Top 100 bài hát guitar acoustic năm 2022
|
Duới đây là các thông tin và kiến thức về chủ đề top 100 nhạc hòa tấu cổ điển hay nhất hay nhất do chính tay đội ngũ thuvienhoidap.net biên soạn và tổng hợp cùng với các chủ đề liên quan khác như: Những bài Guitar cổ điển hay nhất, Những bản Nhạc Guitar cổ điển Hay nhất MP3, Nhạc Không Lời Hay Nhất Mọi Thời Đại, Nhạc Không Lời Bất Hủ Mp3, Nhạc Không Lời Bất Hủ Thập Niên 80, Những tay guitar hay nhất thế giới, Nhạc Hòa Tấu Guitar Bất Hủ
Hay Nhất Mọi Thời Đại, Nhạc Không Lời nước ngoài. Nội dung chính Show Hình ảnh cho từ khóa: top 100 nhạc hòa tấu cổ điển hay nhất Các bài viết hay phổ biến nhất về top 100 nhạc hòa tấu cổ điển hay nhất  1. Top 20 Bản nhạc nổi tiếng nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới
2. Những nghệ sĩ chơi nhạc không lời được yêu thích – VnExpress
3. japan airlines tài trợ chương trình hòa nhạc cổ điển của …
4. Nhạc nền tổ chức sự kiện: tổng hợp nhạc sự kiện mới nhất
5. Top 20 nhạc nhẹ không lời hay nhất hiện nay mới nhất 2021
6. 10 bản nhạc cổ điển nổi tiếng nhất trong lịch sử âm nhạc
7. TOP 10 bản nhạc cổ điển phổ biến nhất Thế giới – TOP10AZ
8. Top 100 bài hát trữ tình hay nhất mọi thời đại – Lạc Việt Audio
9. Nhạc hòa tấu hay nhất mọi thời đại – Nhân văn blog
10. Nghệ sỹ piano hàng đầu Nhật Bản diễn tại Hà Nội
11. Hoàng tử violin Hoàng Rob phiêu du trong vũ trụ tình yêu …
12. Mở ra “sân chơi” mới bổ ích cho công nhân, người lao động
Các video hướng dẫn về top 100 nhạc hòa tấu cổ điển hay nhất
Ngày 3 tháng 5 năm 2018, 16:24 |Cập nhật: 3 tháng 5 năm 2018, 16:31 Nhạc guitar cổ điển hay nhất.Hình ảnh: Getty Picture: GettyTừ những âm thanh Tây Ban Nha oi bức của Concierto de Aranjuez đến những bản chuyển thể hiện đại của âm nhạc lute thế kỷ 17, một số âm nhạc cổ điển vĩ đại nhất hoàn toàn tuyệt vời trên guitar. 1. Concierto de Aranjuez - RodrigoĐối với một tác phẩm tiếng Tây Ban Nha như Rodrigo, Concierto de Aranjuez, có vẻ kỳ quái khi nhiều người gặp đầu tiên với nó liên kết với Yorkshire.Nhưng bản concerto sử dụng trong bộ phim năm 1996 đã tắt!Đảm bảo rằng sự phổ biến của công việc này đã tăng vọt.Những người khai thác trìu mến gọi nó là ‘nước cam, sau khi thấy nó khá khó khăn khi phát âm‘ Aranjuez. Ở đây, Pepe Romero, chơi nó rất đẹp:
2. Bản hòa tấu guitar trong D - VivaldiBản hòa tấu baroque vui nhộn tuyệt vời này ban đầu được sáng tác cho một cây đàn, nhưng sự chuyển vị hiện đại cho guitar cổ điển chỉ là đáng yêu.Mặc dù Vivaldi đã dành phần lớn cuộc đời của mình ở Venice, bản concerto này xuất phát từ thời kỳ trOting toàn cầu của anh ấy.Nó được viết ở Bohemia, mặc dù ba phong trào ngắn của nó không bao giờ được xuất bản trong đời.
3. Năm Bagatelles - WaltonKhông có nghĩa là một tác phẩm dễ dàng để làm chủ, Walton, kỹ thuật Fiendish Five Bagatelles, (1971) là một bãi mìn của nhịp điệu kỳ quặc.Vào những năm 1970, cây đàn guitar cổ điển đã được hưởng sự nổi tiếng to lớn-nhưng việc thiếu các hiệp hội Tây Ban Nha/Latin trong năm Bagatelles có nghĩa là nó không bao giờ đạt được sự nổi bật lớn trong tiết mục guitar thế kỷ 20. Tuy nhiên, hãy lắng nghe kỹ và Bagatelles, với những bản hòa âm và âm điệu ngang bướng của họ, có hình dạng, có hình dạng đẹp mắt - và chúng có thể chỉ là nhạc guitar cổ điển ở mức tốt nhất.
4. Libertango - PiazzollaĐược ghi lại và xuất bản năm 1974 tại Milan, Tango oi bức này đánh dấu một sự thay đổi về phong cách cho nhà soạn nhạc Astor Piazzolla từ Tango cổ điển sang Nuevo Tango.Nhịp điệu cay và một giai điệu quái dị đã giữ điều này đi đầu trong tango hiện đại, với vô số cách giải thích tuyệt vời để khám phá.Điểm ban đầu thậm chí còn có một accordion, thêm một yếu tố folky vào âm nhạc.
