100 bài hát rock and roll hay nhất mọi thời đại năm 2023

Nội dung chính Show

Tải nhiều bài viết hơn
Bài hát rock số 1 mọi thời đại là gì?
Bài hát 50 hay nhất từ trước đến nay là gì?
Bài hát lớn nhất mọi thời đại của Stones Stones là gì?
500 bài hát có hình dạng rock and roll là gì?

Các ban nhạc được vinh danh trong bảng xếp hạng các ca khúc rock cổ điển hay nhất mọi thời đại

Hãy cùng điểm qua top 10 bài hát dẫn đầu bảng xếp hạng này:

1. Sweet Emotion – Aerosmith

Ban nhạc rock đình đám của Mỹ đã vinh dự khi đứng đầu bảng xếp hạng với bài hát Sweet Emotion ra đời năm 1975. Vào thời điểm đó, bài hát đã giúp ban nhạc của Steven Tyler (giọng ca chính) được biết đến nhiều hơn trên thế giới với việc lọt vào top 40 bài hát rock hay nhất.

2. Kashmir - Led Zeppelin

Vị trí á quân của bảng xếp hạng này đã thuộc về ban nhạc rock nổi tiếng của Anh - Led Zeppelin. Bài hát nằm trong album thứ 6 của nhóm nhạc mang tên Physical Graffiti ra đời năm 1975 do 2 thành viên là Jimmy Page và Robert Plant sáng tác.

3. Gimme Shelter - The Rolling Stones

Bài hát được viết bởi Keith Richards và Mick Jagger năm 1969 từ lâu luôn là một trong những bài hát được yêu thích nhất của ban nhạc người Anh này.

4. Back in Black - AC/DC

Bài hát do ban nhạc rock nổi tiếng của Australia trình bày. Bài hát này đồng thời cũng nhận được các giải thưởng quan trọng là giải vàng và giải bạch kim của Sales Ringtone thuộc RIAA vào năm 2006. Hơn thế nữa, đĩa đơn này đã 2 lần đoạt đĩa Bạch Kim vào năm 2007. Không những thế, bài hát nằm trong album cùng tên đã đứng trong thứ 2 trong top các album nhạc rock bán chạy nhất thế giới vào cuối 1980.

5. A Day In The Life - The Beatles

Được đánh giá là một trong những ca khúc hay nhất của ban nhạc nổi tiếng, A Day In The Life được sáng tác bởi hai thành viên John Lennon và Paul McCartney vào năm 1967.

6. All Along The Watchtower - Jimi Hendrix

Sáng tác ra đời năm 1968 của nghệ sỹ guitar người Mỹ gốc Phi Jimi Hendrix, một trong những nghệ sỹ có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nhạc Rock N’ Roll. Bài hát nằm trong album Electric Ladyland đã đứng đầu trong bảng xếp hạng âm nhạc Mỹ và thứ 5 trong bảng xếp hạng của Anh sau khi được phát hành.

7. Bohemian Rhapsody - Queen

Ra đời năm 1975, bài hát này không chỉ gắn liền với ban nhạc rock đình đám của Anh mà còn luôn là một trong những bài hát rock nổi tiếng được yêu thích từ lâu nay.

8. Everybody Wants Some - Van Halen

Bài hát được ban nhạc rock của Mỹ trình bày lần đầu năm 1980 trong album Women and Children First, album thứ 3 của Van Halen.

9. Comfortably Numb - Pink Floyd

Đây là ca khúc nổi tiếng nhất và điển hình nhất trong sự nghiệp của ban nhạc rock người Anh Pink Floyd. Bài hát đặc biệt này luôn được nhắc tới với phần guitar solo vô cùng đặc trưng. Ca khúc ra đời năm 1979 với tên ban đầu là The Doctor.

10. Paranoid - Black Sabbath

Bài hát đứng vị trí thứ 10 trong bảng xếp hạng này ra đời năm 1970 nằm trong album thứ 2 của ban nhạc rock của Anh. Ban nhạc thành lập năm 1968 này do nam ca sỹ tài danh Ozzy Osbourne hát chính. Black Sabbath được đánh giá là một trong những ban nhạc heavy metal ảnh hưởng nhất mọi thời đại.

Playlist | album 100 Ca Khúc Nhạc Rock Ballads Mãi Với Thời Gian. Bạn có thể nghe online, download (tải bài hát) trong playlist | album 100 Ca Khúc Nhạc Rock Ballads Mãi Với Thời Gian tốc độ cao về máy với các chất lượng 128kbps, 320kbps, lossless hoàn toàn miễn phí.

Những bài hát nhạc Rock Ballads tiếng anh bất bủ hay nhất mọi thời đại Trở về những thập niên 70s 80s trước đây khi mà âm nhạc điện tử chưa phát triển thì âm nhạc nhẹ nhàng sâu lắng đã là một món ăn tinh thần quan trọng. Với những sáng tác bất hủ ca từ bay bổng đã in sâu vào lòng người và tồn tại mãi với thời gian. Nếu bạn tìm một Album nhẹ nhàng thì hãy mở nó lên chắc chắn sẽ không làm bạn thất vọng. [FLASH]http://www.nhaccuatui.com/l/nTaV0eakqgta[/FLASH]

Danh sách các ca khúc trong album:

1. Imagine - John Lennon 2. Bridge over troubled water - Simon & Garfunkel 3. Let It Be - The Beatles 4. Crying - Roy Orbison 5. Unchained Melody - The Righteous Brothers 6. Only The Lonely - Roy Orbison 7. Hey Jude - The Beatles 8. Can't Help Falling In Love - Elvis Presley 9. Tears In Heaven - Eric Clapton 10. Yesterday - The Beatles 11. All I have to do is dream - The Everly Brothers 12. Piano Man - Billy Joel 13. Something - The Beatles 14. Knockin' On Heaven's Door - Bob Dylan 15. God only knows - The Beach Boys 16. You've Lost That Lovin' Feelin' - The Righteous Brothers 17. In my life - The Beatles 18. Candle In The Wind 1997 - Elton John 19. Angie - Rolling Stones 20. American Pie - Don Mclean 21. Wish You Were Here - Pink Floyd 22. Love Me Tender - Elvis Presley 23. Love Hurts - Nazareth 24. Stairway To Heaven - Led Zeppelin 25. Wild Horses - The Rolling Stones 26. Good Riddance - Green Day 27. Running Scared - Roy Orbison 28. Drive - The Cars 29. Desperado - Eagles 30. Who Wants To Live Forever - Queen 31. You're The Inspiration - Chicago 32. Open Arms - Journey 33. Dust In The Wind - Kansas 34. I don't want to miss a thing - Aerosmith 35. November Rain - Guns N' Roses 36. Dream On - Aerosmith 37. Melissa - Allman Brothers Band 38. He Ain't Heavy He's My Brother - The Hollies 39. Free Bird - Lynyrd Skynyrd 40. Hard To Say I'm Sorry - Chicago 41. The Long and Winding Road - The Beatles 42. As Tears Go By - Rolling Stones 43. Can't Fight This Feeling - REO Speedwagon 44. Are You Lonesome Tonight? - Elvis Presley 45. Baby, I Love Your Way - Peter Frampton 46. Wonderful Tonight - Eric Clapton 47. Hurricane - Bob Dylan 48. Desolation Row - Bob Dylan 49. Tiny Dancer - Elton John 50. Somebody To Love - Queen 51. She - Elvis Costello 52. The Sounds Of Silence - Simon, Garfunkel 53. New York State Of Mind - Billy Joel 54. It's Over - Roy Orbison 55. Patience - Guns N' Roses 56. I Wish It Would Rain Down - Phil Collins 57. Nights In White Satin (The Night) - The Moody Blues 58. Love Reign O'er Me - The Who 59. The Lady In Red - Chris De Burgh 60. Take My Breath Away - Berlin 61. Behind Blue Eyes - The Who 62. Candle In The Wind - Elton John 63. Across The Universe - The Beatles 64. Please Forgive Me - Bryan Adams 65. Mandy - Barry Manilow 66. I'll stand by you - The Pretenders 67. (I Just) Died In Your Arms - Cutting Crew 68. When I Look Into Your Eyes - Firehouse 69. Always - Bon Jovi 70. I want to know what love is - Foreigner 71. Wicked Game - Chris Isaak 72. (Everything I Do) I Do It For You - Bryan Adams 73. True Love Ways - Buddy Holly 74. In My Dreams - REO Speedwagon 75. Right Here Waiting - Richard Marx 76. You don't bring me flowers - Barbra Streisand 77. Meet Me Half Way - Kenny Loggins 78. Babe - Styx 79. The Show Must Go On - Queen 80. Little Wing - Jimi Hendrix 81. Keep On Loving You - REO Speedwagon 82. Sometimes when we touch - Dan Hill 83. Your Song - Elton John 84. Everytime you go away - Paul Young 85. Daniel - Elton John 86. One - U2 87. I Can't Tell You Why - Eagles 88. Faithfully - Journey 89. All By Myself - Eric Carmen 90. More Than Words Can Say - Alias 91. These Dreams - Heart 92. Michelle - The Beatles 93. Lady - Styx 94. High Hopes - Pink Floyd 95. Hello Again - Neil Diamond 96. Donna - RitchieValens 97. The Crystal Ship - The Doors 98. Heaven - Bryan Adams 99. Love Of A Lifetime - Firehouse

100. With Or Without You - U2, Bono

Chủ đề bất hủ hay nhất rock rock ballads tiếng anh

Đăng nhập bằng tài khoản VFO hoặc Facebook Google

Top 100 bài hát rock cổ điển

Chán với các danh sách bài hát hay nhất bị chi phối bởi cùng một số ban nhạc?Chúng tôi đã đặt một bước ngoặt thú vị cho mọi thứ.

Số 1: Aerosmith, ‘Cảm xúc ngọt ngào - 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu

'Cảm xúc ngọt ngào' của Aerosmith kiếm được vị trí hàng đầu trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi bằng cách thể hiện một phần quá lớn của những điều vô hình khiến phần còn lại của các bài hát trong đếm ngược của chúng tôi rất vượt thời gian.Nó cũng đá lên thiên đường cao.

Số 2: Led Zeppelin, ‘Kashmir, - 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu

Led Zeppelin kiếm được vị trí áp chót trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi với 'Kashmir', một kiệt tác trang nghiêm, epic từ chối thừa nhận rằng nhạc rock nên có bất kỳ ranh giới không thể vượt qua nào.

Số 3: Rolling Stones, ‘Gimme Shelter, - 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu

Với một tâm trạng đáng ngại được thiết lập từ các ghi chú đầu tiên, chúng tôi biết chắc chắn rằng & quot; cơn bão đang đe dọa & quot;Trên những viên đá lăn 'ám ảnh và mạnh mẽ' nơi trú ẩn 'mạnh mẽ.Đó là 'ngày tận thế bây giờ', chỉ trong hơn bốn phút.

Số 4: AC/DC, Back In Black, 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu

Đó là một thống kê ít hơn, nhưng bằng cách nào đó nó nói lớn nhất: 'Back in Black' của AC/DC đã nhận được giải thưởng bán hàng nhạc chuông chính của RIAA (vàng và bạch kim) vào năm 2006 và đạt đến trạng thái bạch kim 2 lần vào năm 2007. Đó là một bài hát rock cổ điển hàng đầu mà Top Classic đãrất có mặt, rất được yêu thích, vì vậy Kick-Ass đến nỗi hàng triệu người muốn nó chơi mỗi khi họ nhận được một cuộc gọi điện thoại.

Số 5: The Beatles, ‘A Day In The Life, 100 bài hát nhạc rock cổ điển hàng đầu

Trong tất cả các hành vi trong việc đếm ngược 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi, không ai cho chúng tôi một thử thách lớn hơn The Beatles.Mặc dù quyết định chỉ bao gồm một bài hát cho mỗi hành động cho phép một loạt các ban nhạc lớn hơn, nhưng điều đó cũng có nghĩa là toàn bộ danh mục của The Beatles,một bài hát...

Số 6: Trải nghiệm Jimi Hendrix, ‘Tất cả dọc theo Tháp Canh - 100 bài hát nhạc rock cổ điển hàng đầu

Bất cứ ai cũng có thể bao gồm bài hát của một nghệ sĩ khác, nhưng ít người có thể lấy bài hát đó và thực sự biến nó thành của riêng họ.Trong trường hợp 'tất cả dọc theo Tháp Canh', không có nghi ngờ gì về việc Jimi Hendrix chắc chắn đã biến tác phẩm Bob Dylan thành một bài hát của Hendrix, mà còn thành một tác phẩm kinh điển thực sự.

Số 7: Nữ hoàng, ‘Bohemian Rhapsody, Top 100 bài hát rock cổ điển

Được phát hành vào năm 1975, 'Bohemian Rhapsody' của Nữ hoàng phải là một trong những bài hát kỳ lạ nhất từng trở thành một hit, mà thực tế là một phần trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta.

Số 8: Van Halen, ‘Mọi người đều muốn một số !!

Chúng tôi càng leo lên trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi, càng khó chọn chỉ một bài hát để đại diện cho các ban nhạc như The Mighty Van Halen.

Số 9: Pink Floyd, ‘Thoải mái Numb, - Top 100 bài hát nhạc rock cổ điển hàng đầu

David Gilmour và Roger Waters của Pink Floyd gần như nổi tiếng với mối thù của họ như họ dành cho âm nhạc của họ - và mặc dù họ là bạn cùng nhóm trong gần hai thập kỷ, xung đột tính cách của họ đã loại trừ sự hợp tác thực sự trong nhiều năm.Một ngoại lệ đáng chú ý: Bài hát số 9 trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi, 'Tính thoải mái.'

Tải nhiều bài viết hơn

Chán với 100 danh sách các bài hát rock cổ điển hàng đầu bị chi phối bởi cùng một số ít & nbsp; các nghệ sĩ? & NBSP;Mỗi & nbsp; Artist chỉ nhận được một bài hát & nbsp; mỗi người.

Hãy nghĩ về nó như & nbsp; một trò chơi cổ phần cao, như mọi người đặt & nbsp; bàn tay tốt nhất của anh ấy lên bàn.

Chúng tôi đã dự đoán các câu hỏi: "Có phải bài hát phù hợp được chọn để đại diện cho từng nghệ sĩ hoặc ban nhạc?""Có phải bài hát đó bị trượt ở vị trí thích hợp của nó không?"

Tất nhiên, điều này & nbsp; có nghĩa là tất cả trừ một bài hát từ cả những người huyền thoại nhất & nbsp; nghệ sĩ sẽ không được đại diện ở đây. & Nbsp; ngay cả sau khi cho phép 100 & nbsp;; so-và-so & nbsp; không & nbsp; được bao gồm? "Những cuộc tranh luận rằng nổi lên khi chúng tôi kéo tất cả này lại với nhau.

Vì vậy, yeah, điều này không dễ dàng.

Danh sách dưới đây & nbsp; trong số 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu có thể bắt đầu rất nhiều trận đánh (nó đã hoạt động ở đây tại văn phòng UCR), nhưng đó là sự khởi đầu của một danh sách phát.

100: Sammy Hagar, "Tôi không thể lái xe 55"

Ai tốt hơn để đưa danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi khởi đầu nhanh hơn Sammy Hagar và quốc ca giới hạn chống tốc độ của anh ấy, "Tôi không thể lái xe 55?"

Gần một thập kỷ lưu diễn liên tục và tăng doanh số kỷ lục - hãy nhớ "Tình yêu của bạn đang khiến tôi phát điên?" & NBSP; - đã thành lập Hagar như một ngôi sao nhạc rock trước khi phát hành album VAA năm 1984 của mình.

Nhưng Red Rocker thực sự đã gây ra một dây thần kinh với thông điệp của đĩa đơn đầu tiên của Record, được hỗ trợ bởi một video thực sự giải trí-nhanh chóng biến anh ta thành một tên hộ gia đình và người đứng đầu đấu trường trung thực.

Chúng tôi không nói Hagar chịu trách nhiệm trực tiếp cho những thay đổi về luật quốc gia cuối thập niên 80 cho phép các quốc gia một lần nữa đặt giới hạn tốc độ cao hơn 55, nhưng chắc chắn nó không thể bị tổn thương.Mức độ nổi tiếng mới này cũng mở đường cho anh ta tham gia Van Halen vào năm 1985.

"Tôi không thể lái xe 55", như Hagar đã giải thích nhiều lần, được truyền cảm hứng từ một sự cố ngoài đời thực cho thấy anh ta bị kéo qua vì đã thực hiện 62 đêm khuya trên đường cao tốc trống ở ngoại ô New York.Chúng tôi đoán doanh số bán hàng từ bài hát này đã trả cho vé đó nhiều lần.

99: Kansas, "Tiếp tục con trai bướng bỉnh"

Giới thiệu capella bây giờ quen thuộc cho "Carry on Wayward Son" là Sonic Hook sẽ giúp Kansas ghi được bản hit lớn đầu tiên của họ, một kỳ tích là một thời gian dài đến với ban nhạc.

Giống như nhiều nhóm trong khoảng thời gian, Kansas lưu diễn và ghi lại không ngừng, hỗ trợ ba album được bán khiêm tốn mặc dù họ đang phát triển trực tiếp.Hơi thở ngắn để ghi lại những gì sẽ trở thành album thứ tư của họ, còn sót lại của năm 1976, thủ lĩnh Steve Walsh đã chạy vào khối nhà văn.

May mắn thay, tay guitar Kerry Livgren đã tràn ra một cách sáng tạo với các ý tưởng và anh ấy vẫn có một bài hát mà anh ấy đã chia sẻ với ban nhạc.Khi các thành viên nghe ý tưởng ban đầu cho "Carry On Son", họ biết rằng vàng sáng tác mà họ có trong tay và đi thẳng vào phòng thu âm mà không dừng lại để diễn tập theo dõi.

Bên cạnh một số khoảnh khắc proggier trên còn sót lại, "mang theo con trai bướng bỉnh" cảm thấy tương đối hạn chế và nhỏ gọn, mặc dù nó trải dài trên gần năm phút rưỡi.

Cốt truyện hấp dẫn của Livgren, về một người đàn ông bị trói buộc với những giọng nói và tầm nhìn trong đầu bị thúc đẩy bởi tiếng guitar riff, organ phình to và solo từ gần như mọi thành viên trong ban nhạc.Câu chuyện có thể hơi hỗn loạn, nhưng âm nhạc chắc chắn bị kẹt.

98: Bọ cạp, "Rock You thích & nbsp; một cơn bão"

Kể từ khi phát hành vào năm 1984, & nbsp; Scorpions, "‘ Rock You Like a Hurricane "đã trở nên phổ biến.Nó đã được & NBSP; được The Simpsons, các đội bóng đá đại học và một cuốn tiểu thuyết Dave Eggers.

"Rock You như một cơn bão" đã thúc đẩy ban nhạc kim loại Đức tình yêu ở album đầu tiên vào album Billboard Top 10, mặc dù bản thân bài hát chỉ đạt vị trí thứ 25 trên bảng xếp hạng đơn.

Tuy nhiên, về các tác phẩm kinh điển kim loại thập niên 80, giai điệu là lý tưởng Platonic: một đoạn riff lặp đi lặp lại xứng đáng, một chiếc trống khổng lồ, một bản độc tấu xé toạc và một sự kiềm chế không thể xóa nhòa-hát ngay bây giờ-"Tôi đây, tôi, bạn thích một cơn bão."

Mặc dù video chính thức chứa đầy những thứ sáo rỗng của thập niên 80 (phụ nữ ăn mặc như động vật, động vật vườn thú thực sự, khoa học viễn tưởng vô lý), nhưng mép âm nhạc không bao giờ làm lu mờ bản chất hung dữ của bài hát.Heck, "Rock You như một cơn bão" thậm chí nghe có vẻ tồi tệ khi được giải thích bởi một dàn nhạc: chỉ cần cố gắng ngăn mình khỏi nắm đấm trong khi xem video này của ban nhạc biểu diễn với Dàn nhạc Berlin Philharmonic.

97: Dàn nhạc nhẹ, "Đừng làm tôi thất vọng"

Đột phá năm 1979 của Dàn nhạc Ánh sáng "Đừng làm tôi thất vọng" có thể chỉ là tuyên bố âm nhạc đại diện và ngắn gọn nhất của Jeff Lynne.

Bạn có thể nghe một bài hát của Jeff Lynne từ một vài dặm trên đường: tất cả đều nằm trong trống bass.Đó là âm thanh tuyệt vời, bùng nổ đó là bản thu âm của Tom Petty ("Running Down & nbsp; A Dream"), Roy Orbison ("You Got It"), thậm chí cả The Beatles ("Free As & nbsp; A Bird").

"Đừng làm tôi thất vọng" đã có những chiếc trống đó, và thật kỳ lạ, đó là tất cả những gì nó có.Bài hát đại diện cho lần đầu tiên ban nhạc phát hành một bản nhạc không có chuỗi, và theo tiêu chuẩn sắp xếp trang trí công phu của Dàn nhạc Light Dàn nhạc, nó rất thô sơ.

Được ghi lại ở Munich trong các phiên cho Discovery năm 1979 & NBSP; LP, "Đừng làm tôi thất vọng" đã xuất hiện gần như toàn bộ vải từ Lynne, người đã viết giai điệu trên piano và ngay lập tức chuyển sang tự hoàn thành bản nhạc ủng hộ, sử dụng chậmBăng trống từ một bài hát trước để tạo ra nhịp nhãn hiệu của giai điệu.Không rõ liệu bất kỳ thành viên nào khác của ELO thậm chí còn chơi trên đường đua.

Điều đó làm cho nó tinh khiết, Lynne cổ điển theo cách mà có thể không có ELO nào khác có thể yêu cầu.Và trong khi Dàn nhạc Light Electric đã tính rất nhiều trong số các thành viên của nó trong những năm qua, từ album thứ hai trở đi, ban nhạc đã diễn xuất phần lớn như một phương tiện âm nhạc cho các kỹ năng sáng tác và sắp xếp của Lynne.

"Đừng làm tôi thất vọng", cho đến nay, vụ đập phá lớn nhất của ban nhạc, đứng ở vị trí thứ 4 trên Billboard Hot 100 và số 3 ở Anh;Nó cũng được xếp hạng cao ở Canada và Úc.Kể từ tháng 11 năm 2007, đường đua đã ghi lại một con số khổng lồ hai triệu máy bay radio theo BMI.Sau "Người phụ nữ xấu xa", "Mr. Blue Sky" và "Livin 'Thing" đã mờ dần vào lịch sử ", đừng đưa tôi xuống" có thể đứng như di sản được ghi nhận vĩ đại nhất của Lynne.

96: Molly Hatchet, "Flirtin 'với thảm họa"

Cuộc tấn công ba guitar của Jacksonville, Molly Hatchet đưa danh sách của chúng tôi vào nhiệm vụ tìm kiếm và phá hủy cuối cùng, thách thức sức khỏe màng nhĩ của những người hâm mộ nhạc rock ở khắp mọi nơi thông qua "Flirtin đấm với thảm họa".

Giống như một lũ quét của những tảng đá rơi xuống một ngọn núi, "Flirtin," làm bão lâu đài với Badass Badass lớn, Badass Daniel Joe Brown ở vị trí lãnh đạo, thao túng cảnh quan âm nhạc với giọng hát chính sôi nổi đặc biệt của anh ấy, cho đến ngày nay có thể xác định được ngay lập tức.

"Flirtin, với thảm họa" là một bài hát trên đường theo truyền thống của những bài hát tuyệt vời tương tự của ilk, kể về câu chuyện sống nhanh, sống chăm chỉ và bay quá gần rìa.Hết tiền?Kiểm tra.Tham nhũng?Kiểm tra.Cảm giác như có lẽ một sự thay đổi tất nhiên có thể là một ý tưởng tốt?Kiểm tra.

Brown và Molly Hatchet bao phủ tất cả với tốc độ phồng rộp và thật đáng buồn, câu chuyện dường như báo trước các vấn đề sức khỏe của riêng Brown Brown, điều này sẽ buộc anh ta rời khỏi nhóm vào năm 1980.

Mặc dù anh ấy sẽ trở lại đội hình Molly Hatchet, các vấn đề sức khỏe tiếp theo khiến anh ấy rời đi một lần nữa trước khi anh ấy qua đời vào năm 2005. Một phiên bản sửa đổi của Molly Hatchet tiếp tục làm cho âm nhạc ngày nay chứng minh rằng họ vẫn là một lực lượng được tính toán.

95. Styx, "Renegade"

Jig đã lên, tin tức đã ra ngoài, cuối cùng bạn đã tìm thấy Styx trong việc đếm ngược lớn của chúng tôi.Nếu bạn đoán "Renegade", bạn đã tạo ra nó, bạn đã kiếm được một khoản tiền thưởng lớn!

Đĩa đơn thứ ba trong album Smash of Eight của ban nhạc năm 1978 kể về câu chuyện về một kẻ phá vỡ luật pháp bị bắt, người nhận ra rằng tội ác và nghiệp của anh ta sắp bắt kịp anh ta.

Nó được viết bởi guitarist Tommy Shaw, người đã nói với chúng tôi & NBSP; vào năm 2011 rằng anh ấy rất vui mừng với cuộc sống dài mà bài hát đã được hưởng nhờ vào vở kịch Radio liên tục, cũng như đặt trên các bản nhạc phim và TV bao gồm Billy Madison và Freaks và Geeks.

Nếu danh sách này hoàn toàn là về những bài hát rock cổ điển được thực hiện tại các trò chơi bóng đá, nó chắc chắn sẽ xếp hạng cao hơn nhiều.Như Shaw đã giải thích hồi đó, Pittsburgh Steelers "đã sử dụng‘ Renegade, làm bài hát phòng thủ của họ trong 12 năm nay. "

Mặc dù anh ấy nhanh chóng thừa nhận anh ấy không phải là người hâm mộ thể thao lớn nhất, Shaw Marvels trước tác động của bài hát đối với đám đông lớn: "Tôi đã đứng đó trong một trong những hộp và nhìn ra và thấy 80.000 người vẫy những chiếc khăn khủng khiếp trong khi 'Renegade'đang chơi trên màn ảnh rộng. ... Đó là một môi trường rất chào đón đối với tôi. "

94: Niềm tin mù quáng, "Không thể tìm thấy đường về nhà"

Một bộ sưu tập tài năng và ngôi sao tài năng chưa từng có và được cho là không thể so sánh được, Blind Faith & nbsp; Land tại vị trí số 94 trong danh sách của chúng tôi với sự ám ảnh "Không thể tìm thấy đường về nhà".

Với cả giao thông và kem tan rã, Steve Winwood và Eric Clapton đã tham gia lực lượng, mang theo một thành viên cũ khác, Ginger Baker cũng như Ric Grech từ gia đình nhóm đáng kinh ngạc, mặc dù tương đối khó hiểu.

Di sản của họ chỉ có một album phòng thu, nhưng sức mạnh của các bài hát và màn trình diễn của nó đã khiến nó trở thành một yêu thích lâu dài cho người hâm mộ nhạc rock.Được ghi lại trong nửa đầu năm 1969, Clapton, Winwood và Baker đều đóng góp các bài hát cho dự án, nhưng tác phẩm kinh điển này từ thủ lĩnh giao thông này nổi bật như một tuyên bố dứt khoát.

Bản ballad tuyệt đẹp và phù thủy tìm thấy giọng hát ngọt ngào của Winwood nổi trên đỉnh guitar acoustic phức tạp, trong khi bassist Grech và Drummer Baker cung cấp nhịp điệu tinh tế nhưng hiệu quả để lái nó theo.Sản xuất ấm áp và hấp dẫn của Jimmy Miller giúp làm cho bài hát trở nên thiết yếu hơn.

Album đứng đầu cả hai bảng xếp hạng của Hoa Kỳ và Hoa Kỳ khi phát hành vào tháng 8 năm 1969. Nghệ thuật trang bìa gây tranh cãi, với một cô gái ngực trần rất trẻ cầm trang trí mui xe từ chiếc Chevrolet năm 1956 cũng không làm tổn thương doanh số bán hàng, buồn bã như điều đó có thể nghe.

Clapton tiếp tục sự nghiệp solo thành công của mình, giao thông cuối cùng đã cải tổ, và cả Baker và Grech vẫn tiếp tục, nhưng sự hợp tác một lần này vẫn tỏa sáng rực rỡ.

93: George Thorogood, "Bad to the Bone"

George Thorogood và The Kẻ hủy diệt có một loạt các bản nhạc rockin của tất cả các loại bài hát blues, nhưng ban nhạc có lẽ được biết đến nhiều nhất với một bài hát George đã tự viết: "Bad to the Bone".

Nó không được chú ý nhiều khi nó được phát hành trong album cùng tên năm 1982, nhưng MTV thích nó và đưa video cho bản nhạc vào vòng quay nặng.

Đoạn clip có màn trình diễn trực tiếp của các tàu khu trục cùng với các cảnh của một nhóm chụp ảnh Thorogood kéo dài điếu xì gà với Bo Diddley, và điều đó có thể không xảy ra: George được biết đến với việc bao gồm "Who Do You Love?," Và những người yêu âm nhạc đã cóChỉ ra đoạn riff guitar và nhịp điệu giọng hát trong âm thanh "Bad to the Bone" giống như chúng được truyền cảm hứng từ bài hát kinh điển của Bluesman mang tính biểu tượng, "Tôi là một người đàn ông".

MTV đã giúp "Bad to the Bone" bắt lửa và kể từ đó, nó đã được cấp phép cho các bộ phim, chương trình truyền hình và quảng cáo.Nó cũng được chơi tại các sự kiện thể thao trên cả nước, và một số đô vật chuyên nghiệp đã nhận nó làm bài hát chủ đề của họ.Mặc dù điều này không chính xác là xấu, nhưng bài hát cũng được giới thiệu cho một thế hệ trẻ hơn nhiều khi Alvin và Chipmunks đề cập đến nó cho một tập phim truyền hình của họ.

Nhưng mặc dù 'xấu với xương' là thành công thương mại lớn nhất của anh ấy, The Thorogood không quan tâm đến việc viết một bài hát khác về những người khó tính."Tôi đã đề cập đến chủ đề đó," anh từng nói trong một cuộc phỏng vấn năm 2008."Đó chưa bao giờ là một ý tưởng thống trị trong tiết mục của tôi để bắt đầu. Nó chỉ xảy ra theo cách đó. Mọi người sẽ nói, 'Tôi đã có bài hát tuyệt vời này về một kẻ xấu thực sự trong một quán bar,' và tôi đi, 'Tôi nghĩ thế giới đãđủ những bài hát như thế. '"

92. Grand Funk Railroad, "Chúng tôi là một ban nhạc Mỹ"

Dễ quên ngày nay, nhưng trong thời hoàng kim, Grand Funk Railroad đã cai trị The Roost, bán hàng tấn album và vé buổi hòa nhạc."Chúng tôi là một ban nhạc Mỹ" vẫn là bài hát mang tính biểu tượng nhất của họ trong một danh sách dài các tác phẩm kinh điển và sự lựa chọn rõ ràng của chúng tôi để đưa vào danh sách này.

Được viết bởi tay trống/ca sĩ Don Brewer, câu chuyện về cuộc đời của một nhóm nhạc rock trên đường kết nối với người hâm mộ và đã cho họ một bản hit lớn đầu tiên của họ.Trước "American Band", Grand Funk chủ yếu là một ban nhạc định hướng album.Đĩa đơn này sẽ thay đổi điều đó.

Một số tín dụng phải được chuyển đến nhà sản xuất Todd Rundgren, người đã cho Grand Funk đẩy đúng hướng, chỉ với số lượng độ bóng thích hợp để làm cho bộ ba sức mạnh (hiện thực sự là một bộ tứ với việc bổ sung bàn phím Craig Frost) hơn một chút radio-thân thiện.Nó đã hoạt động, kiếm được cho ban nhạc đĩa đơn số 1 đầu tiên của họ và giúp album cùng tên đi đến số 2 trên bảng xếp hạng Billboard.

Đây sẽ là phần đầu tiên trong một chuỗi các đĩa đơn ăn khách cho Brewer, Mark Farner, Mel Schacher và Frost, và cho đến ngày nay là bài hát gắn liền với Đường sắt Grand Funk hùng mạnh nhất.

91: .38 Đặc biệt, "Giữ lại một cách lỏng lẻo"

Với "giữ một cách lỏng lẻo", & nbsp;, cả nam và nữ.Họ cũng kiếm được một vị trí trong danh sách của chúng tôi.

Tình huống: Bạn gặp người tuyệt vời đó và trở nên khó khăn, thực sự khó khăn, đối với họ.Vì vậy, tất nhiên từ thời điểm đó trở đi, bạn phải chắc chắn rằng họ nhận thức được tình yêu bất diệt của bạn dành cho họ, mỗi ngày.Các bước tiếp theo tiếp theo: họ hoặc khuyên bạn rằng họ đã đưa ra một lệnh cấm, hoặc nếu họ nói về mọi thứ, họ chỉ cho bạn biết rằng có lẽ sẽ là một ý tưởng tốt để lùi lại trong một thời gian.

