100 album nhạc điện tử hay nhất mọi thời đại năm 2022
Bạn đang xem: Top 14+ Các Bài Hát Edm Hay Nhất Thông tin và kiến thức về chủ đề các bài hát edm hay nhất hay nhất do Truyền hình cáp sông thu chọn lọc và tổng hợp cùng với các chủ đề liên quan khác. Liên Hệ Người dùng Reddit đã bình chọn cho 100 album nhạc điện tử hàng đầu của thập kỷ qua Một trong những cộng đồng âm nhạc khiêu vũ lớn nhất trên thế giới đã dành nhiều tuần tổng hợp danh sách Tin tức R/ElectronicMusic là một trong những cộng đồng lớn nhất của những người hâm mộ nhạc khiêu vũ trên thế giới, với hơn 1,7 triệu thành viên viết hàng trăm bài đăng mỗi tuần. Trong vài tháng qua, các nhà điều hành đã tổ chức quần chúng để bỏ phiếu cho 100 album nhạc điện tử hàng đầu của thập kỷ qua. is one of the biggest communities of dance music fans in the world, with over 1.7 million members writing hundreds of posts a week. Over the past couple of months, the moderators have been organizing the masses to vote on for the Top 100 electronic music albums of the last decade. Phá vỡ quá trình thành ba giai đoạn, bao gồm giai đoạn đề cử, giai đoạn lựa chọn top 100 và cuối cùng là bảng xếp hạng Top 100, danh sách cuối cùng là một cơ thể ấn tượng của công việc phải mất nhiều tháng để hoàn thành và sử dụng giọng nói của hàng ngàn người hâm mộ âm nhạc xung quanh thế giới. Tuần này, bản phát hành năm 2013 của Daft Punk, Random Access Memories, đã được đăng quang ở vị trí số 1, tiếp theo là World của Porter Robinson, album tự tựa của Flume ở 3, Jamie XX- màu ở 4 và Jon Hopkins- miễn dịch làm tròn đầu 5. Nghệ sĩ có nhiều bản phát hành nhất trong danh sách là Deadmau5 với ba album xếp hạng, trong khi Four Tet, Jon Hopkins, Flume, Flying Lotus, Madeon, Odesza, Caribou và Eric Prydz đều có hai lần. Mura Masa của Bộ Xuất bản SOUNDY được xếp hạng ở vị trí số 69 với lần ra mắt có tựa đề.'s own Mura Masa charted at No.69 with his self-titled debut. Top 100 đầy đủ có sẵn để bạn duyệt bên dưới và nếu bạn đã ở trong thị trường để nghe khóa, danh sách này sẽ gặp bạn đến năm 2021! Thông tin về các Tác giả Matthew Francey Người đứng đầu nội dung Bỏ qua nội dung chính Từ Kraftwerk đến Daft Punk đến Deadmau5, đó là một chuyến đi hoang dã trên sàn nhảy Các siêu sao như Skrillex và Deadmau5 đã giúp làm cho âm nhạc khiêu vũ điện tử lớn hơn bao giờ hết trong năm nay - nhưng những người tiệc tùng trên khắp thế giới đã xuống nhịp đập được lập trình trong nhiều thập kỷ trước khi những người đó xuất hiện. Theo định nghĩa rộng nhất của nó, EDM có thể bao gồm tất cả mọi thứ, từ Chicago House đến Hà Lan Gabber đến trống 'N' bass đến Dubstep, từ những người ngủ say của Kraftwerk đến The Blues của Moby Play cho đến bản nhạc Indie-Rock của LCD Soundsystem . Với danh sách 30 album EDM vĩ đại nhất mọi thời đại này, chúng tôi đã cố gắng đạt được tất cả các điểm cao trong bản phối khác nhau, không ngừng phát triển. and Deadmau5 have helped make electronic dance music bigger than ever this year – but party people around the world have been getting down to programmed beats for decades before those guys showed up. At its broadest definition, EDM can cover everything from Chicago house to Dutch gabber to drum ‘n’ bass to dubstep, from the visionary bleeps of Kraftwerk to the ambient blues of Moby‘s Play to the synthed-up indie-rock of LCD Soundsystem. With this list of the 30 Greatest EDM Albums of All Time, we’ve tried to hit all the high points in that ludicrously varied, constantly evolving mix. Trong bài viết này:
Bản tin hàng ngày kỹ thuật sốMột lực lượng văn hóa mà vượt qua thế hệ. Bằng cách đăng ký, tôi đồng ý với các điều khoản sử dụng và chính sách bảo mật. Thêm tin tứcTruy cập PMC.com
Biểu đồ tốt nhất của nămSCác album điện tử hay nhất mọi thời đại, được chọn và bỏ phiếu cho các thành viên của TWGEMA, nhóm album nhạc điện tử vĩ đại nhất thế giới. Twgeema có hơn 5000 thành viên. Nó được tạo thành từ các nhà sưu tập, nhà sản xuất âm nhạc điện tử, chủ sở hữu hãng thu âm và những người trong ngành khác.5000 members. It is made up of collectors, Electronic Music producers, record label owners and other industry insiders. Các album điện tử hay nhất mọi thời đại, được chọn và bỏ phiếu cho các thành viên của TWGEMA, nhóm album nhạc điện tử vĩ đại nhất thế giới. Twgeema có hơn 5000 thành viên. Nó được tạo thành từ các nhà sưu tập, nhà sản xuất âm nhạc điện tử, chủ sở hữu hãng thu âm và những người trong ngành khác.here. To discover more about TWGEEMA or to join the group yourself, click