5. Recuerdos de la Alhambra - TárregaMặc dù có vẻ đơn giản của giai điệu đầy mê hoặc của nó, Recuerdos de la Alhambra thực sự kéo dài nghệ sĩ độc tấu đến giới hạn với tác phẩm này.Các vị trí bên trái cần thiết của tay guitar khá khó xử, liên quan đến tất cả các loại kéo dài khác thường-cộng với, việc sử dụng tremolo là một thách thức kỹ thuật cho bất kỳ người biểu diễn nào.Nhưng tốt nhất, Recuerdos là đam mê, quyến rũ và dịu dàng. 6. Asturias - AlbénizMặc dù có tiêu đề sau đó, ngụ ý một liên kết đến khu vực Asturias phía bắc-Tây Ban Nha, Albéniz, làm việc cho guitar là một cái gật đầu rõ ràng với truyền thống Flamenco của Andalusian.Những thay đổi năng động đột ngột của nó và giai điệu phức tạp, phức tạp làm cho nó trở thành một tác phẩm quái dị để làm chủ bằng guitar, nhưng niềm đam mê mà nó truyền tải là tuyệt đẹp.Bạn gần như có thể cảm nhận được sức nóng bụi bặm của một thị trường Tây Ban Nha khi bạn lắng nghe sự phân tích nhanh chóng.
7. Bourrée trong E Minor - BachMột trong những tác phẩm nổi tiếng nhất trong số các nghệ sĩ guitar, Bach, nổi tiếng ‘Bourrée, ban đầu được viết cho Lute.Mặc dù nó nợ tên của một điệu nhảy Pháp, nhưng Bach không có nghĩa là bourrée của mình để nhảy.Tuy nhiên, nhịp độ trơn của nó và sự chuyển đổi từ nhỏ sang chính trong hợp âm cuối cùng của mỗi câu mang lại cho nó một cảm giác vui nhộn tuyệt vời. Thêm vào đó, Bourrée rõ ràng là nguồn cảm hứng của Sir Paul McCartney, cho ‘Blackbird,
8. The Frog Galliard - DowlandGalliard là một hình thức khiêu vũ thời Phục hưng, phổ biến ở châu Âu vào thế kỷ 16, và nó liên quan đến rất nhiều bước nhảy, nhảy và nhảy.Nhưng điều khác thường về Galliard này là nhịp điệu Trochaic, dai dẳng của nó - một nốt nhạc nhấn mạnh theo sau là một điều không bị căng thẳng - đó là một tính năng bất thường cho các nhà soạn nhạc tiếng Anh. Không ai chắc chắn làm thế nào John Dowland, Galliard cho Lute kiếm được tên động vật của nó - nhưng tin đồn có nó, nó có liên quan đến một trong những người cầu hôn của Nữ hoàng Elizabeth I, người mà cô trìu mến gọi là ’ếch của mình.
9. Prelude số 1-Heitor Villa-LobosMở đầu này có một phần B sống động, nhưng nó trong phần mở cửa, khao khát mở ra rằng Heitor Villa-Lobos thực sự tìm thấy vị trí của mình.Nhà soạn nhạc Brazil là một trong những nhà soạn nhạc Mỹ Latinh thành công nhất trong thế kỷ 20, các tác phẩm của ông kết hợp thành công những giai điệu và nhịp điệu dân gian Brazil với âm nhạc cổ điển phương Tây.Nó chắc chắn là sự kết hợp độc đáo của hai thể loại làm cho phần A của khúc dạo đầu số 1 rất tinh tế.
10. Cavatina - Stanley MyersCó vẻ công bằng khi Crown Stanley Myers, chủ đề được yêu thích từ bộ phim The Deer Hunter The Wraphics của nhạc guitar cổ điển hiện đại.Được viết đặc biệt cho tay guitar John Williams (không bị nhầm lẫn với nhà soạn nhạc phim), khi nhà soạn nhạc Myers mở rộng một cụm piano ngắn thành một bản nhạc đầybài hát. Ở đây, Williams Williams, làm những gì anh ấy làm tốt nhất:
Những mảnh guitar cổ điển phổ biến nhất là gì?1. Cúc Concierto de Aranjuez của Joaquín Rodrigo.Không chỉ có các tác phẩm guitar cổ điển của chúng tôi, mà còn đứng đầu trong danh sách các bản hòa tấu hay nhất từng được viết.Được biết đến với phong trào thứ 2 tuyệt đẹp, tác phẩm này đã là trụ cột của guitar kể từ khi nó là Premier vào năm 1940.CONCIERTO DE ARANJUEZ” BY JOAQUÍN RODRIGO. Not only does “Concierto de Aranjuez” top our list of classical guitar works, but it would top any list for best concertos ever written. Known for it's stunning 2nd movement, this work has been a mainstay of guitar since it's premier in 1940. Tác phẩm guitar cổ điển đẹp nhất là gì?10 bản nhạc cổ điển đẹp cho guitar.. Bản hòa tấu guitar trong D - Vivaldi..... Năm Bagatelles - Walton..... Libertango - Piazzolla..... Asturias - Albéniz..... Bourrée trong E Minor - Bach..... Ếch Galliard - Dowland..... Mở đầu số .... Cavatina - Stanley Myers .. Bài hát ấn tượng nhất để chơi trên guitar là gì?Bài hát guitar acoustic hay nhất.. Chúc bạn ở đây - Pink Floyd .. Lửa và Mưa - James Taylor .. Khách sạn California - Đại bàng .. Blackbird - The Beatles .. American Pie - Don McLean .. Wonderwall - Oasis .. Nhiều hơn lời nói - cực đoan .. Bụi trong gió - Kansas .. Bài hát khó nhất để chơi trên guitar cổ điển là gì?Recuerdos de la Alhambra của Francisco Tárrega, nhiều người coi Recuerdos là tác phẩm khó nhất từng được viết cho cây đàn guitar.Nó chứa một tremolo gần như liên tục, một kỹ thuật đòi hỏi một tay guitar phải liên tục và nhanh chóng gảy cùng một ghi chú. Many consider Recuerdos to be the hardest piece ever written for the guitar. It contains an almost continuous tremolo, a technique that requires a guitarist to repeatedly and rapidly pluck the same note. Đàn guitar là bất cứ thứ gì ngoại trừ một nhạc cụ một chiều. Chắc chắn, kim loại dường như là thể loại chính đại diện cho cây đàn guitar ngày nay, nhưng khi âm nhạc không chỉ là về bẫy nhịp và những năm 80, nó đã được sử dụng theo nhiều cách. Và guitar acoustic, cụ thể, có nhiều màu sắc hơn bạn thậm chí có thể nhớ.Danh sách này chứng minh nó. Sẵn sàng cho những bài hát guitar acoustic hay nhất mọi thời đại?Hãy để vào nó!