Vì vậy, thay vì quá nghiêm túc ngay lập tức, giọng ca chính Don Barnes chia sẻ lời khuyên hiền triết cho anh ta bởi một cô gái mà tôi đã rời đi vài năm trước, người đã nói với anh ta, chỉ cần giữ vững/ Nếu bạn bám quá chặt / bạn sẽ mất kiểm soát.

Don lồng nhận được hạt.Chỉ cần cho cô ấy rằng không gian đó để thở trong trò chơi và mọi thứ sẽ diễn ra tốt đẹp.

"Nắm giữ một cách lỏng lẻo", ca khúc chính trong album thứ tư của ban nhạc, Wild Eyed Southern Boys 1981, đã giúp tạo ra khuôn mẫu cho một chuỗi các bản hit dễ dàng mà các thành viên .38 và Peterik sẽ tạo ra cùng với thành công của biểu đồ tương tự.Peterik tiếp tục viết với ban nhạc, làm việc chặt chẽ với album phòng thu 2004 của họ Drivetrain.

90: Ram Jam, "Black Betty"

Ca sĩ và tay guitar chính của họ đã chơi với những người thích Lemon, về sự nổi tiếng của "Green Tambourine".Phần còn lại của các thành viên ban nhạc thậm chí không bao giờ chơi trên mục nhập cảnh cao này trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.Chào mừng bạn đến với câu chuyện hoang dã và điên rồ đó là "Black Betty" của Ram Jam.

Sau khi hòa tan, tay guitar Bill Bartlett thành lập một ban nhạc mới có tên Starstruck với hai người đồng hành.Một hóa thân sau đó của ban nhạc đó (Bartlett là Lon còn lại Piper vào thời điểm này) đã ghi lại một phiên bản rock của cách giải thích của Leadbelly về bài hát truyền thống "Black Betty" và phát hành nó trên nhãn của riêng họ.

Bài hát là một hit khu vực, và thu hút sự chú ý của một vài nhà sản xuất ở New York, người đã đóng gói lại Bartlett với một nhóm nhạc sĩ mới và đặt tên cho họ Ram Jam.Bài hát là một cú hích lớn ra khỏi hộp, đạt vị trí thứ 18 ở Hoa Kỳ trong khi leo lên top 10 ở Úc và Anh của Bartlett.

Nghe bài hát ngày hôm nay, thật khó để không nhìn lại một cách yêu thích thời gian đơn giản hơn nhiều trong ngành công nghiệp âm nhạc, bởi vì loại bài hát này sẽ không bao giờ xảy ra nữa.Nó bắt đầu với một tiếng trống sấm sét, một số đoạn riff run rẩy của Bartlett, và đó là "Whoa, Black Betty, Bam-ba-Lam" không thể quên đó là NBSP.Tại thời điểm này, bài hát có vẻ như là một "Nữ hoàng Mississippi" hơi lấp lánh (kiểm tra những lần rửa synth đó), loại ca khúc sẽ khuấy động một phòng hòa nhạc và đóng gói một sàn nhảy.

Sau đó, không ai có thể nghi ngờ rằng ban nhạc sẽ xoay xở ngay tại mốc 1:30 và khởi động thành một kẻ kỳ dị đầy nhiên liệu của Allman Brothers.Một quái vật dài hai phút, trong một bài hát dài chưa đầy bốn phút, không kém.Cũng có thể nghe thấy không dưới ba khoảnh khắc mà một mối nối âm thanh của băng chính có thể được nghe.Như chúng tôi đã nói, thời gian đơn giản hơn.

Đồng thời, người ta không thể bỏ qua sự nhiệt tình thô thiển của Ram Jam, đã vượt lên trên những ảnh hưởng dường như khác biệt để tạo ra loại bài hát thách thức ít nhất một nghệ sĩ mỗi thập kỷ hoặc để cải thiện nó, mặc dù vậy, không ai đến gần.

89: John Cougar, "Jack & Diane"

Khi Summertime đạt được, hoặc khi bạn muốn giả vờ ở đây, thì không có bài hát nào hay hơn để xem lại (và nổ trong xe với âm lượng cao nhất) so với 'Jack & Diane. "

Được phát hành khi John Mellencamp vẫn đang ghi âm dưới cái tên John Cougar, đây vẫn là đĩa đơn lớn nhất của anh sau khi dành bốn tuần trên đỉnh Billboard Hot 100. Trên thực tế, bài hát này là một lý do chính khiến 1982 American Fool Fool cuối cùng đã biến Cougar thành một cái tên gia đình.

"Jack & Diane" chịu đựng vì khao khát của nó cho một thời gian đơn giản hơn.Các thanh thiếu niên yêu thích sống ở một thị trấn nhỏ, nơi mà hút chó ớt / bên ngoài Tastee Freeze, là một ngày lý tưởng - và đủ để làm cho thành phố lớn dường như không hấp dẫn.Những lời bài hát này được luyện bởi viễn cảnh của một người quan sát bên ngoài - rõ ràng là ai đó nhìn lại nhiều năm sau đó - người nhẹ nhàng lưu ý: Hãy giữ & nbsp; 16 miễn là bạn có thể / thay đổi xung quanh thực sự sớm / làm cho phụ nữ và đàn ông của chúng tôi.

Các nhạc cụ và sự sắp xếp của bài hát duy trì sự rung cảm hoài cổ này.Ban nhạc ủng hộ thời gian dài của Mellencamp-các tay guitar Mike Wanchic và Larry Crane, tay trống Kenny Aronoff, tay bass Robert Frank và bàn phím Eric Rosser-triển lãm khéo léo kiềm chế.Chung tay, bộ gõ bắn tung tóe, sọc acoustic thưa thớt và piano phai màu chiếm ưu thế, tiết kiệm cho một cây cầu với giọng hát băng đảng truyền thần..

American Fool cũng đã giúp củng cố một sự hợp tác hiệu quả khác: đó là album thứ hai Cougar đã làm việc với nhà sản xuất Don Gehman, và thành công của nó dẫn đến mối quan hệ âm nhạc kéo dài từ UH-Huh & NBSP năm 1983 và Bù nhìn năm 1987 đến năm 1987.Vì công việc của mình với Mellencamp, Gehman đã nổi tiếng vì có một liên lạc tuyệt vời với nhạc pop nhuốm màu dân gian, dẫn đến sự hợp tác với những ngôi sao như R.E.M.

Trên hết, các chủ đề phổ quát của "Jack & Diane" - sự phấn khích của tình yêu chó con và cảm giác trẻ trung tồn tại mãi mãi - vẫn còn cộng hưởng cho đến ngày nay.

88: Vâng, "bùng binh"

Từ sự phai màu đầy kịch tính, đoạn riff guitar kiểu cổ điển và tiếng bass sấm sét qua cao trào rung chuyển trái đất đó, vâng, "vòng tròn" là một kiệt tác, và là một trong những phiến đá chính của Rock tiến bộ từng được ghi lại.

Ca khúc chính trong album thứ tư của Yes, Fragile, sức mạnh và vinh quang của nó đã không giảm được kể từ khi phát hành.Các khu vực trên của thế giới đá.

Album này là album đầu tiên có bàn phím mới Rick Wakeman, người đã tham gia nhóm nhạc kịch đã có thể tiến bộ của Chris Squire, Steve Howe, Bill Bruford và Jon Anderson.Được phát hành ở đỉnh cao của phong trào rock tiến bộ, rất mong manh và "vòng xoay" cụ thể, đã giúp xác định thể loại này.

Chơi phức tạp, nhạc rock and roll đầy đủ, những giai điệu mạnh mẽ và sự hòa âm tuyệt vời khiến nó không thể cưỡng lại được đài phát thanh FM dưới lòng đất cũng như top 40, trong đó một bản chỉnh sửa dài ba phút của bài hát tám phút đã lên vị trí thứ 13 trong số 13 trongTop 100 bảng xếp hạng đĩa đơn hàng đầu của Hoa Kỳ.

Vâng, sẽ đi qua địa hình phiêu lưu hơn nữa, đôi khi đi quá xa vào vùng đất của người đàn ông (chuyển tiếp, bất cứ ai?), Nhưng đây là dấu hiệu nước cao của họ trong thời đại.Nó vẫn khiến những người bạn ớn lạnh lên cột sống của những sinh vật chính của chúng ta.

87: Chiến tranh, "Người lái thấp"

Từ phần mở đầu mở đầu và ông chủ bass riff cho đến những chiếc saxophone đang khóc lóc, War đã giải phóng một rãnh vui nhộn không thể cưỡng lại với bản hit "Low Rider" của họ.Bài hát lên sóng vào mùa hè năm 1975 và đến thứ 7.

Chiến tranh là một ban nhạc độc đáo, pha trộn funk với tiếng Latin, jazz, rock, linh hồn và pop để tạo ra một âm thanh thực sự là của riêng họ."Low Rider" đã đưa ra một rãnh, bằng cách nào đó cả giọng hát slinky và chunky, thậm chí là vui nhộn, và một đoạn riff hòa âm hấp dẫn, lịch sự của Lee Oskar-một trong những bậc thầy thực sự của nhạc cụ.

Bài hát này có mặt khắp nơi vào mùa hè và đã có một cuộc sống của riêng mình trong những năm sau đó.Nó đã được sử dụng trong vô số bộ phim, quảng cáo và chương trình truyền hình và vẫn được phát sóng trên Oldies và Classic Rock Radio.

Đối với một ban nhạc về cơ bản bắt đầu với tư cách là nhóm ủng hộ của Eric Burdon, War chắc chắn đã tạo được một dấu ấn lớn trong lịch sử âm nhạc với các bản nhạc như "Low Rider".

86: Steppenwolf, "Sinh ra là hoang dã"

Với "Sinh ra là hoang dã", Steppenwolf không chỉ đưa ra một bài quốc ca rock vượt thời gian và nhạc phim đi xe đạp trên đường, mà còn là một trong những bản nhạc mang tính biểu tượng nhất của thời đại.

Bài hát được viết bởi Mars Bonfire, mặc dù không phải là thành viên của Steppenwolf, trước đây đã từng tham gia The Sparrow với thủ lĩnh Steppenwolf John Kay.

"Sinh ra để trở nên hoang dã" xuất hiện trong album đầu tay của ban nhạc và được phát hành dưới dạng đĩa đơn, khiến nó chỉ ngại về vị trí số 1 vào mùa hè năm 1968. Tuy nhiên, thành công lớn nhất của nó sẽ đến một năm sau khi nó được giới thiệunổi bật trong bộ phim cổ điển Easy Rider.Từ đó trở đi, nó mãi mãi gắn liền với ý tưởng về con đường mở, nổi loạn, tự do và rock and roll.Bài hát đã được bảo hiểm vô số lần và được sử dụng trong hàng chục bộ phim và chương trình truyền hình.

Một điều khác "Sinh ra thành hoang dã" được biết đến là dòng chữ "Kim loại nặng", như đặc trưng trong lời bài hát: "Tôi thích khói và sét / kim loại nặng."Có những cuộc tranh luận là liệu đây có phải là lần đầu tiên thuật ngữ đó được sử dụng hay không, trước khi nó trở thành một thể loại âm nhạc cho chính nó, nhưng ngay cả khi nó không phải, nó chắc chắn là có thể nhận dạng nhất.Bây giờ hãy tiếp tục, nhận được động cơ của bạn Runnin '!

85: Ban nhạc Marshall Tucker, "Bạn không thể thấy"

Không còn nghi ngờ gì nữa, họ đã lấy cảm hứng từ nhãn hiệu Capricorn Records của họ Mates The Allman Brothers, nhưng ban nhạc Marshall Tucker không chỉ đơn giản là một ban nhạc ở đúng nơi vào đúng thời điểm.

Họ đã tham gia các ban nhạc rock miền Nam như Allmans và Lynyrd Skynyrd, những người đang vượt qua một mức cao không thể tranh cãi vào cuối thập niên 60 và đầu thập niên 70, nhưng ban nhạc Marshall Tucker tránh xa hình ảnh Rebel mà họ chấp nhận, thay vào đó chọn một con đường nhiều hơnvề việc tạo ra âm nhạc khó quên hơn bất cứ điều gì khác.

Với "Bạn không thể nhìn thấy", họ có thể kết hợp với nhau về phía nam và đá đồng quê theo một cách rất thoải mái, nhưng lời bài hát vẽ một bức tranh tối hơn nhiều: "Tôi sẽ tìm thấy tôi một lỗ trên tường/ Tôi sẽ bò vào trong và chết / 'vì người phụ nữ của tôi bây giờ ... chưa bao giờ nói với tôi lời tạm biệt. "

Điều này & nbsp; không phải là một bài hát tình yêu theo nghĩa truyền thống của từ này.Đây là câu chuyện về một người đàn ông chạy xa nhất có thể để bắt đầu quá trình tự chữa lành.Lắng nghe ca khúc, nỗi đau của lời bài hát được phản ánh là lạc quan nhất có thể bởi nghệ sĩ guitar Toy Caldwell, nhưng có một cảm giác đau lòng và buồn bã một cách dễ dàng để thấm vào bài hát.

Ban nhạc Marshall Tucker đã thấy gian hàng "Bạn không thể thấy" ở vị trí thứ 75 trên bảng xếp hạng Billboard vào tháng 9 năm 1977, nhưng thất bại tò mò của nó không ngăn cản các nghệ sĩ bao gồm Kid Rock, Poison, Black Stone Cherry, và, đủ thích hợp, TheAllman Brothers từ bài hát này.

84: Gang James, "Funk #49"

Băng đảng James rất lớn ở quê nhà của họ ở Cleveland, nhưng trong một số vòng tròn vẫn có thể được biết đến là ban nhạc lớn đầu tiên của tay guitar đại bàng tương lai Joe Walsh..

Nhưng "Funk #49" - ca khúc mở đầu trên 1970 James James Gang Rides một lần nữa, album thứ hai của ban nhạc - Cements vị trí của họ trong các vòng tròn nhạc rock cổ điển.Sự nổi tiếng lâu dài của bài hát có liên quan đến những đoạn riff snaky của Walsh, trong đó mối quan hệ boogie và guitar blues slide chịu ảnh hưởng của đất nước cho những người ký tên nhạc rock truyền thống hơn-và, vâng, một rãnh thú vị dễ dàng.

Giọng điệu của "Funk #49" không chỉ đưa ra công việc của Walsh, với (và tác động) Đại bàng;Nó đã giúp hình thành các mẫu âm nhạc cho thập kỷ tới.Thành công của bài hát cũng giúp củng cố mối quan hệ Walsh có với nhà sản xuất Bill Szymchot.Cặp đôi đã tiếp tục làm việc cùng nhau trong nhiều thập kỷ.

Nhưng trong khi "Funk #49" là một tay guitar, giấc mơ, thì nó cũng sáng tạo hơn nhiều so với việc nó được ghi nhận.Cây cầu của bài hát-với những tiếng động động vật hoang dã và bộ gõ gợi nhớ đến những chiếc áo khoác bóng đá lỏng lẻo-đặc biệt là những sự rung cảm nổi tiếng, nổi tiếng.

"Funk #49" đã trở thành một giai điệu chính cho các nhạc sĩ và văn hóa của tất cả các sọc;Bài hát Lôi xuất hiện ở khắp mọi nơi từ các bộ phim tài liệu trượt ván (2001, Dog Dogtown và Z-Boys) đến các buổi hòa nhạc nhạc rock độc lập (mặt đường Stephen Stephen Malkmus bao gồm "Funk #49" với ban nhạc The Jicks của anh ấy).

83: Những người giả vờ, "đồng thau trong túi"

Vào thời điểm Chrissie Hynde và những người giả vờ của cô ấy đã phát hành bản hit "Brass in Pocket" của họ, ban nhạc đã có trong đội hình thứ ba của nó - và đó là trước khi họ có bất kỳ thành công biểu đồ nào.Đĩa đơn thứ ba của họ, "Brass in Pocket" là số 1 đầu tiên của họ và đạt vị trí thứ 14 trên Billboard & NBSP; Hot 100.

Đồng thau trong túi Titular của bài hát có nghĩa là "tiền", nhặt được từ một chút tiếng lóng Yorkshire Hynde được nghe từ một thành viên của một ban nhạc khác.Giọng hát của Hynde đang diễn ra đồng thau với một ý nghĩa lớn hơn nhiều: đó là một biểu tượng của sự tự tin, một biểu tượng của sự chắc chắn mà ca sĩ cảm thấy khi cô ấy xem xét những gì cô ấy muốn và cách cô ấy sẽ đạt được nó.

Hãy nghĩ về vai trò của phụ nữ với tư cách là các nhà lãnh đạo ban nhạc và nhạc sĩ trong Rock cho đến sự xuất hiện của những người giả vờ.Có rất nhiều ca sĩ nữ tuyệt vời, và nhiều nữ nhạc sĩ tuyệt vời, nhưng một vài phụ nữ quý giá có thể dẫn dắt một ban nhạc.Chrissie Hynde gần như một tay thay đổi tất cả những điều đó.

Trong khi Debbie Harry đương đại của cô ấy đang đặt ra ý tưởng cho một nữ ca sĩ chính với Blondie, Hynde thay vào đó đã chứng minh rằng một vai trò trung tâm trong sức mạnh và tác động của Rock - người ban nhạc, người đứng đầu, ông chủ - có thể dễ dàng được lấp đầy bởimột người phụ nữ như một người đàn ông.

"Đồng thau trong túi" cũng là một trong nhiều người độc thân tuyệt vời xuất hiện từ một kỷ nguyên âm nhạc lúng túng được gọi là "New Wave".Thật khó xử vì thuật ngữ này chắc chắn gợi lên hình ảnh của pop synth và bầy cắt tóc mòng biển.Hơn bất cứ điều gì khác, làn sóng mới này là về một mức độ toàn vẹn nghệ thuật đã biến mất trong sự nuông chiều của những năm 70 và được thực hiện bởi sự hung dữ trong suốt của punk.Làn sóng mới không phải là về một âm thanh.Đó là về một triết lý, và đối với những người giả vờ - giống như đối với XTC, Elvis Costello, Blondie và vô số người khác - rằng triết lý có nghĩa là sáng tác mạnh mẽ được neo bởi nhạc sĩ thuần túy.

Vào cuối ngày, đó là những gì "đồng thau trong túi" thực sự là về: Đó là một bài hát tuyệt vời chết tiệt.

82: Những con vật, "Ngôi nhà của mặt trời mọc"

Mặc dù nó có từ ít nhất là những năm đầu thập niên 30, nhưng các con vật lần đầu tiên nghe bài hát đưa chúng vào danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi trong album đầu tay của Bob Dylan.

Bài hát dân gian này đã được truyền lại trong nhiều năm qua, cuối cùng đi vào tay của Greenwich Village Folk Mainstay Dave Van Ronk, người đã tự đặt ra "Ngôi nhà của Mặt trời mọc".Phiên bản của anh ấy là phiên bản mà Dylan đã lấy từ lần ra mắt năm 1962 và đến lượt mình, con vật sẽ sử dụng như một bản thiết kế cho bản tái hiện của riêng họ.

Trong sức nóng của cuộc xâm lược của Anh vào mùa hè năm 1964, "Ngôi nhà mặt trời mọc" của động vật đã lên đỉnh của cả hai bảng xếp hạng của Hoa Kỳ và Hoa Kỳ.Đàn organ Hammond ám ảnh của Alan Price và giọng hát vô tư của Eric Burdon là một sự phù hợp hoàn hảo cho ca khúc.

Nó sẽ không chỉ trở thành bài hát đặc trưng của động vật, mà còn gieo những hạt giống đầu tiên của những gì cuối cùng sẽ trở thành rock dân gian.Không có bước với hầu hết phần còn lại của âm thanh xâm lược của Anh, kỷ lục này đứng một mình và hoàn toàn độc đáo.

81: T. Rex, "Bang a cồng chiêng (lấy nó)"

T. Rex có lẽ có bài hát duy nhất trong danh sách & NBSP của chúng tôi với hai tựa game khác nhau.

"Get It On" là danh hiệu U.K. gốc của U.K. và Marc Bolan và nhóm của anh ấy đã theo dõi, bắt nguồn từ & NBSP; Chiến binh điện, đến vị trí số 1 vào năm 1971.

Sau đó, khi đĩa đơn được phát hành ở Hoa Kỳ, nó đã được đặt tên lại là "Bang A Gong (Get It On)" để phân biệt nó với một bài hát khác có cùng tên của một ban nhạc có tên Chase.Đĩa đơn đã đi đến số 10 trên bảng xếp hạng Billboard và hóa ra là khoảnh khắc tỏa sáng của T. Rex, và hit bán hàng lớn nhất của họ.

Rãnh thôi miên của bài hát do Tony Visconti sản xuất này cầu xin bạn chơi nó nhiều lần.Cây đàn piano giống như boogie, giọng hát dự phòng từ Flo và Eddie of the Turtles, và guitar sassy Bolan xông lên đường đến lời bài hát đơn giản nhưng gợi ý tỏa ra như "Hub-Cap-Diamond-Star-Halo" mà tác giả hát.

Bolan tìm thấy nhịp điệu trong ngôn ngữ của mình và từ lâu sẽ được nhớ đến như một nhà thơ đã trở thành siêu sao."Bang a cồng chiêng (có được nó)" vẫn đóng một phần quan trọng trong văn hóa nhạc pop.Tua lại qua nhiều thập kỷ và bạn sẽ nhớ lại rằng nhà máy điện đã đánh bại nó, Blondie đã bao phủ và ghi lại nó trực tiếp và cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, Joan Jett nói với Sirius Radio rằng đĩa đơn này là một trong những bài hát cô từng học để họcchơi guitar.

80: Máy bay Jefferson, "Ai đó để yêu"

"Ai đó để yêu" lần đầu tiên được ghi lại bởi một ban nhạc khu vực Vịnh tối nghĩa có tên The Great Society, trong đó có Grace Slick về giọng hát và anh trai Darby của cô trên guitar.(Sau này cũng đã viết bài hát, sau đó có tựa đề "Ai đó để yêu.")

Nhưng "Ai đó để yêu" đã tạo ra tiếng vang với khán giả rộng hơn cho đến khi Slick ghi lại nó với nhóm tiếp theo của cô, Jefferson Airplane.Phiên bản thứ hai của bài hát tự hào có nhịp độ nhanh hơn, guitar và trống và, quan trọng nhất là một màn trình diễn mạnh mẽ từ nữ thủ lĩnh.

The Do dự slick thể hiện trong phiên bản xã hội vĩ đại biến mất.Thay vào đó, cô ấy làm nổi bật điệp khúc không thể xóa nhòa - "Bạn không muốn ai đó yêu? / Bạn không cần ai đó yêu? / Bạn sẽ không yêu ai đó yêu?, tự tin ngổ ngáo.Một hỗn hợp của sự khinh miệt và khao khát nhỏ giọt từ giọng nói khói của cô ấy;Việc giao hàng thông báo cô đến như một trong những giọng ca nữ vĩ đại mọi thời đại.

Mặc dù Jefferson Airplane đã là những người lãnh đạo của bối cảnh nhạc psych-rock San Francisco non trẻ. 3.

Quan trọng hơn, bài hát có tác động địa chấn đối với văn hóa trung tâm nam truyền thống của âm nhạc."Ai đó để yêu" cuối cùng phụ nữ đã bình thường hóa giai đoạn trung tâm trong các dự án âm nhạc của họ-một khoảnh khắc đột phá đã mở đường cho các giọng ca nữ từ Janis Joplin cho đến Adele.

79: Pete Townshend, "Hãy để tình yêu của tôi mở cửa"

Được phát hành vào năm 1980, "Let My Love Open the Door" là bản duy nhất được lấy từ cái mà thường được gọi là album solo "chính thức" đầu tiên của Pete Townshend - mặc dù nó tiếp theo là ai xuất hiện đầu tiên và hỗn hợp thô.

Bàn phím mê hoặc kéo bạn vào có thể được coi là bản thiết kế cho nhiều lượt truy cập của thập niên 80 sẽ theo sau;Nó đơn giản nhưng cực kỳ lôi cuốn. & NBSP; Trong một đài phát thanh năm 1985 có tên là My Generation, người ta nói rằng người quản lý của Townshend, ghét bài hát này và cảm thấy nó nên rời khỏi album.Sau đó, anh gọi Townshend và xin lỗi khi "Hãy để tình yêu của tôi mở cửa" đã trở thành một cú hích lớn, cuối cùng phá vỡ top 10.

Một vài bản tái hiện khác nhau của bài hát này tồn tại, giống như hỗn hợp E. cola năm 1997 chậm hơn bao gồm trên nhạc phim phim trống Grosse Pointe.Nếu bạn là một fan hâm mộ của chương trình truyền hình Burn Thông báo, có lẽ bạn cũng đã nhận ra một bản làm lại của bài hát được sử dụng làm chủ đề kết thúc của nó.

Đưa ra một tinh thần của riêng mình, "Hãy để tình yêu của tôi mở cửa" đôi khi được hiểu là một bài hát tôn giáo, với những dòng như chỉ có một điều sẽ giúp bạn tự do và đó là tình yêu của tôi.Vật chất bằng cách nói Chúa Jesus hát, nhưng ý nghĩa của bài hát, nếu nó chỉ có một, vẫn chưa được giải thích đầy đủ.

78: Mỹ, "Một con ngựa không có tên"

Xem xét tên ban nhạc của họ là Mỹ và bao gồm người Mỹ, thật kỳ lạ khi biết rằng nhóm trong vị trí số 78 trong danh sách của chúng tôi thực sự được hình thành ở Anh.

"Một con ngựa không có tên" đã trở thành đĩa đơn nổi tiếng nhất nước Mỹ, giúp nỗ lực đầu tay năm 1972 của họ đạt được tình trạng bán hàng bạch kim ở Hoa Kỳ.Mặc dù vậy, đủ hài hước, bài hát không được đưa vào album khi nó được phát hành ban đầu.Đưa ra một phản hồi ấm áp của khán giả ở Hoa Kỳ, nhãn hiệu của Mỹ đã yêu cầu nhóm quay trở lại phòng thu và demo bốn bài hát bổ sung.Một trong những bài hát bổ sung đó có tên là "Sa mạc Song", một bản nhạc cuối cùng đã được chọn lại với biệt danh nổi tiếng hiện nay.

Người đồng sáng lập Mỹ Dewey Bunnell chưa bao giờ ngại ngùng khi thừa nhận ảnh hưởng mà Neil Young có đối với âm nhạc của anh ấy, và bạn chắc chắn cảm thấy điều đó ở đây.Giọng hát chính của anh ấy có một sự tương đồng nổi bật với Young, và những bản hòa âm của giọng hát đã nợ rất nhiều đối với các bạn ban nhạc thường xuyên của Young ở Crosby, Stills & Nash."Một con ngựa không có tên" cuối cùng đã leo lên vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Hot 100 của Billboard, trớ trêu thay, vượt qua "Heart of Gold" của Young cho điểm đó.

Nước Mỹ sau đó đã ghi được một số lượng đáng tin cậy sau đó, nhưng họ sẽ mãi mãi được nhớ đến như ban nhạc quan sát "Cây và Chim và Đá và mọi thứ" trong chuyến đi của họ qua sa mạc.

77: Núi, "Nữ hoàng Mississippi"

Mountain Stomps vào danh sách của chúng tôi với một trong những đoạn riff hùng mạnh nhất mọi thời đại, như được giới thiệu trên "Nữ hoàng Mississippi".

Cổ điển năm 1970 này gói rất nhiều tiếng rít vào chỉ hai phút rưỡi. Cowbell đếm mọi thứ như một báo thức, và sau đó guitarist Leslie West mang đến lời giới thiệu nổi tiếng và tuyệt vời đó.Mới từ một sự xuất hiện huyền thoại tại Woodstock một năm trước, Mountain đã trỗi dậy vào năm 1970 và là người rất lôi cuốn, nhưng rất nặng nề, "Nữ hoàng Mississippi" đã đẩy ban nhạc lên hàng ngũ của Rock Royalty.

Bài hát là ca khúc chính trong album đầu tiên của họ, Leo lên và đĩa đơn đạt vị trí thứ 21 trên Billboard Hot 100 vào đầu năm đó.Cây guitar man rợ của West, cùng với phần nhịp điệu của Corky Laing trên trống và tay bass Felix Pappalardi đã bổ sung lên một bộ ba sức mạnh tuyệt vời.

"Nữ hoàng Mississippi" đã trở thành một lát đá mang tính biểu tượng của Hard Rock, ảnh hưởng đến nhiều anh hùng guitar đầy tham vọng trong những năm và nhiều thập kỷ tiếp theo.

76: Nazareth, "Tóc của con chó"

Nếu ban nhạc có cách của họ, tiêu đề của mục nhập của Nazareth trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi có thể không hoàn toàn tinh tế như bây giờ.

Nếu bạn đã từng tự hỏi tại sao nhóm chỉ không đặt tên cho album Hit 1975 của họ và ca khúc chủ đề Happy Happy Happy "Son of a Bitch", sau khi mối đe dọa nổi tiếng "bây giờ bạn đang gây rối với a... "Chorus, tốt, ca sĩ chính là Dan McCafferty:" Chúng tôi muốn gọi album con trai của một con chó cái nhưng công ty thu âm đã đi APE S ---. "Ông đã từng nói với Classic Rock được xem xét lại."Họ nói, 'Bạn có thể nói điều đó.'Chúng tôi đã nói, 'F --- tắt, John Wayne nói rằng trong các bộ phim của anh ấy và anh ấy là điều gọn gàng nhất mà bạn đã đi.' "(Bởi" Bạn "chúng tôi cho rằng ca sĩ Scotland đang đề cập đến nước Mỹ.)

Nhưng nhãn hiệu đã giành chiến thắng, và một nỗ lực của ban nhạc để rõ ràng hơn với tiêu đề "Người thừa kế của con chó" cũng bị từ chối, khiến chúng tôi còn với sự vô nghĩa mơ hồ mà chúng ta có ngày hôm nay.Guns N 'Roses yêu thích bài hát đủ để thu âm nó cho album bao gồm năm 1993 của họ The Spaghetti Wases ?, Và Britney Fox và Warrce cũng đã chuyển sang các phiên bản của riêng họ.Tuy nhiên, với ngoại lệ hiếm hoi (và rất được tranh cãi) là Motley Crue hoàn thiện "Helter Skelter, như mọi khi, ban đầu vẫn là nhà vua.

75: Buffalo Springfield, "vì những gì nó có giá trị"

Mặc dù thực tế là ban đầu họ chỉ hoạt động trong khoảng thời gian hai năm gần đúng (1966 đến 1968), tác động của bài hát của Buffalo Springfield "cho những gì nó có giá trị" tiếp tục cộng hưởng ngày hôm nay, nhiều thập kỷ sau đó.

Được phát hành khoảng 12 năm trong Chiến tranh Việt Nam, bài hát thường được hiểu là một bài hát chống chiến tranh, trong khi thực tế "cho những gì nó có giá trị" ban đầu được viết bởi Stephen Stills như một phản ứng để leo thang tình trạng bất ổn giữa cơ quan thực thi pháp luật của Los Angeles vàNhững người đi câu lạc bộ trên dải hoàng hôn.

Tình trạng bất ổn bắt đầu khi các sĩ quan, cúi đầu trước cả hai chủ doanh nghiệp và nhà ở trong khu vực, đã chọn bắt đầu thực thi lệnh giới nghiêm 10 giờ tối nghiêm ngặt từ năm 1939 trong nỗ lực kiềm chế số người treo ở đó.Hội đồng giám sát của quận Los Angeles đã quyết định rằng việc khó khăn là chiến thuật tốt nhất, và hủy bỏ "Giấy phép thanh niên" của 12 câu lạc bộ thường xuyên được thanh niên trên Dải hoàng hôn, coi họ ngoài giới hạn cho bất kỳ ai dưới 21 tuổi.

Các cuộc bạo loạn của Sunset Strip được sinh ra khi các vụ bắt giữ vì vi phạm lệnh giới nghiêm bắt đầu leo thang.Có sáu ngày cuối tuần liên tiếp nơi những người trẻ tuổi phản đối việc thực thi quy định.Hầu hết các thiệt hại đã được thực hiện, tuy nhiên, vào ngày 12 tháng 11 năm 1966, các cuộc biểu tình đêm đầu tiên đã được tổ chức.Trước khi buổi tối trải qua, cửa sổ cửa hàng đã bị đập vỡ, một chiếc xe buýt thành phố bị vô hiệu hóa và hơn 200 vụ bắt giữ đã được thực hiện.

"Đối với những gì nó có giá trị" đạt đỉnh điểm ở vị trí số 7 trên bảng xếp hạng đĩa đơn Hot 100 của Billboard vào năm 1967, và từ đó đã được bảo vệ bởi những người như Keb Mo, Rush và Ozzy Osbourne.Nó cũng đã được lấy mẫu bởi nhóm Hip-Hop Public Enemy cho ca khúc "Anh ấy có trò chơi".

