boys

Brian Wilson, rơi vào bệnh tâm thần lần đầu tiên được ghi nhận sau khi phát hành âm thanh thú cưng. Bây giờ được xem là một trong những album tuyệt vời của mọi thời đại, âm thanh Pet Pet đã trở thành một trong những album có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20. Thường được xem như là một bản phát hành solo từ Brian Wilson, ảnh hưởng của các chàng trai bãi biển khác là tối thiểu.

25.

NPR đã xếp hạng Blue Blue là album hàng đầu của một người phụ nữ. Mitchell được thúc đẩy một cách sáng tạo bởi mối quan hệ của cô với James Taylor sau khi kết thúc mối quan hệ của cô với Graham Nash. Mitchell nắm quyền kiểm soát album và chịu trách nhiệm viết, sản xuất và sắp xếp album.

26.

Otis Redding trở thành gương mặt của linh hồn miền Nam sau cái chết của Sam Cooke. Album năm 1965 này đã được phát hành vài tuần sau khi Cooke, cái chết và có một bản cover của A A Change is Gonna Come. Stax Records đã nhảy vào tầng bình lưu của ngành công nghiệp âm nhạc Hoa Kỳ với việc phát hành Ot Otis Blue.

27. Năm nay, năm nay, mô hình (1978) - Elvis Costello

Album thứ hai của Elvis Costello là album đầu tiên có các điểm tham quan. Một năm nay, mô hình của người khác có tính năng cổ điển, máy bơm nó lên! Costello xông vào văn hóa punk được phản ánh trong cấu trúc của album và các tài liệu tham khảo của nó về cuộc sống hiện đại.

28. Sabbath đen Sabbath (1970) - Black Sabbath

Black Sabbath vẫn là một trong những nhóm phổ biến nhất của Metal Metal. Album có tựa đề của họ đưa người nghe trên một hành trình âm thanh chỉ trong 30 phút. Âm thanh Sabbath đen đã thay đổi cảnh kim loại nặng mãi mãi, với giọng hát của Ozzy Osbourne, rít lên trên các sân vận động trong nhiều thập kỷ sau đó. Tốc độ của album đã trở thành nguyên mẫu cho các album đầu tay của các ban nhạc rock mới nổi.

29. Dòng màu xanh lam ”(1991) - Tấn công lớn

Âm nhạc đô thị chưa bao giờ cảm thấy ấn tượng như nó đã làm trong các dòng màu xanh lam. Lãnh đạo Massive Attack, 3D, dành thời gian giữa các album nhưng tiếp tục tạo ra những bài hát ấn tượng có thể được phân loại là tác phẩm kinh điển. Các dòng màu xanh da trời bao gồm các bài hát có tác động, chẳng hạn như sự thông cảm chưa hoàn thành. Sự kết hợp giữa nhạc điện tử và âm thanh Bristol đã mang đến cho thế giới Portishead và khó khăn rất dễ dàng để xác định trong các bài hát của các dòng màu xanh lam. 3D bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ graffiti và đã được liên kết với công việc của Banksy.

30. London London Gọi điện thoại (1981) - Cuộc đụng độ

Cuộc đụng độ đã phát triển từ nguồn gốc punk của họ để trở nên quan tâm đến các phong cách âm nhạc khác nhau. Tiết London của London, người giữ sức mạnh của Punk Rock, với việc bổ sung Rockabilly, SKA và thẩm mỹ sóng mới. Joe Strummer, rời khỏi punk vào các khu vực âm nhạc khác giữ cho cuộc đụng độ tồn tại khi những người tiên phong punk đồng nghiệp của họ trôi dạt. Ca khúc chủ đề đã trở thành một bài hát bán chạy nhất cho ban nhạc.

Tiếp theo: Các ban nhạc hàng đầu từ những năm 1980 (ban nhạc thập niên 80)

31. Phim kinh dị (1982) - Michael Jackson

Nhà sản xuất Quincy Jones đã làm việc với Michael Jackson để tạo ra âm thanh pop sân vận động những năm 1980. Thr Thriller, đã đưa ra những khía cạnh phổ biến nhất của pop, linh hồn và rock để hợp nhất và tạo ra một thể loại mới. Jones và Jackson vẫn được người hâm mộ nhạc pop yêu quý cho tác phẩm kinh điển năm 1982 này. Bộ phim kinh dị vẫn còn được liên kết với video lấy cảm hứng từ người sói cho ca khúc chủ đề. Tuy nhiên, album bao gồm các bài hát chéo bao gồm Soul và Rock Hook.