here. Năm năm trước, Electronica đã sẵn sàng cứu chúng ta khỏi sự thay thế hấp dẫn của một sự thay thế sắp chết và một hip-hop ngày càng công thức. Detroit và Chicago đã trở thành tính từ, Prodigy và The Chemical Brothers đang xông vào các bảng xếp hạng, các tạp chí chính bắt đầu chạy hàng tháng những gì bạn cần biết về các bài báo Jungle Jungle, và các DJ như Paul Oakenprint và Sasha & Digweed đang nhanh chóng trở thành tên hộ gia đình. Tuy nhiên, vào thời điểm bass bắt đầu, dường như hy vọng điện tử vĩ đại đã xì hơi. Teen-Pop và Nü-Metal đã đến và đi, các siêu nhân New York đã dần bị dỡ bỏ, và thay vì đưa thế giới bởi bão, Electronica được lọc chậm (nhưng chắc chắn) vào dòng chính bằng các nghệ sĩ như Madonna, Radiohead và Moby. Để kỷ niệm cuộc đảo chính đã thất bại trong việc lật đổ ngành công nghiệp âm nhạc (nhưng vẫn tiếp tục phát triển trên sàn nhảy, tai nghe và quảng cáo truyền hình trên toàn cầu), tạp chí Slant đã hỏi 300 nhà báo âm nhạc, DJ và ghi lại hãng phim để cho chúng tôi biết những gì họ Suy nghĩ là những album điện tử quan trọng nhất của thế kỷ 20. Bất kỳ subgenre nào là trò chơi công bằng (sàn nhảy, nhà, trống bass, trance, môi trường xung quanh, trip-hop, kỹ thuật, v.v.). Gần 200 album khác nhau đã được đề cập và, vì không có danh sách nào có thể bao gồm hoàn toàn, chúng tôi đã đưa dữ liệu thô xuống tới 25 bản phát hành chính trong 25 năm qua. Cảm ơn bạn: A.D. Amorosi (Phong cách), Brad Anderson (Digital Artifact), Jayson Baron (Phân phối Studio), Derek Beere (Tương laibpm), Lisbeth Cassaday (Virgin Records), Paul Tweet . David Gross (Warp Records), Justin Hardison (Tạp chí Hybrid), Laura Kayser (Warner Bros. Records), King Britt, Mark Knight (phân phối studio), Kuri Kondrak (cộng hưởng), Neil Lawi (Columbia Records), Shawn Muldoon, Linda Ng (Elektra Records), Alexa Offenhauer, Pias America, Kevin Reynold (Hồ sơ Transmat), Dwayne Royster (Arista Records), Rick Salzer, Dave Segal (Báo chí thay thế), Rob Simas (Văn hóa BPM), Doug Smiley (Phân phối Studio), Jim Tremayne (DJ Times), Aidin Vaziri, Brion Vytlacil và Peter Wohelski (thiên hà xanh). A.D. Amorosi (Style), Brad Anderson (Digital Artifact), Jayson Baron (Studio Distribution), Derek Beere (futurebpm), Lisbeth Cassaday (Virgin Records), Paul Dailey (411 Nightguide), D-Jam (a.k.a. Alex Moschopoulos), DJ Ray Velazquez (Nocturnal Transmission, KLZR), DJ Seven (Lo-Rise Recordings, SF), Hobey Echlin (Mixer/King), Robert Evanoff, Chris Galvin (f4 music), Alexis Georgopoulos, Adam Goldberg (Metrosource), David Gross (Warp Records), Justin Hardison (Hybrid Magazine), Laura Kayser (Warner Bros. Records), King Britt, Mark Knight (Studio Distribution), Kuri Kondrak (Resonance), Neil Lawi (Columbia Records), Shawn Muldoon, Linda Ng (Elektra Records), Alexa Offenhauer, Pias America, Kevin Reynolds (Transmat Records), Dwayne Royster (Arista Records), Rick Salzer, Dave Segal (Alternative Press), Rob Simas (BPM Culture), Doug Smiley (Studio Distribution), Jim Tremayne (DJ Times), Aidin Vaziri, Brion Vytlacil, and Peter Wohelski (Green Galactic).
25. KLF, Phòng trắng (1991)Sau thành công toàn cầu của Doctorin, Tardis, từ năm 1988, Tiến sĩ Who, Bill Drumond và Jimi Cauty đã thành lập KLF (Mặt trận giải phóng Kopyright). Sau khi đột phá vào thư giãn, bộ đôi này đã tìm thấy sự thành công của crossover với 1991 The White Room, một album giúp đưa văn hóa rave lên hàng đầu. Gọi nó là những gì bạn sẽ (Acid House, Sân vận động, Rave), album là Pure Dance-pop ở mức tốt nhất. Các bản hit như thời gian là thời gian là tình yêu và là 3 A.M. Eternal, giữ cặp đôi cưỡi trên bảng xếp hạng trong khi một người duy nhất hợp lý và cổ xưa đã biến Tammy Wynette, Đệ nhất phu nhân của đất nước, thành một câu lạc bộ hậu Disco diva. Với đầy đủ thần thoại không tưởng của Hồi giáo cổ xưa của Mu Mu, và biểu tượng của bộ đôi Ice Cream Van, album hỗn hợp, mẫu và máy trống với giọng hát kịch tính và các yếu tố hữu cơ khác. Bộ đôi lập dị (họ đã tổ chức các nghi lễ ngoại giáo, chạm khắc các vòng tròn trồng trọt ở vùng nông thôn châu Âu và bị đốt cháy công khai) đã chia tay vào năm 1992, xóa toàn bộ catalog trở lại của họ. Các tiêu đề khác được đề cập: Chill Out.