74: Ban nhạc Trái đất của Manfred Mann, Bị mù bởi ánh sáng

Một ban nhạc nhạc jazz blues người Anh biết gì về cuộc sống trên bờ Jersey?Có lẽ không nhiều, nhưng điều đó đã không ngăn ban nhạc Trái đất của Manfred Mann đưa "Blinded By The Light" của Bruce Springsteen lên vị trí số 1 vào năm 1976 và vào danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

Ban nhạc Trái đất được thành lập vào năm 1971 từ đống tro tàn của ban nhạc Manfred Mann gốc, thay thế Rock Garage Rock gốc bằng một âm thanh tiến bộ hơn kết hợp các chủ đề cổ điển.Nhưng, giống như ban nhạc đầu tiên của họ, họ không phải là những nhạc sĩ rất sung mãn, và thường phải dựa vào các nhà soạn nhạc khác.

Mann thường xuyên bao phủ Bob Dylan, và có một cú đánh top 10 với "The Mighty Quinn" vào năm 1968. Trong khi đó, Springsteen là một trong nhiều "Dylans mới" xung quanh, và vừa bị phá vỡ khi sinh ra để chạy.Vì vậy, nó có ý nghĩa rằng họ thu âm một trong những bài hát của anh ấy.Càng trùng ngẫu nhiên, Springsteen đã chơi "Pretty Flamingo" và "Sha La La" của Mann trong buổi hòa nhạc trước đó.

Trên những người kể chuyện của VH-1 năm 2005, Springsteen đã phá vỡ bí ẩn của lời bài hát.Bài hát là một câu chuyện "nhạc sĩ trẻ, một loại phiêu lưu. Nó khá là về mặt tự truyện", được quay qua một từ điển có vần điệu.Chẳng hạn, "tay trống điên" và "nhà ngoại giao tuổi teen" trong dòng mở đầu, là anh ấy và thành viên ban nhạc điện tử gốc Vini "Mad Dog" Lopez.Trên đường đi, chúng tôi tham gia các điệu nhảy của nhà thờ, gặp gỡ các cấp tiến trong khuôn viên trường, các đặc vụ FBI và một số phụ nữ lỏng lẻo, bao gồm "ít ngông cuồng" "người" đến trong cô gái xoăn của cô ấy và hỏi tôi rằng tôi có cần đi xe không. ""Đừng lật đổ toàn bộ sự việc," Springsteen cảnh báo.

Ban nhạc Trái đất của Manfred Mann đã có sự rung cảm của bản gốc và cho nó một lợi thế khó khăn hơn, thêm một bản độc tấu guitar dài, bộ tổng hợp Moog và, vì một số lý do, một đoạn bài học piano piano của trẻ em, "Đũmsticks."Ca sĩ Chris Thompson đã bỏ qua một số câu thơ hoàn toàn và, trong điệp khúc, đã làm mờ từ "deuce" để nó nghe giống như "douche".Springsteen tuyên bố sự khác biệt nhỏ này là lý do cho thành công của bài hát sau khi bản thu âm của chính anh bị ảnh hưởng như một đĩa đơn vào năm 1973.

Phiên bản "Blinded by the Light" của Mann đã đánh dấu lần duy nhất một bài hát Springsteen đạt số 1. "Dancing in the Dark" đạt vị trí số 2 vào mùa hè năm 1984, nhưng bị Hoàng tử khóc "của Hoàng tử.

73: Lou Reed, "Đi bộ về phía hoang dã"

Lou Reed, "Walk on the Wild Side" có thể là bài hát rock transvestite đầu tiên mà Trung Mỹ đã nghe.

Đó là vào cuối năm 1972 khi Reed, người không bao giờ ngừng xúc phạm ai đó, đã tìm được một cú đánh số 29 với một duy nhất chủ đề về tình dục bằng miệng, Valium và các cô gái da màu thành một kiệt tác dài bốn phút.

"Đi bộ về phía hoang dã" đã bất tử hóa một số bạn bè của nghệ sĩ Andy Warhol, với người kể chuyện một cách xuất sắc cung cấp những quan sát giống như rap thú vị của mình về một nhóm nữ hoàng kéo và người bán hàng rõ ràng bao quanh Warhol.Reed, đã được cắm vào cảnh đó, có thể dễ dàng nhận được tín dụng vì đã giúp Mỹ tìm thấy khía cạnh hoang dã của họ.

Đĩa đơn xuất phát từ album Transformer được đồng sản xuất bởi David Bowie và Mick Ronson, những người đã sáng tạo lên đỉnh cao theo cách riêng của họ.Sự kết hợp của ba nghệ sĩ này không có gì là hoành tráng.Bowie đã ngây ngất khi làm việc bên cạnh một trong những anh hùng của mình, trong khi Reed được hưởng lợi từ các kỹ năng mà Bowie và Ronson mang đến phòng thu.

72: Người nước ngoài, "Anh hùng hộp Juke"

Người nước ngoài "Anh hùng hộp Juke", từ album Blockbuster 1981 4 của họ, thu hút bạn ngay lập tức vào một trò tưởng tượng rock and roll mở ra và để cho một trải nghiệm trở thành một người hâm mộ âm nhạc trong thập niên 80.

Bài hát dành một cống phẩm xứng đáng với The Rock and Roll Dreamer, lấy cảm hứng từ một người hâm mộ ngoài đời thực, người mà Jones gặp phải bên ngoài buổi hòa nhạc của người nước ngoài đã bán hết/ Đó là một chương trình bán hết.

Câu chuyện huyền thoại đằng sau nguồn cảm hứng cho "Anh hùng hộp Juke" tiết lộ rằng Jones thực sự đã mời một người hâm mộ thoát khỏi cơn mưa để xem màn trình diễn của ban nhạc từ phía sân khấu, cung cấp cho người giữ vé may mắn với vé vàng cuối cùng.

Dòng bass đập của bài hát ập xuống bên dưới giọng hát bóng tối từ Lou Gramm, người đưa ra câu chuyện về cách âm thanh của chương trình đã bán hết đó và đặc biệt là một cây đàn guitar, đã thổi bay chiếc hộp anh hùng của anh hùng Juke Future.

Giọng hát của Gramm, tăng vọt lên Stratospheric Heights khi anh kể lại những cuộc phiêu lưu của siêu sao tương lai mới được truyền cảm hứng khi anh mở rộng con đường đầy sao để nổi tiếng với cây đàn guitar của riêng mình trong tay.Vào thời điểm bài hát kết thúc, bạn gần như có thể cảm thấy mồ hôi chảy xuống khi ánh đèn và âm thanh của đám đông bắt đầu biến mất.

Trong nhiều năm, "Anh hùng Juke Box" là một mặt hàng chủ lực của buổi hòa nhạc, thường đến muộn trong bộ ảnh.Trên thực tế, các buổi hòa nhạc của người nước ngoài trong thập niên 80 và đầu thập niên 90 có một máy hát nhảy bơm hơi khổng lồ phát sinh trong thời trang hoành tráng khi ban nhạc biểu diễn bài hát.

71: Janis Joplin, "Mảnh trái tim tôi"

Janis Joplin là một trong số ít các nữ nghệ sĩ xuất hiện trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.Như Jim Morrison có thể nói với bạn, tuy nhiên, cô ấy không bị đe dọa bởi bất kỳ người đàn ông, phụ nữ hay trẻ em nào.

"Piece of My Heart" ban đầu được viết và ghi lại vào năm 1967, nhưng nó không phải là một thành viên chính cho đến khi Big Brother và công ty tổ chức (có sự góp mặtSố 12 trên bảng xếp hạng nhạc pop của Hoa Kỳ.

Chị gái của Aretha Franklin, Erma đã ghi lại nó trước, nhưng theo báo cáo đã không nhận ra sự thể hiện của bài hát của Joplin khi cô ấy nghe nó trên đài phát thanh.Sự sắp xếp giọng hát của Joplin, rất khác so với bản gốc, với Joplin & NBSP; dựa vào các hội nghị blues để thắt chặt những nỗi buồn của cô ấy.

Cô gái da trắng nhỏ bé khác từ Texas & nbsp;"Đá axit."Joplin đã chứng minh rằng cô ấy có nghĩa là nghiêm túc & nbsp; kinh doanh khi cô ấy theo dõi bạn, bạn biết bạn đã nhận được nó Lyric Lyric với một trong những & nbsp; hầu hết các lịch sử & nbsp;

70: Talking Heads, "Đốt cháy nhà"

Nghệ sĩ tiếp theo trong 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi đã có chương trình đầu tiên về sự nghiệp mở đầu của họ cho Ramones tại Câu lạc bộ NYC nổi tiếng CBGB, năm 1975. Không phải là một cách tồi tệ để bắt đầu sự nghiệp của bạn.

"Burning Down the House" từ album nói chuyện năm 1983 của Talking Heads bằng tiếng lạ là bản hit lớn nhất của nhóm, không nghi ngờ gì nhờ vào vòng quay vô tận của video sáng tạo của bài hát trên MTV.Đĩa đơn đã đạt đến đỉnh điểm ở vị trí số 8 trên đĩa đơn Hot 100 của Billboard.

Đặc trưng bởi âm thanh rất mới mà ban nhạc được liên kết, bài hát có lẽ đáng chú ý nhất đối với các cụm từ vô nghĩa được hát bởi giọng ca David Byrne.Nếu có một ý nghĩa ẩn giấu hoặc chương trình nghị sự đằng sau những câu thoại như những đứa trẻ tuyệt vời, kỳ lạ nhưng không phải là một người lạ ", anh ấy đã không cho khán giả vào trò đùa.

Khi thảo luận về lời bài hát trong một cuộc phỏng vấn NPR được thực hiện vào năm 1984, Byrne cho biết anh chỉ đơn giản là cố gắng hát những cụm từ phù hợp với nhịp điệu của bài hát, một kỹ thuật bị ảnh hưởng bởi người bạn sản xuất Brian Eno của họ.Nói rằng anh ta có vô số cụm từ mà anh ta nghĩ rằng theo chủ đề có liên quan đến nhau, "Byrne chỉ được chọn từ những cụm từ đó để biên dịch lời bài hát trong bài hát.

Điều thú vị là, sau vụ tấn công 9/11 vào Hoa Kỳ, "đốt cháy ngôi nhà" đã được đưa vào danh sách các danh sách các bài hát không phù hợp của kênh Clear Grant Ghế truyền thông có thể không phù hợp cho AirPlay.

69: Rod Stewart, "Maggie May"

Đó là một trong số ít bài hát mà anh ấy đã viết trong sự nghiệp solo của mình, nhưng không phải là Rod Stewart và nhãn hiệu của anh ấy đều nghĩ rằng "Maggie có thể" lúc đầu" Độc thân.

May mắn cho Rod, công chúng có kế hoạch lớn hơn cho "Maggie", gửi nó xuống vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard trong năm tuần tới vào tháng 10 năm 1971 và khiến nó trở thành một lựa chọn dễ dàng để đại diện cho Stewart trên & NBSP của chúng tôi.

Stewart đã viết bài hát với tay guitar của Steamhamme Martin Quittenton, quay trở lại một tập phim đặc biệt trong quá khứ để lấy cảm hứng.Anh ấy đã suy nghĩ trong một cuộc phỏng vấn năm 2007 với Q, nói rằng "ít nhiều là một câu chuyện có thật về người phụ nữ đầu tiên tôi quan hệ tình dục, tại Liên hoan nhạc Jazz Beaulieu."

Nó gần như không thực hiện việc cắt trên mỗi bức tranh kể một câu chuyện, anh ấy nói thêm, "bởi vì nhãn hiệu nói rằng nó không có giai điệu. Tôi nói, 'Chà, chúng tôi đã hết thời gian bây giờ; đây là tất cảCác bài hát chúng tôi đã ghi lại. 'Họ nói, 'Được rồi, sau đó, mang nó lên.' "

"Maggie May" đã củng cố khả năng tiếp thị của Stewart với tư cách là một người biểu diễn solo, trong đó có mối quan hệ phức tạp với các bạn cùng nhóm của anh ấy trên khuôn mặt.Anh ta ở trong nhóm cho đến khi chia tay vào năm 1975, nhưng đôi khi họ được bán trên thị trường là "khuôn mặt với Rod Stewart", lái một cái nêm vào những gì đã là một hỗn hợp đầy biến động.Tuy nhiên, đối với Stewart, nó đã khởi động một chuỗi các đĩa đơn và album nổi tiếng.Anh ấy sẽ không đặt một LP solo bên ngoài Billboard Top 40 trong 27 năm nữa, với những năm 1998 khi chúng tôi là những chàng trai mới.

Đối với bản thân Maggie, danh tính của cô vẫn là một bí ẩn.Tiêu đề bài hát được lấy không phải từ người phụ nữ trong câu chuyện, mà từ một bài hát dân gian truyền thống của Anh về một cô gái điếm cướp một thủy thủ.Một cái gì đó để suy nghĩ về lần tới khi bạn hát theo.

68: Don Henley, "The Boys of Summer"

Rõ ràng là không nản lòng bởi di sản của Đại bàng treo trên anh ta, Don Henley đã tìm thấy thành công đáng kính với lần ra mắt solo hậu Eagles của mình, I không thể đứng yên.Nỗ lực học sinh năm hai của anh ấy, Xây dựng The Perfect Beast, năm 1984, đã giúp Henley chứng minh một lần và cho tất cả những gì anh ấy có thể bay mà không có Đại bàng.Nó cũng đã cho chúng tôi theo dõi số 68 trong danh sách & NBSP của chúng tôi.

"The Boys of Summer", một ca khúc có chủ đề tập trung vào tuổi, có thể được cho là một trong những khoảnh khắc đẹp nhất trong sự nghiệp âm nhạc của Henley.Đồng sáng tác với Tom Petty và tay guitar Heartbreakers Mike Campbell, bài hát đã lên vị trí số 5 trên Top 100 của Billboard vào năm 1984 và cũng mang về giải thưởng Grammy cho màn trình diễn giọng hát nam hay nhất.

Trái ngược hoàn toàn với công việc thường bị loại bỏ thường xuyên của mình với Eagles, "The Boys of Summer" cuối cùng đã cung cấp cho Henley được hoan nghênh thương mại và phê phán.

67: Motley Crue, "Home Sweet Home"

Logo và hình ảnh của Motley Crue đã được khắc trên máy tính xách tay của mỗi người hâm mộ tuổi teen yêu thích đá và kim loại cứng trước khi phát hành năm 1985 của album thứ ba của họ.Tuy nhiên, thành công lớn của album "Home Sweet Home" cao vút của album đã đưa ban nhạc lên một cấp độ hoàn toàn mới và nhiều năm sau, vào danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

Ca khúc nhanh chóng trở thành một điểm nhấn văn hóa, khởi động (tốt hơn hoặc xấu hơn) xu hướng Ballad Power và được báo cáo buộc MTV phải thay đổi các quy tắc của họ để giữ cho bài hát được bắt chước tương tự.

"Home Sweet Home" đã được các nghệ sĩ bao phủ đa dạng như Carrie Underwood và Limp Bizkit, và được giới thiệu trong bộ phim Hot Tub Time Machine năm 2010.Quan trọng hơn, theo ước tính không khoa học của chúng tôi, một phần tư triệu gallon nhiên liệu nhẹ hơn và 13 gigawatt của điện thoại di động đã được tiêu thụ trong các buổi biểu diễn trực tiếp của Motley Crue trong những năm qua.

Mặc dù "Home Sweet Home" là đáng chú ý nhất trong lần nghe đầu tiên để đưa một phần giới thiệu piano dịu dàng và Outro từ tay trống Tommy Lee, Motley Crue đã không từ bỏ nguồn gốc khó khăn của họĐiều đó thống trị nửa thứ hai của bài hát.

66: Phil Collins, "Tối nay trên không

Khi bạn nghĩ về Phil Collins, nhịp trống leo núi cao trào, đỉnh cao của bản hit "In The Air Tonight" năm 1981 của anh ấy rất có thể là một trong những điều đầu tiên xuất hiện trong tâm trí.Nổi tiếng và quen thuộc như 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu này là ngày hôm nay, nó xuất phát từ một trong những giai đoạn đen tối nhất của cuộc đời Collins.

Một cuộc ly hôn với người vợ đầu tiên, Andrea đã cung cấp khuôn khổ cho Face Value đầu tay solo của anh ấy, một bức chân dung đen tối của sự tuyệt vọng về cảm xúc và sự tức giận mà thủ lĩnh Genesis đang cảm thấy mất mát."In The Air Tonight" mang đến sự tức giận của Collins hoàn toàn lên bề mặt, với giọng điệu đe dọa được đưa ra trên sự ủng hộ của một máy trống được lập trình đơn giản.

Giọng hát của anh ấy với sự tự tin mới được tìm thấy, biết rằng thực sự có một ánh sáng ở cuối đường hầm.Cảm giác mà Collins hát là trên không trên không, tối nay, là một trong những sự cứu chuộc, đã đạt được sự hiểu biết và rõ ràng hơn.Sau đó, anh ta gọi con voi trong phòng trực tiếp, nói rằng: Vì vậy, bạn có thể quét sạch nụ cười đó / Tôi biết bạn đã ở đâu / nó là một gói dối trá. "

Tuy nhiên, trung tâm của bài hát, không nghi ngờ gì nữa, là & nbsp; sự cố trống giữa bài hát không thể quên từ Collins mang đến mức năng lượng của "không khí" cho ga hoàn toàn.Cảnh tượng Collins đập vào bộ trống của anh ta là một hình ảnh nổi tiếng mà sau đó được nhân rộng trong một trong những trò chơi "Grand Theft Auto", nơi những kẻ xấu đã ra ngoài giết Collins khi anh ta trên sân khấu biểu diễn "trong không khí tối nay".Collins, một game thủ cuồng nhiệt trong thập niên 80 và 90, rất vui khi tham gia loạt GTA, làm việc với các nhà sản xuất trò chơi video trực tiếp trên "Kill Phil" & nbsp; các phần của trò chơi, tự chơi.

Một phiên bản ít kịch tính hơn nhiều không có kẻ xấu có thể được tìm thấy trên DVD trực tiếp tại Montreux, được ghi lại vào năm 2004. Sau đó, anh ta buộc phải tạm thời nghỉ hưu do đánh trống do các vấn đề trở lại khiến anh ta quá đau đớn khi chơi trống.

Năm 2015, Collins trở lại ghi âm và lưu diễn.Nếu anh ta cần thêm một bàn tay trên sân khấu, Mike Tyson dường như chuẩn bị để tiếp quản.Dù bằng cách nào, "In The Air Tonight" sẽ tồn tại dưới dạng được ghi lại là một trong những thành tựu lớn nhất của anh ấy.

65: Bachman-Turner Overdrive, "Bạn chưa thấy gì cả"

Dân gian nhãn kỷ lục thường mất rất nhiều flack để can thiệp vào quá trình sáng tạo, nhưng mục nhập Overdrive của Bachman-Turner trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi có thể không được nghe bởi bất kỳ ai bên ngoài vòng tròn bên trong của ban nhạc nếu nó không phảiA & R Guy.

Randy Bachman sau đó đã nói với Billboard Book of Number Hit rằng anh ta không bao giờ có ý định "bạn chưa thấy gì" để được đưa vào năm 1974 không mong manh.Thay vào đó, anh ta đã ghi lại nó trên một con báo, hoàn chỉnh với giọng hát "Bu-Bu-Bu-Bu-baby", như một trò đùa và yêu mến đối với anh trai Gary, người thực sự có một sự nói lắp: "Về cơ bản đó chỉ là một công cụ và tôiđã lừa dối xung quanh, "anh nói."Tôi đã viết lời bài hát, ra khỏi màu xanh và nói lắp chúng qua."

Khi Mercury ghi lại giám đốc điều hành A & R Charlie Fach đã nghe phiên bản tám bài hát được cho là đã hoàn thành của album, tuy nhiên, anh ta tuyên bố rằng anh ta "không nghe thấy điều kỳ diệu đó".(Chúng tôi không thể hiểu tại sao brontosaurus bão của một ca khúc chủ đề không rung chuông của anh ấy.)

Bachman đã tìm ra bản demo riêng trước đây cho "You Ain chưa thấy gì", Fach đã lật nó, và sau khi một nỗ lực bị hủy bỏ để ghi lại nó mà không nói lắp, đã đồng ý để cho bản nhạc này xuất hiện trên không mong manh như ban đầu được tạo ra.Khi nó bắt đầu nhận được nhiều sự chú ý từ đài phát thanh hơn là đĩa đơn phát hành chính thức "Roll on Down the Highway", Fach đã buộc phải từ bỏ mọi kháng chiến.

BTO chính thức phát hành "You Ain chưa thấy gì" như một đĩa đơn, nó đã tăng vọt lên vị trí số 1 trên bảng xếp hạng nhạc pop và trở thành một trong những giai điệu được yêu thích nhất của họ từ trước đến nay.Kể từ đó, ca khúc đã lơ lửng trên đỉnh của danh sách phát FM tái phát, và xuất hiện trong một loạt phim và chương trình truyền hình không bao giờ kết thúc cho đến ngày nay.

64: Stevie Nicks, "Edge of Seventeen"

"Edge of Seventeen (giống như chim bồ câu có cánh trắng)" là đĩa đơn thứ ba trong album solo đầu tay của Stevie Nicks, Bella Donna năm 1981.Câu chuyện đằng sau mục này trong 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi là một trong những truyền thuyết âm nhạc.

Tên của nó xuất phát từ một cuộc trò chuyện mà Stevie đã có với người vợ tốt của cô ấy, người vợ đầu tiên của Tom Petty, Jane về cuộc gặp gỡ đầu tiên của cặp vợ chồng.Jane nói rằng họ đã gặp nhau ở "tuổi mười bảy", nhưng giọng miền Nam dày của cô khiến nó có vẻ như cô nói "Edge of Seventeen" - và Nicks đã được thực hiện với cụm từ mà cô hỏi Jane nếu cô có thể sử dụng nó như một tiêu đề bài hát.

Stevie dự định "Edge of Seventeen" sẽ nói về những người petty, nhưng khi người chú yêu dấu của cô Jonathan và huyền thoại âm nhạc John Lennon đều chết trong cùng một tuần vào tháng 12 năm 1980, cô đã chuyển trọng tâm.Kể từ đó, cô nói rằng "con chim bồ câu trắng" trong lời bài hát đại diện cho tinh thần rời khỏi cơ thể khi chết, và một số câu thơ kể lại những trải nghiệm của Stevie trong những ngày dẫn đến việc chú của cô đi qua.

"Edge of Seventeen" đạt vị trí thứ 11 trên Billboard Hot 100 vào đầu năm 1982, và cho đến ngày nay, nó vẫn là một trong những bản nhạc dễ nhận biết nhất của Nicks.Trên thực tế, đoạn riff guitar - do tay guitar lâu năm của Stevie, nhạc sĩ phiên Waddy Wachtel - đặc biệt đến nỗi nó được lấy mẫu trong bài hát trẻ em của Destiny "Bootylicy", và bản thân Stevie thậm chí còn xuất hiện trong video đi kèm.

63: Billy Joel, "Piano Man"

Ở đâu đó ngay bây giờ, "Piano Man" của Billy Joel đang chơi.

Đó là trên một máy hát tự động, và nó nằm trong phần sản xuất tại cửa hàng tạp hóa địa phương của bạn.Nó trên đài của bạn;nó ở trong đầu bạn.Đó là một thành phần quan trọng trong hình nền âm thanh bao quanh chúng tôi mỗi ngày và nó nằm trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

Và đó là một phần của hình nền đó bởi vì nó dễ dàng, và nó hơi mềm mại, và đủ dễ chịu theo cách riêng của nó, ít nhất là nếu bạn không nghĩ quá nhiều về những nhân vật thua cuộc buồn bã sống trong lời bài hát của nó.Nhưng nó cũng là một phần của nhạc nền cho cuộc sống của chúng tôi bởi vì đó là một bài hát tuyệt vời.

Lấy cảm hứng từ thời gian của anh ấy là một người chơi piano trong một quán bar L.A giữa các hợp đồng ghi âm, Joel tạo ra một bức chân dung tinh thần không thể xóa nhòa của các nhân vật sống trong một lỗ tưới nước vào tối thứ bảy, tìm cách "quên đi sự sống trong một thời gian".Bạn gần như có thể nhìn thấy khói mù của khói thuốc lá và nghe thấy tiếng kính.

Thật kỳ lạ, bài hát vừa bị đánh cắp, sau đó phần nào bị bỏ qua khi lần đầu tiên phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm 1973. Được coi là quá dài cho top 40 radio, nó đã được chỉnh sửa thành các phiên bản ngắn hơn và sau đó nhanh chóng biến mất vào quên lãng, đứng đầu ở vị trí 25 trênCác bảng xếp hạng Billboard.Sau album đột phá của Joel, The Stranger đã tìm thấy thành công vào năm 1977, bài hát đã đạt được lực kéo hơn nhiều cho đến khi cuối cùng nó trở thành đồng nghĩa với chính Joel.

Sau một vài thập kỷ cưỡi các bảng xếp hạng với piano piano thân thiện với đài phát thanh, và một vài thập kỷ sau đó là cú đấm cho mọi trò đùa say sưa khác trong các chương trình trò chuyện đêm khuya, có thể dễ dàng loại bỏ Billy Joel.Đã nhiều thập kỷ kể từ bản thu âm cuối cùng của anh ấy, Sông của những giấc mơ năm 1993, thống trị sóng phát sóng, và đó không phải là tác phẩm lớn nhất của anh ấy.

Lần tới "Người đàn ông piano" xuất hiện trong hình nền âm thanh của cuộc đời bạn, tuy nhiên, hãy lắng nghe nó một cách thực sự.Hãy để nó vẽ một bức tranh cho bạn, và hiểu được sự sáng chói thực sự của Billy Joel.Những bài hát tuyệt vời kể một câu chuyện, và cho dù bạn đã dành thời gian trong phòng chờ piano hay không bao giờ đặt chân vào một, "Piano Man" vẽ một bức chân dung sống động về một địa điểm và thời gian cụ thể, mỗi khi bạn nghe thấy nó.Đó là sự thật cho dù bạn đang chờ đợi trong văn phòng của nha sĩ hay được bọc trong vòng tay của tai nghe.

62: Bông tai vàng, "Tình yêu radar"

Với "Radar Love" năm 1973, chiếc bông tai vàng đã đưa vào tầm nhìn đầy đủ về công chúng mua kỷ lục của Hoa Kỳ và tự đỗ mình trong danh sách của chúng tôi.

Được thành lập vào năm 1965 tại Hà Lan, bông tai vàng đã phát hành một chuỗi các kỷ lục tuyệt vời trong gần một thập kỷ, nhưng không có gì chiếm được trên thị trường Hoa Kỳ.Album Moontan (rất được khuyến khích) của họ, Moontan đã thay đổi điều đó, khi FM Radio bắt đầu quay những vết cắt như "Vanilla Queen" và "Candy's Going", đồng thời là rocker lái xe "Radar Love" lọt vào top 40 Radio, đạt đếnSố 13 trên bảng xếp hạng Billboard.

Được xây dựng xung quanh một nhịp điệu và riff khăng khăng, bài hát đi cùng với nhân vật chính của nó, người đã "lái xe cả đêm, tay ướt trên bánh xe" trong khi nghe "Comin 'của Brenda Lee Strong" & nbsp; - & nbsp;Chính nó, chúng tôi có thể thêm vào!

"Radar Love" đã mở ra cánh cửa cho bông tai vàng ở Hoa Kỳ, nhưng sẽ vẫn là một cú hích lớn duy nhất của họ ở đây cho đến những năm 80, khi họ đánh với "Twilight Zone".

Giống như rất nhiều nghệ sĩ nổi bật trong danh sách này, Bông tai vàng rất nhiều so với một hoặc hai bài hát mà họ được biết đến nhiều nhất.Kiểm tra các album như Switch, Seven Tears, Winter Harvest và Wall of Búp bê.Bạn sẽ không xin lỗi.

61: Stevie Ray Vaughan, "Niềm tự hào và niềm vui"

"Niềm tự hào và niềm vui" của Stevie Ray Vaughan đã đi một con đường dài và hỗ trợ huyền thoại đến 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

Sau một màn trình diễn phồng rộp tại Liên hoan nhạc Jazz Montreux năm 1982, tay guitar tay guitar lúc đó đã khiến buổi biểu diễn không được khuyến khích, nghĩ rằng sự tiếp nhận khán giả không thuận lợi.Anh ta ít biết rằng David Bowie và Jackson Browne đã ở trong khán giả.

Ngay sau đó, hai lời đề nghị hào phóng từ những ngôi sao đó đã giúp khởi động sự nghiệp của Vaughan.Bowie yêu cầu Vaughan chơi trong album Let Let Dance năm 1983 của mình, và Browne đã đề nghị Vaughan Studio Space để ghi lại trận lụt Texas đầu tay của riêng mình, điều này đã dẫn đến một hợp đồng thu âm.

Vào thời điểm năm đó kết thúc, Vaughan có thể được nghe thấy trong sáu đĩa đơn khác nhau, bốn người trong album của Bowie và hai từ của riêng mình, bao gồm "Pride and Joy".Khi điều này ngọt ngào, một điều nhỏ nhặt này đã được nghe thấy trên khắp các sóng, mọi người đã chú ý.Vaughan và ban nhạc Double Rắc rối của anh ấy đã mang đến những bản nhạc blues và vẫn còn tốt hơn;Đài phát thanh pop-rock đưa nó vào vòng quay, lúc đó rất hiếm.

Một số người tin rằng Vaughan một mình hồi sinh thể loại blues, giới thiệu nó với một khán giả mới háo hức."Pride and Joy" đã trở thành một cú hích top 20 ở Hoa Kỳ và giúp khởi động một sự nghiệp thành công đáng kinh ngạc đã bị cắt ngắn một cách bi thảm bởi cái chết năm 1990 của anh ấy trong một vụ tai nạn trực thăng.

60: Foghat, "Đi xe chậm"

Chà, tất nhiên là Foghat, "đi xe chậm" đã giành được một vị trí trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi?

Một tấm dài hơn tám phút từ album Foghat năm 1975 Fool for the City, bài hát này hoạt động theo tiềm thức của bạn một cách chậm chạp nhưng khá cố tình.Khi nhịp trống ổn định đó bắt đầu, bạn sẽ không nghi ngờ gì khi thấy bàn tay của mình bắt đầu đập đầu xương chậu của bạn khi tiếng guitar ban đầu riff bắt đầu.

Chỉ vượt qua mốc 10 giây, các cymbal thay đổi hình dạng bao quanh một đoạn riff guitar slide woozy từ giá que.Điều này cung cấp sự ủng hộ thích hợp cho giọng ca "Lonesome" Dave Peverett để cung cấp điệp khúc rung chuyển tâm hồn: Đi xe chậm / Đi xe dễ dàng / chậm / dễ dàng.

Đủ đơn giản, phải không?Sau một vài vòng nữa, Peverett chuyển sang câu thơ: Hồi tôi trong tâm trạng / nhịp điệu là đúng / chúng ta có thể lăn suốt đêm / chuyển sang âm nhạc.Nhạc phim cho hơn một vài ngày cuối tuần bị mất, đã được tìm thấy, ngay cả khi "đi xe chậm" đã mang lại cho Foghat một bản hit top 20 trên bảng xếp hạng Billboard.

Một thế hệ người hâm mộ âm nhạc hoàn toàn mới đã phát hiện ra "Slow Ride" lần đầu tiên vào đầu những năm 90, nhờ vào vị trí cao cấp của nó trong các khoản tín dụng kết thúc của bộ phim hài Stoner Dazed và bối rối.Nhưng các bộ phim và các khả năng cấp phép trò chơi video cuối cùng có lẽ là điều xa nhất từ tâm trí của các thành viên Foghat trong thời hoàng kim của họ.Ban nhạc đã tập trung vào việc xây dựng một khán giả vào thời điểm họ không thể bị bắt giữ, theo đuổi giấc mơ của họ khi họ hoàn thiện sự pha trộn đặc biệt của riêng mình của Boo Boogie Rock, những thành phần gọi rất nhiều guitar slide được áp dụng rộng rãi.

Công thức đó cuối cùng đã đủ tốt cho năm album bán vàng và một số bản hit biểu đồ trong thập niên 70.Thập kỷ tiếp theo đã mang lại một khoảng thời gian yên tĩnh cho ban nhạc, và các thành viên đã trôi dạt trong vài năm, trước khi Foghat cuối cùng trở lại.Tay trống Roger Earl là thành viên ban đầu duy nhất còn lại, sau cái chết của cả Peverett và Price.Cựu ca sĩ Ted Nugent Charlie Huhn đã giúp dẫn dắt nhóm thông qua bản phát hành năm 2010 được đón nhận năm 2010 của họ.

59: Kinks, "Bạn thực sự đã có tôi"

Nếu bạn đang tìm kiếm đoạn riff dứt khoát trong tất cả các rock and roll, chúng tôi có thể chỉ có điều dành cho bạn: Cổng năm 1964 của Kinks "Bạn thực sự có tôi"Bài hát.

Ca khúc nguyên thủy đáng kinh ngạc này, được phát hành vào mùa hè năm 1964 trong thời kỳ xâm lược của Anh, đã truyền cảm hứng cho vô số ban nhạc về nhiều thể loại.Người ta đã nói rằng rễ của nhạc punk, kim loại nặng và đá nhà để xe có thể được truy tìm đến vụ nổ năng lượng hai phút rưỡi này.