“Stairway to Heaven” của Led ZeppelinNăm bài hát: 1971 1971 Thậm chí sẽ đúng khi bắt đầu danh sách này với bất kỳ bài hát nào khác? Led Zeppelin xông lên cầu thang lên thiên đường là vượt xa huyền thoại, và cho đến nay, những gì làm cho nó trở nên tuyệt vời, chủ yếu là vượt quá lời giải thích hoặc hiểu. Chúng tôi có thể nói về các chi tiết.Bản dựng và nhịp độ tăng dần.Các guitar ngẫu hứng solo.Tất cả các đoạn riff vĩ đại nằm rải rác trong suốt bài hát (bạn thật may mắn nếu bạn nhận được hai đoạn riff trong các bài hát pop pop ngày hôm nay).Nội dung trữ tình bí ẩn. Nhưng như bạn đã biết, một bài hát là tổng số của các phần của nó, và một mình các phần don don tạo ra một bài hát.Tuy nhiên, trong trường hợp này, mọi thứ đã rơi vào vị trí để tạo ra bài hát mà tổ chức ở mức cao nhất của khán giả và các nhà phê bình. Cấm Layla (Unplugged) bởi Eric Clapton"Lỗ hố" của cực đoan 1973 (original) “Muốn chết hay còn sống” của Bon Jovi "Riddance tốt (thời gian của cuộc đời bạn) vào ngày xanh “Miễn phí vào mùa thu của Tom Petty "Hãy ở bên bạn" của ông Big "Lỗ hố" của cực đoan“Muốn chết hay còn sống” của Bon Jovi 1990 "Riddance tốt (thời gian của cuộc đời bạn) vào ngày xanh “Miễn phí vào mùa thu của Tom Petty "Hãy ở bên bạn" của ông Big “Muốn chết hay còn sống” của Bon Jovi"Riddance tốt (thời gian của cuộc đời bạn) vào ngày xanh 1986 “Miễn phí vào mùa thu của Tom Petty "Hãy ở bên bạn" của ông Big “Wonderwall” của Oasis "Riddance tốt (thời gian của cuộc đời bạn) vào ngày xanh“Miễn phí vào mùa thu của Tom Petty 1997 "Hãy ở bên bạn" của ông Big Ngày nay, Riddance Good Riddance (thời gian của cuộc đời bạn) về cơ bản đã được giảm xuống thành một bài hát tốt nghiệp được tôn vinh.Điều đó thật buồn cười bởi vì nó nói nhiều hơn về việc nói rằng, một mối quan hệ tốt đẹp.Nó thậm chí là một bài hát tức giận. Và điều đó làm cho nó punk rock! “Miễn phí vào mùa thu của Tom PettyNăm bài hát: 1989 1989 Tại thời điểm này, việc bao gồm của Fallin miễn phí có vẻ bắt buộc hơn bất cứ điều gì, và có một số sự thật. Nhưng sự đơn giản của bài hát là những gì cho phép giai điệu và lời bài hát tỏa sáng.Nó cũng làm cho nó rất đáng nhớ. Các guitar xếp lớp cũng mát hơn rất nhiều so với bạn có thể đã cho họ tín dụng.Có một người khác nghe bài hát và xem cho chính mình. "Hãy ở bên bạn" của ông BigNăm bài hát: 1991 1991 Ở đây, một ban nhạc có câu chuyện có phần phản ánh đó là cực đoan.Ông Big đã tìm thấy thành công quốc tế, đặc biệt là ở Nhật Bản, nhưng hãy để nói rằng họ đã muộn một chút với làn sóng sức mạnh kim loại của những năm 80, sẽ sớm bị nghiền nát bởi các ban nhạc grunge sọc nổi loạn của thập niên 90. Nhưng ông Big là tốt.Siêu tốt.Và nếu bạn là một tay guitar, thì nó không chắc bạn đã nghe cái tên Paul Gilbert. Big thậm chí đã có một cuộc chạy thứ cấp vững chắc từ năm 2009 đến 2018. Hãy ở bên bạn, có thể là một trong những bài hát acoustic bị khuất phục hơn của họ.Điều đó không có nghĩa là nó không được thực hiện một cách thuần thục và kết hợp với âm thanh lớn đã gây ra những năm 80, thật khó để gọi nó là bất cứ điều gì ít hơn là thỏa mãn. “Wonderwall” của OasisNăm bài hát: 1995 1995 Khi bạn ngồi xuống một bữa tiệc với một cây guitar acoustic trong tay, có một vài bài hát chắc chắn sẽ được yêu cầu (nhiều trong số đó nằm trong danh sách này) -Hơn lời nói, và những thứ tương tự. Nhưng sớm hay muộn, ai đó sẽ yêu cầu Wonderwall.Bạn có thể đảo mắt và chơi một cái gì đó khác, nhưng một khi nó được đề cập, bạn sẽ biết đám đông muốn gì và họ sẽ không cho phép bạn thoát khỏi cái móc cho đến khi họ nghe thấy bốn hợp âm mang tính biểu tượng đó được chơi liên tiếp. Thường được coi là một người lãng mạn và sẽ tạo ra một bài hát tình yêu ukulele tuyệt vời, thực tế là Wonder Wonderwall, thực tế là về một người bạn tưởng tượng, người đến để cứu bạn. “Bụi trong gió” của KansasNăm bài hát: 1977 1977 Tại thời điểm này, bụi bụi trong gió, vượt quá điểm trớ trêu và dường như cạnh vào tự mang theo.Một bài hát hiện sinh về sự vô nghĩa