24. Moby, mọi thứ đều sai (1995)Các album của Señor Moby, luôn có một chút tâm thần phân liệt và kiệt tác năm 1995 của anh ấy, Mọi thứ đều sai, cũng không ngoại lệ. Một lần nữa, đại sứ nhạc pop Electronica, kêu gọi vô số âm thanh và một số giọng ca khách nhưng lần này, nó đã tập trung với tham vọng hoạt động công nghệ. Từ sự khẩn cấp thầm lặng của ca khúc mở đầu của album, Hymn Hymn, đến với công nghệ tích cực của tất cả những gì tôi cần là được yêu thích và tình yêu của mình (không phải là sự trùng hợp ngẫu nhiên mà nhiều đầu kim loại của thập niên 80 đã chuyển sang Techno trong The Techno trong The Techno trong The Techno trong The Techno trong Những năm 90), rõ ràng không có gì là đúng trong thế giới của Moby. Nó không phải là cho đến khi những bài hát thịnh vượng như cảm giác thật sự rất thật và những người đàn ông được điều khiển bằng piano mỗi khi bạn chạm vào tôi, anh ấy đã đưa ra các BPM kỷ niệm. Album của các kết cấu khác nhau được ghép lại hoàn hảo với nhau, các tiến trình hợp âm nguyên tố được bù đắp bằng cách sản xuất nguyên sơ của Moby, và nhịp độ hoàn hảo. Trong khi các mảnh xung quanh như Thần Thần di chuyển trên mặt nước, đã trở thành thương hiệu của Moby, thì đầu tiên là Hive Hive, là ca khúc duy nhất về mọi thứ là sai lầm khi gợi ý trực tiếp về linh hồn mát mẻ, được thu thập của bước đột phá năm 1999 của anh ấy.
23. Black Dog Productions, Byte (1992)Black Dog Productions, Byte, phần thứ ba trong loạt trí tuệ nhân tạo của Warp Records, là một lưu vực trong những gì đã được biết đến ở Hoa Kỳ với tên IDM hoặc Techno Techno. Album là một bộ sưu tập các bản nhạc thân thiện với tai nghe của Andy Turner, Ed Handley và Ken Downie (một bộ ba nhà sản xuất đã thực hiện các hóa thân khác nhau trong nhiều năm qua, bao gồm kẻ sọc, Balil và Xeper), đáng chú ý nhất là các cấu trúc đánh bại phức tạp của nó và nhịp điệu. Các chữ ký thời gian kỳ lạ của các bản nhạc như Hồi Yamemm, và Focus Focus Mel, được bù đắp bằng những giai điệu hài hòa phong phú và giai điệu nổi bật, nổi bật. Bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ kỹ thuật Detroit đầu tiên như Derrick May, Black Dog, lần lượt, tiếp tục kích thích những làn sóng âm nhạc điện tử sau này ở Detroit cũng như công nghệ khó tính và khó khăn của châu Âu.
22. Bảng của Canada, âm nhạc có quyền cho trẻ em (1998)Ẩn mình ở đâu đó giữa những màu sắc ấm áp của những năm 1970, hình nền và ánh sáng điện tử bóng mượt của các bảng âm nhạc Canada có quyền trẻ em. Sự ấm áp của trò chơi mở ra ánh sáng và nhịp điệu hip-hop nói lắp và hợp âm tổng hợp của các bản nhạc như hội thảo điện thoại, được kết hợp với các họa tiết ngắn như Sân bay. Một giọng nói trẻ con được lấy mẫu, biến dạng và lặp lại để tạo thành một cuộc trò chuyện một chiều đáng sợ, hơi tách rời. Những đứa trẻ Avant Garde luôn được kết nối với thiên nhiên, từ phần giới thiệu uể oải phân tích động vật hoang dã của người Hồi giáo đến các caws mòng biển bị bóp méo của album cuối cùng của album, Happy Happy Cycling. Hạnh phúc khi đạp xe thực sự phụ thuộc vào loại thuốc của bạn.
21. Tricky, MaxInwaye (1995)Tricky, Lascivious Solo ra mắt, MaxInmInaye, đứng cùng với các dòng màu xanh khổng lồ, và hình nộm của Portishead là một trong những album hoop có ảnh hưởng nhất của thập niên 90. Maxinwaye lấy linh hồn điện tử lấp lánh của các đường màu xanh và làm cười nó bằng những kết cấu xa vời hơn, khám phá bản chất hủy diệt của tình yêu (bây giờ tôi có thể giết một người đàn ông, anh nói trên tình yêu nghẹt thở Trình theo dõi chất béo). Giọng hát của Tricky, chơi qua lại với những ca sĩ Martine, người mà các cụm từ thôi miên, trơn trượt mở ra album trên The Sexy vượt qua. Các mẫu, tất nhiên, từ Smashing Pumpkins (trên chiếc bí ngô có tiêu đề thích hợp, một bản nhạc đầy tâm trạng có Alison Goldfrapp) và Issac Hayes (Hell Hell ở quanh góc đường) để cắt từ các bộ phim như Bladerunner và Rapture. Nếu có bất kỳ nghi ngờ nào về dòng Sonic giữa hip-hop và chuyến đi, thì After Aftermath, và thương hiệu mới, bạn đã làm mờ đi các dòng đến mức trích xuất không thể phủ nhận. Đây là Beats Timbaland và Dre chỉ mơ ước.