Đoạn riff đơn giản, gần như gần như Neanderthal - do anh trai Dave Davies thủ vai, và được hỗ trợ bởi một sản phẩm thô hoàn hảo từ Shel Talmy - là duy nhất cho các nhóm Beat xâm chiếm bờ biển của chúng tôi năm đó.The Beatles đã tinh tế hơn, những con vật có nhiều blues và Gerry & The Pacemakers hơn, nhưng Kinks là những tảng đá và cuộn lớn một cách dã man.

Riff này thực sự đã ra mắt một ngàn bài hát trong sự thức dậy của nó, chỉ cần hỏi ai, AC/DC, The Clash, Van Halen (người đã có bản hit của riêng họ với một bản cover bài hát), & nbsp; Blur và Jack White, để đặt tên cho mộtmột vài.Sự gia tăng của sự khẩn cấp của tuổi teen được truyền qua cây đàn guitar bị bóp méo đó là một trận đấu được thực hiện trên thiên đường.Crank nó lên và bạn sẽ thấy rằng nhiều thập kỷ sau, nó vẫn hạ gục các bức tường.

Một trong những nhạc sĩ vĩ đại nhất của kỷ nguyên Rock and Roll, Ray Davies tiếp tục soạn một chuỗi các đĩa đơn và album tuyệt vời.Danh mục của Kinks từ năm 1964 đến năm 1970, theo bất kỳ đồng nghiệp nổi tiếng nào hơn của họ.

58: Ban nhạc Steve Miller, "The Joker"

Sau một loạt các album chịu ảnh hưởng của Blues, "The Joker" của năm 1973 đã lấy nhạc Steve Miller Music và sáng tác theo hướng nhạc pop và rock, dẫn đến những bản hit lớn nhất trong sự nghiệp của anh ấy.Sự gia tăng siêu sao đó đã bắt đầu ở đây và không khó để hiểu tại sao.Với một đoạn riff guitar hấp dẫn như nó đơn giản và là loại lời bài hát ngay lập tức được trích dẫn, "The Joker" gần như rất ngu ngốc, nó thật tuyệt vời, hoặc có thể rất tuyệt vời.

Điều đó nói rằng, không có cuộc thảo luận chuyên sâu nào về "The Joker" có thể tránh được câu hỏi trung tâm của giai điệu: Chính xác thì, chính xác là "Pompatus của tình yêu"?Chà, không có gì, lúc đầu - mặc dù nó đã phát triển thành một thứ gì đó của một chủ nghĩa thần kinh, hoặc "một thuật ngữ, từ hoặc cụm từ mới được đặt ra, có thể đang trong quá trình sử dụng thông thường, nhưng vẫn chưa được chấp nhận vào ngôn ngữ chính thống."

Liệu Pompatus sẽ có được sự chấp nhận đó vẫn còn được nhìn thấy, nhưng nó tồn tại trong Từ điển tiếng Anh Oxford, nơi nó được định nghĩa là "hành động với sự hào hứng và lộng lẫy."Miller có thể đã phát minh ra từ này-một câu chuyện khiến anh ta hiểu sai lời bài hát từ một bài hát năm 1954 của các huy chương-hoặc Popatus có thể bắt nguồn từ một đoạn cuộc trò chuyện đã mất từ lâu bởi một người có từ vựng kỳ lạ nhất thế giới.

Nếu điều này có vẻ như rất nhiều nghiên cứu đang cố gắng hiểu một bài hát thực sự về cỏ dại và gà con, hey, đó là rock 'n' roll.Thêm vào đó, "Sự huy hoàng của tình yêu" âm thanh hết sức nhàm chán.

Ngày nay, "The Joker" là một nền tảng của đài phát thanh nhạc rock cổ điển và một phần của bối cảnh văn hóa nhạc pop.Topping Hot 100 của Billboard vào đầu năm 1974, bài hát đã đạt đến đỉnh cao của bảng xếp hạng đĩa đơn của Hoa Kỳ & NBSP; 16 năm sau đó sau khi được giới thiệu trong một chiến dịch quảng cáo cho Levi's.Nó thậm chí còn truyền cảm hứng một phần cho một bộ phim năm 1996 với sự tham gia của Jon Cryer - có tựa đề là Pompatus of Love, tất nhiên.

Có lẽ điều hấp dẫn nhất về "The Joker" là thực tế là mặc dù lời bài hát dường như hoàn toàn vô nghĩa, nhưng luôn có cảm giác rằng nếu bạn chỉ nghe thêm vài lần nữa, bạn sẽ bằng cách nào đó mở khóa bí mật của Maurice,Space Cowboy, và Pompatus của tình yêu.

57: Joe Walsh, "Rocky Mountain Way"

Chúng tôi đã thấy Joe Walsh trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi với tư cách là thành viên của James Gang, và đó là một vụ cá cược khá an toàn, chúng tôi sẽ kiểm tra anh ấy sau này như một phần của Eagles, nhưng ngay bây giờ, làm thế nào vềChúng tôi thực hiện một chuyến đi xuống "Rocky Mountain Way?"

Về mặt kỹ thuật, chúng tôi có thể đã lẻn Walsh vào đếm ngược bốn lần.Mặc dù chỉ có tên của anh ấy nằm trên trang bìa, bài hát này thực sự xuất phát từ album thứ hai bởi dự án băng đảng hậu James của anh ấy, Barnstorm.

Được báo cáo được truyền cảm hứng từ việc chuyển đến Colorado của Ohio lâu năm, cây đàn guitar slide chunky, nhịp điệu và nhạc piano lăn trên "Rocky Mountain Way" thực sự nắm bắt được vẻ đẹp tự nhiên gồ ghề của trạng thái đó.Mặc dù chúng không chính xác rõ ràng hoặc theo nghĩa đen, lời bài hát dường như cho thấy Walsh đã di chuyển để thoát khỏi một số rắc rối cá nhân, điều này có vẻ như anh ta tưởng tượng: "Và chúng ta không cần những người phụ nữ khóc 'vì câu chuyện của câu chuyệnBuồn / vì cách đá núi đá tốt hơn so với cách chúng ta có. "

"Rocky Mountain Way" có lẽ nổi tiếng nhất với bản độc tấu guitar của hộp nói chuyện đáng kinh ngạc đó, nhưng anh ấy đã không tiên phong âm thanh này.Các hình thức đơn giản hơn của công nghệ đã được sử dụng trên các hồ sơ trước đây.Trên thực tế, Walsh đã nhận được thiết bị của mình từ người bạn Bill West (chồng của Dottie West), và trước đây nó đã được sử dụng trong bài hát "Forever" năm 1955 của Pete Drake ".Tuy nhiên, Walsh đã đưa mọi thứ lên một mức độ phổ biến hoàn toàn mới giữa các đồng nghiệp và công chúng.

Peter Frampton rõ ràng đã được truyền cảm hứng: Ông gọi Walsh để tìm hiểu hộp ma thuật này là gì và cách sử dụng nó.Kết quả có thể được nghe trên mục sau của Frampton trong danh sách Top 100 này.

56: George Harrison, "Chúa tể ngọt ngào của tôi"

Khi George Harrison viết "Chúa tể ngọt ngào" vào cuối năm 1969, The Beatles vẫn chính thức cùng nhau, vì vậy Harrison đã đưa 100 bài hát nhạc rock cổ điển trong tương lai này cho người bạn của họ và người bạn đồng hành của Apple Records Billy Preston.

Năm tháng sau, The Beatles đã tan rã, trong khi phiên bản Preston, không đạt được nhiều sự chú ý.Vì vậy, Harrison đã đòi lại số và ghi lại nó cho album solo đầu tay All Things Must Pass.

Mặc dù anh ấy rất quan tâm đến một lần được ban hành, thích tác động không pha loãng của album ba, "My Sweet Lord" đã được phát hành vào cuối năm 1970 và ngay sau đó, đã trở thành một hit quốc tế số 1.Đó là bài hát đầu tiên của một cựu Beatle để đạt đến đỉnh cao, và đó là người bán hàng lớn nhất của tất cả các đĩa đơn được phát hành bởi bất kỳ trong số bốn Beatles solo trong thập niên 70.

Đĩa đơn bán được hàng triệu người có một số người bạn Harrison nổi tiếng-bao gồm Preston, Eric Clapton và Ringo Starr.Tuy nhiên, thành công của nó đã nhanh chóng được theo sau bởi tranh cãi pháp lý.Hóa ra bài hát của Harrison, nghe có vẻ rất giống Ronnie Mack, "Anh ấy rất ổn", & nbsp; mà chiếc Chiffons đã đạt được vào năm 1963. Một vụ kiện vi phạm bản quyền kéo dài theo sau, dẫn đến việc tòa án phát hiện Harrison có tội trong tiềm thức của Hồi giáo.

Bất kể, Harrison tin rằng vì "Chúa tể ngọt ngào của tôi" nghe như một bài hát pop, nó có sức mạnh để lẻn lên người nghe, và anh ta đã đúng.Nhiều bài hát của bài hát Hallelujahs, và Har Hare Krishna, đã trở thành một phần của dòng chính, nhờ một người chơi cũ với tinh thần nhẹ nhàng và một cây đàn guitar trượt.

55: Def Leppard, "Bức ảnh"

Người ta thường nói rằng một bức tranh có giá trị hàng ngàn từ, và điều tương tự cũng đúng về mục nhập của Def Leppard vào danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.Def Leppard và album Pyromania & NBSP của họ vào tầng bình lưu Rock.

Thủ lĩnh Joe Elliott không cần hàng ngàn từ để đưa ra quan điểm của mình: Lời bài hát tiết lộ ngay từ đầu rằng ca sĩ là người ngoài may mắn và ra khỏi tình yêu và không mất nhiều thời gian để tìm ra rằng bộ sưu tập ảnh của anh ấy không phải là 'T Hoàn thành công việc một cách lãng mạn.Anh khao khát được chạm vào thực tế, dù cô là ai.Than ôi, cô gái bí ẩn này vẫn chỉ là một ảo mộng và nhiều sự tuyệt vọng của anh, anh chỉ có thể yêu cô từ xa.

Def Leppard biết công thức tạo ra một đĩa đơn tốt, và đây chỉ là một trong số nhiều công thức cho nhóm tài năng này.Elliott và guitarist Phil Collen đều là những người hâm mộ lớn của rock, và với những nguồn cảm hứng từ The Beatles và David Bowie đến Mott The Hoople, ban nhạc tín đồ này đã được định sẵn cho ngôi sao của chính họ.

"Bức ảnh" hoàn toàn cai trị sóng phát sóng trong thời gian của nó, và bản hit số 1 trước đây vẫn có thể được nghe thường xuyên trên đài phát thanh nhạc rock cổ điển.Nhiều thập kỷ sau, nó vẫn là một người hâm mộ yêu thích tại các chương trình trực tiếp của họ.Với giọng hát mạnh mẽ, đam mê từ Elliott và những đoạn riff guitar tuyệt vời từ Collen, giai điệu khó quên của bài hát cũng không thể xóa nhòa như một hình ảnh nhiếp ảnh.

54: Miễn phí, "Tất cả ngay bây giờ"

Trước khi họ ở trong Bad Company, Paul Rodgers và tay trống Simon Kirke đã nhận ra một vài tưởng tượng rock and roll của riêng họ với miễn phí.

Số chữ ký của họ "All ngay bây giờ", xứng đáng lấy một vị trí trên 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi, được tạo ra bởi một nhóm chỉ ở tuổi thiếu niên khi họ lần đầu tiên gặp nhau.Trên thực tế, bassist Andy Fraser chỉ mới 15 tuổi.

Thành công là ngay lập tức miễn phí - hoặc cho "tất cả ngay bây giờ."Bài hát được đặt ra trực tiếp trong phòng thu trong hầu hết các phần (Rodgers thêm giọng hát của anh ấy sau khi thực tế), nhưng sau đó thấy mình bị chôn vùi là bài hát cuối cùng ở mặt thứ hai của album thứ ba của họ, Fire and Water năm 1970.Lắng nghe "Tất cả ngay bây giờ", tuy nhiên, bạn tự hỏi làm thế nào mọi người bỏ lỡ nó.

Trong thực tế, thậm chí tự do, bản thân họ, người sói quan tâm đến nó, theo Fraser.Nhưng chủ tịch Island Records Chris Blackwell đã bước vào và phát hành nó bằng mọi cách.Khi "tất cả ngay bây giờ" đã trở thành một hit lớn, một số nhà phê bình cho rằng đoạn riff chính đã được nâng lên trực tiếp từ "Phụ nữ Honky Tonk" "".Fraser chỉ ra một ảnh hưởng khác, nói với tạp chí Rock cổ điển rằng anh ta đang cố gắng bắt chước Pete Townshend, người mà anh ta gọi là người chơi hợp âm tốt nhất. "

Tất cả ngay bây giờ "đã được đón nhận trong số các đồng nghiệp âm nhạc miễn phí: Steve Miller sau đó thừa nhận rằng phần giới thiệu của" rock n 'me "là một cái gật đầu với tay guitar miễn phí Paul Kossoff, và phần giới thiệu sắp nổi tiếng từ" All RightHiện nay."Cảm hứng là nghiệp chướng, bởi vì cả hai giai điệu đã được sinh ra từ mong muốn tiêm một liều đá nặng vào một bộ giữa nhịp độ khác.Họ cần một số để có được khán giả trên đôi chân của mình và "tất cả ngay bây giờ" (được hoàn thành với sự giúp đỡ lành mạnh của chuông cow) đã chứng minh là những gì mà bác sĩ đã đặt hàng.

Ở đỉnh cao của sự nổi tiếng của miễn phí, họ đã thực hiện một phiên bản "tất cả ngay bây giờ" cho hơn 600.000 người tại Lễ hội Isle of Wight, tất cả đều không biết rằng cùng một bài hát một ngày nào đó sẽ được sử dụng để cố gắng chọn mộtTóc vàng ngon trên xe buýt (thông qua quảng cáo cổ điển của Wrigley).

Sự hỗn loạn của ban nhạc bên trong và doanh số kỷ lục biến động mạnh mẽ cuối cùng đã gây ra tự do phá vỡ, và điều đó đã được theo dõi một cách bi thảm bởi cái chết liên quan đến ma túy của Kossoff vào năm 1976. Tuy nhiên, "tất cả đều bị phồng rộp" vẫn là một chiếc lông vũ trong mũ của họ.

53: Cult Oyster Blue Oyster, "(đừng sợ) Reaper"

Được phát hành vào năm 1976, tác phẩm kinh điển của Blue Oyster Cult "(Don't Fear) The Reaper" có thể được coi là tổng kết tất cả những gì họ đã làm cho đến thời điểm đó trong sự nghiệp của họ, cô đọng thành một bài hát dài năm phút.

Đĩa đơn đầu tiên, và trung tâm của album phòng thu thứ tư của họ Agents of Fortune, là một hit ngay lập tức trên đài FM, và cho đến ngày nay vẫn là một đài phát thanh hàng ngày.Nó cũng là bài hát được xác định nhiều nhất với Blue Oyster Cult, củng cố sự bao gồm của nó ở đây trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

Được thành lập vào năm 1968 là Underbelly mềm mại, nhóm đã nhanh chóng đổi tên thành Tập đoàn Stalk Forest và ký hợp đồng với Elektra Records.Một album đã được ghi lại, nhưng không bao giờ được phát hành.Họ sớm nhận nuôi biệt danh của Blue Oyster Cult và ký hợp đồng với Columbia.Ba album đầu tiên của ban nhạc đều là những tác phẩm kinh điển lạnh lùng của Hard, nhưng đôi khi rất thanh tao, rock and roll.

Với Agents of Fortune, ban nhạc đã điều chỉnh âm thanh của họ và kết quả kết quả với người mua radio và thu âm, gửi "Reaper" đến số 12 và album trong top 30. Tâm trạng được đặt với một người độc ác nhưng Byrds-Những guitar riff.Một nhịp điệu lái xe và giọng hát ám ảnh đã vượt qua các thủ tục tố tụng và sau đó ở nửa điểm, toàn bộ điều này đã mở rộng thành tiếng guitar điên cuồng trước khi sự bình tĩnh tổng thể đòi lại địa hình.Một mảnh đá và cuộn rực rỡ từ đầu đến cuối.

Bài hát sau đó được nhại lại trên Saturday Night Live, với Christopher Walken đóng vai một nhân vật thực sự không liên quan gì đến các bản thu âm gốc.Bruce Dickinson là nhà sản xuất phát hành lại và không sản xuất album gốc;Sandy Pearlman đã làm.

52: Người đoán ai, "Người phụ nữ Mỹ"

Năm anh chàng đến từ Manitoba, Canada, dường như không thể nắm bắt được sự quyến rũ của một phụ nữ Mỹ trong mục này trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.Nhưng nó vẫn làm cho Rock and Roll tuyệt vời.Đến từ hồ sơ cùng tên, The Guess Who's "American Woman" đã lên đỉnh bảng xếp hạng Billboard ngay sau khi đĩa đơn được phát hành vào tháng 3 năm 1970.

Bài hát thực sự đến với nhau một cách khá bất ngờ.Nó được cho là bắt đầu như một sự gây nhiễu trực tiếp trong một trong những buổi hòa nhạc của Who Who ở Ontario, Canada.Khi nhóm tìm đường, Burton Cummings bắt đầu ứng biến lời bài hát, hát những gì anh cảm thấy làm việc tốt nhất với nhịp điệu.

Mặc dù một số người nhận thấy lời bài hát của bài hát là & nbsp; Bassist, bassist Jim Kale khẳng định rằng các từ này chỉ có nghĩa là để phản ánh một số khác biệt xã hội giữa Canada và Hoa Kỳ vào thời điểm đó, nhất là xung quanh dự thảo cho Chiến tranh Việt Nam.Trong một bước ngoặt mỉa mai, người đoán được mời chơi tại Nhà Trắng ngay sau khi bài hát là một hit được chứng nhận nhưng được đệ nhất phu nhân Pat Nixon yêu cầu không chơi "Người phụ nữ Mỹ" do lời bài hát chống Mỹ.

51: Cảnh sát, "Roxanne"

"Roxanne" gần như không phải là một hit cho cảnh sát.Trên thực tế, bài hát này thậm chí còn là một cú đánh trên bảng xếp hạng của Vương quốc Anh sau khi phát hành tháng 4 năm 1978.Và khi "Roxanne" cuối cùng đã cộng hưởng với người nghe sau khi phát hành lại năm 1979, nó hầu như không phá vỡ top 40 ở Hoa Kỳ (đi đến số 32) và chỉ đạt vị trí thứ 12 ở Hoa Kỳ.

Tuy nhiên, "Roxanne" hiện được gọi là bài hát đặc trưng của cảnh sát, và là sự lựa chọn rõ ràng cho danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi, thậm chí còn dễ nhận biết hơn so với bản hit quái vật năm 1983 của họ, "Mỗi hơi thở bạn."

Một sự khởi đầu từ đĩa đơn đầu tiên của họ, "Fall Out" lấy cảm hứng từ Punk-nhưng phù hợp với âm thanh nhuốm màu reggae của LP đầu tay năm 1978 của họ, Outlandos DiênAmour-"Roxanne" là một ví dụ đầu tiên và mang tính hướng dẫn về thể loại sóng mới..Nhạc cụ với sự kết nối và thời gian của một ca sĩ linh hồn-điều khiển bài hát, có những chuyến đi bass hiccupping một cách liền mạch qua những nhịp điệu nhạc jazz của Drummer Stewart Copeland..

Cảm hứng trữ tình của Sting, cho "Roxanne" là quận ánh sáng đỏ ở Paris."Đó là lần đầu tiên tôi thấy mại dâm trên đường phố và những con chim đó thực sự rất đẹp, anh ấy nói với L'Astredia Bandido vào năm 1981. Tôi đã có một giai điệu trong đầu và tôi tưởng tượng là một trong nhữngNhững cô gái đó. Ý tôi là, họ có những người bạn. Tôi sẽ cảm thấy thế nào? ”

Nhân vật chính của bài hát có vẻ như đã cứu cô khỏi nghề nghiệp của cô: "Bạn không cần phải bật đèn đỏ / những ngày đó đã kết thúc."Tuy nhiên, không rõ liệu ý định của anh ấy có thuần khiết hay không ("Tôi có bạn nói chỉ cảm thấy như thế nào / Tôi sẽ không chia sẻ bạn với một cậu bé khác") và không chấp thuận không có cơ hội ("Đi bộ trên đường phố để kiếm tiền /Bạn không quan tâm nếu nó sai hoặc nếu nó đúng ") cắt xén trong lời bài hát.

Bất chấp vấn đề rủi ro, "Roxanne" đã giúp cảnh sát đảm bảo một thỏa thuận kỷ lục.Khi câu chuyện diễn ra, người quản lý tương lai Miles Copeland (anh trai của Stewart) đã nghe họ chơi bài hát, nhìn thấy một số tiềm năng và đưa nó đến A & M Records.Nhãn hiệu đồng ý, bắt đầu một mối quan hệ sẽ kéo dài toàn bộ sự nghiệp của cảnh sát.

Như thể nhấn mạnh tính trôi chảy thể loại của nó, "Roxanne" đã biến thái qua nhiều năm.Emo-pop Act Fall Out Boy nhấn mạnh vào nguồn gốc của bài hát trên bản cover năm 2005, trong khi ngôi sao nhạc pop George Michael tiếp cận bài hát như một người tiêu chuẩn.Bản thân Sting đã thực sự phát minh lại bài hát hơn bất kỳ ai khác: anh ấy đã thu âm một phiên bản của bài hát với rapper Puff Daddy vào năm 1997, và trong các buổi hòa nhạc solo đã biểu diễn cả một cách giải thích mở rộng, dựa trên reggae về bài hát và một bản tái hiện của dàn nhạc nhẹ nhàng.

50: Peter Frampton, "Cho tôi xem con đường"

Peter Frampton, "Show Me the Way" ban đầu được giới thiệu trong album Frampton năm 1975 của guitarist, nhưng phiên bản đã tham gia 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi - và trái tim của chúng tôi - là Live Take From Frampton Comes Alive !, Được phát hành vào năm sau.

Frampton xứng đáng được tôn vinh vì chơi guitar và sáng tác bài hát của mình, nhưng cũng nên được công nhận là người sống sót trong một ngành công nghiệp nhai và phun ra ngay cả những người giỏi nhất trong số họ.Tuổi thọ của sự nghiệp của anh ấy không có gì đáng chú ý.Hãy nhớ rằng, anh ấy bắt đầu với tư cách là giọng ca chính và guitar trong ban nhạc tuổi teen người Anh The Herd, và sau đó tiếp theo bằng cách đồng sáng lập chiếc bánh khiêm tốn hùng mạnh trước khi đi một mình.

Frampton đã phát hành bốn album solo thành công nhẹ trước khi hàng triệu và hàng triệu bản Frampton trở nên sống động!Đáng ngạc nhiên là bay ra khỏi kệ cửa hàng băng đĩa vào năm 1976 và "Show Me the Way" là một phần lớn lý do tại sao âm nhạc của anh ấy đột nhiên nhấp chuột với khán giả.Đây cũng là một trong những đĩa đơn đầu tiên giới thiệu cho chúng tôi các kỹ năng nói chuyện của Frampton, cho đến ngày nay mê hoặc và giải trí cho những người theo dõi anh ấy.

Chiến thắng của "Show Me the Way" là quần chúng đã sẵn sàng tham gia vào nhiệm vụ Frampton.Anh ấy đã kêu gọi hướng dẫn và khán giả đã kết nối.Vì vậy, trong khi các chàng trai cố gắng tìm ra cách anh ta đạt được âm thanh hộp nói chuyện độc đáo đó (có thể anh ta có cảm hứng từ Joe Walsh không?), Các cô gái trên toàn cầu đang nhìn chằm chằm vào cô gái tóc vàng không áo, không áo đã được ghim lên trênTường phòng ngủ.Nhiều năm sau đó, Frampton đã chứng minh rằng anh biết con đường này.

49: Anh em nhà Doobie, "Nước đen"

Bạn gần như có thể cảm nhận được làn gió ấm áp thổi vào khi âm thanh mùa hè của tiếng chuông gió dẫn đến guitar acoustic và fiddle trong buổi khai mạc bài hát tiếp theo trên 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi, "Black Water" của Doobie Brothers.

Giai điệu ban đầu được chuyển sang phía B của đĩa đơn "Công viên khác, một ngày chủ nhật khác", từ album năm 1974, những gì đã từng là thói quen hiện đang là thói quen.Tuy nhiên, trong một câu chuyện lặp đi lặp lại trong lịch sử nhạc rock, một DJ gan dạ đã lật lại kỷ lục và chơi phần khác đã dẫn đến bài hát đạt vị trí số 1 vào đầu năm đó.

Được viết và hát bởi tay guitar Patrick Simmons, "Black Water" là một sự thay đổi từ The Rootsy Rock and Roll đã thành lập ban nhạc cho đến thời điểm này với các bản hit như "Long Train Runnin '" và "China Grove"."Black Water" cũng có ảnh hưởng của đất nước tinh tế nhưng rõ ràng, và một sự cố đáng yêu, một phần cappella kết nối mạnh mẽ và ngay lập tức với người hâm mộ.

Anh em nhà Doobie sẽ tiếp tục ghi được nhiều bản hit hơn và khám phá nền tảng sáng tạo hơn trong suốt sự nghiệp lâu dài và thành công của họ, nhưng "Black Water" là con quái vật đầu tiên của họ và vẫn là một trong những bài hát nổi tiếng nhất của họ.

48: Rush, "Tom Sawyer"

Rush nắm lấy vị trí xứng đáng của họ trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi với một ca khúc tìm thấy ban nhạc một lần nữa phá vỡ nền tảng mới một cách nghệ thuật.

Phần giới thiệu tổng hợp Sonic Boom không thể nhầm lẫn của "Tom Sawyer" ra mắt một trong những bức ảnh chuyển động bước ngoặt của năm 1981.Cảm ơn phần lớn vào bài hát này, LP đã lọt vào năm bảng xếp hạng album Billboard và cuối cùng sẽ trở thành kỷ lục bán chạy nhất Rush.

Từ quan điểm của ban nhạc, mỗi giây của "Tom Sawyer" sẽ khó khăn trong studio khi họ làm việc để có được mọi thứ chính xác.Những gì bắt đầu (như nó thường làm) khi sự nghiệp đơn giản tại Soundcheck phát triển thành một công việc phức tạp hơn nhiều.May mắn thay, những nỗ lực của họ đã được đền đáp và "Tom Sawyer" đã được đón nhận khá tốt, để nói một cách nhẹ nhàng.

Tuy nhiên, sự tiếp nhận tích cực đến như một cú sốc hoàn toàn cho ban nhạc.Rush Bassist/Ca sĩ Geddy Lee đã từng nhớ lại rằng khi chúng tôi viết nó, chúng tôi không biết rằng nó sẽ chạm vào một dây thần kinh như vậy với mọi người.Hôm nay, anh gọi nó là một phần tinh túy của người Viking trong danh mục Rush.Tất nhiên, Eric Cartman của South Park đã gặp một số rắc rối với lời bài hát, nhưng bạn sẽ khó có thể tìm thấy bất kỳ ai khác không thể đọc thuộc dòng mở đầu cổ điển nguyên vănSawyer/ có nghĩa là niềm tự hào.

"Tom Sawyer" cũng có một bản solo đặc biệt hoành tráng từ Alex Lifeson..Sau đó, thừa nhận rằng trong thực tế khá nhiều tiếng mày mò là cần thiết để cuối cùng nhận được một cách thỏa đáng.

Các kết quả đã hoàn thành nói cho chính họ: Nó rõ ràng rằng Rush đã nhận được chính xác đúng với "Tom Sawyer".

47: Thin Lizzy, "Các chàng trai đã trở lại thị trấn"

Bất kể chính xác định dạng trạm đá địa phương tốt nhất từ những năm tuổi thiếu niên của bạn được ưa chuộng - những tác phẩm kinh điển phổ biến, những thứ khó khăn hoặc những người già thực sự - tỷ lệ cược khá tốt khi Thin Lizzy năm 1976 hit 'The Boys đã trở lại thị trấn' thường xuyên được rút ra khỏiKỷ lục ngăn xếp để đi cùng với những cuộc phiêu lưu buổi tối của bạn.

Học cách lái xe, sau đó dành những đêm cuối tuần để đi cùng bạn bè trong xe, bạn sẽ giết để nghe một bài hát như thế này trên đài phát thanh.Đó sẽ là bản nhạc của bạn, nhưng bạn hy vọng nhiều hơn nữa - rằng bằng cách nào đó nó sẽ uốn cong buổi tối hướng tới một số cao trào hỗn loạn của sự điên rồ, như một cuộc chiến quán bar hoặc cơ hội để quét một số cô gái mới ra khỏi chân cô ấy.Ngay cả khi, trong thực tế không có quán bar nào bạn thực sự có một lời cầu nguyện tham gia và rất ít cô gái sẵn sàng cho bất kỳ ai trong chúng ta thời gian trong ngày.

Âm thanh cổ điển của Lizzy được xác định bởi đôi guitar của Scott Gorham và Brian Robertson, và The Central Riff trên Top 100 Câu lạc bộ bài hát nhạc rock cổ điển khó tính ".Nhưng chúng ta đừng giảm giá lời bài hát hay giọng hát của Phil Lynott;Thở ngay từ đầu, anh vẽ bằng một bàn chải rộng và đưa bạn vào giữa một câu chuyện đang diễn ra.Những nhân vật này không đến từ bất cứ nơi nào bạn biết, và họ có thể không đi lang thang trong đêm của bạn một lần nữa, nhưng trong khi họ ở bên, họ sẽ xé mọi thứ.

Chúng ta phải thừa nhận, chúng ta không thể nhớ lại bất kỳ buổi tối nào dành cho việc bay vòng quanh Ford Tempo màu xanh lá cây của chúng ta, cạnh tranh với hành động được mô tả trong "Các chàng trai đã trở lại trong thị trấn".Nhưng chúng tôi nhớ, rất sống động, nghe bài hát này trên đài phát thanh, quay số lên và mong muốn một cách tuyệt vọng rằng một điều gì đó bất ngờ và điên rồ sẽ xảy ra trong cuộc sống 17 tuổi của chúng tôi.

46: Judas Priest, "Sống sau nửa đêm"

Đến năm 1980, hơn một thập kỷ trong sự nghiệp của họ, Judas Priest đã sẵn sàng tiếp nhận thế giới.Với việc phát hành album thứ sáu của họ, The Classic British Steel và đĩa đơn "Sống sau nửa đêm", họ thực sự đã giao hàng.

Bài hát đã đóng gói một cú đấm một hai thực sự đánh thức người hâm mộ Hoa Kỳ với sức mạnh của linh mục.Với đoạn riff đơn giản, gần như giống như kinks, "Sống sau nửa đêm" là một sự pha trộn hoàn hảo của kim loại và pop, theo nghĩa tốt nhất của cả hai thế giới.Chỉ trong hơn ba phút, Judas Priest đã đóng gói tất cả sức mạnh của âm thanh kim loại của họ thành một bản nhạc pop trực tiếp đơn giản.

Để lại phía sau trước đó, sáng tác bài hát phức tạp hơn, ban nhạc đã biến thành một đoạn riff, giai điệu và nhịp đập không thể cưỡng lại được trên đài phát thanh rock.Người mua kỷ lục cũng bị mắc kẹt, mang đến cho Judas Priest hit lớn đầu tiên của họ.Album đã phá vỡ top 40 ở Mỹ và top 5 ở nước Anh của họ.

Judas Priest có thể nặng hơn rất nhiều, không còn nghi ngờ gì nữa, và đôi khi thậm chí còn poppier (nhớ "người yêu turbo"?), Nhưng "sống sau nửa đêm" là sự kết hợp hoàn hảo của hai mặt của đồng tiền, có lẽ, có lẽ,Kỷ lục của Judas Priest và một sự lựa chọn rõ ràng để đưa vào danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

45: Alice Cooper, "Trường học"

Bốn năm sau khi Frank Zappa nhận ra có điều gì đó đặc biệt về Alice Cooper, ký hợp đồng với hãng thu âm của anh ấy, ca khúc chủ đề từ album của ban nhạc năm 1972 đã gửi nhóm đến người đứng đầu lớp.Nhiều thập kỷ sau, nó vẫn dễ dàng ACES TOP TOP TOP ROCK SONGST THAM GIA.

"Trường học" là một kiệt tác đầy đủ trên Rock and Roll.Ba phút rưỡi của Bliss Guitar Loud Pure, với Alice (người đàn ông) với toàn bộ sức mạnh của giọng nói nghiệt ngã, được làm cho rock và cuộn.Từ cuộc gọi mở đầu cho Guitar Guitar Riff cho đến những đứa trẻ ở trường cổ vũ ở cuối, đó là một lễ kỷ niệm được đưa vào sáp.

Được phát hành khôn ngoan ngay khi School đã cho phép trên khắp nước Mỹ, Single & NBSP; lọt vào top 10 vào tháng 6 năm 1972 và sẽ mang album đến số 2. Bài hát đã chứng tỏ là một hit thậm chí còn lớn hơn ở Anh, nơi nó quayđến số 1 và khiến Alice Cooper trở nên cảm giác.