của tất cả?Bây giờ có một bài hát hit! Bạn thậm chí có thể nhớ sẽ farrell hát nó ở trường cũ. Nhưng vâng, trở thành một bài hát hit mà nó đã làm, và xem xét tài năng tuyệt đối của Kansas, nó hầu như không có gì đáng ngạc nhiên.Cây guitar acoustic là trung tâm của bài hát, và nó rất đáng nhớ đến nỗi ngay cả những người chơi không guitar cũng biết bài hát bạn chơi trước khi bạn bắt đầu hát nó. Không thể phủ nhận rằng giọng hát cũng rất xuất sắc trong bài hát này. “Sự kiên nhẫn” của súng n khôngNăm bài hát: 1987 1987 Sự kiên nhẫn của người Viking bởi những khẩu súng n không cho chúng ta cho chúng ta thấy rằng gnr acoustic không phải là một nửa xấu.Và đó là loại điềm báo về những gì sắp xảy ra - đặc biệt là từ sự chém, sự sáng tạo dường như không biết giới hạn. Cho đến nay, các bài hát có liên quan, tôi sẽ có xu hướng gọi nó là bắt buộc hơn thiên tài.Sau đó, một lần nữa, nó năng động và sáng tạo hơn rất nhiều pop cắt cookie mà chúng ta nghe thấy những ngày này. Và bạn chắc chắn có thể ghét một số cây guitar chơi trên số này. “Cô ấy nói chuyện với các thiên thần” bởi những người da đenNăm bài hát: 1990 1990 Tại thời điểm này hay lúc khác, hầu hết các ban nhạc rock và hard rock đã phát hành một bản ballad acoustic nhẹ nhàng. Mặc dù vậy, cô ấy nói chuyện với các thiên thần, các tác phẩm, bởi vì nó vẫn là tiêu biểu cho tảng đá nhuốm màu xanh của những đám đông đen.Thêm vào đó, bài hát nhanh chóng xây dựng từ một cây guitar đơn độc đến mứt băng tần. Chơi guitar acoustic rất tuyệt khi nói rằng ít nhất, và nó đã thực hiện với một điều chỉnh mở để khởi động. “Khách sạn California” của EaglesNăm bài hát: 1976 1976 Mặc dù guitar điện đã nhanh chóng chuyển từ bí truyền sang chính (Jimi Hendrix có một bàn tay lớn trong đó), những năm 70 vẫn là thời điểm tốt cho cây guitar acoustic (chỉ cần quét phần còn lại của danh sách này). Khi bạn nghe mọi người thảo luận hoặc tranh luận về nhiều bài hát rock cổ điển âm thanh để lại ấn tượng, sớm hay muộn (có lẽ sớm hơn), Hotel Hotel California sẽ xuất hiện trong cuộc trò chuyện. Đây là một tình huống khác mà tổng lớn hơn các bộ phận của nó, nhưng đó chính xác là những gì Đại bàng đã làm rất tốt.Âm nhạc của họ rất đơn giản, nhưng sự tô điểm làm cho nó trở nên tinh tế và đẹp đẽ. Mọi người thích sự kết hợp của guitar (bao gồm cả âm thanh 12 dây), cũng như solo guitar điện kép được chơi trong một phần ba.Mặc dù vậy, điều mà mọi người dường như quên mất là Eagles đã chơi nó và hát nó hoàn hảo. “Blackbird” của The BeatlesNăm bài hát: 1968 1968 Những gì có thể được nói về The Beatles đã được nói?Ảnh hưởng của họ là vô song.Sự sáng tạo của họ không biết giới hạn.Và khả năng chơi nhạc của họ thường bị đánh giá thấp nhưng quá đủ để thể hiện bản thân theo vô số cách. Một người đàn ông guitar blackbird là một kiệt tác guitar acoustic, bất kể bạn cảm thấy thế nào về The Beatles.Nó đã đánh thức nhiều trí tưởng tượng hơn là thực tế để đếm, và điều đó được phản ánh trong nhiều phiên bản bìa của Sarah McLachlan, Neil Diamond, Carly Simon và vô số người khác. Không có cách nào chúng tôi có thể đặt nó ở đầu danh sách này.Nhưng để nói rằng đó là một bài hát quan trọng sẽ là một cách đánh giá thấp.& nbsp; “Một cách dài để đi” của Dan Reed NetworkNăm bài hát: 1991 1991 Ban nhạc rock Funk Dan Reed Network chưa bao giờ cất cánh trong thời hoàng kim của họ, và đó là một sự xấu hổ.Cho đến nay, Party Rock có liên quan, họ đã có một số giai điệu giết người.Ít nhất họ đã tái hợp và bắt đầu tạo ra âm nhạc bắt đầu từ năm 2015. Một cách lâu dài để đi rất tuyệt vì nhiều lý do.Đối với một, guitar làm việc trên đó là tuyệt vời.