10 album hàng đầu lăn đá năm 2022

Người hâm mộ nhạc rock nhiều thế hệ khắp nơi trên thế giới đã vui mừng và thán phục khi ban nhạc rock huyền thoại Rolling Stones (Những hòn đá lăn) đã làm nên lịch sử trên bảng xếp hạng khi album Goats Head Soup (1973) - được xử lý lại và tái phát hành vào hôm 4/9/2020 đã chiếm quán quân Bảng xếp hạng Album chính thức của Anh quốc. Điều đáng nói là với thành tích mới này, Rolling Stones đã duy trì được sự nghiệp tương đối ổn định trong gần 60 năm qua, từ quá trình hình thành và các giai đoạn thăng trầm khác nhau, họ đã lập nên hàng loạt thành công và những kỷ lục mà không ban nhạc nào có thể sánh được.

HUYỀN THOẠI CỦA 6 THẬP KỶ

Ban nhạc Rolling Stones trước đây và hiện nay.

Cuối những năm 1950 đến giữa những năm 1960, nhạc Rock nở rộ như vũ bão. Rock có sự kết hợp đầy tinh tế và phá cách đến mức điên cuồng của Blues, Jazz, R&B và Country. Rock đã không chỉ là âm nhạc mà còn dần trở thành một trào lưu văn hoá của giới trẻ. Không giống nhiều thể loại âm nhạc thị trường bấy giờ, ca từ của Rock được lấy cảm hứng bao trùm từ nhiều chủ đề đa dạng từ tình yêu, tình dục đến văn hoá, chính trị xã hội... Elvis Presley, Chuck Berry là những tên tuổi nổi bật của dòng nhạc này đầu những năm 1950. Khi thế hệ trẻ của Mỹ chuyển hướng dần sang Pop, thì tại Anh, Rock&Roll lại trở thành một làn sóng mãnh liệt và tạo nên phong cách riêng không còn lai tạp với Mỹ. Đây cũng là thời điểm vương quốc Anh sản sinh ra nhiều ban nhạc huyền thoại như The Beatles, Rolling Stones...

Ngày 12/7/1962, ban nhạc The Rolling Stones chính thức xuất hiện, với 5 thành viên ban đầu là Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones (1942-1969), Disk Taylor và Mick Avory. Tính tổng cộng, Rolling Stones chiếm quán quân bảng xếp hạng 13 lần và là ban nhạc có nhiều album đứng đầu bảng xếp hạng thứ 2 cùng với Vua rock Elvis Presley, ngôi sao nhạc pop Robbie Williams và chỉ đứng sau The Beatles khi “Tứ quái” đã có 17 album chiếm quán quân. Rolling Stones đã tiêu thụ hơn 200 triệu đĩa nhạc với nhiều ca khúc ăn khách.

Rolling Stones đã “vượt mặt” một số nghệ sĩ nổi tiếng từng chiếm vị trí hàng đầu Bảng xếp hạng Album chính thức trong 5 thập kỷ gồm The Beatles, Elvis Presley và Bob Dylan. The Rolling Stones đã đoạt hầu hết các giải thưởng danh giá nhất trong làng ca nhạc thế giới, tiêu biểu như như Giải Grammy về Thành tích âm nhạc trọn đời, Giải Grammy về Album rock hay nhất qua đĩa đôi Voodoo lounge, hay Giải Grammy về Video ca nhạc hay nhất với video clip Love is strong…

Trải qua hơn nửa thế kỷ liên tục trình diễn không ngơi nghỉ, The Rolling Stones được Sách Kỷ lục Guinness Niên giám 2018 chính thức ghi nhận như là “Ban nhạc hoạt động với thời gian lâu nhất tính đến thời điểm hiện tại”.

SỨC BỀN CỦA NHỮNG HÒN ĐÁ LĂN

Thế giới giải trí luôn có sự đào thải khốc liệt. Vừa lên ngôi hôm trước, hôm sau có thể đã bị soán ngôi không thương tiếc, điều này là bình thường. Sau hơn nửa thế kỷ tồn tại, The Rolling Stones vẫn tiếp tục “làm mưa làm gió” trên sàn diễn ca nhạc quốc tế đã khiến người ta phải xem lại những quan điểm kiểu như “Thầy già, con hát trẻ” hay “Thời gian làm mòn mọi gót giày”.