Cuộc tranh cãi luôn hiện diện xung quanh Alice Cooper không bị tổn thương.Việc sử dụng trên sân khấu của nhóm, treo, máy chém và một sự hài hước tối tăm, đồi trụy khiến chương trình của họ trở thành một điểm thu hút phải xem từ rất sớm.Bản phát hành album của trường không phải là không có phần tiêu đề vì lần chạy ban đầu được đóng gói với quần lót giấy thay cho một tay áo.

Hóa ra, quần lót dễ cháy và phải được nhớ lại.Naysayers Howled: Ai là Alice Cooper bị bệnh này và tại sao những đứa trẻ lại mua một kỷ lục với quần lót trong đó?Tất nhiên, điều này đã trở lại khi cha mẹ thực sự buồn bã vì những điều như vậy.Ahh, đó là những ngày!

44: Thủ thuật giá rẻ, "Tôi muốn bạn muốn tôi"

Vào mùa xuân năm 1979, bạn không thể thoát khỏi âm thanh của "Tôi muốn bạn muốn tôi", bản hit lớn đầu tiên từ Cheap Trick.Sau đó, một lần nữa, tại sao bạn lại muốn?

Phiên bản studio gốc của bài hát đã xuất hiện trên LP năm thứ hai năm 1977 của ban nhạc, và không thể tạo ra bất kỳ làn sóng nào ở đất nước này.Ở Nhật Bản, một câu chuyện khác đã diễn ra: ban nhạc trở thành một cảm giác qua đêm ở vùng đất của mặt trời mọc.

Giống như album thứ ba của họ, The Classic Heaven Tonight, đã ra đường, Cheap Trick thấy mình được chào đón đến Nhật Bản, theo phong cách Beatlemania.Điều này dẫn đến một tour du lịch dẫn đầu, và việc thu âm một loạt các chương trình tại Đấu trường Budokan huyền thoại.

Dự án trực tiếp kết quả, Thủ thuật giá rẻ tại Budokan, đã được phát hành vào mùa thu năm 1978 và ban đầu được dự định để phát hành chỉ dành cho người Nhật.Sau đó, một cái gì đó đã xảy ra.Nhập khẩu bắt đầu xuất hiện ở đất nước này và - những gì D'A biết?- Nó bắt đầu bán.Trên thực tế, Trick giá rẻ tại Budokan được báo cáo đã trở thành album nhập khẩu bán chạy nhất của thập niên 70.

Vì vậy, trong một trường hợp cổ điển về cung và cầu, Epic Records đã phát hành album ở đây vào đầu năm 1979 và nó vừa cất cánh."Tôi muốn bạn muốn tôi", một bài hát nhỏ gần như kỳ lạ từ màu sắc, đã được chuyển thành một người hâm mộ guitar rocked trong buổi hòa nhạc, và điều đó cũng giúp bắt tai người nghe ở Hoa Kỳ.

Thành công của tại Budokan đã khiến mọi người ngạc nhiên - các lập trình viên nhãn hiệu và đài phát thanh, chưa kể đến chính ban nhạc.Khi nó tiếp tục bán, album đã quay lên vị trí thứ 4 và "Tôi muốn bạn muốn tôi" ở vị trí thứ 7. Nó đã khiến Budokan và tên hộ gia đình giá rẻ, và biến quần chúng thành những người hâm mộ khó tính của ban nhạc đãBiết: Đây là một ban nhạc tuyệt vời cần được nghe.

Cùng với "Surrender", đây vẫn là bài hát được xác định nhiều nhất với Thủ thuật rẻ tiền vĩnh cửu, vì vậy nó tìm thấy một ngôi nhà chính đáng trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

43: Eric Clapton, "cocaine"

Khoảng một năm sau khi phát hành bản thu âm năm 1976 của JJ CALE, Eric Clapton đã giới thiệu bài hát "Cocaine" của Cale với khán giả rộng hơn nhiều khi đưa nó vào album Slowhand, được phát hành vào tháng 11 năm 1977.

Slowhand đánh dấu sự hồi sinh của các loại cho Clapton, đến sau khi một chuỗi các bản phát hành không thể sống theo lời hứa được nghe trên Đại lộ 461 của năm 1974.Được thúc đẩy bởi một nhịp blues tương đối thoải mái, "cocaine" không phải là một bài hát dựa trên lời nói vì nó là một chương trình giới thiệu có phần chưa được đánh giá thấp về kỹ năng vượt trội của Clapton với cây đàn guitar.

Phiên bản "cocaine" của anh ấy chạy dài hơn khoảng 53 giây so với CaleVới khả năng của mình trên cây đàn guitar, không có gì đáng ngạc nhiên đối với bất cứ ai mà Clapton đã chọn để giới thiệu những chiếc áo choàng của mình và lần lượt mở rộng bài hát.

"Cocaine" sẽ không bị ảnh hưởng lớn nhất của Clapton bởi bất kỳ phương tiện nào, chỉ đạt vị trí số 30 trên bảng xếp hạng đĩa đơn Billboard.Bất kể, bài hát tự hào trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi là một trong những khoảnh khắc hay nhất của anh ấy, và là một yếu tố chính trong danh sách tập hợp của anh ấy sau nhiều thập kỷ sau khi phát hành.

42: Công ty xấu, "Cảm thấy như Makin 'Love"

Sau thành công lớn trong hồ sơ đầu tay có tựa đề của họ, công ty tồi tệ của nước Anh chắc chắn đã cắt bỏ công việc của họ khi thời gian đến để tạo ra sự theo dõi đáng sợ năm thứ hai.May mắn cho ban nhạc, game bắn súng liên tiếp năm 1975 có sự góp mặt của "Feel Like Makin 'Love", bài hát đã đưa vào danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

Bài hát bắt đầu với một cây đàn guitar acoustic, nghe có vẻ giống với Led Zeppelin, người đã ký hợp đồng với ban nhạc với nhãn Song Song của họ.Ca sĩ Paul Rodgers nghe có vẻ gần như đăm chiêu và khá hạn chế, xem xét những gì chúng ta biết về sức mạnh tiềm năng đầy đủ của anh ấy.Những bản hòa âm giọng hát nhẹ nhàng giữ "cảm thấy như Makin 'Love" trên đường đua trước khi tay guitar Mick Ralphs đá bàn đạp méo mó kịp thời cho điệp khúc đệ tử, nhưng đơn giản.Rocket Science Điều này không phải, nhưng ca khúc này đã cộng hưởng tốt với người hâm mộ của họ."Cảm thấy như Makin 'Love" leo lên vị trí thứ 10 trên bảng xếp hạng Hot 100 của Billboard.

Kid Rock là một trong những nghệ sĩ gần đây đã bao quát "Cảm giác như Makin 'Love", bao gồm cả bài hát trên bản phát hành có tựa đề năm 2003. Nhưng anh ấy không gặp nhiều may mắn trên bảng xếp hạng như người khởi xướngBài hát đã làm, đạt đỉnh ở số 33.

41: Heart, "Barracuda"

Bản phát hành tháng 5 năm 1977 của album thứ hai của Heart, Little Queen, nên là một chiến thắng không đủ tiêu chuẩn.Ban nhạc Tây Bắc Thái Bình Dương đã trở thành siêu sao ở Canada và Hoa Kỳ trong năm trước về sức mạnh của buổi ra mắt được phát hành ở nấm của họ, Dreamboat Annie và những người độc thân nổi tiếng của nó, "Crazy On You" và "Magic Man".

Nhưng Little Queen đã đến cùng thời điểm với tỷ lệ cược của tạp chí Bộ sưu tập kết thúc, một LP trả thù sau khi ban nhạc rời nấm.Mối quan hệ giữa hai trại đã trở nên tồi tệ trong thời gian gần đây, một phần vì việc xuất bản một quảng cáo đã khơi gợi các hiệu trưởng ban nhạc, chị em Ann và Nancy Wilson, có một mối quan hệ loạn luân.

Vụ việc chỉ là một trong một loạt các trải nghiệm phân biệt giới tính mà anh chị em phải đối mặt khi sự nổi tiếng của Heart Heart tăng lên."Barracuda" xuất phát từ cơn giận Ann Wilson cảm thấy về sự nhầm lẫn này - và đặc biệt, một cuộc gặp gỡ ở hậu trường với một anh chàng Slimeball thực sự.

Anh ấy chỉ cảm thấy cần phải nói thực sự chê bai mọi thứ với chúng tôi, bởi vì chúng tôi là phụ nữ, phải không?Cô nói trong một cuộc phỏng vấn A & E năm 2007.Vào thời điểm đó, chúng tôi là người mới tham gia vào công việc kinh doanh, và nó đã đánh chúng tôi ngay giữa mắt, rằng chúng tôi sẽ gặp nhiều người như thế này.Đó thực sự là một cảm giác giận dữ mà tôi cảm thấy;Tôi cảm thấy bị mắc kẹt và thực sự bị xúc phạm.

"Barracuda" chắc chắn phản ánh cơn thịnh nộ đó: Riffs, xếp chồng, Zeppelin-esque ầm ầm với sức mạnh của một con trỏ Buffalo Stampede song song với tiếng trống phi nước đại và giọng nói sức mạnh của cô-một nhạc cụ mà đồng thời hoạt động, giảm twang và blues.Khi cô ấy nhổ ra Bar Barracuda, và nếu thực tế không làm được điều gì / bạn nên tạo ra một cái gì đó nhanh chóng / bạn sẽ đốt, đốt, đốt, đốt, đốt cháy bấc - sự khinh miệt của cô ấy là điều hiển nhiên.

Nhưng "Barracuda" cũng có hiệu quả vì nó tinh tế.Bên dưới lớp trên cùng, đàn guitar duy trì khởi sắc thêm tiếng không thoải mái.Và lời bài hát của bài hát là ẩn dụ chứ không phải trực tiếp: các chị em Wilson được gọi một cách xiên xẹo là cá heo và tôi, và đến cuối bài hát bơi cách xa kẻ ngốc đã xúc phạm họ.

Hiểu của Heart vào danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi đã không mất sức mạnh trong những năm qua.Trên thực tế, như một chương trình trực tiếp lâu năm của Heart Heart, nó đã trở thành một chương trình giới thiệu cho tay guitar vẫn còn bị đánh giá cao Nancy Wilson, người theo truyền thống nhận được sự chú ý khi cô đánh bại các hợp âm mở đầu.

40: Fleetwood Mac, "Đi theo con đường của riêng bạn"

Tin đồn kỷ lục huyền thoại năm 1977 của Fleetwood Mac đã bán được hơn 19 triệu bản tại Hoa Kỳ, và điều đó được điều khiển một phần bởi bài hát được đặt ở vị trí thứ 40 trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

Một câu chuyện mụn cóc về mối quan hệ thực tế trong ban nhạc-vâng, nhiều hơn một, đồng thời-tin đồn đã đứng trước thử thách của thời gian chủ yếu dựa trên sự trung thực của các bài hát như "đi theo cách của riêng bạn. "Lời bài hát tìm thấy tác giả và guitarist Lindsay Buckingham đang suy nghĩ về nơi mọi thứ có thể đã xảy ra với người bạn cùng nhóm và người yêu cũ Stevie Nicks.Cuối cùng, anh kết thúc nếu cô không thích những gì anh phải cung cấp, tốt, cánh cửa ở ngay đó.

Trớ trêu thay, đối với một bài hát mà đài phát thanh rock cổ điển gần như đã phát chết, nó dường như được tôn kính hơn ngày nay so với thời điểm phát hành ban đầu.Nhìn vào bảng xếp hạng Billboard trong tuần 12 tháng 3 năm 1977 khi "Go Your Way" đạt đỉnh vị trí số 10, cả "Torn giữa hai người yêu" của Mary McGregor và "Tôi thích Dreamin '" của Kenny Nolan bằng cách nào đó được xếp hạng trướcFleetwood Mac.

Rất có thể là nếu bạn tiếp cận bất kỳ người lạ ngẫu nhiên nào trên đường phố, họ sẽ có nhiều khả năng nghe thấy "đi theo cách của riêng bạn" mà hai bài hát khác đó.

39: Eo biển tàn khốc, "Sultans & nbsp; của Swing"

"Sultans of Swing" là đĩa đơn đầu tay của Dire Straits.Hãy để nó chìm vào: Giai điệu đầy hình thành, được hình thành đầy đủ này là lần đầu tiên được nghe từ Mark Knopfler và Company.

Sự hấp dẫn của nó đã rõ ràng rất lâu trước khi "Sultans of Swing" đạt vị trí số 4 trên bảng xếp hạng đĩa đơn Billboard vào năm 1979, hoặc danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.Rốt cuộc, một phiên bản demo năm 1977 của bài hát đã mang lại cho ban nhạc một thỏa thuận thu âm.

Knopfler sườn nói tiếng nói, một bản vẽ laissez-faire gợi nhớ đến Tom Petty và Lou Reed, đóng góp rất ít trong cách cảm xúc.Thay vào đó, những cây đàn guitar snaky-bao gồm một cây cầu bị che khuất twang nhấn mạnh chất lỏng của Knopfler, chơi dễ dàng-kể câu chuyện của giai điệu: Một bức thư tình cho một ban nhạc bar có tên là Sultans of Swing, người sống và chết trong buổi biểu diễn cuối tuần, nơi họ có thể quên ngàyviệc làm và đắm mình trong giai điệu của họ.

Cụ thể hơn, cách tiếp cận theo nghĩa đen của lời bài hát là tinh tế và thông minh.Sau khi Knopfler hát, Guitar kiểm tra guitar George, anh ấy biết tất cả các hợp âm, anh ấy đã tấn công một vài thay đổi có chủ ý;Sau dòng tiếp theo, tâm trí của anh ấy, anh ấy đã hoàn toàn nhịp nhàng, anh ấy không muốn làm cho nó khóc hay hát, anh ấy đóng vai một đoạn riff blues mà, rất tốt, rất nhịp nhàng.

Nó rất xuất sắc: Straits thảm khốc có thể không phải là người Sultans, nhưng họ hiểu suy nghĩ của những người hành trình chơi nghiêm ngặt vì tình yêu âm nhạc - và vì vậy họ có thể là cơ quan ngôn luận cho tất cả những người đang tiết kiệm nó cho tối thứ Sáu.

38: Paul McCartney, "Sống và để chết"

Năm 1973 bận rộn cho cựu ngôi sao Beatles Paul McCartney.April đã chứng kiến sự phát hành của album Red Rose Speedway của anh ấy sau đó là bài hát đơn độc lập "Live and Let Die"-được viết cho bộ phim James Bond cùng tên-Garnered McCartney là một trong những bản hit lớn nhất của anh ấy.Người hoàn thành số 38 trong 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi sau đó được theo sau bởi ban nhạc trên đường chạy.

Không giống như nhiều mà McCartney đã phát hành cho đến nay, "Live and Let Die" bắt đầu bằng phần giới thiệu im lặng với giọng hát nhân đôi piano và McCartney, nhưng một động lực hoàn toàn khác xuất hiện sau câu đầu tiên.Tại thời điểm này, một bộ phim truyền hình và nhạc cụ trong dàn nhạc mang đến bộ phim hành động được 007 phê duyệt cho quá trình tố tụng, trước khi thực hiện một động thái đáng ngạc nhiên khác, vào một cây cầu giả.Đó là, ít nhất là một bản mash-up thú vị của phong cách âm nhạc, và một trong đó chỉ một nghệ sĩ tài năng và được nghiên cứu như McCartney có thể thực hiện với những màu sắc bay như vậy.

Trong những gì có thể là cống phẩm cuối cùng, Weird Al Yankovic đã tiếp cận McCartney với ý tưởng viết một bản nhại của bài hát mà anh sẽ gọi là "Pot Pot Pie".McCartney, một người ăn chay trung thành, đã từ chối sự cho phép của Yankovic dựa trên niềm tin của anh ta.Nếu không, nhiều ban nhạc đã đề cập đến ca khúc kể từ khi phát hành.Có thể cho rằng thành công nhất trong số này là phiên bản của Fellow Rock and Roll Hall of Fame đã giới thiệu súng N 'Roses, có vỏ bọc xuất hiện trên năm 1991 sử dụng ảo ảnh của bạn I.

37: Elton John, "Rocket Man"

"Rocket Man" của Elton John không phải là bài hát rock cổ điển đầu tiên về một anh chàng cô đơn trôi qua không gian.Chết tiệt, nó thậm chí có thể không phải là tốt nhất, mặc dù một cuộc tranh luận về giá trị của ca khúc này so với "Space Oddity" của David Bowie (được tìm thấy sau đó trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu này) là một cuộc trò chuyện cho một ngày khác.

Điều khiến "Rocket Man" khác biệt cũng là thứ làm cho âm nhạc của John và đối tác sáng tác của anh ấy, nhà viết lời Bernie Taupin, đứng trước thử thách của thời gian, mốt và danh tiếng mờ nhạt.Elton và Bernie thực hành một bộ phận lao động độc đáo: Taupin viết lời bài hát gần như là thơ độc lập, với một con mắt hướng về nhịp điệu của nhạc pop.Sau đó, Elton ngồi ở một cây đàn piano với một đống lời bài hát này và viết âm nhạc.Một số bản hit lớn nhất của họ đã xuất hiện chỉ sau nửa giờ hoặc ít hơn ở cây đàn piano, và nếu anh ta không thể tìm thấy tiếng móc nhanh chóng, Elton sẽ chỉ đơn giản là bỏ đi.

Lời bài hát của Taupin cho "Rocket Man" nhấn mạnh cá nhân trên khoa học viễn tưởng.Vợ của phi hành gia gói túi của mình;Mars không phải là nơi để nuôi dạy con bạn.Giai điệu của John nhấn mạnh các từ với một giai điệu u sầu, đăm chiêu, trong khi việc sản xuất mang đến một yếu tố ánh sáng của ánh sáng tương lai, không bao giờ từ bỏ giai điệu hoàn hảo, mỏng manh đó.

Bài hát sẽ thành công nếu Elton John có kỹ năng viết lời và giai điệu?Có lẽ.Nhưng nó có thể không hoàn thành các mục tiêu cảm xúc của nó với khá nhiều ân sủng.

36: Ban nhạc Allman Brothers, "Ramblin 'Man"

Cho đến thời điểm năm 1973 của họ đập phá "Ramblin 'Man", ban nhạc Allman Brothers phần lớn đã tập trung vào anh chị em Duane và Gregg Allman.Tuy nhiên, những năm kể từ thành công đột phá của album trực tiếp năm 1971 của nhóm tại Filmore East, tuy nhiên, là bất cứ điều gì nhưng tốt bụng.

Họ đã mất cả tay guitar Duane Allman và tay bass Berry Oakley trong các vụ tai nạn xe máy riêng biệt chỉ cách nhau một năm, và nhiều người có thể tự hỏi liệu Allmans có bao giờ hồi phục không.Câu trả lời, dưới dạng anh chị em năm 1973, là một "có" rõ ràng."Ramblin 'Man" trở thành một trong những giai điệu được yêu thích nhất của nhóm Allman Brothers, kiếm được một vị trí trong 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

Để đối phó với những bi kịch đã mở ra, tay guitar của Allmans Dickey Betts đã bước lên đĩa trên anh chị em và phát ra một số bài hát mạnh mẽ, bao gồm cả nhạc cụ đẹp, đăm chiêu "Jessica" và dĩ nhiên, bài hát này.Có lẽ một trong những ví dụ ngắn gọn nhất về miền Nam Rock, guitar của bài hát Lick và hợp xướng đã cố thủ vững chắc trong tâm trí của hàng triệu người hâm mộ, và sẽ vẫn ở đó cho các thế hệ sau.

35: Những chiếc xe, "chính là những gì tôi cần"

Những chiếc xe đặt ra một quán bar khá cao cho bản thân họ với sự ra mắt năm 1978 của họ: trong album của chín bài hát, bảy trong số đó vẫn là mặt hàng chủ lực cho đến ngày nay.Tuy nhiên, có lẽ điều không thể xóa nhòa nhất trong số những giai điệu đó là "chỉ là những gì tôi cần."

Sự lựa chọn rõ ràng này cho 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi, danh sách các móc nối với nhau theo những cách đơn giản nhưng sáng tạo.Đầu tiên, có một phần giới thiệu so le, nói lắp-các ghi chú quý và sau đó cắt các nốt thứ tám chấm câu ngắn, guitar tick-tock ngắn gọn.Sau đó, bài hát căng thẳng tăng lên khi các hợp âm tối giản chứa không nhiều hơn một số thay đổi bắt đầu và dần dần chồng chất bên dưới câu đầu tiên.Mọi thứ được xây dựng nhiều hơn trước câu thơ thứ hai, nhờ sự xuất hiện của một đường cong bất ngờ: một dòng bàn phím mờ mòn như tiếng còi báo động.Yếu tố quan trọng đó neo "chính là những gì tôi cần" trong suốt thời gian, vì nó mở ra một giai điệu khá cắn.

Sự ham muốn mà người kể chuyện dành cho đối tượng bí ẩn của tình cảm của anh ta là điều hiển nhiên: Tôi không có tâm trí bạn đến đây / lãng phí tất cả thời gian của tôi / Nguyên nhân khi bạn đang đứng ở gần đó / Tôi mất trí.Tuy nhiên, điệp khúc tiết lộ nhiều hơn một chút kiêu ngạo, nếu không coi thường, vì vẻ đẹp này trên phần nhân vật chính.Anh ta khẳng định, tôi đoán bạn là những gì tôi cần / Tôi cần một người nào đó để thay thế cho thức ăn, thức ăn,

Tay bass của Heartthrob Ben Orr đảm nhận nhiệm vụ giọng hát chính, làm mềm âm điệu của bài hát phần nào.ORR nghe có vẻ giống như một ca sĩ tuổi teen hơn anh ta làm một rocker cơ bắp, đưa ra sự ôm ấp của New Wave, về sự nam tính độc đáo.Trên thực tế, "những gì tôi cần" là một cầu nối giữa quá khứ và tương lai: những đoạn riff thân thiện với đá cổ điển và những biểu hiện không được đánh giá cao của ham muốn hợp tác với sự ngắn gọn về sức mạnh và bàn phím sóng mới.

Sau những chiếc xe, hòa lẫn với các yếu tố đá với âm thanh điện tử trở thành de Rigeur.Ngay cả những người rocker Ragged The Strokes, người cuối cùng cảm thấy giống như một ban nhạc cống nạp xe hơi hơn một người mắc nợ Hipster của NYC, đã đưa tin về bài hát với Pulp tựa Jarvis Cocker vào năm 2011.

34: Neil Young, "Rockin 'trong thế giới tự do"

Chính trị có thuộc về Rock 'n' roll không?Bạn có thể nói không.Nhưng khi kết quả là một người phụ nữ như "rockin 'của Neil Young trong thế giới tự do", thật khó để phủ nhận giá trị của cơn thịnh nộ tự cao khi nói đến việc viết một giai điệu cổ điển.

Dù nghiêng về chính trị của bạn là gì, có rất nhiều điều để yêu thích bài hát này, không chỉ là những đoạn riff rút ruột đơn giản trong suốt giai điệu.Young xé nát cây đàn guitar của mình với sự hung dữ của một thiếu niên tức giận trong nhà để xe của mình, nhổ những lời nói là một bản cáo trạng đáng sợ của nước Mỹ dưới thời George H.W.Bush, nhưng có vẻ như những năm sau đó, nhiều năm sau đó, đặc biệt là khi sự chú ý của anh chuyển sang một em bé trong vòng tay của một người nghiện ma túy tội nghiệp sống trên đường phố: "Có một đứa trẻ nữa / sẽ không bao giờ đi học / không bao giờ yêu /Không bao giờ được mát mẻ. "
"There's one more kid / That will never go to school / Never get to fall in love / Never get to be cool."

Các nghệ sĩ như Bruce Springsteen và Bob Dylan đã dệt chính trị một cách liền mạch vào kết cấu âm nhạc của họ, ghi lại tình trạng của Mỹ trong nhiều thập kỷ.Và sự tức giận luôn là một phần của xương sống của nhạc rock, cho dù ca sĩ tức giận với chính phủ, một người đàn ông khác hay một cô gái đã làm cho anh ta sai.

Young đã bắt được sự tức giận đó một cách hoàn hảo với "Ohio" sau vụ xả súng bang Kent năm 1970, và anh ấy đã làm lại vào năm 1989 với 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu này.Trên thực tế, một "Masters of War" của chính Springsteen "hoặc" Masters of War "của Dylan, có thể không có sự bùng nổ nào của cơn thịnh nộ hơn so với" Rockin 'trong thế giới tự do ".

Cảm giác như hàng thập kỷ giận dữ trên mỗi sự phản bội của lời hứa của người Mỹ, phun ra từng dòng và liếm bằng cách liếm hơn ba phút rưỡi.

33: Kem, "Ánh nắng của tình yêu của bạn"

Mặc dù họ chỉ ở bên nhau trong hai năm, nhưng tác động của bộ ba quyền lực của Anh đối với thế giới thực sự đáng chú ý.Không có bài hát nào minh họa điều này tốt hơn "Ánh Dương của tình yêu của bạn", pha trộn đá cứng với các khía cạnh của & nbsp; psychedelia với hiệu ứng tuyệt vời.

Bài hát xoay quanh những gì có lẽ là một trong những đoạn riff guitar đơn giản nhất mọi thời đại, lịch sự của "Slowhand", Eric Clapton.Tuy nhiên, theo nhiều cách, sự kiềm chế là điều thúc đẩy "ánh nắng mặt trời của tình yêu của bạn", mặc dù kỹ năng đáng chú ý của Clapton với cây đàn guitar được hiển thị nổi bật trong phần solo.

Nhiệm vụ của giọng hát được chia sẻ giữa Clapton và Jack Bruce, vì âm trầm đáng sợ của sau này mang đến cho bài hát này rất thấp.Tay trống Ginger Baker cắt giảm nhẹ trong đoạn điệp khúc của bài hát, nhưng nếu không thì giữ thời gian như thể anh ta ở trong một ban nhạc quân sự.

"Ánh Dương của tình yêu của bạn" là một cú hích ở cả hai phía Đại Tây Dương, tăng lên vị trí thứ 5 trên đĩa đơn Hot 100 của Billboard vào năm 1968, và rõ ràng các đồng nghiệp của ban nhạc đã rất ấn tượng.Chúng tôi sẽ mạo hiểm đoán rằng Jimi Hendrix sẽ đưa ra một bài hát này trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu cá nhân của riêng anh ấy, khi huyền thoại guitar bắt đầu thêm bài hát vào danh sách tập hợp của anh ấy - nhiều như anh ấy đã làm với SGT của Beatles 'Sgt.Ban nhạc câu lạc bộ trái tim cô đơn của Pepper.

32: Purple Deep, "Khói trên mặt nước"

Trong khi một số bài hát kể chuyện hay nhất của Rock và Roll, đòi hỏi bạn phải nghe ít nhất một chút thực tế bị đình chỉ, Deep Purple, mục trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi hoạt động gần như hoàn toàn về sự thật.Bất thường, nó có thể ghé thăm một số (mặc dù, không phải tất cả) & nbsp; của các địa điểm lưu trữ được thảo luận ở đây.

Trong cuốn sách Life Fast, Die Young: Misadventures in Rock ‘N Roll Roll America, tác giả Chris Price và Joe Harland than thở rằng trên bề mặt, người hâm mộ âm nhạc thường gặp bất lợi cạnh tranh hơn.Các loại hạt thể thao có thể ghé thăm các đội và bóng yêu thích của họ.Buff phim có thể truy cập phong cảnh mang tính bước ngoặt từ những bộ phim yêu thích của họ.Nhưng làm thế nào chính xác để bạn đến khách sạn California?

Đối với Deep Purple, "Khói trên mặt nước", tất cả những gì bạn phải làm là hành trình đến một thị trấn nhỏ tên là Montreux.Trong nhiều thập kỷ, nó đã đóng vai trò chủ nhà cho Lễ hội Jazz Montreux hàng năm.Tuy nhiên, khi Deep Purple lần đầu tiên đến thăm, lễ hội đã ở giai đoạn đầu, chỉ kéo dài một vài ngày.Họ đã đến thị trấn vào năm 1971 để thu âm album sẽ trở thành đầu máy.

Ghi âm trong một studio di động thuộc sở hữu của The Rolling Stones trong Khu liên hợp Sòng bạc Montreux, ban nhạc đã ở giữa các bài hát cơ bản khi ca sĩ chính Ian Gillan phải ngồi ngoài bị viêm gan.Sự tiến bộ của họ đã bị trì hoãn hơn nữa khi một người tham gia buổi hòa nhạc bắn ra một ngọn lửa tại một chương trình Frank Zappa tại sòng bạc đốt mái nhà và phá hủy tòa nhà.

Xem các sự kiện bốc lửa đã truyền cảm hứng cho đoạn riff mở đầu bất tử từ guitarist Ritchie Blackmore..Điều đó đã cung cấp cho linchpin cho Gillan để viết lời bài hát cung cấp một tài khoản từng cảnh về sự thất bại.

Đó là một tầm nhìn đáng sợ, như Gillan nhớ lại.Anh ta có thể nói một cách đáng nhớ đã nói với người dẫn chương trình phát thanh Redbeard rằng đó là một địa ngục.... Gió đang rơi xuống từ những ngọn núi và thổi ngọn lửa và khói trên hồ.Và khói giống như một chương trình sân khấu và nó đang treo trên mặt nước.

Do đó, tiêu đề, và thật không may, sự cần thiết của một vị trí ghi âm mới.Deep Purple chuyển đến một khách sạn để hoàn thành album, mà Glover nói đã được ghi lại trong hoàn cảnh thảm khốc.Tập hợp các sự kiện bị quấy rối - cả bệnh hoạn và bệnh của Gillan - để lại màu tím sâu theo thời gian, và Glover đều nói, một lượng lớn đầu máy được viết tại chỗ. "" Khói trên mặt nước "là bằng chứng cho thấyCó lẽ tự phát là một điều rất tốt.

Blackmore sườn thảm khốc đang riff và giọng hát bão tố của Gillan dường như đẩy lùi một cơn gió vô hình, vì bài hát đưa bạn vào ngọn lửa giữa một thảm kịch đang phát triển sẽ để lại dấu ấn của nó trên tất cả những người ở trong vùng lân cận.Grace Under áp lực và sử dụng tốt quản lý đồng hồ đã giúp Purple cung cấp cả một album cổ điển và những gì sẽ trở thành một trong những bài hát đáng nhớ và lâu dài nhất của Rock Rock.

Nhiều thập kỷ sau, Deep Purple đã cho tác phẩm kinh điển quen thuộc một bản cập nhật tích điện, biểu diễn nó trong một chuyến lưu diễn trong dàn nhạc 2011.Một bản phát hành DVD trực tiếp từ những ngày này đã được ghi lại tại Montreux, mang lại cho họ vòng tròn đầy đủ.

31: Metallica, "Enter Sandman"

Trong những năm dẫn đến việc phát hành kỷ lục tự đặt tựa cổ điển của họ vào năm 1991, Metallica đã đạt được thành công lớn theo cách riêng của họ."Enter Sandman" mở ra cánh cửa cho một cái gì đó thậm chí còn lớn hơn.

Hợp tác với nhà sản xuất Bob Rock lần đầu tiên, cái gọi là "Album đen" của Metallica đã giới thiệu họ với khán giả quốc tế."Enter Sandman", ca khúc mở đầu và đĩa đơn đầu tiên từ The Record, tuyên bố số 31 trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.Không thể giống như bất kỳ ban nhạc nào khác đã viết cho đến nay, bản thu âm được sắp xếp hợp lý - và một số người có thể tranh luận quá dễ dàng - âm thanh chắc chắn đóng một vai trò lớn trong thành công lớn của Metallica.

Thật vậy, Rock chịu trách nhiệm thúc đẩy James Hetfield và công ty theo hướng mà trước đây họ chưa đi du lịch.Lắng nghe sự hung dữ của ban nhạc chơi trong bài hát, thật khó để tin rằng họ có bất kỳ nghi ngờ nào về con đường họ đã chọn.Phần lớn từ bỏ những gốc rễ kim loại đã xây dựng cho họ một lượng người theo dõi trung thành như vậy, họ dám người hâm mộ đi theo sau một rẽ trái khá lớn.Mọi người phải quyết định nhanh chóng nếu họ ở trong hoặc ngoài, và may mắn là quần chúng đã đưa ra một ngón tay cái lớn.

"Enter Sandman" là một trong năm đĩa đơn được phát hành từ Metallica.Nhiều thập kỷ sau, mỗi đĩa đơn được phát hành là một trong những người được đón nhận tốt nhất trong buổi hòa nhạc."Enter Sandman" sẽ chỉ đưa nó lên vị trí số 16 trên bảng xếp hạng đĩa đơn của Billboard.Tuy nhiên, với hơn 15 triệu bản của "Album đen" được bán ở Mỹ một mình, có rất ít tranh luận rằng Metallica trở thành siêu sao thực sự mà họ xứng đáng trở thành.