Đối với một phiên bản khác, có một phiên bản có tay guitar cực đoan Nuno Bettencourt trên guitar chính và giọng hát ủng hộ. Từ góc độ chiến lược, điều này có lẽ nên là một bản ballad tình yêu (như là một người khác với bạn, hay nhiều hơn những từ ngữ).Thay vào đó, bài hát mang đến một thông điệp có ý thức xã hội.Dù bằng cách nào, nó vẫn đá mông. “Angie” của những viên đá lănNăm bài hát: 1973 1973 Ở đó, chỉ đơn giản là không có cách nào để đấm vào một lỗ hổng trong cây đàn guitar của Keith Richards, và Mick Taylor, chơi trên trò chơi Ang Angie.Bài hát rất đơn giản là cốt lõi của nó, nhưng nó nhanh chóng vươn lên đỉnh của các bảng xếp hạng và trở thành một tác phẩm kinh điển của Stones. Bản thân bài hát chủ yếu là về một cặp vợ chồng chia tay.Và đến mức đó, nó có thể cộng hưởng với rất nhiều người đau lòng. Đối với tất cả những lúc bạn cần một thang máy nhỏ, ở đó, luôn luôn có một angie. “Trái tim của vàng” của Neil YoungNăm bài hát: 1972 1972 Tôi đoán bạn có thể nói Neil Young là một người chơi hay rời khỏi nó, nhưng bạn có thể từ chối người đàn ông guitar của anh ấy chơi.Ngay cả khi anh ta có thể quan tâm ít hơn mà ghi chú xuất phát từ nhạc cụ của mình. Ở đây, một chút câu đố - đây chỉ là một trong một loạt các bài hát acoustic nhẹ nhàng hơn đã viết trong khi bị chấn thương lưng.Chơi guitar điện của anh ấy rõ ràng là một chút quá khó khăn đối với những người trẻ tuổi bị thương, nhưng anh ấy vẫn có thể chơi guitar acoustic của mình ngồi xuống. Heart Heart of Gold, cũng có James Taylor và Linda Ronstadt về giọng hát ủng hộ.Bạn không thể lắp ráp một nhóm sao lưu sang trọng hơn thế! "Điều nhỏ bé điên rồ được gọi là tình yêu" của nữ hoàngNăm bài hát: 1979 1979 Nữ hoàng là một trong những ban nhạc không sợ phải thử bất cứ điều gì.Điều điên rồ có tên là Love, có một rãnh rock cổ điển, và video âm nhạc thậm chí còn tỏ lòng tôn kính với những hành động từ những năm 50 và là một sự tôn vinh được xác minh cho Elvis Presley. Freddie Mercury đã viết bài hát trên cây đàn guitar chỉ trong năm đến 10 phút, mặc dù anh ta không bao giờ nghĩ về mình nhiều như một người chơi guitar. Tất nhiên, Brian có thể hoàn thiện nó và thêm một số khách hàng tiềm năng độc ác quá. “Tất cả dọc theo Tháp Canh của Bob DylanNăm bài hát: 1968 1968 Hãy để đối mặt với nó - thật khó để chọn một bài hát Dylan.Không phải tất cả đều là âm thanh, cũng không có ảnh hưởng như nhau.Một số người có thể không dễ dàng chọn tất cả các đồng hồ Watchtower là bài hát Dylan hàng đầu. Nhưng ở đây, điều này.Nếu không phải vì bản gốc, phiên bản huyền thoại của Jimi Hendrix, sẽ không bao giờ được sinh ra.Và đó sẽ không chỉ là một sự xấu hổ. Không giống như diễn giải lại tinh dịch của Hendrix, trong đó có một số bản solo guitar xuất sắc, phần này có hòa âm hòa âm.Và trong khi nó không gợi lên mức độ cường độ và cảm xúc tương tự mà Kiệt tác Hendrix làm, nó vẫn là một tác phẩm quan trọng từ những bài hát có thành thạo này. “Lửa và mưa” của James TaylorNăm bài hát: 1970 1970 Thật khó để chọn chỉ một bài hát của James Taylor.Người đàn ông là một con thú tuyệt đối trên guitar acoustic.Anh ấy khá là người viết lời để khởi động. Lửa lửa và mưa có tính năng chơi guitar nhịp nhàng tuyệt vời xen kẽ với những cây đầy màu sắc.Đây thường là dấu hiệu của một tay guitar lành nghề, và sự thiên vị đó đúng ở đây. Đây là một bài hát hạnh phúc bằng bất kỳ phương tiện nào, nhưng nó năng động, tình cảm và chân thành.Chúng ta có thể lấy điều đó ra khỏi nó. “Tự hỏi những con sư tử là ở đâu bởi Bruce CockburnNăm bài hát: 1979 1979 Nữ hoàng là một trong những ban nhạc không sợ phải thử bất cứ điều gì.Điều điên rồ có tên là Love, có một rãnh rock cổ điển, và video âm nhạc thậm chí còn tỏ lòng tôn kính với những hành động từ những năm 50 và là một sự tôn vinh được xác minh cho Elvis Presley. Freddie Mercury đã viết bài hát trên cây đàn guitar chỉ trong năm đến 10 phút, mặc dù anh ta không bao giờ nghĩ về mình nhiều như một người chơi guitar. Ngay cả những người tự hỏi, những con sư tử là một số trò chơi ngoạn mục, mặc dù nó có vẻ như là một bài hát rừng rậm hay thay đổi. “Âm thanh của sự im lặng” của Simon và GarfunkelNăm bài hát: 1965 1965 Âm thanh của sự im lặng là một tác phẩm kinh điển đầy ám ảnh của bộ đôi dân gian huyền thoại Simon và Garfunkel.Và nó không chỉ làm nổi bật hóa học thanh nhạc của họ, mà còn là Simon, hơn