Trong các ban nhạc cùng thời phải kể đến ban tứ quái The Beatles, The Who và The Kinks. Nhưng The Rolling Stones có những đặc điểm và phong thái độc đáo riêng. Thành viên ban nhạc để tóc dài, âm nhạc của họ mang âm hưởng của truyền thống nhạc blues thịnh hành ở Mỹ. Nhạc của The Rolling Stones không dễ nghe, kể cả âm điệu lẫn ca từ. Bằng chứng là trong giới ca sĩ hậu sinh, hiếm nghệ sĩ nào “dám” bắt chước hát lại những ca khúc của Những hòn đá lăn. Đó có lẽ chính là sức bền, là chất riêng khó lẫn, tạo nên một triều đại The Rolling Stones chưa có hậu bối.

Ngoài ra còn phải kể đến nỗ lực lao dộng không ngừng nghỉ của những chàng trai ngày xưa, và những người đàn ông trưởng thành (không muốn gọi là đã có tuổi) hiện nay. Từ khi ban nhạc bắt đầu hoạt động vào năm 1962, The Rolling Stones đã sáng tác ít nhất 375 nhạc phẩm, trong đó nhiều bản đã trở thành những ca khúc kinh điển của rock & roll.

Nhưng hơn hết là sự đoàn kết, phối hợp để trụ vững từng ấy năm cho cái tên The Rolling Stones tồn tại. Có lẽ điều này là khó nhất. Đã có nhiều lần, ban nhạc đã đến sát bờ vực tan rã. Chuyên gia âm nhạc người Mỹ Jim Beviglia kể rằng: “Cá tính của Mick Jagger và Keith Richards - cặp bài trùng chuyên sáng tác các ca khúc kinh điển của nhóm, thường xuyên xung khắc nhau. Nhưng với sự trải nghiệm, cả hai nhận thức được rằng họ làm việc tốt hơn khi hợp tác với nhau. Cả hai đều là những nghệ sĩ có thể đứng vững một mình, nhưng sự phối hợp, sự hài hoà giữa hai tài năng này chính là chất keo gắn họ liền với nhau, bởi họ hiểu rõ hơn ai hết là họ không bao giờ tìm được mức độ hoà nhịp tương tự với bất cứ người nào khác”.

Trải qua 6 thập niên xuất hiện trên sân khấu, các thành viên Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood, Charlie Watts, và Bill Wyman của The Rolling Stones vẫn tiếp tục trình diễn trước những sân khấu lớn đầy ắp khán giả với các show cháy vé. Fans của ban nhạc vượt thời gian, xoá biên cương của ít nhất 3 thế hệ: ông bà, cha mẹ, và nay tới con cháu.

Gần đây, theo tạp chí Metro của Anh, những huyền thoại nhạc Rock của xứ sương mù còn sẵn lòng hợp tác với nhóm nhạc Hàn Quốc BTS (nhóm nhạc nam Hàn Quốc hoạt động từ năm 2013 đến nay). Tạp chí âm nhạc quốc tế Billboard xếp BTS ở vị trí số 45 trong danh sách nghệ sĩ lưu diễn hàng đầu trong thập niên 2010. Nếu sự hợp tác này thành hiện thực sẽ là một sự kiện rất thú vị với những người hâm mộ.

The Rolling Stones được xem là một tượng đài trong lịch sử nhạc trẻ thế giới và là một trong những ban nhạc thành công nhất về nghệ thuật lẫn thương mại xứng danh là huyền thoại của các huyền thoại.