20. Chế độ Depeche, Âm nhạc cho Thánh lễ (1987)Vào những năm 1980, ảnh hưởng của Kraftwerk và New Wave đã hình thành hình dạng của chế độ synth-pop sau punk thân thiện với đài phát thanh. Năm 1987, ban nhạc phát hành nhạc cho The Masses, một album tiết lộ một mặt tối hơn của phong trào. Album được chú ý trong bộ phim truyền hình cao, mỗi ca khúc tràn vào phần tiếp theo giống như một vở opera pop-rock. Từ chương trình phát thanh được lấy mẫu của nhóm nhạc có và tổ chức cho đến các dàn hợp xướng buồng của trò chơi thiêng liêng và trò chơi PIMPF, giọng nói, đóng một vai trò không thể thiếu trong album Aura Aura sân khấu. Với các chủ đề về sự ăn năn và chuộc lỗi, album không chính xác là dành cho quần chúng, nhưng đó là một bước ngoặt thương mại và quan trọng cho ban nhạc, sinh sản như là Str Strangelove, một ca khúc là nơi có lời bài hát Martin Gore cổ điển (lời bài hát ( Cơn đau, bạn sẽ trả lại nó/Tôi sẽ không nói lại lần nữa) và giọng hát vượt thời gian của David Gahan. Các tiêu đề khác được đề cập: Lễ kỷ niệm đen, nói và chính tả.
19. Cánh trái, chủ nghĩa trái (1995)Một trong những hành động chéo kỹ thuật đầu tiên, âm nhạc Leftfield, là một mặt hàng chủ lực của văn hóa đại chúng kể từ khi bộ đôi người Anh ra mắt năm 1995, chủ nghĩa cánh tả tận thế. . cư trú ở trường trái của hầu hết các thể loại điện tử mà nó lan truyền. Mặc dù vậy, ngôi nhà hạnh phúc trái, là ngôi nhà tiến bộ của các bài hát như Epic Afro Afro-left, tiếng sáo đen của người Hồi giáo và bộ lạc không gian Shanty. Thành công chéo lớn nhất hiện đang được đặt bên trái của trường đã đến với ca khúc punk-techno, Open Open Up, có một khẩu súng lục tình dục cũ John Lydon.
18. Daft Punk, Bài tập về nhà (1997)Được thành thạo ở Chicago House và Detroit Techno và gật đầu từ Disco Maven Giorgio Moroder, bộ đôi Paris Daft Punk (DJS Guy-Manuel de Homem-Christo và Thomas Bangalter) đã giúp cho một con đường mòn cho kỹ thuật của Pháp với công việc đầu tiên của họ. Được dẫn dắt bởi các bản hit như The Da Funk không ngớt và người chóng mặt trên khắp thế giới, album là một sự pha trộn mặn mà của các vòng được lọc qua biên giới và các nhịp trống siêu đơn giản và âm trầm. Các ảnh hưởng của bộ đôi được tiết lộ về mặt âm thanh (tài liệu tham khảo của OH Yeah, Kraftwerk) và theo nghĩa đen (tất cả mọi người từ Brian Wilson đến Tiến sĩ Dre đều bị bỏ tên trên các giáo viên retro có tiêu đề một cách khéo léo). Trong khi một vài bản nhạc có nhiều hơn so với Dett (Rol Rollin '& Scratchin' là một người chơi khá vô hồn), thì cây đàn guitar giòn của The Fresh Fresh, và giọng hát được lấy mẫu và sừng của High Fidelity chứng minh rằng nhiều hơn Những người đột phá gần đây như Avalanches không bao giờ có thể tồn tại mà không có Da Funk.
17. Utd. Nhà nước 90, Utd. Nhà nước 90 (1990)Vào thời điểm một vòng xoáy ngọt ngào còn sót lại của vũ trường và rìa cứng hơn của Chicago House đã rê bóng vào Anh thông qua khung cảnh nổi tiếng của New York và Châu Âu, Acid House đã ra đời. Tại một cửa hàng thu âm ở đâu đó ở Manchester, một nhóm những người tiên phong trong tương lai của Nhà Acid (Martin Price, Graham Massey và Gerald Simpson) đã thành lập 808 State. Nhóm phát hành đầu tiên trong nước, Utd. State 90, là phiên bản sửa đổi mạnh mẽ của album 90 năm 1989 của họ. Album thay đổi tâm trạng một cách nhanh chóng nhưng từ The Poppy, Lyric-Driven Dream Dream Dream đến rìa công nghiệp của National Kinky National và sự hoành tráng của C Erk. UTD. Nhà nước 90 thậm chí còn xâm nhập vào lãnh thổ xung quanh với Sun Sunrise, một ca khúc trong đó có tác động của 808 đối với các nghệ sĩ như Moby là có thể sờ thấy.
16. Nghệ thuật ồn ào, ai sợ? (1984)Có ảnh hưởng tinh tế như Kraftwerk, Trans-Europe Express, nghệ thuật của tiếng ồn, người mà người sợ? là sự pha trộn của đá thử nghiệm và làn sóng mới đã đi trước thời đại. Với nhịp đập staccato, các mẫu giọng hát thất thường và âm thanh tìm thấy, album đôi khi không đáng sợ nhưng luôn luôn đột phá. Chính trị-chính trị A Time For Fear (ai sợ) đã khởi động mọi thứ với các phần phát sóng từ cuộc xâm lược Grenada của Hoa Kỳ, xây dựng thành những nhịp điệu được lập trình giòn và một con bú phụ tối giản chắc chắn đã thông báo cho những người tiên phong trong tương lai như Bjork và khó khăn. Album Những bản hit lớn nhất, Đóng gần (với bản chỉnh sửa) và những khoảnh khắc trong tình yêu, thì không giống nhau như có thể; Càng gần là một biển chỉ dẫn của thời đại, được hoàn thiện với các mẫu cổ điển của thập niên 80, động cơ xe hơi và giọng hát được lấy mẫu của Hey Hey Hey! Trong khi những khoảnh khắc của người Viking trong thời gian, thì hoàn toàn (và trớ trêu thay) vượt thời gian. Bản anh hùng ca cao hơn mười phút là Electronica, những gì Vivaldi Hồi Hồi The Four Seasons là đối với Baroque. Album kết thúc với một bộ ba thí nghiệm ngoài kilter bao gồm cả khoảnh khắc của cơ quan.