30: Crosby, Stills & Nash, "Suite: Judy Blue Eyes"

Nhãn "Supergroup" đã bị vắt kiệt phần lớn giá trị ban đầu của nó hiện nay, sau nhiều thập kỷ được gắn với hãng thu âm Overlown Fanfare cho các hội đồng tài năng danh sách B.May mắn thay, chúng ta sẽ luôn có những bài hát như "Suite: Judy Blue Eyes" từ Crosby, Stills & Nash để nhắc nhở chúng ta về thời điểm mà các nhạc sĩ nhạc rock huyền thoại hợp tác trong các kết hợp mới đã thúc đẩy đầu cơ phấn khích.Quan trọng hơn, đôi khi họ vượt qua ngay cả những người mơ mộng nhất trong số những kỳ vọng đó.

Heck, nó vẫn có vẻ như là một ý tưởng mới tuyệt vời: Stephen Stills của Buffalo Springfield, David Crosby từ Byrds và Graham Nash từ Hollies tập hợp các kỹ năng sáng tác bài hát phi thường của họ và giọng nói miễn phí đáng kinh ngạc.

Đây là một ứng cử viên khác cho những khoảnh khắc lịch sử rock mà chúng tôi muốn ghé thăm nhất khi du hành thời gian được sắp xếp: Bữa tiệc năm 1968, nơi bộ ba tự nhiên hát cùng nhau lần đầu tiên.Họ ngay lập tức quyết định tham gia lực lượng và thu âm một album, và "Suite: Judy Blue Eyes", được viết bởi Stills về cuộc chia tay dần dần của anh ấy với ca sĩ Judy Collins, là một trong những bài hát đầu tiên họ giải quyết.

Ca khúc hoành tráng (hay chính xác hơn là bốn bài hát nhỏ tạo nên bộ-và vâng, Judy thực sự có đôi mắt xanh) đã cùng nhau rất nhanh, với những bức ảnh chụp ảnh guitar cơ bản không lâu sau khi đến studio."Nó vẫn cho tôi những cú va chạm khi tôi nghe bản ghi âm đó, nhận thức rằng anh ấy đã thổi qua bảy phút rưỡi với tất cả các thay đổi thời gian, tất cả các tạm dừng, tất cả mọi thứ chỉ trong một lần, Kỹ sư Bill Halverson nói vớiÂm thanh trên âm thanh vào năm 2010. Không có chỉnh sửa, không có gì. "

Trên thực tế, kỹ sư nghĩ rằng anh ta đã hủy hoại ma thuật của Stills bằng cách kết hôn quá mức âm thanh guitar, không để lại điểm yếu."Tôi đã hoàn toàn quá mức âm thanh, nhưng Stephen hoàn toàn thích những gì anh ấy đang chơi", Halverson nói, "và ngay khi nó trông giống như anh ấy sẽ dừng lại, anh ấy bắt đầu một phần khác và chơi thêm một số.đang lóe lên trước mặt tôi, và chắc chắn rằng sự nghiệp của tôi đã kết thúc, tôi bắt đầu đổ mồ hôi. "

May mắn thay, Stephen thích những gì anh nghe được.Hàng triệu người hâm mộ đã đồng ý, và sự lựa chọn của chúng tôi là đại diện cho ban nhạc trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu này đã trở thành một hit lớn, khi album Crosby, Stills & Nash.

29: David Bowie, "Không gian kỳ quặc"

"Sự kỳ quặc" của David Bowie, đã giành được một phần trong 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi một phần vì nhân vật chính của nó, Major Tom, đã rất già đi khi xem xét mọi thứ mà anh ấy đã trải qua.

Bây giờ ở độ tuổi 40, anh ấy đã đi từ anh chàng nổi xung quanh trong một hộp thiếc cho một người sống sót phù hợp với không gian mang tính biểu tượng, và thậm chí là khởi đầu của cuốn sách trẻ em của chính anh ta.Lấy cảm hứng từ bộ phim kiệt tác của Stanley Kubrick, năm 2001: A Space Odyssey The Song Story Story Story của một cuộc trò chuyện đầy quyến rũ và cuối cùng là diễn ra giữa kiểm soát mặt đất và Thiếu tá Tom, người đã bị thổi bay vào ngoài vũ trụ.

"Sự kỳ quặc không gian" có một lịch sử phong phú;Về mặt âm nhạc và văn hóa, một phần nhờ phát hành trùng với cuộc đổ bộ mặt trăng thực sự vào năm 1969. Trên thực tế, chính sự kiện này đã thúc đẩy nhà sản xuất album Tony Visconti từ chối tham gia vào bản ghi âm của mình.Anh ấy rõ ràng đã coi thời gian của một mánh lới quảng cáo, và mặc dù anh ấy tiếp tục sản xuất phần còn lại của album tự tựa Bowie, Gus Dudgeon nhận được tín dụng của nhà sản xuất tại đây.

Bài hát bắt đầu âm thanh của một con tàu vũ trụ nâng ra, một hiệu ứng ấn tượng đã tạo ra thành công nhờ vào guitarist Mick Wayne sử dụng một cái bật lửa, mạ crôm.Chẳng mấy chốc, Tom thấy mình là anh hùng trên quỹ đạo, với các tờ báo yêu cầu biết anh ta mặc áo.Tất nhiên, tất cả đều biết bây giờ, nhiệm vụ không đi theo kế hoạch, và nhà thám hiểm dũng cảm của chúng ta thấy mình bị lạc - cố ý?- trong các vì sao mãi mãi.

Bowie đã viết một số bài hát có thể mang lại cho "sự kỳ quặc không gian" một khoản tiền của nó (bao gồm cả phần tiếp theo của nó, "Tro tàn thành tro cốt") nhưng khi chỉ chọn một, chúng tôi đang gắn bó với nhân vật đã lấy protein của anh ấythuốc và hy sinh cuộc sống của chính mình để thỏa mãn sự tò mò bẩm sinh của chúng ta về thế giới ngoài chính chúng ta.

28: Boston, "Hơn cả một cảm giác"

Vào mùa thu lễ kỷ niệm năm năm của Mỹ năm 1976, Boston đã bùng nổ lên sóng với LP đầu tay của họ.Ca khúc dẫn đầu của nó, "Hơn cả một cảm giác", phù hợp ngay tại nhà trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

Với một âm thanh độc đáo và bằng cách nào đó quen thuộc, Boston đã được thiết kế riêng cho đài phát thanh FM giữa thập niên 70.Tay guitar / lãnh đạo ban nhạc Tom Sholtz không phải là rocker đang gặp khó khăn trung bình của bạn;Anh ấy là một M.I.T.Tốt nghiệp đã phát minh ra bàn đạp hiệu ứng của riêng mình gọi là "The Rockman".Giọng điệu đặc biệt của cây đàn guitar của Sholtz kết hợp với giọng hát cao vút của Brad Delp đã trở thành thương hiệu Boston Sound, và người hâm mộ đã ăn nó.

Trong một câu chuyện điển hình của The Times, ban nhạc được người hâm mộ yêu thích và bị báo chí ghét.Thường dán nhãn cho nhóm "Công ty Rock", các nhà phê bình ghét Boston với niềm đam mê.Và trong khi đúng là họ cách phong trào nhạc punk rock đang phát triển, Boston thực sự có nhiều thứ để cung cấp hơn so với bánh mì ngày nay rất nổi bật trong phong cảnh nhạc rock năm 1976.

"Hơn cả một cảm giác" là một sự vội vã của những cây đàn và giọng hát có ánh nắng mặt trời.Một con sâu tai ngọt gần như bệnh hoạn mà cho đến ngày nay vẫn có thể được nghe hàng ngày trên bất kỳ đài phát thanh nhạc rock cổ điển nào.Có những khoảnh khắc mà giọng nói của Delp hòa quyện rất liền với cây đàn của Sholtz, đến nỗi chúng dường như trở thành một.

Boston đã ban hành một bản tin được cho là đã vội vã theo dõi hai năm sau đó và một album thứ ba (có lẽ là theo lịch trình theo ý thích của họ) khoảng 10 năm sau khi ra mắt, nhưng mọi thứ sẽ không bao giờ gel nữa như trong album số một.Sholtz đã tiếp tục tiến lên với Boston mặc dù sự đào tẩu của thành viên và cái chết năm 2007 của Delp, tuy nhiên, đảm bảo rằng các thế hệ người hâm mộ mới có thể tận hưởng những kỳ quan cao vút của "nhiều hơn một cảm giác".

27: Derek và The Dominos, "Layla"

Bạn có thể tưởng tượng nếu Tam giác tình yêu của Eric Clapton / Pattie Boyd / George Harrison đã truyền cảm hứng cho Derek và kiệt tác không thể phủ nhận của Dominos, Layla đã diễn ra trong bối cảnh truyền thông ngày nay?

Liệu TMZ đã bắt được "Slowhand" hôn vợ trước đây trước khi anh ta có cơ hội thú nhận tình yêu bị cấm đoán này với bạn mình?Cả hai đã tham gia vào một cuộc chiến ngọn lửa Twitter thay vì (không thể tin được) những người bạn còn lại, với những năm sau của Harrison sau đó tham dự đám cưới năm 1979 của Clapton và Boyd?

Trong khi đó, Boyd sau đó tuyên bố rằng những năm này thực sự có nhiều hơn về một hình lục giác tình yêu, với cô và Harrison tham gia vào các vấn đề đấu tay đôi với Ron Wood và vợ anh, trong khi Harrison cũng bị cáo buộc với vợ Maureen của Ringo Starr sau lưng.Làm thế nào điều này chưa trở thành một bộ phim truyền hình, hoặc ít nhất là một trò chơi trên bảng?

Có lẽ rất ích kỷ khi nói, vì chúng tôi đã không trải qua bất kỳ sự phản bội lãng mạn nào, nhưng thiên tài chuyển động đôi của "Layla" là hoàn toàn xứng đáng.Nỗi đau trong giọng hát của Clapton đã cắt sâu hơn so với đoạn riff guitar nổi tiếng, thúc đẩy phần đầu tiên của bài hát.Nghe Clapton trừ quỷ của mình trên guitar-song song với người bạn cùng nhóm không chính thức và quá khó tin Duane Allman-có lẽ sẽ đủ để đưa bài hát này vào bất kỳ danh sách bài hát rock cổ điển nào có trách nhiệm.

Thật đáng ngạc nhiên, đó chỉ là một nửa câu chuyện âm nhạc của bài hát này, vì Clapton cũng có thể thuyết phục tay trống Dominos Jim Gordon để ghép một bản piano đáng yêu mà anh ấy đã phát triển riêng biệt vào cuối bài hát.Sự tương phản nhưng bằng cách nào đó tâm trạng miễn phí của hai tác phẩm đã nâng "layla" thành một tác phẩm nghệ thuật, mặc dù một tác phẩm mà Clapton sau đó nói là rất khó để trình bày trực tiếp."Bạn phải có một sự bổ sung tốt của các nhạc sĩ để có được tất cả các thành phần đang diễn ra", ông thừa nhận."Nó rất khó để làm như một bộ tứ, ví dụ, bởi vì có một số phần bạn phải chơi và hát những dòng hoàn toàn đối nghịch, điều này gần như không thể làm được."

Nhiều năm sau, tất cả đều được đưa vào một chất lượng như mơ cho Clapton."Tôi rất tự hào về điều đó. Tôi thích nghe nó. Nó gần giống như nó không phải là tôi", ông nói với người phỏng vấn Mark Hrano."Nó giống như tôi đã lắng nghe một người mà tôi thực sự thích. Derek và The Dominos là một ban nhạc mà tôi thực sự thích - và nó gần giống như tôi là người trong ban nhạc đó."

26: Kiss, "Rock and Roll All Nite"

Những người hâm mộ Hard Hiss có thể chế giễu một chút trước quyết định đại diện cho các anh hùng vẽ mặt của họ trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi với ca khúc tương đối dân túy "Rock and Roll All Nite".Rốt cuộc, con số không thể phủ nhận này không thể phủ nhận này không đáng kể, nặng hay phức tạp như những bài hát như "Black Diamond", "100.000 năm" hoặc "Watchin 'bạn."

Những bản nhạc kinh điển đó đã giúp thiết lập mẫu âm thanh của ban nhạc, pha trộn bóng đá của Rolling Stones với một liều điều chỉnh kiểu Beatles đáng ngạc nhiên, sau đó tăng âm lượng.Các album sau công thức này-được phát hành trong một blitz 13 tháng chóng mặt-kết hợp với một lịch trình tour du lịch mệt mỏi giúp hoàn thiện một chương trình sân khấu bùng nổ hào nhoáng và theo nghĩa đen đã mang lại cho ban nhạc một người hâm mộ nhạc rock Hard, và danh tiếng như một ban nhạc mà bạn đã làmKhông muốn mở cho bạn.

Tuy nhiên, những gì nó không làm là bán rất nhiều hồ sơ.Người sáng lập Casablanca Records Neil Bogart đã tìm ra những gì còn thiếu khi ban nhạc tập hợp album thứ ba của họ, 1975 mặc quần áo để giết."Vào thời điểm đó, các ban nhạc rock không có bài hát", Paul Stanley giải thích trong tiểu sử chính thức của ban nhạc đằng sau chiếc mặt nạ ""Đứng" và "Tôi muốn đưa bạn lên cao hơn." 'Vì vậy, anh nói,' Các bạn thực sự nên có một bài quốc ca. "

Stanley và bassist Gene Simmons tập hợp các phần của hai bài hát mỗi bài đã làm việc, sau này cung cấp những câu thơ và trước đây cung cấp một trong những bản hợp xướng đáng nhớ và hấp dẫn nhất của Rock."Chúng tôi biết rằng nó sẽ là một bài quốc ca", Ace Frehley tiết lộ trong cuốn sách."Tôi biết nó sẽ là một cái gì đó đặc biệt. Bài hát nói lên tất cả."

Bất chấp niềm vui ngay lập tức của ban nhạc, phiên bản studio của 'Rock and Roll All Nite' cũng không thể tạo ra một dấu hiệu trên bảng xếp hạng.Với cả ban nhạc và nhãn hiệu ở cuối dây tài chính của họ, họ đã quyết định ném một cơn mưa đá cuối cùng sáu tháng sau đó bằng cách phát hành album sống đôi còn sống!Được giải thoát khỏi những sự ràng buộc của các phiên bản studio bị thiếu hụt của họ và được tăng áp bởi sự giao hàng trực tiếp của ban nhạc, các bài hát của Kiss kết nối với một lượng khán giả mới và một phiên bản buổi hòa nhạc mới được phát hành của 'Rock and Roll All Nite' đã dẫn đầu.

Phần còn lại, bạn có thể biết.Bản hợp xướng "I wanna rock and roll all nite / và party mỗi ngày" của giai điệu không chỉ là một bài hát mà là một cú chạm văn hóa lâu dài, và bài hát vẫn là nhạc nền cho các buổi hòa nhạc chứa đầy confetti-và khai thác trong các buổi hòa nhạc của ban nhạc.

25: Tom Petty, "Fallin '"

Full Moon Fever là lần đầu tiên Tom Petty phát hành một kỷ lục mà không có ban nhạc ủng hộ lâu năm của anh ấy, The Heartbreakers.

Tuy nhiên, mặc dù một mình tên của Petty vẫn tô điểm cho tay áo kỷ lục, phần còn lại của những người đau lòng - ngoại trừ tay trống Stan Lynch - đã hỗ trợ anh ta bằng cách biểu diễn trong hồ sơ.Ngoài ra, Petty đã nhận được sự giúp đỡ từ việc đi du lịch với đồng hương Wilbury Jeff Lynne, George Harrison và Roy Orbison, có nghĩa là bản thu âm solo năm 1989 này hầu như không thiếu sức mạnh ngôi sao.

"Free Fallin '" là đĩa đơn phổ biến nhất trong album và, sau một trong những cuộc tranh luận dài nhất trong lịch sử trẻ của chúng tôi (và với tất cả sự tôn trọng đối với "cô gái Mỹ", "người tị nạn", "phá vỡ" và các tác phẩm kinh điển khác), vùng đấtTrong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu.

Đây là bài hát biểu đồ cao nhất được phát hành từ Full Moon Fever, tăng lên vị trí số 7 trên Billboard Hot 100. Tuy nhiênViệc xem xét chính đã được đưa ra cho việc chúng phù hợp với giai điệu của bài hát, trái ngược với cách họ đưa ra bất kỳ câu chuyện hoặc thông điệp nào.

Chà, nếu đó là trường hợp, thì ý nghĩa đã tìm thấy cách riêng của nó lên bề mặt và vào trái tim của khán giả."Free Fallin '" là một bài hát sắp đến tuổi của The Rocker.Tại đây, anh ta cho thấy một mức độ dễ bị tổn thương mới, tự mình đóng vai nhân vật phản diện trong một cuộc chia tay và cay đắng chế giễu cái gọi là tự do của chính mình.Ít nhất đó là cách một số người bi quan chọn nhìn thấy nó, trong khi những người khác tập trung vào lễ kỷ niệm tự do tích cực từ nửa đầu của điệp khúc.

Thủy tinh một nửa đầy đủ, thủy tinh nửa trống;Dù bằng cách nào đó là một bài hát tuyệt vời.

24: Ted Nugent, "Stranglekeep"

Sẽ là một sự xấu hổ nếu Ted Nugent được các thế hệ tương lai nhớ đến nhiều hơn vì tính cách kỳ quặc và quan điểm săn bắn và săn bắn gây tranh cãi của anh ấy hơn là âm nhạc của anh ấy.Nhờ các bài hát như "Stranglekeep", tuy nhiên, điều đó không có khả năng xảy ra lắm.

Trong những năm gần đây, mặc dù có một trong những chương trình trực tiếp truyền cảm hứng đáng tin cậy nhất mà bạn có thể chứng kiến - năm này qua năm khác - "Chú Ted" được chú ý nhiều hơn vì chỉ trích những người tự do hoặc vi phạm luật động vật hoang dã thì ông đã hợp nhất Motown Funk và Soul vớiPrimal Chuck Berry Rock và Roll rất dễ dàng.

Cấp, một số điều đó là do thực tế là công việc phòng thu gần đây của anh ấy đã không đạt đến độ cao tương tự với các album thập niên 70 tuyệt vời của anh ấy, bao gồm cả buổi ra mắt solo tự tựa đề năm 1975 có các cuộc thám hiểm âm nhạc sử thi về bản nhạc mở đầu "Stranglekeep. "

Bắt đầu với một trong những đoạn riff guitar nổi tiếng nhất, nói lắp và vui nhộn ("Real f --- đơn giản, miễn là bạn có thái độ f ---" khi anh tuyên bố trong album Nugity đầu năm 2001 của năm 2001),"Stranglekeep" nhanh chóng khóa vào vị trí với một rãnh bass và trống ảo giác sâu sắc và mơ hồ cho phép Nugent đi lang thang và rộng với cây đàn guitar của mình.Đó chính xác là những gì anh ấy đã làm, theo báo cáo trong một đĩa đơn cực kỳ tự phát trong khi trình diễn bài hát cho các bạn cùng nhóm của mình trong phòng thu âm.

"‘ Stranglekeep, là một kiệt tác của Jammology, "Nugent nói với Guitar World."Tôi đã hiển thị phần nhịp điệu của mình là rãnh phù hợp cho bài hát. ... Chúng tôi sẽ để lại một lỗ ở đó để tôi có thể quá mứcChưa bao giờ chơi những cú liếm đó trước đây trong cuộc đời tôi, tất cả họ chỉ đến với tôi. "

Bất chấp sự phản đối của các kỹ sư của mình, Nugent đã quyết định để lại kết quả chưa được xử lý cho kỷ lục cuối cùng.Bài hát đã trở thành một trong những thẻ gọi song sinh của anh ấy - hét lên với "Cat Scratch Fever" - một mặt hàng chủ yếu của đài phát thanh rock cổ điển, và sự lựa chọn của chúng tôi cho một vị trí cao trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

Quan trọng hơn, chúng tôi tự tin rằng rất lâu sau khi sự ồn ào đã chết về những gì anh ấy đã làm với cuộc sống ngoài sân khấu của mình, sự thành thạo và kỳ diệu của khoảnh khắc bị bắt giữ một cách tình cờ nàyvà lịch sử của cuộn.

23: John Lennon, "Hãy tưởng tượng"

Khi John Lennon tham gia cùng với Beatles của mình vào ngày 20 tháng 8 năm 1969 vì phiên ghi âm cuối cùng của họ với tư cách là một ban nhạc, làm sao anh ta có thể biết rằng tác phẩm vĩ đại nhất của anh ta nằm trước anh ta?

Có lẽ đó là điều bất khả xâm phạm.Nhưng hãy xem xét: Trong khi những món quà sáng tác của Paul McCartney dường như xuất hiện gần như toàn bộ vải khi bắt đầu ban nhạc, phong cách của Lennon đã phát triển trong sự nghiệp của ban nhạc-từ album của Boy-love-Girls-love-boys of the Hard Day Night cho đến sự thanh thản của "Trong vũ trụ."

Âm nhạc của Lennon luôn ghi lại một tinh thần tìm kiếm, đấu tranh để đi đến thỏa thuận với những mâu thuẫn trung tâm của bản chất con người, và không ngừng cố gắng đưa nhân loại vào một loại bối cảnh tâm linh lớn hơn.Với "Imagine" năm 1971, Lennon đã đạt được tuyên bố rõ ràng nhất, đầy đủ nhất và phức tạp nhất của mình, tham gia vào top 25 của 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

Thông điệp trung tâm của "tưởng tượng" là một trong những hòa bình;Không có câu hỏi.Thông điệp đó là lý do tại sao bài hát đã tìm thấy một ngôi nhà thoải mái như một phần của các phong trào chống chiến tranh trên khắp thế giới.Điều không rõ ràng là chính xác những gì Lennon gợi ý chúng ta phải đầu hàng để đạt được hòa bình đó - không chỉ là những cái bẫy vật chất của sự giàu có và thành công, mà còn là nghệ thuật tôn giáo được xây dựng trên hàng thiên niên kỷ, và thậm chí là các cấu trúc cơ bản của chính phủ.Chỉ bằng cách từ bỏ mọi thứ, chúng ta mới có thể đi đến thỏa thuận với mọi thứ;Chỉ khi buông tay, chúng ta mới có thể nhận ra điều gì quan trọng."Hãy tưởng tượng tất cả mọi người / sống cho ngày hôm nay," anh hát.

Với sản xuất bất ngờ rời rạc từ Phil Spector, "hãy tưởng tượng" đạt được một liên lạc nhẹ nhàng mà Lennon hiếm khi đạt được trong suốt sự nghiệp của mình, thay vào đó, thích khám phá những cạnh giòn của giọng nói và cây đàn guitar của anh ấy.Mặc dù nó chỉ đạt vị trí thứ 3 trên Billboard Hot 100 của Mỹ, nhưng nó trở thành một tiêu chuẩn của đài phát thanh pop và là một bài hát xác định cho sự nghiệp của Lennon.Mặc dù giấc mơ của anh ấy rằng "Thế giới sẽ sống như một người" vẫn chưa xảy ra, bài hát của anh ấy vẫn tồn tại.

22: Bob Seger, "Bật trang"

Vào thời điểm Bob Seger đã viết bài hát ở vị trí thứ 22 trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi, anh ấy đã quá quen thuộc với những thử thách và khổ nạn của việc trở thành một nhạc sĩ trong chuyến lưu diễn.Đối với tín dụng của Seger, một số bài hát "Life on the Road" khác có thể cạnh tranh với cường độ và niềm đam mê được nghe trong đĩa đơn "Turn the Page" năm 1973 của anh ấy, nổi bật trong năm 1973 trong năm '72.

Bài hát bắt đầu với một chiếc saxophone tạo ra một giai điệu hơi đáng ngại cho phần còn lại của quá trình tố tụng.Giọng hát của Seger xuất hiện như khá im lặng: Bạn gần như có thể hình dung ra huyền thoại Rock and Roll lặng lẽ hát cho chính mình để không làm phiền các thành viên khác trong ban nhạc của anh ấy khi họ cố gắng ngủ trên xe buýt.

Mặc dù "Cuộc sống trên đường" quyến rũ như thế nào có thể xuất hiện với một số người, "Turn the Page" thực hiện một công việc đáng chú ý để tóm tắt những thực tế mệt mỏi và cô đơn của cuộc sống hàng ngày của một nhạc sĩ trên đường vào đầu những năm 70.Có lẽ là dòng nổi bật nhất của lời bài hát, tóm tắt một kỷ nguyên mà mái tóc dài trên các chàng trai có thể không được coi là chấp nhận được trong các điểm dừng xe tải của nước Mỹ, Seger hát: "Hầu hết các lần bạn không thể nghe thấy nói chuyện, những lần khácBạn có thể. Tất cả những lời sáo rỗng cũ, đó là một người phụ nữ hoặc một người đàn ông. Và bạn luôn có vẻ đông hơn; bạn không dám làm cho một lập trường. "

So với bìa năm 1998 được thực hiện bởi Metallica, phiên bản của Seger là tối giản hơn đáng kể nhưng bằng cách nào đó mang lại ít nhất là nhiều sức mạnh.Một số nghệ sĩ khác đã thử các phiên bản kinh điển của riêng họ: Country Outlaw Waylon Jennings, Staind và Kid Rock đã được biết là biểu diễn "Turn the Page" Live.Ca khúc này cũng được truyền cảm hứng cho cả Jon Bon Jovi và Richie Sambora khi họ đang viết bản hit "Want Want Dead hoặc Alive năm 1986 của Bon Jovi".

Không có gì ngạc nhiên khi những lời của Seger sẽ cộng hưởng rất tốt với các đồng nghiệp của anh ấy, những người có thể xác định được nơi ca sĩ đến từ đâu khi anh ấy viết bài hát kinh điển này.

21: Bob Dylan, "Giống như một viên đá lăn"

Được phát hành vào tháng 7 năm 1965, "Like A Rolling Stone" của Bob Dylan, theo nhiều cách, đường phân chia giữa quá khứ và tương lai của Rock and Roll.Lời bài hát, tâm trạng, âm thanh rock and roll xiêu vẹo - đó là con đường phía trước.

Được phát hành dưới dạng một bản nhạc duy nhất và dẫn đầu trên LP đã xem lại Quốc lộ 61, nó đã chạy cho một không có thời gian sau đó & NBSP; sáu phút.Dylan và đoàn tùy tùng của anh ta không lãng phí một giây thời gian đó, lướt qua một lĩnh vực âm thanh và từ ngữ để pha chế một trong những hồ sơ kỳ diệu nhất mọi thời đại.Ngay cả với hình dạng và kích thước kỳ lạ của nó, & nbsp;Kỷ lục đã bắn lên vị trí số 2 trong các bảng xếp hạng của Hoa Kỳ vào mùa hè năm đó.

Pre-Dylan, lời bài hát là khá nhiều tình yêu và khao khát tiêu chuẩn của bạn, có lẽ là một chút sống và cái chết, nhưng thường với từ ngữ tầng trệt.Sau khi những nỗ lực ban đầu của Dylan chìm sâu vào ý thức của những người đương thời, lĩnh vực này đã bị thổi mở.Byrds đã tấn công lớn với "Ông Tambourine Man" của Dylan, và ra mắt cuộc diễu hành rock dân gian.Rùa, Sonny & Cher, và vô số người khác sẽ đi theo con đường.Bản thân Dylan đã đưa mọi thứ lên một bước nữa bằng cách đưa nhạc cụ điện vào âm nhạc của mình vào đầu năm 1965 với một trong những người tiền nhiệm của Quốc lộ 61, đưa tất cả trở về nhà.

Nhưng với "giống như một hòn đá lăn", anh ta đưa ra tuyên bố rock dân gian cuối cùng, đóng một cánh cửa và mở một cánh cửa khác cùng một lúc.Thơ bây giờ là một phần của kho vũ khí cho các nhạc sĩ trẻ như guitar điện.Điều này sẽ truyền cảm hứng cho các nhà văn biết chữ hơn như Paul Simon, The Beatles, Neil Young và như vậy để lên ante của họ và đẩy bóng về phía trước.Và nó cũng sẽ không thể tránh khỏi, dẫn đến nhiều kẻ bắt chước nhợt nhạt (Chuột & Bẫy sang một bên), phun ra những cụm từ xoắn của giả tưởng với hy vọng kiếm được huy hiệu thơ của họ.

Về mặt thực tế, vết nứt của tiếng trống bẫy tạo ra "giống như một viên đá lăn" trong chuyển động là phát bắn 'quanh thế giới.Đàn guitar sắc bén của Mike Bloomfield và đàn organ Hammond của Al Kooper cho bài hát Mighty Wings.Đây là rock and roll như nó có nghĩa là: thô, biết chữ, thú vị, thử thách và trên hết, đáng nhớ như địa ngục.Có thể nói rằng "giống như một viên đá lăn" không chỉ là đỉnh cao của sự nghiệp của Dylan, mà còn có thể là thành tựu của thể loại này.

Chưa bao giờ hoặc kể từ đó có một bản ghi duy nhất được cung cấp nhiều như vậy.Nó nắm lấy tương lai một cách yêu thích như nó trân trọng quá khứ.Đó là hoàn hảo của thời đại của nó và vượt qua lịch sử bằng cách tạo ra vũ trụ của riêng mình.Toàn bộ sách - những cuốn tốt!- đã được viết & nbsp; về bài hát này.Trong một thế giới hoàn hảo, một số người trong chúng ta có thể nói rằng điều này nên nằm ở danh sách top của 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu.Tin tức Flash, đó không phải là một thế giới hoàn hảo, nhưng với những hồ sơ như thế này xung quanh, & nbsp; đó thực sự không phải là một nơi tồi tệ để đi chơi, ya biết.

20: Eagles, "Khách sạn California"

"Khách sạn California" rất có thể là bài hát nổi tiếng nhất của Eagles.Tuy nhiên, nếu bạn hỏi một tá người có nghĩa là lời bài hát, bạn sẽ nhanh chóng tìm ra mục này trong 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi, Countdown ít nhất có nhiều lời giải thích.

Bản thân ban nhạc đã mô tả bài hát dài sáu phút là "Giải thích về cuộc sống cao ở Los Angeles", với Don Felder, người đã viết nhạc, giải thích: "Nếu bạn lái xe vào L.A. vào ban đêm ... bạn có thể thấy điều nàyÁnh sáng trên đường chân trời của ánh sáng, và những hình ảnh [là] của Hollywood và tất cả những giấc mơ mà bạn có. "Don Henley, nhà viết lời chính của bài hát, nói thêm: "Về cơ bản, đó là một bài hát về The Dark Underbelly của Giấc mơ Mỹ và về sự dư thừa ở Mỹ, đó là điều chúng tôi biết rất nhiều."

Tất cả điều đó sang một bên, trí tưởng tượng người nghe chạy hoang dã.Một nhóm các nhà truyền giáo Kitô giáo khẳng định "Khách sạn California" đã gọi một khách sạn ở San Francisco được chuyển đổi thành một nhà thờ Satan, trong khi những người khác nghĩ rằng tiêu đề của bài hát là về một bệnh viện tâm thần nhà nước.Henley luôn chống lại việc giải thích chính xác những ẩn dụ trong bài hát có ý nghĩa gì, nhưng đây là những gì chúng ta biết: từ "colitas" trong khổ thơ đầu tiên là tiếng lóng của Mexico cho chồi của cây cần sa (ồ, đừng ngạc nhiên),Và cụm từ "Dao Steely" là một cái gật đầu vui tươi với Steely Dan, người đã tham khảo Đại bàng trong bài hát của họ "Mọi thứ bạn đã làm".

Làm với tất cả những gì bạn sẽ làm, nhưng không có gì bí ẩn về sự tương tác guitar điện giữa Felder và Joe Walsh ở cuối bài hát.Walsh đã từng nói với chúng tôi rằng anh ấy nhớ phiên ghi âm của mình với Felder một cách yêu thích, nói: "Chúng tôi quyết định mỗi người sẽ có một tính cách cho từng phần guitar của chúng tôi, và chúng tôi sẽ làm việc cùng nhau trong cơ thể của bài hát - và sau đó chúng tôi sẽ điCuối cùng, chúng tôi đã mang đến những điều tốt nhất cho nhau. Chúng tôi đã cạnh tranh thực sự. ... Nếu anh ấy chơi một cái gì đó tuyệt vời, nó giống như 'oh yeah? Hãy xem cái này!' "

Sự kết hợp kỳ diệu của các phép ẩn dụ, câu chuyện ngụ ngôn và một số tác phẩm guitar xấu đã đưa "Hotel California" lên đỉnh bảng xếp hạng vào tháng 5 năm 1977, và bài hát cũng đã mang lại cho Eagles một giải Grammy cho kỷ lục của năm.Những thứ khá cao cho một bài hát mà hầu hết mọi người vẫn không hiểu.

19: ZZ Top, "La Grange"

Chúng tôi không thể nói chắc chắn lần cuối cùng chúng tôi nghe thấy "La Grange", thẻ gọi âm nhạc phổ biến của ZZ Top.Nhưng nếu không phải ngày hôm nay, có lẽ đó là ngày hôm qua - và nó có thể đã đến với chúng tôi từ hàng trăm nguồn khác nhau.Có thể khó tin, nghe đài phát thanh ngày hôm nay, nhưng đã có lúc ZZ Top gặp khó khăn ngay cả khi được chú ý.