VŨ THANH HOA

7/24/21Brett Schewitz 7/24/21 Brett Schewitz 7/24/21

#1 Marvin Gaye, 'Chuyện gì đang xảy ra' (1971)

“Mẹ, mẹ/có quá nhiều bạn khóc/anh trai, anh trai, anh trai/có quá nhiều bạn chết.” Càng Ah, mọi thứ không phải là những gì họ từng là (không phải là những gì họ đã từng là)/Tất cả các bầu trời xanh đi đâu?/Poison là cơn gió thổi. Nếu tôi trình bày những lời bài hát đó cho bạn vào năm 2021, bạn có thể tin rằng chúng gần đây đã được viết. Một về cái chết của những người đàn ông Mỹ gốc Phi dưới bàn tay của cảnh sát, người còn lại về biến đổi khí hậu. Làm thế nào một album có thể viết và ghi lại 50 năm trước, có liên quan đến ngày hôm nay như đã trở lại? Hóa thân mới này của danh sách đã được tạo ra sau cái chết của George Floyd, và phong trào Peak of the Black Lives Matter. Với ý nghĩ đó, nó có ý nghĩa tại sao một album đối phó với chính chủ đề đó sẽ đưa nó vào vị trí số 1.

Đọc thêm

Brett Schewitz 7/24/21Brett Schewitz 7/24/21 7/24/21 Brett Schewitz 7/24/21

#2 The Beach Boys, 'PET SOUND' (1966)

Vào đầu năm 1965, Brian Wilson, 22 tuổi, đã có 7 album dưới vành đai của mình, nói với các thành viên ban nhạc của anh ấy rằng anh ấy đã rời khỏi chuyến lưu diễn để tập trung vào công việc của mình trong phòng thu. Như tôi đã đề cập trước đó, Brian Wilson đã nghe bản thu âm của The Beatles, ‘Soul Soul, (#35) và bị ám ảnh bởi nó. Nó giống như không có gì khác mà anh ấy đã nghe trước đây và anh ấy đã được truyền cảm hứng để lập một kỷ lục giống như nó nhưng tốt hơn. Anh ta rất ấn tượng với việc thiếu các bản nhạc phụ trong hồ sơ và đặt ra để tạo ra một công việc gắn kết không có chất độn bằng không. Anh ta cũng bị ám ảnh bởi Phil Spector và kỹ thuật sản xuất âm thanh của anh ta. Hai nỗi ám ảnh này cùng với một chuyến đi LSD xấu kéo dài 8 tháng lên đến đỉnh điểm trong ‘âm thanh thú cưng.

Đọc thêm

Brett Schewitz 7/24/21Brett Schewitz 7/24/21 7/24/21 Brett Schewitz 7/24/21

#2 The Beach Boys, 'PET SOUND' (1966)

Vào đầu năm 1965, Brian Wilson, 22 tuổi, đã có 7 album dưới vành đai của mình, nói với các thành viên ban nhạc của anh ấy rằng anh ấy đã rời khỏi chuyến lưu diễn để tập trung vào công việc của mình trong phòng thu. Như tôi đã đề cập trước đó, Brian Wilson đã nghe bản thu âm của The Beatles, ‘Soul Soul, (#35) và bị ám ảnh bởi nó. Nó giống như không có gì khác mà anh ấy đã nghe trước đây và anh ấy đã được truyền cảm hứng để lập một kỷ lục giống như nó nhưng tốt hơn. Anh ta rất ấn tượng với việc thiếu các bản nhạc phụ trong hồ sơ và đặt ra để tạo ra một công việc gắn kết không có chất độn bằng không. Anh ta cũng bị ám ảnh bởi Phil Spector và kỹ thuật sản xuất âm thanh của anh ta. Hai nỗi ám ảnh này cùng với một chuyến đi LSD xấu kéo dài 8 tháng lên đến đỉnh điểm trong ‘âm thanh thú cưng.