32. Trở lại với Black Black (2006) - Amy Winehouse

Sự kết hợp giữa Amy Winehouse và nhà sản xuất, Mark Ronson, đã tạo ra một album ném ngược với một sự thay đổi hiện đại. Âm thanh nhóm nữ của Motown được sáp nhập với lời bài hát của Winehouse. Trở lại với Black Black là album phòng thu cuối cùng trước khi Winehouse chết. Mối quan hệ của Winehouse với Blake Fielder-Civil đã phá hoại và được xếp hạng trong chủ nghĩa hiện thực nghiệt ngã trong album. The Sweet Sound of the Juxtaposes của thập niên 1960 chống lại lời bài hát đau lòng của Winehouse, để tạo ra một album không thể quên của các bài hát cổ điển.

Việc cô ấy tham gia vào 27 câu lạc bộ nhạc sĩ có thể đã tước đi những kiệt tác tiếp theo, nhưng nó chắc chắn nâng cô ấy vào tầng bình lưu của những người vĩ đại âm nhạc, bất kể.

Tiếp theo: Những bài hát quyền lực cô gái hay nhất cho danh sách phát trao quyền cho phụ nữ

33. Hồi The Bends (1995) - Radiohead

Rock trở lại với sự báo thù vào giữa những năm 1990. Oasis và Blur đã dẫn đầu cuộc xâm lược của Britpop ở Hoa Kỳ, với Radiohead chiếm một góc chu đáo hơn của khu vực nhạc rock indie năm 1995. Giọng hát của Thom Yorke, ngồi trên một bộ guitar guitar trên The The The Bends. Falsetto cao cấp của Yorke là một sự kết hợp với sự trở lại của những người cha hung hăng do anh em Gallagher và Oasis tạo ra. Lời bài hát chu đáo của Yorke, và nhạc sĩ xuất sắc đẩy Radiohead lên trên những người sống sót trong những năm 1990 của họ.

Tiếp theo: Những bài hát nhạc rock hay nhất của thập niên 90 (danh sách các lượt chọn nhạc rock hàng đầu của chúng tôi)

34. "Chic Chic (1977) - Chic

Âm thanh vũ trường của những năm 1970 đã được liên kết với nhịp đập của Bee Gees. Chic được chủ mưu bởi Nile Rodgers và Bernard Edwards. Bộ đôi này đã tạo ra một danh mục các bài hát được mang theo bởi những cái móc ấn tượng. Rodgers đã trở thành một trong những thành viên hàng đầu của ngành công nghiệp âm nhạc. Chic đã khôi phục uy tín cho kỷ nguyên vũ trường với việc phát hành album năm 1977 của họ, theo âm thanh nhựa của Bee Gees và những kẻ bắt chước vũ trường của họ.

Tiếp theo: Bộ đôi hay nhất trong lịch sử âm nhạc (chọn của chúng tôi)

35.

Primal Scream từ Bobby Gillespie lần đầu tiên tìm thấy sự nổi tiếng vào những năm 1980 với tư cách là tay trống với chuỗi Jesus và Mary. Đến năm 1991, anh đã trở thành một ca sĩ với crossover âm nhạc nhà và nhạc rock, Primal Scream. Screamadelica kết hợp các ghi chú phúc âm với những nhịp đập của Rave. Nhà sản xuất Andrew Weatherall được ghi nhận là thay đổi âm thanh của ban nhạc rock. Weatherall đã loại bỏ tất cả mọi thứ trừ nhịp và một vài vòng để tạo ra nhà psychedelia cổ điển của người được tải. Bobby Gillespie và ban nhạc vẫn là tắc kè hoa của ngành công nghiệp âm nhạc.

Tiếp theo: Các ban nhạc hàng đầu của thập niên 90 (các ban nhạc rock hay nhất của những năm 1990)

36. "Khi chúng ta ngủ thiếp đi, chúng ta sẽ đi đâu?" (2019) - Billie Eilish

Billie Eilish đã phát triển thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu âm nhạc vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Eilish và anh trai của cô, Finneas, đã phát hành tác phẩm kinh điển tức thời này vào năm 2019. Âm thanh của album dao động từ Art-pop đến điện tử. Eilish và Finneas tiếp tục tạo ra những bài hát ấn tượng và làm việc với các truyền thuyết về ngành công nghiệp âm nhạc, bao gồm cả Johnny Marr.