Chắc chắn, điều này không phải do thiếu tài năng: bộ ba đã có sự chú ý của các đồng nghiệp ngay từ đầu, với Jimi Hendrix đặt tên thủ lĩnh Billy Gibbons "tay guitar trẻ hay nhất của Mỹ" ngay từ đầu trong sự nghiệp.

Tuy nhiên, mặc dù phát hành hai album cực kỳ vững chắc (bao gồm Rio Grande Mud) năm 1972) và phát triển danh tiếng như một ban nhạc sống mạnh mẽ, thành công ở quy mô lớn đã lảng tránh nhóm cho đến khi "La Grange" hạ gục cánh cửa vào năm 1973. Bài hát gần như đạt đến đỉnh cao.40, và đã thúc đẩy album thứ ba của họ, Tres Hombres, lên đỉnh cao của bảng xếp hạng album.

Một cống phẩm trữ tình đáng yêu cho nhà điếm nhỏ yêu thích của Texas, ca khúc đã tìm thấy ZZ Top nâng cao một boogie blues truyền thống nhưng rất truyền thống với những khúc ngoặt đặc biệt của riêng họ.Một phần của những gì làm cho Gruop trở nên đặc biệt trong những năm qua là khả năng mở rộng, biến đổi và vượt qua thể loại blues trên các bài hát như "kính râm giá rẻ" và "người đàn ông mặc quần áo sắc bén".Nhưng "La Grange" cho thấy họ kết nối với nguồn cảm hứng ban đầu của họ ở dạng cực kỳ thuần khiết và không thể chối cãi.

Gibbons không cần bất kỳ mánh khóe nào để thực hiện phép thuật của mình trên đường đua này.Đây là cây đàn guitar thẳng vào amp: một chiến lược năm 1955 với một chiếc đuôi dừng thông qua một chiếc Marshall Super 100 năm 1969, "ông nói với Guitar World." Âm thanh fuzz trong phần chì và ở phía trước và phía sau của tác phẩm chỉ là ống tinh khiếtméo mó."

Nếu bạn cần một lý do khác để biện minh cho việc đặt "La Grange" vào danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi, chỉ cần đi xem phim, bật đài phát thanh hoặc xem tivi trong vài giờ.Tỷ lệ cược là bạn sẽ nghe bản nhạc đặt tâm trạng cho ít nhất một bộ phim, chương trình truyền hình, trò chơi thương mại hoặc trò chơi video trước khi quá lâu.Đó là một minh chứng cho cả sự hấp dẫn ngay lập tức và chất lượng lâu dài của bài hát mà mặc dù tất cả các vị trí phát sóng và đa phương tiện này, nó vẫn là một sự hồi hộp mỗi khi Gibbons đưa ra tiếng gầm gừ sâu sắc của anh ấy cho phần giới thiệu nổi tiếng đó: "Tin đồn lan truyền ở đóTexas Town / 'Bout Shack bên ngoài La Grange ... "

18: Cửa ra vào, "Người phụ nữ L.A"

Được phát hành vào tháng 4 năm 1971, L.A. Woman là album cuối cùng The Doors Made With Jim Morrison.Trong vòng ba tháng sau khi phát hành, ca sĩ sẽ chết.Đáng buồn vì sự mất mát của anh ấy là, nói về việc đi ra ngoài với một nốt cao.Ca khúc chủ đề được giữ lại là một trong những tuyên bố được ghi lại tốt nhất từ một trong những ban nhạc vĩ đại nhất của Rock và tự mình đứng ở vị trí thứ 18 trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

Rất nhiều điều về album này thực sự là biểu tượng, một trong số đó chắc chắn là bài hát này.Trong gần tám phút vinh quang, những cánh cửa đưa người nghe đi trên một chuyến đi hoang dã xuống một con đường gió, uốn cong, xoắn và quay khi chiếc xe tăng tốc, sau đó chúng ta hãy rời khỏi khí một chút trước khi đưa chúng ta ra khỏi hoàng hôn.

Nó chắc chắn là một trong những khoảnh khắc được ghi lại sáng nhất của cánh cửa.Với âm thanh mở đầu của gia tốc tự động dẫn thẳng vào nhịp lái của John Densmore, cơ quan xung quanh của Ray Manzerek và dòng guitar trượt tuyết của Robbie Krieger, công việc mặt đất được đặt cho giọng hát cộc cằn và đòi hỏi của Morrison.

Anh ấy chắc chắn tăng đến dịp này.Hơn bao giờ hết, Morrison gợi lên người đàn ông lớn tuổi trong đó mâu thuẫn với người đàn ông 27 tuổi ở mic, với thái độ thế giới, không có nhà tù.Ban nhạc và Morrison, chơi như con tàu đang đi xuống, tất nhiên, đó là.

Được viết bởi cả bốn thành viên, "L.A. Woman" nắm bắt tất cả các yếu tố tốt nhất trong âm nhạc của cánh cửa.Cảm giác ám ảnh về bí ẩn và thơ ca mệt mỏi với bản năng nguyên thủy, bên dưới Rock and Roll, để tạo ra bài hát dứt khoát của nhóm.

17: Ozzy Osbourne, "Crazy Train"

Thật dễ dàng để nghĩ về một phong cảnh nhạc rock mà không có sự hiện diện cao chót vót của Ozzy Osbourne.Thay vào đó, và dường như chống lại những nỗ lực của chính mình, chúng ta có một "chuyến tàu điên cuồng" hùng mạnh nổ tung ra khỏi mọi sân vận động bóng đá trong cả nước.

Các vấn đề lạm dụng chất gây ra Osbourne bị sa thải với tư cách là ca sĩ chính của Black Sabbath vào năm 1979 cũng khiến anh ta bị quảng cáo và tìm kiếm một huyết mạch khi anh ta tìm cách thành lập ban nhạc solo của riêng mình.Khi vị cứu tinh đó đến dưới dạng guitarist Randy Rhoads, Ozzy được cho là gần như quá lộn xộn để nhìn thấy ánh sáng.

May mắn thay, quyết tâm của một người bạn và tài năng tuyệt đối của Rhoads đã có thể vượt qua đám mây và ra mắt một trong những sự hợp tác sáng giá nhất (và đáng buồn nhất) của Hard Rock.Bassist Dana Strum, ban đầu dự định là thành viên của ban nhạc solo của Osbourne, đã mô tả những cuộc đấu tranh mà anh ấy đã nhận được Rhoads và Ozzy cùng nhau trong cuốn sách Randy Rhoads, và không có những nỗ lực đó, chúng tôi chưa bao giờ nghe thấy bài hát nhạc rock cổ điển Top 100 tương lai này.

Sau khi thuyết phục một Rhoads bất đắc dĩ-rõ ràng anh ta bằng cách nào đó không phải là một người hâm mộ Sabbath, và cũng hài lòng với vai trò của mình trong một cuộc bạo loạn yên tĩnh trước khi nổi tiếng-để đến buổi thử giọng bằng cách hứa với anh ta 10 đô la cho Gas, Strum phải thức dậy theo nghĩa đenCa sĩ lên và buộc anh ấy lắng nghe."Anh ấy nói, 'Đưa tôi về nhà.'Tôi nói, 'Không, chúng tôi đã thực hiện một thỏa thuận.'Cuối cùng, anh đồng ý đến và lắng nghe, "Strum nói."Ozzy say đến nỗi anh ta rơi vào những điều khiển và gật đầu. Tôi đã rất thất vọng đến nỗi tôi đã quay với âm lượng của Randy thực sự to. Anh ta bắt đầu chơi hợp âm sức mạnh để ấm lên, và đột nhiên khuôn mặt của Ozzy nhìn lên."

Mặc dù anh ta thậm chí không thể nhìn thấy tay guitar thông qua sự phản chiếu của studio Glass, Ozzy tuyên bố: "Nói với đứa trẻ rằng anh ta có công việc", và sau đó, "Bây giờ đưa tôi về nhà."Strum đã ra khỏi bức tranh, nhưng Rhoads và Osbourne đã sớm đến phòng thu với tay bass và nhạc sĩ Bob Daisley và tay trống Lee Kerslake để viết và ghi lại The Masterful Blizzard of Ozz Record.

Không có bài hát nào trong album tuyệt vời đó tỏa sáng hơn "Crazy Train", có sự tham gia của Riff Guitar chính của Rhoads và Soloing đã hợp nhất các ảnh hưởng âm nhạc cổ điển và kim loại nặng của anh ấy với hiệu ứng tuyệt vời.Đột nhiên, Eddie Van Halen có một đối thủ nghiêm túc cho danh hiệu anh hùng guitar yêu thích của thế giới.

Osbourne, dường như được đánh giá lại bởi đối tác sáng tác bài hát mới của mình, đã đưa ra một lời cầu xin vô tư cho hòa bình mà một lần nữa chứng minh tất cả những gì nói về anh ta về việc anh ta tôn thờ tại Đền thờ thực sự là: "Crazy, nhưng đó là cách nó diễn ra / hàng triệu ngườiSống như kẻ thù / Có lẽ vẫn chưa quá muộn / học cách yêu / và quên cách ghét. "

Kỷ lục đã sớm giúp thiết lập Osbourne thành một ngôi sao solo thậm chí còn nổi tiếng hơn cả Black Sabbath, và mặc dù cuộc sống của Rhoads đã bị cắt ngắn vào năm 1982, "Crazy Train" và các bài hát khác trong hai album mà anh ghi lại với Ozzy vẫn là nền tảng của Osbourne'sDanh sách tập hợp buổi hòa nhạc.

16: Bruce Springsteen, "Sinh ra để chạy"

Đến đầu năm 1974, sự nghiệp của Bruce Springsteen đã bị mắc kẹt.Mặc dù hai album đầu tiên của anh được đánh giá cao, anh gặp khó khăn trong việc tìm kiếm một khán giả bên ngoài hành lang Đông Bắc nơi các chương trình trực tiếp của anh là hạ gục đám đông chết mỗi đêm.

Biết rằng Columbia Records sẽ thả anh ta nếu bản phát hành tiếp theo của anh ta bị cứng, Springsteen biết rằng anh ta có, như anh ta sẽ nói trong "Thunder Road", một cơ hội cuối cùng để biến nó thành sự thật.Nhập "Sinh ra để chạy."

Được ghi lại vào cuối mùa hè cùng năm, "Sinh ra để chạy" là kiệt tác của Springsteen.Bob Dylan, Roy Orbison và Phil Spector là những ảnh hưởng được trích dẫn nhiều nhất đến âm thanh của nó.Ném vào một số guitar Duane Eddy và một bản solo sax giống như vua Curtis từ Clarence Clemons, và bạn có một bài hát gói gọn khá nhiều thứ tuyệt vời về lịch sử Rock N 'Roll trước đó.

Điều đặt ra "Sinh ra để chạy" (và "Thunder Road", từ cùng một album) ngoài hầu hết mọi bài hát vĩ đại khác trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi là nó không phải là một bài hát nổi loạn hoàn toàncuộc sống hơn là người mà bạn định sẵn để sống.Điều này mang đến một sự trớ trêu thú vị vào giữa những năm 80, khi có cuộc nói chuyện về việc biến nó thành bài hát chính thức của bang New Jersey.

Mặc dù phần còn lại của album chưa được ghi lại, Mike Appel, người quản lý lúc đó đã rò rỉ bài hát cho một số đài phát thanh FM thân thiện với Bruce.Nó nhanh chóng trở nên phổ biến và buộc Columbia phải phát hành nó dưới dạng một vài tháng sau đó, khi nó đạt vị trí thứ 23 trên Billboard Hot 100.

Thật thú vị, "Sinh ra để chạy" là bài hát duy nhất của Springsteen có tính năng Ernest "Boom" Carter trên trống.Carter đã thay thế tay trống ban nhạc điện tử điện tử Vini "Mad Dog" Lopez vào tháng 2 năm 1974, nhưng đã rời khỏi sáu tháng sau đó với nghệ sĩ piano David Sanctious để thành lập một ban nhạc hợp nhất nhạc jazz có tên là Tone.Max Weinberg và Roy Bittan đã thay thế bộ đôi này, và vẫn còn trong nhiều thập kỷ.

"Sinh ra để chạy" sẽ được giới thiệu nổi bật tại mỗi chương trình Springsteen trong The Encores với ngôi nhà sáng lên, cho phép mọi người trong đám đông kết nối với nhau, hát theo và suy ngẫm về cuộc hành trình mà họ đã cùng nhau thực hiện, với bài hát này nhưHướng dẫn của họ.

15: Creedence Clearwater Revival, "Con trai may mắn"

Năm 1969, nước Mỹ cao đến eo trong một sự hỗn loạn, về mặt chính trị và cảm xúc.Chỉ trong hai phút rưỡi, & NBSP; Clearence Clearwater Revival nhổ đủ nọc độc thông qua "con trai may mắn" để giải giáp, hoặc ít nhất là làm mất phương hướng kẻ thù.

Bài hát này được viết bằng ngón tay giữa trong chuyến bay đầy đủ đến chính quyền Nixon, di sản của những đứa trẻ "Muỗng bạc trong tay", và những mâu thuẫn và đấu tranh của một nước Mỹ thời chiến.Mọi người thích nhớ khía cạnh "hòa bình và tình yêu" của thập niên 60, nhưng đó cũng là một thời gian bạo lực, tàn bạo.Đặt hoa vào tóc của họ có thể là một trò tiêu khiển mới lạ cho những đứa trẻ buồn chán không có gì để làm vài năm trước, nhưng đến năm 1969, tiếng nói của sự thất vọng đã nói to hơn - và CCR đã nắm bắt được điều đó trong vinh quang đầy rách rưới ở đây.

Điều đó đang được nói, ngay cả khi bạn đưa chính trị ra khỏi nó, "Con trai may mắn" vẫn là một địa ngục của một kỷ lục.Được phát hành vào mùa thu năm 1969 dưới dạng hai mặt A (với "Down on the Corner" với tư cách là người lật), nó lọt vào top 10 và giúp album Willy and the Poor Boys của ban nhạc đạt tiêu chuẩn vàng.Cảm xúc và năng lượng trong trò chơi tỏa sáng và cho người nghe biết rằng điều gì đó quan trọng đang diễn ra.Một trong những giọng hát hay nhất của John Fogerty gửi bài hát qua mái nhà.

Một sự lựa chọn rõ ràng cho danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi, sự đơn giản, cấp bách và thông điệp trực tiếp của "Son may mắn" nói lên nhiều điều.Theo cách riêng của nó, nó là nhạc punk rock như punk rock từng có.Nhược điểm duy nhất là, nó mang đến tâm trí thực tế rằng một bài hát như thế này đã trở thành một đoạn thời kỳ.Đâu là thời hiện đại tương đương?

14: Lynyrd Skynyrd, "Ngôi nhà ngọt ngào Alabama"

"Ngôi nhà ngọt ngào Alabama" của Lynyrd Skynyrd vẫn đang bay trên lá cờ phía nam cao, hàng thập kỷ trên.Được phát hành vào mùa hè năm 1974 với tư cách là người dẫn đầu về sự giúp đỡ thứ hai, nỗ lực năm thứ hai do Al Kooper sản xuất, nó đã củng cố vị thế của ban nhạc với tư cách là hoàng gia nhạc rock của Mỹ.

Skynyrd là hoàn hảo cho những lần họ sống. Họ đã kết hợp thái độ xuống nhà với một cuộc nổi loạn thông minh trên đường phố mà người hâm mộ và các nhà phê bình vừa ăn.Thẻ gọi của bài hát này là một đoạn riff guitar đơn giản có thể là không thể phủ nhận khi nó trở lại khi nó gợi ra rằng "Turn It Up!"Tùy thuộc vào phía nào của hàng rào bạn đang ở, đó là một cuộc gọi để dự tiệc hoặc một cuộc gọi để chạy và ẩn.

Những thế giới khác nhau của Rock and Roll đầu thập niên 70 không thể khác biệt hơn.Với David Bowie và những người chơi nhạc rock ở một góc, vâng và những người bạn tiến bộ của họ trên một người khác, và Led Zeppelin và những người khác từ những làn sóng trước đó đang giữ riêng họ, âm thanh xuống nhà của Lynyrd Skynyrd có vẻ không có nhà tự nhiên.Chà, những người mua kỷ lục chắc chắn đã chào đón họ vào các bộ sưu tập của họ, khi đĩa đơn trở thành Top 10 và thứ hai giúp đạt được trạng thái bạch kim.

Và những gì của tất cả các brouhaha qua lời bài hát?Phát biểu với tình trạng của đất nước sau thời hậu Watergate, ca sĩ Ronnie Van Zandt cũng & nbsp; đã nhận được một cú đâm vào không ai khác ngoài Neil Young.Trên các album After The Gold Rush và Harvest tương ứng, Young đã ghi lại các bài hát "Nam Man" và "Alabama".Cả hai bài hát đều liên quan đến thái độ phân biệt chủng tộc mà anh vẫn tìm thấy trong sự nở rộ "xuống phía nam" vào đầu những năm 70.Van Zandt và các chàng trai đã không quá tử tế với nó, và quyết định một sự phản bác của các loại theo thứ tự - mặc dù trớ trêu thay, không ai trong số họ đến từ Alabama, với hầu hết ban nhạc gọi Florida về nhà."Chà, tôi nghe Mister Young hát về cô ấy / tốt, tôi nghe Ole Neil đặt cô ấy xuống," Van Zandt hát."Chà, tôi hy vọng Neil Young sẽ nhớ / một người đàn ông miền Nam không cần anh ta xung quanh."

Lynyrd Skynyrd đã tìm ra một cách để tiếp tục đi qua một vụ tai nạn máy bay tàn khốc, và tình yêu lâu dài và cuộc phát sóng liên tục đã mang đến cho "Ngôi nhà ngọt ngào Alabama" một tuổi thọ tương tự.

13: Hành trình, "Đừng dừng Believin '"

Bí quyết cho sự nổi tiếng lâu dài của "Don lồng Stop Believin 'của Journey", người đồng sáng tác chủ nhân Jonathan Cain nói với chúng tôi, đó là chúng tôi đã làm một số điều ngay khi chúng tôi viết bài hát.

Ca khúc, cũng bao gồm những đóng góp của guitarist Neal Schon và ca sĩ Steve Perry, xuất phát từ album rất thành công năm 1981 của họ ‘Escape, và cũng lọt vào top 10 trên bảng xếp hạng Billboard trước khi tìm nhà trong danh sách này.

Cain ghi nhận "Đừng dừng lại" "là một chất kích thích âm nhạc, một thứ mà người mà người nghe cho phép người nghe mơ ước." Như anh ấy nói, tôi nghĩ mọi người đều muốn tin rằng cỏ xanh hơn ở một nơi khác. ... Bài hátBắt đầu với chuyến tàu nửa đêm đi bất cứ nơi nào và tôi nghĩ mọi người thích khái niệm đó rằng có một nơi nào đó để đi và hy vọng rằng cuộc sống tốt hơn. Tôi nhớ những ngày đó thật tốt, bạn biết đấy, bạn có thể đi xem hành trình với giá 17,50 đô la.Điều đó đã lớn lên trong những lúc đó như bài hát vì nó nhắc nhở họ về những ngày tốt hơn, vì vậy có lẽ chúng ta đã chạy lại chúng?

Giải thích về quá trình viết, Cain nhớ lại khi chúng tôi cắt bài hát trong phòng thu ở Berkeley tại Fantasy.Thực sự, đó là một bài hát khác.Tôi đã mang theo điệp khúc trong [và] đó là một trong những bài hát sau này chúng tôi đã viết.Chúng tôi đã viết khá nhanh.Tôi đã có các hợp âm, chúng tôi đã làm việc ngược trong buổi tập và đó là một nỗ lực nhóm, thực sự là một điều ngẫu hứng.Nếu bạn nghe phần piano, đó là điệp khúc mà không có giai điệu, bị tước xuống.Cùng một hợp âm, nhưng dòng bass làm cho nó nghe như nó khác. "

Có phải tất cả thực sự dễ dàng?Hình như vậy."Chúng tôi chỉ lấy những hợp âm đó từ điệp khúc và tạo ra một câu thơ trong số chúng và thêm một dòng bass", Cain nói thêm."Neal đã nghĩ ra tất cả những điều đó. Sự phá vỡ nhỏ mà Neal nghĩ ra như một chuyến tàu. Tôi đã nói với Perry, 'Chúa ơi, tôi yêu bài hát đó" Midnight Train to Georgia. "'Và anh ấy giống như' Ồ, tôi yêu điều đó. '"

Cain cũng có một kết nối cá nhân với tiêu đề của bài hát, nhờ cha mình: Cha tôi là người, khi tôi đang chết đói ở L.A.'Đừng dừng lại.'Bạn nhớ tầm nhìn chúng tôi có;Đây là định mệnh của bạn để ở ngoài đó và làm cho nó xảy ra.Cho dù nó có vẻ tệ đến đâu, bạn không thể từ bỏ nó. 'Đó là nơi tiêu đề đến từ đầu tôi.

Sau khi được đặc trưng trong tập phim kết thúc của The Sopranos và được nhận làm một bài quốc ca bóng chày (chỉ sử dụng một vài ví dụ), "Đừng dừng lại"30 năm sau khi nó được phát hành ban đầu.

Tuy nhiên, sau tất cả những điều đó, Cain vẫn khiêm tốn mô tả "Đừng ngăn Believin '" đơn giản là một bài hát trong đó "Chúng tôi đã làm một số điều đúng".Nghe bài hát hành trình kinh điển này, trên thực tế, họ đã làm mọi thứ đúng.Trong vũ trụ của các bài hát dựa trên câu chuyện tuyệt vời, "Đừng dừng lại" "cao như một trong những bài hát hay nhất.

12: Guns n 'Roses, "Sweet Child O' Mine"

Thật khó để tin rằng đã có lúc Guns n 'Roses không hoàn toàn lớn.Nhưng trong thực tế, nếu nó không phải là cơ hội thứ hai "Sweet Child o 'mine" cho họ, thế giới nói chung có thể đã bỏ lỡ rất nhiều âm nhạc tuyệt vời.Và vâng, một số bộ phim truyền hình.

Mặc dù bây giờ nó được coi là một kiệt tác, nhưng lần ra mắt nhãn hiệu lớn của ban nhạc, Appetite for Destration, hầu như không đốt cháy thế giới với nó được phát hành lần đầu tiên vào năm 1987. Ngay cả "Chào mừng đến với rừng rậm" cũng không kết nối hoàn toàn khi chạy đầu tiên của nótại đài phát thanh.Mặc dù từng chút một, sự nổi tiếng của Guns n Roses đã phát triển thông qua các buổi biểu diễn truyền miệng và trực tiếp, và vào thời điểm thứ hai đơn thứ hai và Top Top 100 bài hát nhạc rock cổ điển "Sweet Child O 'Mine" đã bỏ một năm sau đó, ban nhạc sẽ là ban nhạc sẽ làLực đẩy vào ánh đèn sân khấu một lần và mãi mãi.

Cho dù họ có ý định hay không, video cho bản nhạc này đã giúp làm mềm súng khó khăn n 'thô lỗ cho nhiều người nghe.Đối với tất cả sự dũng cảm và cơn thịnh nộ được nghe trong các bài hát khác về 'sự thèm ăn ...,' 'Child O' Mine 'cho thấy ban nhạc thực sự có một trái tim có khả năng tiết lộ một khía cạnh tình cảm một lần.

Trớ trêu thay, sự phổ biến của ca khúc này sẽ giúp mang lại cuộc sống thứ hai cho sự thèm ăn ban đầu của nhóm đối với đĩa đơn hủy diệt, "Chào mừng đến với The Jungle", gửi nó trở lại bảng xếp hạng và vào top 10. cùng với "Thành phố Paradise" hoành tráng, ","Guns N 'Roses' cơ hội tại một nơi trong lịch sử nhạc rock đã được đảm bảo.

Chúng vẫn rất phổ biến từ năm 1987 đến năm 1994, nhưng "Sweet Child O 'Mine" đáng ngạc nhiên là ban nhạc duy nhất của ban nhạc hit trên bảng xếp hạng Billboard.Điều đó đang được nói, sự thèm ăn cho sự hủy diệt vẫn là một trong những kỷ lục bán chạy nhất trong lịch sử Hoa Kỳ, đã chuyển hơn 18 triệu bản cho đến nay.

11: The Who, "Baba O hèRiley"

Nếu Pete Townshend có con đường của mình, album mang lại bài hát kinh điển "Baba O 'Riley" của Who's Classic sẽ có vẻ hoàn toàn khác.

Townshend ban đầu dự định để đứng đầu dự án trước đây của ban nhạc, Tommy năm 1969, với một khái niệm opera rock thậm chí còn đầy tham vọng hơn có tên Lifehouse.Than ôi, giống như Icarus, tham vọng của Townshend là quá nhiều đối với sự nắm bắt của anh ta, và cơ sở dự án dừng lại giữa sự bất đồng của ban nhạc và sự cố gần như liên minh cho kiến trúc sư trưởng của nó.

Ban nhạc đã đòi lại những bài hát hay nhất cho một album thông thường hơn, và mặc dù lịch sử nói ngược lại, nhưng ban đầu Townshend không thích ai là người tiếp theo, tuyên bố đó là một sự thỏa hiệp: Tôi cảm thấy nó đang làm cho những gì chúng tôi có tạiThời gian - toàn bộ dự án nhà hát, ý tưởng phim - tất cả những con số mới đó là một phần của sơ đồ lớn hơn, "ông nói với Sound vào năm 1972." Và cuối cùng, tất cả những gì bạn có là sự phấn khích và mới mẻ của kế hoạch được phản ánh trong các con số. ”

Bất kể sự bất mãn của Townshend, thế giới nhạc rock đã rất vui mừng khi nghe năm 1971, người tiếp theo và ca khúc chính đột phá của nó "Baba O KhănRiley", thường được gọi là "Wasteland tuổi teen" dựa trên hợp xướng nổi tiếng của bài hát.Vòng lặp tổng hợp mở đầu hoạt động như một cái móc bắt tai ngay lập tức, nhưng nó không chỉ là mánh lới quảng cáo, cũng đóng vai trò là nền tảng cơ bản của bài hát.Theo dõi nhịp điệu tổng hợp theo chu kỳ của Townshend đã được coi là chưa từng có vào thời điểm đó, với tác phẩm của ông trên 100 bài hát rock cổ điển trong tương lai này theo dõi các thí nghiệm tương tự của Stevie Wonder, gần một năm.

Có bao nhiêu bài hát khác đã dẫn bốn thế hệ để hét lên, họ đã lãng phí tất cả!Đồng nhất trước khi ban nhạc lên cao trào với ... một bản violin solo?Giọng hát chính mạnh mẽ của Roger Daltrey, rất đẹp mắt với giọng nói nhẹ nhàng hơn của Townshend trên bản nhạc nổi tiếng của Don Don Cry;Don lồng nâng phân đoạn mắt của bạn.Cùng với tác phẩm trống bùng nổ của Keith Moon, và John Entwistle ầm ĩ, tất cả đều thêm vào một bài quốc ca Rock Mammoth.

10: Sabbath đen, "hoang tưởng"

Album thứ hai của Black Sabbath, Paranoid có ảnh hưởng sâu sắc.LP 1970 về cơ bản đã tạo ra mẫu cho Heavy Metal, những gì với bộ ba của "War Pigs", "Iron Man" và ca khúc chủ đề siêu hạng.

Theo tiêu chuẩn hiện đại, bài hát "Paranoid" chậm.Tuy nhiên, các đoạn riff của nó giống như một động cơ xe hơi không hoạt động, một hiệu ứng được tạo ra bởi vì guitarist Tony Iommi và bassist Geezer Butler chơi nhịp điệu tương tự trên các câu thơ.Chơi trong cuộc trò chuyện tạo ra một rãnh dày đặc, có phương pháp chỉ được tăng cường bởi vì cặp đôi cũng phản ánh việc giữ nhịp của tay trống Bill Ward.Trong thực tế, việc thiếu sự phức tạp đối với "hoang tưởng" làm cho nó hiệu quả hơn nhiều.Iommi, những đường vòng từ mô hình nhịp điệu chính - và solo ngắn gọn, mờ nhạt của anh ấy - là những cơn giận dữ về kinh tế, tập trung của Rock Fury.

Lời bài hát của Butler cũng tương đối đơn giản.Nhân vật chính của bài hát, người gần đây đã trở thành độc thân, người Bemo không thể tìm thấy niềm vui hoặc trải nghiệm hạnh phúc.Cho dù đó là do những thiếu sót của chính anh ấy hay tác dụng phụ của sự lãng mạn bị xì hơi dường như là một điểm moot, đánh giá bằng lời bài hát ngắn gọn: "Và vì vậy khi bạn nghe những lời này / nói với bạn về trạng thái của tôi / Tôi bảo bạn tận hưởng cuộc sống / TôiƯớc gì tôi có thể nhưng đã quá muộn. "

Tất nhiên, ca hát của Ozzy Osbourne, là đặc điểm thống trị của bài hát.Ngay cả ngày nay, Yelp proto-punk của anh ấy nghe giống như nó từ Sao Hỏa, giọng hát được phủ bằng đồng bằng cách nào đó thể hiện sự duyên dáng giai điệu và những âm thanh hơi loạn trí.Mục đầu tiên vào khung hàng đầu của 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi vẫn được yêu thích bởi các đối thủ nặng ký về thể loại - đến nỗi các ngôi sao sáng như Queens of the Stone Age, Metallica, Green Day và Megadeth đã đề cập đến nó.

9: Pink Floyd, "Numb thoải mái"

David Gilmour và Roger Waters của Pink Floyd gần như nổi tiếng với mối thù của họ như họ dành cho âm nhạc của họ.Họ là những người bạn cùng nhóm trong gần hai thập kỷ, nhưng xung đột tính cách của họ đã loại trừ sự hợp tác thực sự trong nhiều năm.Một ngoại lệ đáng chú ý: Bài hát số 9 trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi, "Tính thoải mái."

Được phát hành lần đầu vào năm 1979, "Tính thoải mái" là một trong ba bài hát duy nhất trong album được ghi nhận cùng với Gilmour và Waters-và, có lẽ không có gì đáng ngạc nhiên, bài hát đã có một bài hát khó khăn, được đánh dấu bằng một cuộc tranh luận dài, nóng nảy về cáchđể ghi lại những câu thơ.

Gilmour, người đã sáng tác bài hát như một bản demo nhạc cụ khi làm việc trong album solo năm 1978 của mình, muốn những câu thơ có âm thanh khó hơn.Cuối cùng anh ta đã bị Waters ghi đè, người đã thu hút cảm hứng trữ tình của mình cho ca khúc từ một trải nghiệm anh ta có sau khi bị bắn với thuốc giảm đau trước một buổi biểu diễn màu hồng Floyd.

Sau khi Waters rời khỏi ban nhạc vào giữa những năm 80, Pink Floyd tiếp tục chơi "Tính thoải mái" theo cách mà Gilmour luôn hình dung ra nó, trong khi Waters đưa bài hát của mình chú ý, sử dụng một loạt các vị khách đặc biệt (bao gồm Van Morrison,Bruce Hornsby và Don Henley) tại các buổi biểu diễn trực tiếp khác nhau.Nhưng có thể nói Gilmour đã có tiếng cười cuối cùng, vì solo của anh thường được coi là một trong những người giỏi nhất trong thời đại nhạc rock.

Vào năm 2005, khi Waters, Gilmour và các đồng nghiệp cũ của Pink Floyd Richard Wright và Nick Mason tái hợp cho Live 8, họ đã kết thúc bộ ảnh của họ với "Tính thoải mái".Cái chết không đúng lúc năm 2008 của Wright có nghĩa là nó đã trở thành bài hát cuối cùng được trình diễn bởi bộ tứ - thêm một sự phù hợp, mặc dù rất sâu sắc, coda vào câu chuyện của nó.

8: Van Halen, "Mọi người đều muốn một số !!"

Chúng tôi càng leo lên trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi, càng khó chọn chỉ một bài hát để đại diện cho các ban nhạc như Van Halen.Nhưng nếu bạn đã tham dự bất kỳ một trong các buổi hòa nhạc của nhóm trong những năm gần đây, có thể khá dễ hiểu tại sao "Mọi người đều muốn một số !!"Nhận được cái gật đầu về hàng chục ứng cử viên cực kỳ xứng đáng khác.

Trước hết, đối với tất cả tình yêu chúng ta có trong những năm Sammy Hagar-xem danh sách các bài hát "Van Hagar" Top 10 của chúng tôi-lựa chọn của chúng tôi rõ ràng đã trở thành một giai điệu dựa trên David Lee Roth.Phiên bản phồng rộp của họ trong "You Perful Got Me" của Kinks là lời giới thiệu của họ về hầu hết thế giới, nhưng bài hát đó đã có trong danh sách của chúng tôi thông qua ban nhạc gốc.

Còn hit lớn nhất của họ, "Jump?"Tuyệt vời, nhưng chúng ta không thể có một bài hát dẫn đầu bàn phím đại diện cho một trong những nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất trong lịch sử nhạc rock.Thay vào đó, chúng tôi nhắm ngay vào trung tâm của sáu album đầu tiên không có sẵn của VH, với một bài hát từ phụ nữ và trẻ em đầu tiên cho thấy cả bốn thành viên ở đỉnh cao và tập thể.Chúng tôi nghĩ rằng Lane Meyer sẽ đồng ý với chúng tôi về điều này.