Đọc thêm

Brett Schewitz 7/24/21Brett Schewitz 7/24/21 7/24/21 Brett Schewitz 7/24/21

#2 The Beach Boys, 'PET SOUND' (1966)

Vào đầu năm 1965, Brian Wilson, 22 tuổi, đã có 7 album dưới vành đai của mình, nói với các thành viên ban nhạc của anh ấy rằng anh ấy đã rời khỏi chuyến lưu diễn để tập trung vào công việc của mình trong phòng thu. Như tôi đã đề cập trước đó, Brian Wilson đã nghe bản thu âm của The Beatles, ‘Soul Soul, (#35) và bị ám ảnh bởi nó. Nó giống như không có gì khác mà anh ấy đã nghe trước đây và anh ấy đã được truyền cảm hứng để lập một kỷ lục giống như nó nhưng tốt hơn. Anh ta rất ấn tượng với việc thiếu các bản nhạc phụ trong hồ sơ và đặt ra để tạo ra một công việc gắn kết không có chất độn bằng không. Anh ta cũng bị ám ảnh bởi Phil Spector và kỹ thuật sản xuất âm thanh của anh ta. Hai nỗi ám ảnh này cùng với một chuyến đi LSD xấu kéo dài 8 tháng lên đến đỉnh điểm trong ‘âm thanh thú cưng.

Đọc thêm

Brett Schewitz 7/24/21Brett Schewitz 7/24/21 7/4/21 Brett Schewitz 7/4/21

#2 The Beach Boys, 'PET SOUND' (1966)

Vào đầu năm 1965, Brian Wilson, 22 tuổi, đã có 7 album dưới vành đai của mình, nói với các thành viên ban nhạc của anh ấy rằng anh ấy đã rời khỏi chuyến lưu diễn để tập trung vào công việc của mình trong phòng thu. Như tôi đã đề cập trước đó, Brian Wilson đã nghe bản thu âm của The Beatles, ‘Soul Soul, (#35) và bị ám ảnh bởi nó. Nó giống như không có gì khác mà anh ấy đã nghe trước đây và anh ấy đã được truyền cảm hứng để lập một kỷ lục giống như nó nhưng tốt hơn. Anh ta rất ấn tượng với việc thiếu các bản nhạc phụ trong hồ sơ và đặt ra để tạo ra một công việc gắn kết không có chất độn bằng không. Anh ta cũng bị ám ảnh bởi Phil Spector và kỹ thuật sản xuất âm thanh của anh ta. Hai nỗi ám ảnh này cùng với một chuyến đi LSD xấu kéo dài 8 tháng lên đến đỉnh điểm trong ‘âm thanh thú cưng.

Đọc thêm

Brett Schewitz 7/24/21Brett Schewitz 7/24/21 7/4/21 Brett Schewitz 7/4/21

#2 The Beach Boys, 'PET SOUND' (1966)

Vào đầu năm 1965, Brian Wilson, 22 tuổi, đã có 7 album dưới vành đai của mình, nói với các thành viên ban nhạc của anh ấy rằng anh ấy đã rời khỏi chuyến lưu diễn để tập trung vào công việc của mình trong phòng thu. Như tôi đã đề cập trước đó, Brian Wilson đã nghe bản thu âm của The Beatles, ‘Soul Soul, (#35) và bị ám ảnh bởi nó. Nó giống như không có gì khác mà anh ấy đã nghe trước đây và anh ấy đã được truyền cảm hứng để lập một kỷ lục giống như nó nhưng tốt hơn. Anh ta rất ấn tượng với việc thiếu các bản nhạc phụ trong hồ sơ và đặt ra để tạo ra một công việc gắn kết không có chất độn bằng không. Anh ta cũng bị ám ảnh bởi Phil Spector và kỹ thuật sản xuất âm thanh của anh ta. Hai nỗi ám ảnh này cùng với một chuyến đi LSD xấu kéo dài 8 tháng lên đến đỉnh điểm trong ‘âm thanh thú cưng.

Đọc thêm

Brett Schewitz 7/24/21Brett Schewitz 7/24/21 7/3/21 Brett Schewitz 7/3/21

#2 The Beach Boys, 'PET SOUND' (1966)