cả việc chơi guitar đáng kính. Lời bài hát mở đầu dường như vẽ một bức tranh ảm đạm, khiến bạn tự hỏi liệu nó có phải là một bài hát về tình trạng khó khăn hiện sinh hay không. Đã có nhiều suy đoán về ý nghĩa của bài hát, nhưng một trong những lý thuyết phổ biến hơn là nó là một bài hát về vụ ám sát John F. Kennedy. “Trên những ngọn đồi và xa cách với Led ZeppelinNăm bài hát: 1973 1973 Theo cách tương tự, không có cầu thang!Meme đã bắt gặp nó có thể không quá cường điệu khi nói một người không có đồi!Meme có thể bắt được một nửa cơ hội. Cây đàn guitar chơi ở trên The Over the Hills và Far Away là một điều của vẻ đẹp và sự sáng chói - nó không có gì lạ khi nhiều nghệ sĩ guitar cuối cùng muốn học nó. Các phần guitar xếp lớp cũng làm cho bài hát này, đặc biệt là vì mức độ sáng tạo này hiếm khi được nghe trong âm nhạc ngày nay. "Nhiều hơn những từ" của cực đoanNăm bài hát: 1990 1990 Ở đây, một trò chơi nhỏ thú vị - hãy thử đặt tên nhiều hơn một bài hát cực đoan! Chà, nếu bạn không phải là một người chơi guitar, điều này có thể chứng minh một chút thách thức.Nhưng nếu bạn đã dành thời gian chơi guitar, tôi cá là bạn có thể đặt tên cho nhiều hơn một số. Vấn đề là như thế này.Extreme nợ nhiều hơn với đá cứng, kim loại tóc và funk hơn những bản ballad âm thanh nhẹ nhàng.Nhưng guitarist Nuno Bettencourt đã ghi lại rằng, cuối cùng, nhiều hơn những từ ngữ trở thành một hit là một phước lành. Và nó đã mang lại cực đoan cho một đối tượng hoàn toàn mới. “Kem (trực tiếp tại Webster Hall) bởi Hoàng tửNăm bài hát: 1991 (bản gốc) 1991 (original) Mọi người nói về Hoàng tử vĩ đại như thế nào.Nhưng cho đến khi bạn nghe thấy anh ấy tự thu mình trên guitar acoustic, bạn có thể không biết tuyệt vời như thế nào. Kem kem cho thấy chính xác người đàn ông có khả năng như thế nào.Anh ấy đã có thể giữ nhịp điệu hoàn hảo, hát một cách thành thạo và ném vào một số cây guitar chính chỉ để giải trí (một kỳ tích được coi là khó khăn ngay cả theo tiêu chuẩn guitar chuyên nghiệp). Thật khó để tìm thấy một người đàn ông tài năng như Hoàng tử. “Ngôi nhà ngọt ngào Chicago” của Robert JohnsonNăm bài hát: 1937 1937 Nhạc Blues, và thậm chí có thể là guitar acoustic, có thể không phải là ngày nay nếu không có sự đóng góp quan trọng của Robert Johnson. Lắng nghe anh ấy chơi, và nó gần như có hai hoặc thậm chí ba guitar chơi đồng thời.Nhưng nhiều lần theo dõi là trước thời Johnson.Anh ấy đã phải làm tất cả trong một lần! Nhà đổi mới đáng kinh ngạc Johnson đã tìm ra một cách để kết hợp bass, nhịp điệu và dẫn vào một gói liền mạch.Chúng tôi thực sự có thể chọn bất kỳ bài hát nào của anh ấy cho danh sách này, nhưng chúng tôi tình cờ thích Ngôi nhà ngọt ngào ở Chicago. "Thế giới mà tôi biết" bởi tâm hồn tập thểNăm bài hát: 1995 1995 Chúng tôi nghĩ rằng đó là một sự xấu hổ khi tâm hồn tập thể liên tục bị loại khỏi các danh sách như thế này, vì vậy chúng tôi quyết định làm một cái gì đó về nó. Thế giới mà tôi biết, nếu một chút quá mức, vẫn là một bài hát tuyệt vời, và nói chung là một điều mà mọi tay guitar mới bắt đầu học được trong những năm 90 và thậm chí là 00. Soul Soul là loại cầu nối giữa các ban nhạc như Nirvana và Pearl Jam đến Creed và Nickelback, và đến mức đó, họ có ảnh hưởng nhiều hơn so với họ thường được ghi nhận. Chúng tôi nghi ngờ họ cũng có tác động đến hướng đi của Goo Goo búp bê. "Iris" của goo goo búp bêNăm bài hát: 1998 1998 Chúng tôi không chắc chắn liệu chúng tôi có muốn thừa nhận búp bê Goo Goo thời hiện đại hay không, nhưng chúng tôi sẽ vui vẻ thực hiện một chuyến đi xuống làn đường bộ nhớ đến khi các bài hát của họ đại diện cho âm thanh của một thập kỷ âm nhạc bị đánh giá thấp. Bài hát này chỉ đơn giản là sẽ giống nhau nếu nó được chơi trên một cây guitar điện, và sự điều chỉnh mở độc đáo khiến nó nổi bật một cách lớn. Nội dung trữ tình gây ấn tượng với chúng ta như là Emo Emo, và âm nhạc khá gợi nhớ đến Soul Soul trong Thế giới mà tôi biết (đã phát hành ba năm trước), nhưng này, bạn có thể tạo