37. “dám” (1981) - Liên đoàn con người

Phil Oakey đã phát minh lại tổng hợp pop năm 1981, với Dare Dare. Sự ra đời của hai giọng ca nữ đã loại bỏ ý tưởng rằng âm nhạc điện tử chỉ dành cho nam giới. Một số bài hát kinh điển đã được tạo ra cho album, bao gồm cả Don Don You Want Me. Phil Oakey đã truyền cảm hứng cho việc cắt tóc của hàng triệu cậu bé tuổi teen, với sự cắt giảm kỳ quặc, bị bỏ qua.

38. Đổi đến một con bướm (2015) - Kendrick Lamar

Kendrick Lamar đã tập hợp những người đánh thuê lớn của Hip Hop, Soul và Rock để xuất hiện trong album 2015 này. Lamar đã dành thời gian tham quan các địa điểm lịch sử của Nam Phi để tìm hiểu về bất bình đẳng chủng tộc trước khi viết album. Pharrell Williams, Tiến sĩ Dre và Thundercat thêm vào cảm giác All-Star của Muff to Pimp A Butterfly.

39. Chạy chạy DMC (1984) - Chạy DMC

Hip-Hop đã có một bước ngoặt kịch tính và khó khăn vào năm 1984, với việc phát hành của Run Run D.M.C. Các nghệ sĩ rap đã loại bỏ việc sản xuất vào nhịp đập thưa thớt để tập trung vào các từ. Một số người khác giống như thế này vẫn là một chiếc crossover rock hip-hop cổ điển. Run DMC là một trong những album hip-hop đầu tiên tránh xa các giá trị sản xuất cao của những năm cuối thập niên 70 và đầu thập niên 80. The Crossover với Aerosmith đẩy một album chứa đầy kinh điển lên một cấp độ thành công mới.

40.

1984 là một năm ấn tượng cho âm nhạc. The Smiths ra khỏi Manchester để trở thành một trong những ban nhạc ấn tượng nhất mọi thời đại. Âm thanh lấy cảm hứng từ Smiths 60 đưa họ đến các khu vực mới của những năm đầu thập niên 80 dưới ảnh hưởng của Morrissey và Johnny Marr. Phía bắc nước Anh đóng vai trò của mình trong công việc của ban nhạc, với các nhóm các cô gái của thập niên 60 tạo thành nền tảng của phong cách âm nhạc của ban nhạc.

41. Đây có phải là nó không? (2001) - Những nét

Ngôi sao Strokes bị đốt cháy và sáng trong một thời gian ngắn. Ban nhạc đã sản xuất album cổ điển, Đây có phải là nó không? Năm 2001. Ban nhạc New York đã sản xuất một album dựa trên The Lives of Urban Youth và tìm thấy thành công toàn cầu vào đầu những năm 2000. Kiệt tác này đã củng cố các nét như một trong những ban nhạc hay nhất của thập niên 2000, đúng như vậy.

Các album hay nhất có trong các thể loại và phong cách âm nhạc khác nhau. Những năm 1960 và 70 là thời điểm đổi mới thay đổi cảnh âm nhạc cho mọi người trên khắp thế giới. Chúng tôi cũng đã thấy những năm 80 suốt cả thời gian cho đến ngày nay tạo ra một số âm nhạc thực sự phi thường. Chúng ta đã bỏ lỡ bất kỳ album tuyệt vời nào? Hãy cho chúng tôi biết bằng cách liên hệ với chúng tôi ngay hôm nay.

Đọc tiếp theo:

Những bài hát phim hay nhất mọi thời đại (danh sách nổi bật của chúng tôi)

5 album bán hàng hàng đầu mọi thời đại là gì?

Album nào được bán nhiều nhất từ ​​trước đến nay?

Nghệ sĩ nào đã bán nhiều album nhất mọi thời đại?

500 album hay nhất là gì?

10 album bán hàng hàng đầu mọi thời đại là gì?

Album số 1 mọi thời đại là gì?

5 album hàng đầu là gì?

Album hay nhất từ trước đến nay là gì?