Vào đầu năm 1965, Brian Wilson, 22 tuổi, đã có 7 album dưới vành đai của mình, nói với các thành viên ban nhạc của anh ấy rằng anh ấy đã rời khỏi chuyến lưu diễn để tập trung vào công việc của mình trong phòng thu. Như tôi đã đề cập trước đó, Brian Wilson đã nghe bản thu âm của The Beatles, ‘Soul Soul, (#35) và bị ám ảnh bởi nó. Nó giống như không có gì khác mà anh ấy đã nghe trước đây và anh ấy đã được truyền cảm hứng để lập một kỷ lục giống như nó nhưng tốt hơn. Anh ta rất ấn tượng với việc thiếu các bản nhạc phụ trong hồ sơ và đặt ra để tạo ra một công việc gắn kết không có chất độn bằng không. Anh ta cũng bị ám ảnh bởi Phil Spector và kỹ thuật sản xuất âm thanh của anh ta. Hai nỗi ám ảnh này cùng với một chuyến đi LSD xấu kéo dài 8 tháng lên đến đỉnh điểm trong ‘âm thanh thú cưng.

Đọc thêm

Brett Schewitz 7/3/21Brett Schewitz 7/3/21 7/3/21 Brett Schewitz 7/3/21

#8 Hoàng tử và Cách mạng, 'Mưa tím' (1984)

Purple Rain, là nhạc nền cho bộ phim tự truyện cùng tên và là người đầu tiên có ban nhạc Prince, The Revolution, với Hoàng tử lùi lại một chút khi chơi mọi thứ trong bản thu âm. Hoàng tử đã nâng tiêu đề từ lời bài hát của America America 1972, ‘Ventura Highway; Trong khi nhà soạn nhạc gốc của cụm từ, Gerry Beckley không có lời giải thích nào về ý nghĩa của nó, Hoàng tử đã giải thích nó là khi có máu trên bầu trời - màu đỏ và xanh = màu tím ... mưa tím liên quan đến ngày tận thế và ở bên với Người bạn yêu thương và để niềm tin/Chúa hướng dẫn bạn qua cơn mưa màu tím.

Đọc thêm

Brett Schewitz 7/3/21Brett Schewitz 7/3/21 7/3/21 Brett Schewitz 7/3/21

#8 Hoàng tử và Cách mạng, 'Mưa tím' (1984)

Purple Rain, là nhạc nền cho bộ phim tự truyện cùng tên và là người đầu tiên có ban nhạc Prince, The Revolution, với Hoàng tử lùi lại một chút khi chơi mọi thứ trong bản thu âm. Hoàng tử đã nâng tiêu đề từ lời bài hát của America America 1972, ‘Ventura Highway; Trong khi nhà soạn nhạc gốc của cụm từ, Gerry Beckley không có lời giải thích nào về ý nghĩa của nó, Hoàng tử đã giải thích nó là khi có máu trên bầu trời - màu đỏ và xanh = màu tím ... mưa tím liên quan đến ngày tận thế và ở bên với Người bạn yêu thương và để niềm tin/Chúa hướng dẫn bạn qua cơn mưa màu tím.

Đọc thêm

#9 Bob Dylan, 'Máu trên đường ray' (1975) 6/30/21 Brett Schewitz 6/30/21

Sau chuyến lưu diễn năm 1974 để hỗ trợ album, ‘Planet Waves, ông Bob Bob Dylan tham gia vào mối quan hệ với một nhân viên từ Columbia Records, Ellen Bernstein. Anh ấy vẫn kết hôn với vợ, Sara, vào thời điểm đó và rõ ràng, mối quan hệ mới này báo hiệu sự suy giảm mạnh mẽ của cuộc hôn nhân của anh ấy. ‘Máu trên đường ray là bản thu âm xuất phát từ thời kỳ đau lòng và hỗn loạn này trong cuộc sống của Dylan.

Brett Schewitz 6/30/21Brett Schewitz 6/30/21

Đọc thêm

#10 Lauryn Hill, 'Sự nhảm nhí của Lauryn Hill' (1998) 6/29/21 Brett Schewitz 6/29/21

Đây không chỉ là một bước nhảy vọt lớn cho Lauryn Hill, mà còn là một bước nhảy vọt lớn đối với phụ nữ nói chung. Lần trước, bản thu âm cao nhất của một nữ nghệ sĩ solo là ‘Blue, bởi Joni Mitchell ở vị trí thứ 30. Bây giờ, không chỉ có một người phụ nữ đập vỡ trần nhà bằng kính số 10, mà còn là một người phụ nữ da màu, điều mà top 10 cuối cùng còn thiếu nghiêm trọng (Marvin Gaye là nghệ sĩ da đen duy nhất trong top 10 cuối cùng). Hill Hill ra mắt, và trên thực tế, chỉ ghi lại.