ra một trường hợp mạnh mẽ cho việc này là trước khi quan trọng. “Nước mắt trên thiên đường” của Eric ClaptonNăm bài hát: 1992 1992 Nếu có bất kỳ nghi ngờ nào Slowhand nên làm cho danh sách này hai lần, tất cả những gì bạn đã làm là đi sâu vào danh mục của anh ta để biết người đàn ông này là một người khổng lồ cao chót vót trên cây đàn guitar. Nước mắt trên thiên đàng, thật buồn, vì nó nói về con trai nhỏ của Clapton, người đã lao thẳng đến cái chết của mình.Nhưng bài hát siêu việt. Cây đàn guitar chơi trên những giọt nước mắt trên thiên đường, rất mượt mà và đẹp.Và hầu hết người chơi guitar acoustic với bất kỳ khí phách cuối cùng học nó. “Maggie May” của Rod StewartNăm bài hát: 19711971 Đôi khi được gọi là bài hát pop pop hoàn hảo, Rod Stewart, Maggie May, gần như vượt thời gian trong sự hấp dẫn của nó.Bạn sẽ mong đợi bài hát pop hoàn hảo sẽ có một phần giới thiệu guitar lấy cảm hứng kinh điển (chỉ phiên bản album)! Tuy nhiên, khi ban nhạc khởi động, bạn có thể bắt đầu nghe thấy những gì ồn ào.Một cây guitar acoustic căng thẳng, một phần bass di chuyển, di chuyển, một phần trống đơn giản và giọng hát khói đặc trưng của Stewart để đứng đầu tất cả. Các nhạc cụ khác đến và đi khi bài hát tiến bộ, thêm màu sắc hơn vào giai điệu. "Bạn đã bao giờ nhìn thấy cơn mưa" bởi Creedence Clearwater RevivalNăm bài hát: 1970 1970 Một bài hát khác với sức mạnh giữ điên cuồng, bạn đã từng thấy cơn mưa tiếp tục vượt qua thời gian và nhiều thế hệ. Và đó là bởi vì, cốt lõi của nó, nó chỉ là một bài hát guitar acoustic đơn giản.Nội dung trữ tình, mặc dù gợi ý về một điều gì đó nghiêm trọng - John Fogerty cho biết bài hát này là về căng thẳng gia tăng trong ban nhạc. Nhưng nếu bài hát này là bất kỳ dấu hiệu nào, nó sẽ cho thấy sự căng thẳng không ngăn chặn các ban nhạc tuyệt vời tạo ra âm nhạc tuyệt vời. "Knockin" trên thiên đường "cửa của Bob DylanNăm bài hát: 1973 1973 Cowboy Classic Sing-Knoong Knockin, trên Heaven Door Door về cơ bản là một kỳ quan bốn hợp âm.Tuy nhiên, sự đơn giản của nó chính xác là những gì mang lại sức mạnh cho nó. Đi đến bất kỳ quán bar nào, rút guitar acoustic của bạn ra, bắt đầu hát ohh, và không lâu, bạn sẽ có toàn bộ thanh tham gia với bạn. Bài hát cũng đã được các nghệ sĩ quá nhiều đề cập đến - Guns Nát Roses, Wyclef Jean, Avril Lavigne, Babyface, và những người khác. Neon Neon (sống tại Nhà hát Nokia) của John MayerNăm bài hát: 1999 (bản gốc) 1999 (original) Bản gốc Neon Neon của John Mayer đã là tất cả các loại Groovy không thể.Mỗi tay guitar đều có thể giúp đỡ nhưng hãy chú ý đến đoạn riff guitar điện đó.Nó khác thường, nó rất tuyệt, và nó đơn giản B.A. Nếu đó không phải là tâm trí thổi đủ, Mayer đã chơi trực tiếp Neon Neon ở L.A., không có người đi cùng, trên một cây guitar acoustic. Bây giờ, chúng tôi không nói về mức độ tái tạo của Clapton.Đồng thời, cái tát ngón tay cái của Mayer, nhanh chóng củng cố đoạn riff này là huyền thoại, cho thấy bài hát này có lẽ thuộc về guitar acoustic. Thêm vào đó, đó là một ngón tay twister của người Viking nếu có một! Và nếu điều đó là đủ, Mayer đã thêm một số ứng biến tự đi bộ tự động trong các phần giới thiệu và solo.Một số điều này cũng có thể được nghe trong bản gốc, nhưng anh ấy đã đưa nó lên một tầm cao mới trong phiên bản trực tiếp này.Đơn giản là không thể tin được. Trình hướng dẫn pinball Pin của WHONăm bài hát: 1969 1969 Bạn biết một bài hát của ai phải biến nó thành bản phối, phải không?Và, trong khi có những bài hát tuyệt vời khác để lựa chọn, chúng tôi không thể cưỡng lại được trình hướng dẫn pinball, thì vì tiếng guitar acoustic có nhịp độ nhanh của nó?). Bản thân bài hát nói về một phù thủy pinball, như tiêu đề cho thấy.Không phải là một sự mặc khải bằng bất kỳ phương tiện nào, nhưng âm nhạc làm cho tất cả đáng giá. “Xe nhanh” của Tracy ChapmanNăm bài hát: 1988 1988 Một chút của melodrama cuối thập niên 80 khó có thể đi đâu cả.Tại sao?Bởi vì các đoạn riff guitar acoustic tốt khó quên, cho thấy trí tưởng tượng trong khi thu hút sự nhạy cảm của pop. Khi nói đến nó, đây là một bài hát về cuộc sống.Và cuộc sống luôn luôn dễ dàng. Bài hát này cũng là đĩa đơn chính trong album đầu tay có tựa đề của Chapman.