15. Truyền thông toàn cầu, 76:14 (1994)Trong tất cả các thể loại phổ biến, Electronica luôn là một trong những thể loại có ý thức toàn cầu hơn, vượt qua các đại dương và ranh giới văn hóa vượt trội trong một giao tiếp không nói về nhịp điệu và giai điệu. Bị ảnh hưởng bởi Detroit Techno, Tangerine Dream đầu tiên và môi trường xung quanh Eno, Truyền thông toàn cầu 76:14 đã trở thành một trong một số hồ sơ nhà xung quanh nổi tiếng trên toàn cầu. Mặc dù nó được phát hành ở châu Âu ở đỉnh cao của phong trào kỹ thuật xung quanh vào năm 1994 và sau đó đã thu hút được sự hoan nghênh quan trọng ở Hoa Kỳ khi nó được phân phối vào năm 1997, 10 bài hát của album (có tiêu đề theo số để tránh hình ảnh định nghĩa trước Ngay từ năm 1991. Mỗi bản nhạc là bản giao hưởng không gian riêng của nó, được khắc với đồng hồ đánh dấu, các dòng piano mềm và tiếng ồn trắng không giống như trên cuộc phiêu lưu của quả cầu ngoài Ultraworld. Bây giờ được coi là một tân cổ điển, 76:14 mẫu chín ngôn ngữ khác nhau trong suốt, làm cho nó trở thành một giao tiếp toàn cầu thực sự.
14. Derrick May, Innovator (1997)Schooled by techno pioneer Juan Atkins in the early ’80s, Derrick May became one of the most influential of Detroit’s wiz kids (the “inventors” of techno as it were). Though he was not as prolific as Atkins or fellow-DJ Kevin Saunderson, May’s label, Transmat (inspired by the Atkins track “Time, Space, Transmat”), continued on through the ’90s, releasing singles by Carl Craig and Stacy Pullen. Innovator, a double-disc set released by Transmat in 1997, celebrates May’s innovations like the early rave staple “Strings of Life” (two versions are included here) and “It Is What It Is.” With his frenetic beats, string samples, and gradual buildups (check the nearly beatless “Strings of the Strings of Life”), it’s clear why he’s been called the Miles Davis of techno. May’s creations paved the way for later Detroit artists like Plastikman as well as rave culture as we know it.
13. Underworld, dubnobasswithmyheadman (1993)Though Underworld reached its commercial peak with “Born Slippy,” a track featured on the Trainspotting soundtrack, dubnobasswithmyheadman, the group’s first album as a trio (members Karl Hyde and Rick Smith recruited DJ Darren Emerson in 1993), stands as their greatest overall contribution to electronic music. The album blends acid house, techno, and dub into a refined, epic headrush. Opening track, “Dark & Long,” is indeed dark and long, mixing a throbbing House beat with sticky reverb, while the mixtape anthems “Cowgirl,” “Mmm Skyscraper I Love You” and “Surfboy” loop stuttering computer bleeps over fields of staccato percussion. “Tongue” features a lulling guitar riff as robust as anything on Jeff Buckley’s Grace, which was released later that same year. Hyde’s vocals are processed to the point of undecipherability on tracks like “Spoonman,” but his lyrics are so stream-of-conscious that it doesn’t really seem to matter an hour into the album. dubnobasswithmyheadman, a dirty epic to the very last moment, cools down with the funky “River of Bass” and the piano-laced “M.E.” Other titles mentioned: Second Toughest in the Infants.
12. Thứ tự mới, Chất (1987)Sinh ra từ bộ phận Tro tàn của Division Post-Punk, The New Order có tiêu đề mới bắt đầu triều đại của họ là một trong những người tổng hợp hàng đầu của Wave. Năm 1987, nhóm đã phát hành Fircer, một bộ sưu tập các đĩa đơn vĩ đại nhất của họ được cấu hình lại cho sàn nhảy với một đĩa thứ hai gồm các mặt B hiếm và các bản phối mở rộng nhạc cụ. Mặc dù không thể phủ nhận là một sản phẩm của thời đại của nó, album là bằng chứng tích cực về ảnh hưởng của ban nhạc đối với các nền văn hóa và văn hóa nhà. Các bộ tổng hợp theo phong cách Kraftwerk và máy trống Disco đã kết hôn với ca sĩ giọng hát do dự nhưng quyến rũ của ca sĩ Bernard Sumne thời gian hay không). Trong khi tất cả các bản hit lớn nhất của Order đều ở đây (Tam giác tình yêu kỳ quái và Thứ Hai màu xanh da trời, thì sẽ được chuyển đổi thành các phiên bản khác nhau nhiều năm sau đó bởi Frente và Orgy, tương ứng), chất này cũng cung cấp hai bản nhạc mới, hit nhộn nhịp Niềm tin thực sự và người nội tâm năm 1963. Các tiêu đề khác được đề cập: quyền lực, tham nhũng & dối trá.