Brett Schewitz 6/29/21Brett Schewitz 6/29/21

Đọc thêm

#11 The Beatles, 'Revolver' (1966) 6/28/21 Brett Schewitz 6/28/21

Sau album đột phá, ‘Soul Soul, The Beatles, cùng với nhà sản xuất lâu năm của họ, George Martin, đã đưa nó lên một tầm cao mới. Ban nhạc đã đưa ra quyết định có ý thức để không bao giờ lưu diễn nữa, do đó, không có lo lắng về cách họ tái tạo lại những bài hát này, nâng cao vai trò của hãng phim trong âm nhạc của họ. Quá phức tạp là bản ghi âm của nó đến nỗi The Beatles sẽ dành hơn 220 giờ để ghi lại album (họ chỉ dành khoảng 80 giờ để ghi lại Soul Soul Soul.

Brett Schewitz 6/28/21Brett Schewitz 6/28/21

Đọc thêm

#11 The Beatles, 'Revolver' (1966) 6/28/21 Brett Schewitz 6/28/21

Sau album đột phá, ‘Soul Soul, The Beatles, cùng với nhà sản xuất lâu năm của họ, George Martin, đã đưa nó lên một tầm cao mới. Ban nhạc đã đưa ra quyết định có ý thức để không bao giờ lưu diễn nữa, do đó, không có lo lắng về cách họ tái tạo lại những bài hát này, nâng cao vai trò của hãng phim trong âm nhạc của họ. Quá phức tạp là bản ghi âm của nó đến nỗi The Beatles sẽ dành hơn 220 giờ để ghi lại album (họ chỉ dành khoảng 80 giờ để ghi lại Soul Soul Soul.

Brett Schewitz 6/28/21Brett Schewitz 6/28/21

Đọc thêm

#11 The Beatles, 'Revolver' (1966) 6/28/21 Brett Schewitz 6/28/21

Sau album đột phá, ‘Soul Soul, The Beatles, cùng với nhà sản xuất lâu năm của họ, George Martin, đã đưa nó lên một tầm cao mới. Ban nhạc đã đưa ra quyết định có ý thức để không bao giờ lưu diễn nữa, do đó, không có lo lắng về cách họ tái tạo lại những bài hát này, nâng cao vai trò của hãng phim trong âm nhạc của họ. Quá phức tạp là bản ghi âm của nó đến nỗi The Beatles sẽ dành hơn 220 giờ để ghi lại album (họ chỉ dành khoảng 80 giờ để ghi lại Soul Soul Soul.

Brett Schewitz 6/28/21Brett Schewitz 6/28/21

Đọc thêm

Brett Schewitz 6/25/21Brett Schewitz 6/25/21 6/25/21 Brett Schewitz 6/25/21

#15 Kẻ thù công cộng, 'Phải mất một quốc gia hàng triệu người để giữ chúng ta lại' (1988)

Album phòng thu thứ hai của Public Enemy được nhóm dự định là Hip Hop tương đương với Marvin Gaye, ‘What Go On On, một album được ghi nhận cho bình luận xã hội mạnh mẽ về hoàn cảnh của người Mỹ gốc Phi. Kỷ lục này là nơi các dòng thể loại chim bồ câu trở nên mờ nhạt đối với tôi. Theo định nghĩa, nó là một kỷ lục hip hop; Có rap rap, lấy mẫu, nhịp đập, v.v. Nhưng ở cốt lõi của nó, nó là punk. Tương tự như các nghệ sĩ như The Clash và Sex Pistols, nó tức giận, đó là một lời kêu gọi vũ khí và nó là một cuộc cách mạng.