Ấn tượng để nói rằng ít nhất. “Thế giới hoang dã” của Cat StevensNăm bài hát: 1970 1970 Một bài hát khác với sức mạnh giữ điên cuồng, bạn đã từng thấy cơn mưa tiếp tục vượt qua thời gian và nhiều thế hệ. Và đó là bởi vì, cốt lõi của nó, nó chỉ là một bài hát guitar acoustic đơn giản.Nội dung trữ tình, mặc dù gợi ý về một điều gì đó nghiêm trọng - John Fogerty cho biết bài hát này là về căng thẳng gia tăng trong ban nhạc. Nhưng nếu bài hát này là bất kỳ dấu hiệu nào, nó sẽ cho thấy sự căng thẳng không ngăn chặn các ban nhạc tuyệt vời tạo ra âm nhạc tuyệt vời. "Knockin" trên thiên đường "cửa của Bob DylanNăm bài hát: 1973 1995 Cowboy Classic Sing-Knoong Knockin, trên Heaven Door Door về cơ bản là một kỳ quan bốn hợp âm.Tuy nhiên, sự đơn giản của nó chính xác là những gì mang lại sức mạnh cho nó. Đi đến bất kỳ quán bar nào, rút guitar acoustic của bạn ra, bắt đầu hát ohh, và không lâu, bạn sẽ có toàn bộ thanh tham gia với bạn. Bài hát cũng đã được các nghệ sĩ quá nhiều đề cập đến - Guns Nát Roses, Wyclef Jean, Avril Lavigne, Babyface, và những người khác. Neon Neon (sống tại Nhà hát Nokia) của John MayerNăm bài hát: 1999 (bản gốc) 2000 Bản gốc Neon Neon của John Mayer đã là tất cả các loại Groovy không thể.Mỗi tay guitar đều có thể giúp đỡ nhưng hãy chú ý đến đoạn riff guitar điện đó.Nó khác thường, nó rất tuyệt, và nó đơn giản B.A. Nếu đó không phải là tâm trí thổi đủ, Mayer đã chơi trực tiếp Neon Neon ở L.A., không có người đi cùng, trên một cây guitar acoustic. Bây giờ, chúng tôi không nói về mức độ tái tạo của Clapton.Đồng thời, cái tát ngón tay cái của Mayer, nhanh chóng củng cố đoạn riff này là huyền thoại, cho thấy bài hát này có lẽ thuộc về guitar acoustic. Và nếu bạn vẫn chưa bị thuyết phục, hãy tìm kiếm phiên bản acoustic solo của Ed Robertson (Phiên phòng tắm) trên YouTube. Những bài hát guitar acoustic hay nhất, suy nghĩ cuối cùngMặc dù chúng tôi bắt đầu bao gồm các bài hát guitar acoustic hay nhất, và chúng tôi chắc chắn đã đạt được vài chục người, chúng tôi biết đó là một chút yêu cầu táo bạo. Có rất nhiều bài hát tuyệt vời khác và những người chơi tuyệt vời ngoài kia không được đại diện ở đây. Tuy nhiên, chúng tôi hy vọng bạn thích danh sách của chúng tôi.Chúng tôi sẽ sớm gặp lại bạn cho một người khác! Cập nhật lần cuối vào ngày 9 tháng 11 năm 2021. Lưu ý bên lề, bạn có muốn học chơi các bài hát guitar một cách dễ dàng không?Tìm hiểu làm thế nào ở đây - kết quả được đảm bảo! Những bài hát hay nhất để chơi trên guitar là gì?Nội dung hiển thị.. 1 bức ảnh - Ed Sheeran .. 2 Không có gì khác quan trọng - Metallica .. 3 Kiên nhẫn - Súng n 'hoa hồng .. 4 Khách sạn California - The Eagles .. 5 hơn lời nói - cực đoan .. 6 Wonderwall - Oasis .. 7 California Dreamin ' - Mamas & The Papas .. 8 Bạn đã bao giờ thấy mưa - CCR .. Tôi nên chơi bài hát nào trên cây đàn guitar acoustic của mình?37 Bài hát guitar acoustic hay nhất mọi thời đại.. Cầu thang đến thiên đường của Led Zeppelin .. Cấm Layla (Unplugged) bởi Eric Clapton .. "Lỗ hố trái tim của người cực đoan .. Muốn chết hoặc sống của Bon Jovi .. “Động vật tốt (thời gian của cuộc đời bạn) vào ngày xanh .. “Miễn phí miễn phí 'của Tom Petty .. "Hãy ở bên bạn" của ông Big .. Cấm Wonderwall trực tiếp bởi Oasis .. Bài hát khó nhất để chơi trên guitar acoustic là gì?Top 5 bài hát guitar khó nhất.. Joe Satriani - Điều Groove đầu khoai tây huyền bí .. John Petrucci - Kiểm soát thiệt hại .. Steve Vai - nước trái cây .. Eddie Van Halen - Vụ phun trào .. Động vật là người lãnh đạo - Cafo .. Những bài hát phổ biến nào sử dụng guitar?Tất cả tôi của John Legend .. Chỉ là cách bạn của Bruno Mars .. Ảnh của Ed Sheeran .. Đi xe hai mươi mốt phi công .. Có hoặc không có bạn bởi u2 .. Kim cương của Rihanna .. Này Soul Sister By Train .. Trẻ em của MGMT .. |