11. quỹ đạo, quỹ đạo 2 (1993)Không có gì ngạc nhiên khi quỹ đạo trở thành một trong những hành động điện tử đầu tiên thu hẹp khoảng cách giữa khán giả kỹ thuật và đá. Với bản phát hành đầy đủ thứ hai của họ, Orbital 2, Brothers Paul và Phil Hartnoll có tiêu đề thứ hai đã kết hợp cảm giác ngẫu hứng của các chương trình trực tiếp châu Âu nổi tiếng của họ với guitar sống, bàn phím bass và sừng và giọng nói được lấy mẫu. Và ngay cả khi các bản nhạc như Thứ Hai Thứ Hai và Tác động (Trái đất đang cháy), người sói thực sự là người sống, thì bộ đôi này vẫn đưa ra một nỗ lực lớn trong việc tạo ra ảo tưởng rằng, theo một nghĩa nào đó, hữu cơ. Nữ thần kỹ thuật Kristy Hawkshaw cho mượn giọng nói thiên thần của mình cho bài hát cổ điển-ma thuật thanh tao của Halcyon + On + trên trong khi các bản nhạc như Hồi nhắc nhở và Lush Lush 3-1 là nơi có các còi báo động có vẻ như bay lên trên bầu trời với những cú móc pop hấp dẫn. Hành tinh của các hình dạng có tính năng tắm của các tầng tổng hợp và kết cấu trần tục tạo ra một bản giao hưởng kỹ thuật của người Viking, người ấm áp hơn nhiều. Thập niên 90. Mặc dù album được cấu trúc giống như CD hỗn hợp trung bình của bạn, nhưng Orbital 2 có kết cấu 2 cung cấp nhiều hơn nữa. Các tiêu đề khác được đề cập: Orbital, ở hai bên và Snivilization.
10. Bjork, đồng nhất (1997)Từ những ngày tính phí chính trị của cô ấy là một chiếc SugarCube đến Tai nghe Stockhausen-esque, (từ bài viết năm 1995, một album mà vào bất kỳ ngày nào khác và trong bất kỳ tâm trạng nào khác, có thể lập danh sách này) -bờ rìa. Nhưng với năm 1997, đồng nhất, ca sĩ đã lấy những âm thanh đột phá của Maestros điện tử trước cô và cho nó sống, thở nhân loại. Giống như một tế bào nổi, người nghe truyền qua cơ thể của album kèm theo nhịp đập của trái tim, sự vội vã của máu và tâm trạng đột ngột của Björk: Trên cơ thể hoàn hảo mà người yêu của cô ấy uống; Một trong những cuộc chạy đua của Joga là adrenaline, được triệu tập bởi ca sĩ tình trạng tình trạng tình trạng khẩn cấp. Và trên sự yên tĩnh của người Viking, một cơ quan ống than thở về cái chết của một tình yêu liên tục quay thành một quả bóng sợi và sau đó bị đánh cắp. Cuộc khủng hoảng của Bjork, đỉnh cao với tiếng Sao Diêm Vương (một số kỹ thuật tích cực trong đó ca sĩ nguyên thủy hét lên đánh dấu cái chết theo nghĩa đen và tượng hình) và tất nhiên, sự tái sinh siêu phàm của tất cả đều đầy tình yêu. Các khoảng thời gian đơn giản được xây dựng thành một bản phối lại ngoạn mục, phủ băng giữa những nhịp đập công nghiệp rung rinh như đôi cánh của cào cào. Và thông qua tất cả các đồng nhất, Björk điều hướng với sự hòa hợp và từ ngữ (Tôi nghĩ rằng tôi có thể tổ chức tự do/Scandanavian của tôi như thế nào! Các tiêu đề khác được đề cập: ra mắt và bài viết.
9. Anh em hóa học, Lối thoát hành tinh (1995)Hai album đầu tiên của Chemical Brothers, thoát khỏi hành tinh và đào lỗ của riêng bạn, là hai trong số những album điện tử đầu tiên phá vỡ khuôn mẫu chính thống. Thoát ra Banshee Big Beat Song Song to the Siren, và số lượng nhà của nhà ba birdies xuống nhịp đập đã hiển thị một âm thanh đang phát triển (breakbeats, mẫu và một tiếng guitar guitar rít lên) vẫn là chữ ký của bộ đôi cho đến ngày nay. Từ những nhịp đập điên cuồng của trò chơi khốn kiếp đến nhịp điệu trong khí quyển hơn, được đo lường của Groove của Chico Chico và The Angelic Dream Pop của một người quá nhiều buổi sáng và chinh phục.
8. Anh em hóa học, đào lỗ của riêng bạn (1997)Hole đã làm điều đó, kỹ thuật thời trang với một sự nhiệt thành rock đã đưa nó vào top 20 của Billboard và mang lại cho Tom Rowlands và Ed Simons một cái gật đầu cho album nhạc rock hay nhất. Album của các bản hit Runaway, các bộ phim Sun Sun Sun và Block Block Rockin, có nhiều tiếng còi báo hiệu thương hiệu của anh em, guitar guitar điện và lấy mẫu lấy mẫu tìm thấy ai. Hole có thể là nhạc nền, nếu không phải là nguồn cảm hứng cho, bộ phim văn hóa phát ra cũng như cuộc đua xe tuổi teen ngoại ô trung bình của bạn. Không có vấn đề gì về vấn đề này và không phải là những người anh em xấu của Daft Punk, nhúng khán giả của mình vào một chiếc K-hole có axit-bass đúng lúc cho diễn viên hài (ở đây là nơi tôi làm Bắt đầu, một bài thơ ca ngợi mơ mộng vào buổi sáng sau khi được hát bởi Folktronica Chanteuse Beth Orton).