Đọc thêm

Brett Schewitz 6/25/21Brett Schewitz 6/25/21 6/25/21 Brett Schewitz 6/25/21

#15 Kẻ thù công cộng, 'Phải mất một quốc gia hàng triệu người để giữ chúng ta lại' (1988)

Album phòng thu thứ hai của Public Enemy được nhóm dự định là Hip Hop tương đương với Marvin Gaye, ‘What Go On On, một album được ghi nhận cho bình luận xã hội mạnh mẽ về hoàn cảnh của người Mỹ gốc Phi. Kỷ lục này là nơi các dòng thể loại chim bồ câu trở nên mờ nhạt đối với tôi. Theo định nghĩa, nó là một kỷ lục hip hop; Có rap rap, lấy mẫu, nhịp đập, v.v. Nhưng ở cốt lõi của nó, nó là punk. Tương tự như các nghệ sĩ như The Clash và Sex Pistols, nó tức giận, đó là một lời kêu gọi vũ khí và nó là một cuộc cách mạng.

Đọc thêm

Brett Schewitz 6/25/21Brett Schewitz 6/25/21 6/25/21 Brett Schewitz 6/25/21

#15 Kẻ thù công cộng, 'Phải mất một quốc gia hàng triệu người để giữ chúng ta lại' (1988)

Album phòng thu thứ hai của Public Enemy được nhóm dự định là Hip Hop tương đương với Marvin Gaye, ‘What Go On On, một album được ghi nhận cho bình luận xã hội mạnh mẽ về hoàn cảnh của người Mỹ gốc Phi. Kỷ lục này là nơi các dòng thể loại chim bồ câu trở nên mờ nhạt đối với tôi. Theo định nghĩa, nó là một kỷ lục hip hop; Có rap rap, lấy mẫu, nhịp đập, v.v. Nhưng ở cốt lõi của nó, nó là punk. Tương tự như các nghệ sĩ như The Clash và Sex Pistols, nó tức giận, đó là một lời kêu gọi vũ khí và nó là một cuộc cách mạng.

Đọc thêm

#16 The Clash, 'London Calling' (1979) 6/22/21 Brett Schewitz 6/22/21

Một kỷ lục punk hai lp trải dài nhiều thể loại và bài hát giết người. Ca khúc chủ đề thảo luận về thất nghiệp gia tăng, phân biệt chủng tộc và sử dụng ma túy ở Anh. Rudie có thể thất bại, nói về một người đàn ông yêu thích vui vẻ với sự từ chối lớn lên.

#17 Kanye West, 'Fantasy Twisted Dark Twisted xinh đẹp của tôi' (2010)

Đọc thêm

#16 The Clash, 'London Calling' (1979) 6/22/21 Brett Schewitz 6/22/21

Một kỷ lục punk hai lp trải dài nhiều thể loại và bài hát giết người. Ca khúc chủ đề thảo luận về thất nghiệp gia tăng, phân biệt chủng tộc và sử dụng ma túy ở Anh. Rudie có thể thất bại, nói về một người đàn ông yêu thích vui vẻ với sự từ chối lớn lên.

#17 Kanye West, 'Fantasy Twisted Dark Twisted xinh đẹp của tôi' (2010)

Đọc thêm

Kết quả được coi là công việc tốt nhất trong sự nghiệp của West. Trong suốt 13 bài hát, West bao gồm các chủ đề của người nổi tiếng, thừa thãi, thoát ly, tình dục, lãng mạn, suy đồi và nghi ngờ bản thân. Các album mở đầu với Nicki Minaj kể lại ‘Cinderella, một bài thơ của Roald Dahl, trong một giọng Anh, trước khi sản xuất sang trọng bắt đầu, sau đó là nhịp đập và giới thiệu giọng nói của West West. Đây là ảnh chụp nhanh hoàn hảo vào hồ sơ. 6/20/21 Brett Schewitz 6/20/21

Brett Schewitz 6/22/21Brett Schewitz 6/22/21

#18 Bob Dylan, 'Quốc lộ 61 được xem xét lại' (1965)

Đọc thêm

10 album hàng đầu của Rolling Stones là gì?

Những gì được coi là album Rolling Stones tốt nhất?

10 album hàng đầu là gì?

10 album bán hàng hàng đầu mọi thời đại là gì?