Hai album đầu tiên của Van Halen chủ yếu được rút ra từ một bộ sưu tập lớn các bài hát được mài giũa trong những ngày trình diễn câu lạc bộ trước hợp đồng của họ..Đẩy các giới hạn của bài hát của họ hơn nữa.

Kết quả là một album năng động, có nhịp độ mạnh mẽ hơn nhiều với các nếp nhăn âm thanh mới như The Overdriven Organ trên "và The Cradle Will Rock ...," và bài hát Van Halen đầu tiên phá vỡ dấu ấn năm phút ", mọi người đều muốn một số!! "

Họ sử dụng thời gian đó một cách khôn ngoan, với tiếng trống bộ lạc của Alex Van Halen và anh trai của anh ta gãi xen kẽ, ríu rít và ré lên guitar hứa hẹn một điều mà Epic đang hướng đến chúng ta.Họ giữ lời thề đó khi Eddie cuối cùng phát hành đoạn riff chính của bài hát, khiến Roth rời khỏi một giọng hát lãng mạn táo bạo.Anh ta rùng mình, anh ta hét lên, anh ta tham gia vào cuộc nói chuyện gối quyến rũ;Nó không phải lúc nào cũng có ý nghĩa nhưng nó chắc chắn làm việc.Tất nhiên, không ai trong số họ có thể rất táo bạo nếu không có Michael Anthony lấp đầy cả hai đầu thấp và cao rất tuyệt vời.

Tại gần như mọi chương trình chúng tôi đã tham dự sau khi Roth Reunion với Van Halen - và đó là rất nhiều - "Mọi người đều muốn một số !!"là một trong những điểm nổi bật rõ ràng trong đêm.Khoảnh khắc phát hành sau khi xây dựng giới thiệu khổng lồ đó có được sự cổ vũ khổng lồ mỗi đêm, và dường như biểu thị phần của buổi tối nơi tất cả các cấp độ được cân bằng chính xác và mọi thứ đều nhấp vào một thiết bị cao hơn.

7: Nữ hoàng, "Bohemian Rhapsody"

Được phát hành vào năm 1975, "Bohemian Rhapsody" của Nữ hoàng phải là một trong những bài hát kỳ lạ nhất từng trở thành một hit, mà thực tế là một phần trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta.

Tất cả mọi thứ về nó là dặm từ hồ sơ hit trung bình của bạn.Được viết bởi ca sĩ chính Freddie Mercury, bài hát bắt đầu rất hay với những bản hòa âm xếp lớp đầy ám ảnh đó, trước khi thể hiện tâm hồn của nó bằng một bản piano và âm thanh Mercury đơn giản cho câu thơ đầu tiên.Khi câu thơ thoát ra, căng thẳng sau đó băng tần khởi động.

Nhân tiện, bài hát không có điệp khúc, và được viết gần giống như một tác phẩm cổ điển trong các phần.Ồ vâng, và có & nbsp; cũng là một phân khúc opera.Rõ ràng điều này sẽ không bị nhầm lẫn với một kỷ lục của Eagles.

Với mỗi album, Nữ hoàng đã tăng cường ante và vào thời điểm họ bắt đầu làm việc vào năm 1975 tại Opera, họ có một núi ý tưởng theo sau.Phong cách sản xuất của Roy Thomas Baker tuyệt vời cho thấy rõ rằng đây không phải là một ban nhạc boogie-rock của người Neanderthal.Đây là đèn flash, phong cách và sự quyến rũ tốt nhất của nó."Bohemian Rhapsody" được đặt tên trong Sách kỷ lục Guinness năm 2002 với tư cách là đĩa đơn hàng đầu của Anh mọi thời đại và chi phí một báo cáo (và sau đó đáng kinh ngạc) 35.000 bảng để ghi lại.

Được ghi lại trong sáu hãng phim khác nhau, "Bohemian Rhapsody" xây dựng và xây dựng-sau đó, tất nhiên, đã bùng nổ vào khu vực opera trước khi phá vỡ con đập rộng mở ra đỉnh cao đầy đủ vinh quang, trước khi cuối cùng tự giải quyết khi nó bắt đầu với piano và giọng hát."Freddie đã có rất nhiều điều đó trong tâm trí của anh ấy," Brian May nói với Đài phát thanh tuyệt đối, "và tất cả chúng tôi đã làm việc để làm cho tầm nhìn đó phát triển thành hiện thực."

Theo như các sản phẩm phức tạp, chỉ có đối thủ mới phải là đĩa đơn "Những rung động tốt" của Beach Boys 1966, một bài hát lớn khác được ghi lại trong các hãng phim khác nhau, trong các phần khác nhau, sau đó được lắp ráp để tạo ra phần cuối cùng.Công việc guitar đặc trưng của May gắn kết mọi thứ & nbsp; cùng nhau hoàn hảo.

"'Bohemian Rhapsody' về cơ bản giống như ba bài hát tôi muốn đưa ra, và tôi chỉ đặt ba người lại với nhau," Mercury nói trong bộ phim tài liệu The Days of Our Lives."Tôi nghĩ, 'Tôi sẽ làm chính xác như tôi muốn, thêm càng nhiều bản hòa âm nhiều tầng nhất có thể-đi trên đỉnh cao.'" Nhiệm vụ hoàn thành, Freddie.

Kỷ lục này thực sự định nghĩa thuật ngữ "nghệ thuật rock", và mặc dù thường được ca ngợi là một tác phẩm kinh điển ngày nay, nó không phải lúc nào cũng như vậy.Vào thời điểm đó, "'Bohemian Rhapsody' được coi là một đĩa đơn mới lạ đáng lo ngại," theo đây có phải là cuộc sống thực không?Câu chuyện chưa được kể về Nữ hoàng của Mark Blake.

Bất chấp sự phức tạp đó, hoặc có thể vì nó, "Bohemian Rhapsody" đã bắn vào vị trí số 1 tại quê hương Vương quốc Anh của họ và lọt vào top 10 ở Hoa Kỳ.Nó đã được sử dụng trong các bộ phim (nổi tiếng nhất trong thế giới của Wayne), các chương trình truyền hình, nhại lại và chơi gần như chết trong những năm qua trên đài phát thanh rock cổ điển.

Tuy nhiên, "Bohemian Rhapsody" bằng cách nào đó quản lý để tránh cảm giác không có thời gian đó mỗi khi nó thấm ra khỏi loa.Đó là một tác phẩm nghệ thuật xuyên suốt, và một sự lựa chọn rõ ràng cho một vị trí cao trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

6: Trải nghiệm Jimi Hendrix, "Tất cả dọc theo Tháp Canh"

Bất cứ ai cũng có thể bao gồm bài hát của một nghệ sĩ khác, nhưng ít người có thể lấy bài hát đó và thực sự biến nó thành của riêng họ.Trong trường hợp của "Tất cả cùng với Tháp Canh", không có nghi ngờ rằng Jimi Hendrix chắc chắn đã biến tác phẩm Bob Dylan thành một bài hát của Hendrix, mà còn thành một tác phẩm kinh điển thực sự.

Xếp hạng cao của nó ở đây trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi sẽ không có gì đáng ngạc nhiên.Không giống như một số "vị thần guitar", Jimi Hendrix cũng là một nhạc sĩ như anh ta là một tay guitar, tự hào và niềm vui bình đẳng trong cả hai khía cạnh của bản thân nghệ thuật của anh ta.Bài hát luôn luôn là vô cùng quan trọng.

"Tất cả dọc theo Tháp Canh" lần đầu tiên được đưa vào công chúng trên John Wesley Harding của Dylan, được phát hành vào cuối năm 1967. Album có cách tiếp cận bị khuất phục và ít hỗn loạn hơn so với một vài LP trước đây của anh ấy, và bản nhạc này không tạo ra bất kỳ sóng lớn nàoTrong hình thức ban đầu của nó.Hendrix, một người hâm mộ Dylan khổng lồ, đã không để bài hát trôi đi, biến bản nhạc vô duyên thành một kiệt tác.Sự sắp xếp của anh ấy và cảm thấy phù hợp với lời bài hát và giai điệu hoàn hảo.

"Anh ta có một khả năng kỳ diệu, không có gì, để lấy tài liệu của người khác và biến nó thành của riêng mình", nhà sản xuất Eddie Kramer nói với Sound trên Sound vào năm 2005. "Jimi đang lái tàu. Anh ta luôn lái tàu, bất cứ điều gì anh ta đang làm."

Hendrix bắt đầu thu âm phiên bản của mình vào tháng 1 năm 1968 như một phần của Phiên cho Ladyland điện.Được phát hành vào tháng 10 năm 1968, album là một cột mốc quan trọng đối với Hendrix, bao gồm một lượng lớn mặt đất trên hai đĩa.Electric Ladyland có phần mâu thuẫn với cách tiếp cận cơ bản và sự hồi sinh của Hoa Kỳ, cả hai đều rất thịnh hành vào thời điểm đó.

Hendrix đảm bảo rằng đó là về tương lai hơn là quá khứ."Tôi đang chơi tất cả những gì tôi biết, chỉ chơi theo cách tôi cảm nhận", Hendrix nói trong một cuộc phỏng vấn truyền hình Canada ngay trước khi phát hành album."Nếu nó có vẻ như Blues, tốt, hãy gọi nó là bất cứ điều gì bạn muốn - nhưng đó không phải là sự hồi sinh, bởi vì tại sao quay trở lại quá khứ?"

Theo Kramer, các phiên ghi âm đầy khám phá."Ghi âm luôn là một quá trình học tập cho Jimi, vì vậy mỗi người sẽ khác nhau", ông nói, "và đối với 'tất cả dọc theo Tháp Canh' không có buổi diễn tập thực sự.12 String và Mitch [Mitchell] đã có trống. Đó là cách Jimi muốn cắt nó, và kết quả là ca khúc có cảm giác tuyệt vời, nhẹ nhàng nhờ những cây guitar acoustic đang lái nó. "Và làm thế nào anh ấy có được âm thanh guitar tuyệt vời đó?"Tôi sẽ dán một mic máu trước mặt nó và hy vọng điều tốt nhất", nhà sản xuất nói đùa.

Bản thân Hendrix thực sự đã chơi bass trong bản ghi âm, sau khi Noel Redding trở nên mệt mỏi trong các phiên.Truyền thuyết kể rằng một Brian Jones rất lãng phí đã dừng lại ở hãng phim để đến thăm người bạn Jimi của mình và cố gắng tham gia các phiên, nhưng trạng thái thay đổi của anh ta đã ngăn anh ta đóng góp.

"Tất cả dọc theo Tháp Canh" lọt vào top 20 ở Hoa Kỳ và top 5 ở Anh."Jimi chỉ muốn thu âm bài hát," Kramer nói thêm."Anh ấy yêu Bob Dylan và anh ấy luôn mang theo bài hát của mình.bài hát."

Và Dylan nghĩ gì về nó?"Tôi thích hồ sơ của Jimi Hendrix về điều này và kể từ khi anh ấy chết, tôi đã làm theo cách đó", Dylan nói trong các ghi chú lót cho bộ hộp sinh học."Thật kỳ lạ khi tôi hát nó, tôi luôn cảm thấy đó là một sự tôn vinh đối với anh ấy theo một cách nào đó."

5: The Beatles, "Một ngày trong cuộc sống"

Gần như mọi album Beatles đều chứa ít nhất một giai điệu, tùy thuộc vào cách bạn cảm nhận ngày hôm đó, đủ điều kiện là bài hát rock vĩ đại nhất từ trước đến nay.Điều đó thậm chí không bao gồm các đĩa đơn không phải LP bao gồm các bậc thầy trong quá khứ & nbsp; set, có những bản hit như "Tôi muốn nắm tay bạn", "Cô ấy yêu bạn", "Cách mạng" và "Hey Jude".Bất kỳ một trong số đó có thể đứng đầu danh sách này, và nó sẽ hoàn toàn hợp lý.

Ngoài ra, chọn một bài hát cũng có thể gợi ý rằng chúng tôi đang đứng về phía cuộc tranh luận Lennon vs McCartney 40 năm, một điều mà chúng tôi không muốn tham gia.Điểm, họ không bao giờ tốt hơn như khi họ làm việc cùng nhau, đưa ra đầu vào của họ - một dòng bass, một tinh chỉnh trữ tình, một nụ cười chấp thuận từ một người bạn và thiên tài đồng nghiệp - cho các bài hát của nhau.

Vì vậy, sự lựa chọn của chúng tôi về "Một ngày trong cuộc sống", xứng đáng là ở vị trí thứ 5, cũng là một biểu tượng của tất cả các âm nhạc xuất sắc mà Beatles tạo ra trong suốt sự nghiệp của họ.Trong tất cả các bài hát của Beatles, đó là tác phẩm cuối cùng của Lennon-McCartney, thậm chí còn hơn cả những ngày đầu mà họ thực sự đã viết cùng nhau trong phòng trước của McCartney.Trước đó, họ vẫn đang học các quy tắc của sáng tác.Vào thời điểm họ tập hợp Sgt.Ban nhạc Câu lạc bộ Lonely Hearts của Pepper, tuy nhiên, The Beatles đã phá vỡ chúng.

Vào "A Day In The Life", Lennon và McCartney đã kết hợp các bài hát cá nhân của họ để tạo ra một cái gì đó lớn hơn tổng số phần của nó.Ném vào một số axit, một dàn nhạc (mặc những bộ trang phục chính thức được làm nổi bật bằng mũi giả hoặc Gorilla Paws), tiếng trống rực rỡ của Ringo Starr và ba cây đàn piano lớn cầm hợp âm E trong 40 giây và bạn có một trong số ít các bài hát rock thực sự xứng đáng vớiThuật ngữ "kiệt tác."

4: AC/DC, "Trở về màu đen"

Đó là một thống kê ít hơn, nhưng bằng cách nào đó nó nói lớn nhất: 'Back in Black' của AC/DC đã nhận được giải thưởng bán hàng nhạc chuông chính của RIAA (vàng và bạch kim) vào năm 2006 và đạt được tình trạng bạch kim hai lần vào năm 2007.100 bài hát rock cổ điển rất có mặt ở khắp mọi nơi, rất được yêu thích, vì vậy kick-ass đến nỗi hàng triệu người muốn nó chơi mỗi khi họ nhận được một cuộc gọi điện thoại.

Chắc chắn, Riff mở đầu đó là một trong những bit guitar được công nhận nhất mọi thời đại.Nếu có một loại người chơi guitar nhất định phải rút ra các ghi chú mở của "Stairway to Heaven" mỗi khi anh ta nhặt chiếc rìu của mình, thì có một loại khác có khả năng đánh vào chữ ký Bum-ba-da-Dum-Ba-da-dum của "Back in Black."Nó đã đạt được một mức độ nhận thức về văn hóa nhạc pop khiến nó có thể nhận dạng ngay lập tức với một thái độ nhất định: nó xuất hiện trong các bộ phim từ Iron Man đến The Smurfs.

Nó hét lên "anh chàng cứng rắn" hoặc "mông xấu" hoặc "ở đây gặp rắc rối", bất cứ điều gì bạn tình cờ cần."Trở về màu đen" hoạt động như một hình thức viết tắt của các nhà làm phim, và đối với chúng tôi cũng vậy, nghe nó trên đài phát thanh hoặc iPod.Hãy thừa nhận nó, khi bài hát này xuất hiện trên Shuffle, và bạn sải bước với đầu của bạn chỉ cao hơn một chút so với bình thường.Bạn không tìm kiếm một cuộc chiến, nhưng bạn sẽ lấy một người nếu nó đến: "Chín cuộc sống, đôi mắt của mèo, abusin 'mỗi người trong số họ và chạy hoang dã."

Album Back In Black là một trong những cuốn sách bán chạy nhất Titanic tuyệt vời của mọi thời đại, đạt được vị trí thứ 3 trong danh sách các album bán chạy nhất trên toàn thế giới, ngay sau phim kinh dị và Dark Side of the Moon.Được sản xuất vào năm 1980 khi ban nhạc sắp kết hợp với cái chết của thủ lĩnh ban đầu Bon Scott, ca sĩ chính mới là Brian Johnson được yêu cầu viết lời cho Back in Black như một sự tôn vinh cho Scott.

Nó đã bán khoảng 49 triệu bản.Đó là một địa ngục của một cống phẩm.Và khi một kỷ lục đi sâu vào ý thức tập thể, chắc chắn, thật dễ dàng để bỏ qua nó hoặc coi đó là điều hiển nhiên.Thật dễ dàng để quên đi sự vĩ đại của nó.Nhưng không thể không nghe khi những hợp âm đó phát ra - từ nhạc nền, âm thanh nổi hoặc một chiếc xe nhanh lái với các cửa sổ thấp như chúng sẽ đi.Những hợp âm không thể nhầm lẫn, không thể ngăn cản đó: Bum-ba-da-dum-ba-da-dum.Thời kỳ có vẻ không cần thiết.

3: The Rolling Stones, "Gimme Shelter"

Với một tâm trạng đáng ngại được thiết lập từ những nốt đầu tiên, chúng tôi biết chắc chắn rằng "cơn bão đang đe dọa" trên "nơi trú ẩn" mạnh mẽ và mạnh mẽ của những viên đá.Bây giờ là ngày tận thế, chỉ trong hơn bốn phút.

Ca khúc mở đầu từ album kinh điển năm 1969 của ban nhạc Let It Bleed, "Gimme Shelter" Snuff ra khỏi ngọn nến trên thập niên 60 và "Thế hệ tình yêu" cùng với nó.Lái xe, rãnh giữa nhịp độ không bao giờ cho phép từ đầu đến cuối.Đàn guitar giòn và việc sử dụng bộ gõ rất hiệu quả đẩy bài hát về phía trước: "Ooh, xem ngọn lửa đang quét qua đường phố của chúng ta ngày hôm nay / bỏng như một tấm thảm than đỏ, Mad Bull lạc đường."

Những viên đá lăn rõ ràng đã đạt đến một đỉnh cao sáng tạo.Hãy để nó chảy máu là một tuyên bố thậm chí còn mạnh mẽ hơn so với kiệt tác trước đây của họ, Beggars Bữa tiệc.Album kết thúc với lập trường chủ nghĩa hiện thực của "Bạn không thể luôn có được những gì bạn muốn", đối trọng hoàn hảo với "Gimme Shelter".

Được phát hành vào một ngày trước buổi hòa nhạc Altamont khét tiếng (sau này được ghi lại với bộ phim Gimme Shelter), hãy để It Bleed cũng là album đầu tiên của ban nhạc sau cái chết bí ẩn của người sáng lập Brian Jones (người chỉ chơi trên hai bài hát) và album cuối cùng của họ về 'The'60s.Tâm trạng mệt mỏi trên thế giới của album đã phản ánh những lần nó được sinh ra.Bạo lực trên đường phố, Chiến tranh Việt Nam và sự mệt mỏi chung chung cảm thấy vào cuối thập kỷ đều phải chịu một khoản phí hùng mạnh: "Một cơn bão đang đe dọa cuộc sống của tôi hôm naysẽ biến mất. "

Bản thân Altamont thường được gọi là Flipside đến vinh quang hòa bình và tình yêu của Woodstock.Sự kiện không có tổ chức đã bị ảnh hưởng bởi các vấn đề bắt đầu.Sự lựa chọn tồi tệ dường như rõ ràng là có các thiên thần địa ngục đứng trong vai trò an ninh dẫn đến sự thay đổi với các nhạc sĩ (Marty Balin của Jefferson Airplane đã bị đánh đập) và cái chết của người đi bộ hòa nhạc 18 tuổi Meredith Hunter.

Trong cuốn sách quan trọng của mình lên và xuống với The Rolling Stones, Tony Sanchez nhớ lại xem bộ phim đã hoàn thành với ban nhạc."Mick [Jagger] đã chuyển sang Keith [Richards] và nói 'sức mạnh hoa là một thứ nhảm nhí phải không? Không có gì về tình yêu, hòa bình và hoa trong' Jumpin Jack Flash 'đã ở đó?'" Thái độ đó nắm bắt đượcGiai điệu chung của bài hát và album.Ban nhạc đã sẵn sàng để tiếp tục và xem những gì những năm 70 đã có trong cửa hàng.Họ sẽ theo dõi với hai tác phẩm kinh điển khác dưới dạng ngón tay dính và lưu vong trên Phố chính trước khi sự mệt mỏi sáng tạo của chính họ sẽ xuất hiện.

Được viết bởi Richards và Jagger, "Gimme Shelter" là người mở album hoàn hảo, và mặc dù chưa bao giờ được phát hành như một đĩa đơn, nó từ lâu đã là một trong những bài hát được yêu thích nhất của Stones.Nhiều thập kỷ sau khi phát hành, "Gimme Shelter" vẫn là một dấu hiệu nước cao trong một bản thu âm đáng kinh ngạc từ một trong những ban nhạc quan trọng nhất của Rock and Roll, rõ ràng xứng đáng với một vị trí rất cao trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi.

2: Led Zeppelin, "Kashmir"

Led Zeppelin kiếm được vị trí áp chót trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi với "Kashmir", một kiệt tác trang nghiêm, hoành tráng, từ chối thừa nhận rằng nhạc rock nên có bất kỳ ranh giới không thể vượt qua nào.

Nhóm người Anh hùng mạnh, khá thẳng thắn, lý do ban đầu chúng tôi giới hạn mỗi ban nhạc trong danh sách của mình chỉ là một bài hát: nếu không thì rất dễ hình dung hai hoặc ba chục bài hát Zeppelin thống trị các thủ tục tố tụng, bên cạnh các nhân viên tương tự từ các đồng nghiệp Titans nhưnhư The Beatles, Rolling Stones, ETC.

Vì vậy, kẻ ngốc coi là "Kashmir" chịu ảnh hưởng của âm nhạc phương Đông, xứng đáng với sự bao gồm về thể loại được xác định (nếu nhiều hơn) tuyên bố sớm về mục đích "toàn bộ tình yêu", hoặc lựa chọn chung cho các danh sách này, "Nấc thang lên thiên đường?"Chà, gửi các khiếu nại của bạn cho Robert Plant, người trong hơn một lần đã chỉ ra "Kashmir" là "bài hát Led Zeppelin dứt khoát".

Như anh ấy giải thích trong các ghi chú lót cho bộ hộp thu âm phòng thu hoàn chỉnh của ban nhạc, "Đó là một trong những mục yêu thích của tôi - rằng, 'Tất cả tình yêu của tôi' và 'trong ánh sáng' và hai hoặc ba người khác thực sự là những khoảnh khắc đẹp nhất. Nhưng nhưng'Kashmir' đặc biệt. Nó rất tích cực, trữ tình. "

Ca sĩ đã từng giải thích với Rolling Stone chính xác những gì đã khiến "Kashmir" trở nên đặc biệt: "Đó là nhiệm vụ, những chuyến du lịch và khám phá mà [guitarist Jimmy] và tôi đã tiếp tục đi xa khỏi đường đua bị đánh đập," Plant nói."Điều đó, thực sự với tôi, là cảm giác của Zeppelin."

Các bạn cùng nhóm của anh ấy nhanh chóng đồng ý với ý kiến của Plant, với trang đặc biệt tự hào theo cách mà bài hát đang giảm dần sự pha trộn riff với đối tác trung tâm của nó, thúc đẩy đối tác "da-da-da, da-da-da"."Tôi tự hỏi liệu hai phần đó có thể đi lên nhau không, và nó hoạt động!"Trang nói với Guitar Legends."Lúc đó tôi rất tự hào về điều đó, tôi phải nói."

1: Aerosmith, "cảm xúc ngọt ngào"

"Cảm xúc ngọt ngào" của Aerosmith kiếm được vị trí hàng đầu trong danh sách 100 bài hát rock cổ điển hàng đầu của chúng tôi bằng cách thể hiện một phần quá lớn của những điều vô hình khiến phần còn lại của các bài hát trong đếm ngược của chúng tôi rất vượt thời gian.Nó cũng đá lên thiên đường cao.

Với sự thôi miên nổi tiếng đó nhưng bằng cách nào đó đe dọa mở ra tiếng bass bass, dễ dàng đan xen và xen kẽ "hợp xướng" và những câu "giòn", Steven Tyler rất gợi lên nhưng không bao giờ tiết lộ hoàn toàn lời bài hát và sự phản cảm của nóSPOT trên đỉnh danh sách phát sóng Radio Rock Classic trong gần bốn thập kỷ.

Thái độ, phong cách, dí dỏm, cảm hứng ngang hàng và các kỹ năng hợp tác của một nhóm nhạc sĩ khao khát thống nhất, sáng tạo đều đóng một phần trong việc tạo ra tác phẩm kinh điển vĩnh cửu này.Tuy nhiên, nguồn gốc của nó vẫn là một thứ gì đó của một nhạc sĩ "Bassist và chính" cảm xúc ngọt ngào "Tom Hamilton nói với chúng tôi trong một cuộc phỏng vấn độc quyền.Chẳng hạn, Hamilton không chắc liệu anh ấy có thực sự viết dòng bass tuyệt đẹp đó không và sự khởi đầu của bài hát ở trường trung học, như một số báo cáo đã nêu

"Thời kỳ nhỏ bé đó có xu hướng chạy cùng nhau. Nó rất có thể. Nhưng nó ở ngay trong khoảng thời gian đó, và tôi ngồi xuống, bạn biết đấy, đã có được trong tình trạng yêu thích của tôi", Hamilton nói."Điều thường xảy ra là, tôi sẽ ngồi xuống để thực hành và thực hiện một số calisthenics thể chất để có được các khớp và cơ bắp được làm nóng lên. Tâm trí tôi bắt đầu trôi dạt, nó gần giống như một giấc mơ, giống như một dòng sông chảy quaNhững điều nhỏ bé bật ra khỏi sông, mà tôi bắt đầu chơi. Nếu đó là thứ mà tôi thực sự thích, tôi nhớ nó.ở đó."

Anh ấy cũng tin rằng huyền thoại guitar Jeff Beck đã truyền cảm hứng cho bài hát của anh ấy: "Một điều đang diễn ra, điều này khiến tôi tin rằng lần đầu tiên tôi nghĩ ra [bài hát] khi chúng tôi mới chuyển đến cùng nhau.; Chúng tôi thường nghe bản thu âm Jeff Beck này có tên là Rough và Ready. Đó là một loại album rất hay, rất hayTừ đó. Tôi nhặt một cây đàn guitar và viết một số phần đi cùng với các phần bass, và chỉ giữ nó trong tâm trí tôi. "

Nó ở ngay đó một lúc."Tôi nghĩ rằng tại một thời điểm trong các phiên cho album thứ hai của chúng tôi, (1974) có được đôi cánh của bạn, tôi đã cho Steven những gì tôi đang làm. Anh ấy bận, vì vậy anh ấy không chú ý đến nó, nhưng anh ấy đã làmĐưa ra một vài gợi ý, "Hamilton nói với chúng tôi."Cuối cùng, trong album thứ ba của chúng tôi (Đồ chơi trên gác mái năm 1975), chúng tôi đã đến điểm mà chúng tôi đã hoàn thành tất cả các bản nhạc cơ bản của mình.Nằm xung quanh. Tôi bắt đầu chỉ cho mọi người, và đến cuối buổi chiều, tôi đã cho mọi người thấy những phần, chúng tôi đang gây nhiễu cho nó, và tinh chỉnh nó thành sự sắp xếp trở thành 'cảm xúc ngọt ngào.' "

Nếu bạn đang cố gắng tìm ra chính xác làm thế nào Hamilton có âm thanh kỳ lạ đó cho phần giới thiệu bass của anh ấy, bạn nên biết có một số bộ gõ độc đáo liên quan.Một marimba bass, tương tự nhưng giai điệu sâu hơn so với phiên bản của nhạc cụ được mô phỏng trên âm nhạc iPhone Ring mặc định có mặt khắp nơi, cũng xuất hiện trên đường đua."Kỹ sư của chúng tôi, Jay Messina, là một người chơi rung cảm, vì vậy họ đã có ý tưởng điên rồ này về việc nhân đôi phần bass với một marimba bass, để tạo ra một âm thanh bí ẩn hơn", Hamilton nói."Thật buồn cười, vì nó thực sự làm mọi người lộn xộn, những người đang cố gắng học bài hát trong bản thu âm."

Hamilton sau đó đã thoát khỏi quá trình: "Chúng tôi có ngân sách siêu nhẹ, vì vậy chúng tôi sẽ hoàn thành các bài hát cơ bản, sau đó không còn nhiều việc phải làm cho [tay trống] Joey [Kramer] và [Guitarist] Brad [Whitford]. Vì vậy, chúng tôi sẽ chia rẽ, và về nhà ở Boston trong khi Joe [Perry] và Jack và Steven ở lại New York. Và đó là khi Steven viết giọng hát cho các bài hát.Những sắp xếp này.

Trên thực tế, Hamilton thậm chí không biết bài hát này sẽ được gọi là "cảm xúc ngọt ngào" ở giai đoạn này."Chúng tôi biết phần nào sẽ là câu thơ, điệp khúc và cây cầu, nhưng chúng tôi không có bất kỳ lời bài hát, giai điệu hay bất cứ điều gì. Vì vậy, đó là một hiện tượng thực sự tuyệt vời mà Joe và Steven sẽ trở lại Boston,Một tháng rưỡi, hai tháng sau, với tất cả các bài hát được viết, với tất cả các phần giọng hát. Thật không thể tin được, khi tôi lần đầu tiên nghe 'cảm xúc ngọt ngào' với lời bài hát trên đó. Tôi nghĩ 'wow, điều đó là không thể tin được.'

Người bass khiêm tốn nói rằng ca khúc "đã trở thành một trong những người hâm mộ yêu thích của chúng tôi", trong khi thực tế, đó là đĩa đơn đột phá của Aerosmith, mở đường cho bản hit lớn tiếp theo, "Đi bộ theo cách này" và việc phát hành lại thành công của phần ban đầu-ban đầu-biểu diễn bản ballad "Dream on" từ album đầu tiên của Aerosmith.

"Đó là một phong cách đặt một bài hát mà tôi vẫn yêu thích, điều này đang giữ cấu trúc cơ bản rất đơn giản, bạn biết đấy, có thể là ba phần," Hamilton nói thêm."Một khi bạn nhận được những người được ghi lại, thì bạn có thể bắt đầu treo đồ trang trí ra khỏi nó, giống như một cây thông Noel, làm cho nó một cái gì đó phức tạp và tinh vi hơn."

Bài hát rock số 1 mọi thời đại là gì?

1) Led Zeppelin-Stairway to Heaven từ sự ra đời ban đầu của nó trong ngôi nhà của Bron-ry-Ar-ArBài hát bao giờ.LED ZEPPELIN - STAIRWAY TO HEAVEN From its original birth in the fabled Bron-Yr-Aur cottage, to accusations of backwards Satanic messages, to copyright lawsuits, to the famous Gibson doubleneck guitar, it's rightly gone down in legend as the greatest rock song ever.

Bài hát 50 hay nhất từ trước đến nay là gì?

Top 50 bài hát mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại..

Bạn đã mất cảm giác yêu thương đó - anh em chính nghĩa ..

Thế hệ của tôi - ai ..

Khiêu vũ trên đường phố - Martha Reeves và Vandellas ..

Khi nào Doves khóc - Hoàng tử ..

Một sự thay đổi sẽ đến - Sam Cooke ..

River Deep Mountain High - Ike và Tina Turner ..

Tình yêu tốt nhất của tôi - những cảm xúc ..

Bài hát lớn nhất mọi thời đại của Stones Stones là gì?

"(Tôi không thể nhận được) sự hài lòng" (1965) được coi là bài hát Stones Stones phổ biến nhất, "(Tôi không thể nhận được) sự hài lòng '' đã được phát trực tuyến hơn 600 triệu lần trên Spotify và YouTube.(I Can't Get No) Satisfaction" (1965) Widely considered the most popular Rolling Stones song, "(I Can't Get No) Satisfaction '' has been streamed over 600 million times on Spotify and YouTube.

500 bài hát có hình dạng rock and roll là gì?

500 bài hát có hình dạng rock..

AC DC trở lại màu đen".

AC/DC, đường cao tốc đến địa ngục.

Roy Acuff và The Smoky Mountain Boys, Wabash Cannonball.

Aerosmith, Giấc mơ trên mạng.

Aerosmith, Đồ chơi trên gác mái.

Afrika Bambaataa, hành tinh đá Rock.

Ban nhạc Allman Brothers, Hồi Ramblin 'Man.

Ban nhạc Allman Brothers, bài Whipping Post.

100 bài hát rock and roll hay nhất mọi thời đại năm 2023

Tải nhiều bài viết hơn

Bài hát rock số 1 mọi thời đại là gì?

Bài hát 50 hay nhất từ trước đến nay là gì?

Bài hát lớn nhất mọi thời đại của Stones Stones là gì?

500 bài hát có hình dạng rock and roll là gì?

Bài Viết Liên Quan

Quảng Cáo

Có thể bạn quan tâm

Toplist được quan tâm

Quảng cáo

Xem Nhiều

Quảng cáo

Chúng tôi

Điều khoản

Trợ giúp

Mạng xã hội