7. DJ Shadow, Endtressucing… (1996)Trip-hop, sự lựa chọn thay thế của Châu Âu trong nửa sau của thập niên 90, có lẽ, có thể được định nghĩa là sự hợp nhất của hip-hop và Electronica cho đến khi không thể hiện được thể loại nào. Tuy nhiên, DJ Shadow đã giới thiệu, tuy nhiên, liên tục thay đổi tốc độ đến nỗi một định nghĩa như vậy không đủ. Các bài hát như Hồi Changeling, chứng minh rằng việc lấy mẫu có thể là nghệ thuật, không chỉ là thương mại (một hành động hip-hop chính thống của dòng nước Mỹ America tiếp tục đi bộ). Và DJ Shadow thực sự là một sự thay đổi hoàn hảo, chuyển từ người hâm mộ nhạc jazz sang nhà soạn nhạc phim sang người quay vòng Magnum trong một khoảnh khắc. Hơi nước của tòa nhà với một hạt muối, được xây dựng với một ảnh ghép của những nhịp đập nói lắp, riff organ và các đoạn tường thuật được lấy mẫu trong khi đó, tâm hồn của bạn trông giống như thế nào Chất lỏng các mảnh gốc. Tương tự như vậy, STEM/Long STEM điện ảnh xây dựng một số chuyển động được sắp xếp theo kinh điển xung quanh một mẫu của bộ tình yêu Nirvana, trong đó, tạo ra một kiệt tác đáng ngại và đa kết cấu của chủ nghĩa hậu hiện đại hip-hop. Theo Shadow, album phản ánh một cuộc đời của văn hóa vinyl. Các bài hát như Trận đấu lẫn nhau, có một mẫu của Björk, có thể có thể là một cô gái trẻ tuổi ngây thơ (Hồi đã đến Mỹ, đã thấy Xanadu, đó là tất cả những gì tôi muốn, Rollerskate,), nhấn mạnh nó phản ánh nhiều hơn nữa.
6. Brian Eno, môi trường xung quanh 1: Âm nhạc cho sân bay (1978)Với album năm 1978 Ambient 1: Music for Sân bay, nhạc sĩ/nhà sản xuất/nhà khái niệm người Anh Brian Eno đã đặt ra các thuật ngữ của nhóm nhạc kín đáo và âm nhạc xung quanh như một âm nhạc được thiết kế để tạo ra sự bình tĩnh và không gian để suy nghĩ. Album, bao gồm bốn chuyển động khác nhau nhưng hoàn toàn gắn kết, được tạo ra với các giai điệu bàn phím đơn giản, các vòng băng nối tiếp và giọng nói nhúng. Hiệu quả là độ không trọng lượng tuyệt đối, đĩa mềm và dòng chảy của các mẫu tổng hợp thấm nhuần với đồng thau và dây sống. Không chỉ là tiếng ồn trắng không gian, âm nhạc cho các sân bay là âm thanh tương đương với nghệ thuật thị giác. Tác phẩm điêu khắc âm thanh của Eno đã truyền cảm hứng cho nhiều lần bắt chước, hoàn thành ngắn gọn định mệnh hậu hiện đại của nó như một bản cài đặt âm thanh tại sân bay NYC Laguardia. Các tiêu đề khác đã đề cập: Cuộc sống của tôi trong bụi cây ma.
5. Portishead, Dummy (1994)Quay trở lại trường trung học, một người bạn của tôi đã biến tôi thành một cuốn băng, nội dung dường như hất lấy cơn giận dữ còn sót lại còn lại sau cái chết của Kurt Cobain, và điêu khắc nó thành một thứ gì đó kinh hoàng và hữu hình. Cột sống có nội dung: hình nộm Portishead. Đây là những gì đang sủi bọt ở châu Âu trong khi người Mỹ đang chết đuối ở Seattle Scrunge. Không ai yêu tôi, đó là sự thật, ca sĩ của Beth Gibbons đã tuyên bố một cách thương tiếc, sau đó thêm vào, không giống như bạn. Mặc dù giọng nói của cô ấy sẽ phát triển thành một thứ gì đó độc ác hơn rất nhiều về sự theo dõi cùng tên không kém của Portishead, nhưng ở đây, Gibbons ngay lập tức là tuyệt vọng (có thể là ngọt ngào) "). Bộ phim Geoff Barrow, Noir Collages thể hiện các vụ giật của rạp chiếu phim được lấy mẫu, Hammond Tremelos, Basslines Rolling và các vòng băng tương tự phong phú. Đàn guitar của Adrian Utley, lặng lẽ gảy việc theo cách của nó betwixt Hiccuping Bàn xoay và các cơ quan run rẩy trên các bài hát như ngôi sao lang thang đe dọa. Dummy, một album chắc chắn gợi lên ý nghĩ về một người, địa điểm hoặc thời gian chua chát cho mọi người nghe, nghe có vẻ đột phá ngày hôm nay như đã làm tám năm trước. Các tiêu đề khác được đề cập: Portishead.
4. Quả cầu, những cuộc phiêu lưu vượt ra ngoài Ultraworld (1991)Lấy cảm hứng từ các phát minh xung quanh của Brian Eno, những năm 70 và văn hóa câu lạc bộ hậu Disco của thập niên 80, quả cầu đã trở thành Đạo luật Nhà xung quanh hàng đầu của những năm đầu thập niên 90. Trộn nhịp đập nhà và sắc thái của reggae-dub với sampladelia trong khí quyển (đối thoại phim, động vật hoang dã, phát thanh, dây và hợp xướng), album đầy đủ đầu tiên của họ, Adventures Beyond the Ultraworld, dường như được thiết kế để đưa người nghe của nó tiến xa hơn và xa hơn các điểm tương ứng của họ trên hành tinh. Album 10 bài hát được dự định là toàn bộ tập thể và không cá nhân, mặc dù chúng chắc chắn có thể và làm. Bộ ảnh bắt đầu với những đám mây nhỏ nổi tiếng của người Viking, lấy cảm hứng từ nhà soạn nhạc Steve Reich và chứa một mẫu Rickie Lee Jones nhớ lại những hình ảnh và lý tưởng thời thơ ấu từ một tập của Reading Reading Rainbow. Mặt sau của mặt trăng, người gợi lên Pink Floyd sớm, là một lát của thiên đường mặt trăng được lập trình 25 dặm so với trái đất. Ultraworld khép lại với đường đua xung quanh dứt khoát, một sự pha trộn trực tiếp của bản hùng ca, 18 phút cộng với một bộ não đang phát triển lớn, quy tắc từ trung tâm của ultraword. Tác phẩm, được sáng tác và sản xuất với thành viên KLF Jimi Cauty, là một tấm thảm thanh lịch của Brooks bập bẹ, sóng sập, crickets, tụng kinh, gà trống, chuông nhà thờ và các chế độ khác của tiếng ồn trắng, tất cả đều là bối cảnh cho một mẫu của Minnie Riperton 1975 GEM "Yêu bạn." Các tiêu đề khác được đề cập: U.F.orb và Orblivion.
3. Aphex Twin, Công trình xung quanh được chọn 85-92 (1992)Rất lâu trước khi anh ta liên kết với tiếng trống hư vô của Bass Bass của Dad Daddy, ông Richard Richard D. James (a.k.a. Aphex Twin) là người tiên phong của những gì sẽ được biết đến với tên gọi là nhạc khiêu vũ thông minh. Các tác phẩm môi trường được lựa chọn được lựa chọn nghiêm túc của ông 85-92, cùng với cuộc phiêu lưu của Orb, vượt ra ngoài Ultraworld và Global Communication, 76:14, được coi là một trong những biển chỉ dẫn ưu việt của kỹ thuật xung quanh đầu năm 90. Album bắt đầu với những con coos nữ thanh tao và những vết gãy mềm mại của Xtal Xtal, và và hoàn hảo sự phù hợp với tiếng đập mạnh và pitter sắc nét của Hồi Tha, một bản nhạc thấm nhuần với tiếng vang của cuộc trò chuyện xa xôi. Các hợp âm tổng hợp khuếch tán tràn qua từng bài hát, từ không gian âm thanh bị tắc nghẽn của tên gọi là Hed Hedphelym, đến với các Agenispolis nặng bass. Đáng chú ý nhất là sự nhạy cảm của pop James, rõ ràng trong động lực ngắn gọn của Ptolemy Pulsewidth và Ptolemy hoàn toàn lây nhiễm. Bị ảnh hưởng bởi các nhà soạn nhạc hậu cổ điển như Philip Glass và Kraftwerk, James đã tạo ra một bộ sưu tập nhà tối giản tinh tế hơn bất cứ điều gì đã đến trước hoặc sau. Các tiêu đề khác được đề cập: Hãy đến với Daddy và tôi quan tâm vì bạn làm.
2. Tấn công lớn, Blue Lines (1991)Trong khi C+C Music Factory đang làm việc của họ ở New York, thì cuộc tấn công lớn của Bristol đã phát minh ra một âm thanh, mặc dù được dán nhãn là chuyến đi trên chuyến đi bộ sau đó, là linh hồn thuần khiết, không bị biến đổi, một đỉnh cao của nhạc đen Mỹ được lọc qua văn hóa khiêu vũ châu Âu . Blue Lines là một sự pha trộn hoàn hảo của House, R & B và hip-hop, cấy blues vào các gói nhạc pop điện tử, trơn bóng như cổ điển của nhóm thông cảm chưa hoàn thành trái tim/Tôi đang thiếu mọi phần của mình). Truyền thuyết Reggae Horace Andy cho vay các kỹ năng của mình cho bài hát Bài thánh ca của The Big Wheel và đội quân đội quân đội quân đội quân đội Hồi giáo, nhưng cuộc tấn công lớn chắc chắn có thể giữ được. Sự mơ mộng cao siêu của người Hồi giáo là một cú hích cho nhịp điệu, 3D-del Naja, những vần điệu mát mẻ đan xen với những đứa trẻ khó khăn lúc đó là một đứa trẻ khó khăn. Ca khúc chủ đề của album Nimbly xen kẽ giữa các mẫu của Slippin, ở cửa sau, và James Brown, đã cho nó hoặc biến nó thành một tấm thảm phong phú, tái chế mà nhóm đặt nhịp điệu chặt chẽ và guitar bass sống. Trong khi chống lại việc phân loại, cuộc tấn công lớn là những bố già không thể tranh cãi của các dòng chuyến đi và màu xanh vẫn là kiệt tác có ảnh hưởng nhất thể loại. Các tiêu đề khác được đề cập: Bảo vệ.
1. Kraftwerk, Trans-Europe Express (1977)Nhờ sự trôi dạt của Continental, người Mỹ phải băng qua một đại dương để trải nghiệm sự sang trọng của du lịch xuyên châu Âu. Vào năm 1977, các nhà sản xuất robot-pop của Đức, Kraftwerk (dịch: Trạm Power Power), đã tổ chức những cuộc vui mừng xuyên quốc gia này với bản phát hành mang tính bước ngoặt của họ, Trans-Europe Express đã chín Châu Âu đã vô tận và những người hiện sinh của The Hall of Mirrors, (và là) âm thanh của tương lai, sử dụng âm thanh tương tự như các trò chơi video và phim khoa học viễn tưởng của thời đại và thông báo cho toàn bộ thế hệ các nhà sản xuất âm nhạc. Ảnh hưởng của T.E.E. trong chưa từng có, tiếp cận rộng như Rock (Radiohead's Kid A), Hip-Hop (Afrika Bambaataa's Classic Planet Rock, Jay Jay Dee của Big Bigy Express) và Pop (Madonna's Drown World Tour Các mẫu của kim loại trên kim loại trên kim loại). Kraftwerk sườn thiền T.E.E. là một bài thơ âm thanh cho châu Âu, một lục địa đã được chứng minh, hết lần này đến lần khác, là nơi sinh của sự đổi mới âm nhạc và, tốt, Eurorail. Các tiêu đề khác được đề cập bởi nghệ sĩ này: Man Machine, World Computer và Autobahn. |
