Đánh giá của Leonidas Kavakos/Yuja Wang – chia sẻ chi tiết và mục đích

Phần lớn cảm giác đẩy của âm nhạc đến từ Wang, mặc dù cô ấy hiếm khi đăng ký nó. Trong bản Sonata số 1 của Brahms, chính Kavakos là người ở phía trước, chơi đàn với sự ấm áp không thể cưỡng lại và với cách phát âm rõ ràng từng nốt nhạc đặc trưng của anh ấy ngay cả trong một lần kéo vĩ. Nhưng đằng sau anh ta, lối chơi gần như mất tập trung của Wang đã làm việc với những giai điệu đó để nắm bắt được chất lượng khó nắm bắt của âm nhạc này, nếu điều đó có thể được thực hiện

Wang tất nhiên có thể quyết đoán khi nó được tính. Bản Sonata dành cho vĩ cầm của Janáček khiến hai người chơi đối thoại bình đẳng hơn, gọi và trả lời, tất cả đều được thực hiện một cách hùng hồn. Giữa ý thức từ bỏ kỷ luật của Kavakos và kỹ thuật điêu luyện dễ dàng của Wang, đây là một màn trình diễn có phạm vi rất lớn. Chuyển động thứ ba ngắn ngủi có nhiều kịch tính nhất có thể mà hai nhạc cụ này có thể gợi lên;

Bản sonata số 2 của Schumann cũng có màu sắc sống động. Trong đó, phong trào thứ ba theo chủ đề và biến thể là điều đặc biệt, đưa chúng tôi ra khỏi phòng hòa nhạc để đến một quán trọ nào đó của Đức từ lâu và rất xa. Chủ đề, ở điểm ngọt ngào giữa một bài thánh ca và một bài hát trong quán rượu, lần đầu tiên được Wang chọn trong khi Kavakos gảy phần đệm giống như ghi-ta của anh ấy;

Đối với phần mã hóa, hai chuyển động sonata của Brahms – một bốc lửa, một nhẹ nhàng tuyệt đẹp – đã định hình màn trình diễn Rhapsody No của Bartók. 1 đi kèm với một cú xoay người và một cú dậm chân, một điểm nhấn khác trong một buổi tối với âm nhạc thính phòng trôi chảy tuyệt vời

Nếu đã từng có hai nhạc sĩ dường như ở trong thế giới riêng của họ khi chơi cùng nhau, thì đó chính là nghệ sĩ vĩ cầm Leonidas Kavakos và nghệ sĩ piano Yuja Wang. Chưa hết, mức độ chi tiết và mục đích được chia sẻ trong buổi biểu diễn này - một chương trình phong phú gồm ba bản sonata giàu cảm xúc và ba bản encore - là bằng chứng về sức mạnh không ngừng của mối quan hệ đối tác lâu dài không thường xuyên giữa những nghệ sĩ độc tấu ngôi sao này

Phần lớn cảm giác đẩy của âm nhạc đến từ Wang, mặc dù cô ấy hiếm khi đăng ký nó. Trong bản Sonata số 1 của Brahms, chính Kavakos là người ở phía trước, chơi đàn với sự ấm áp không thể cưỡng lại và với cách phát âm rõ ràng từng nốt nhạc đặc trưng của anh ấy ngay cả trong một lần kéo vĩ. Nhưng đằng sau anh ta, lối chơi gần như mất tập trung của Wang đã làm việc với những giai điệu đó để nắm bắt được chất lượng khó nắm bắt của âm nhạc này, nếu điều đó có thể được thực hiện

Leonidas Kavakos và Yuja Wang thể hiện cách diễn giải ý định của Brahms, biểu cảm của họ được điều chỉnh chính xác theo các đường cong biểu cảm được thể hiện rõ ràng trong bản nhạc. Wang và Kavakos liên tục có những màn trình diễn xuất sắc. Wang có cách làm cho những đoạn văn phức tạp nhất trở nên rõ ràng một cách đẹp đẽ. Không nhấn mạnh quá mức vào các điểm ngoặt trong hòa âm, cô ấy có thể chỉ ra hướng di chuyển của âm nhạc, thường chỉ đơn giản bằng cách nhấn mạnh một cao độ cụ thể trong hợp âm. Khi cô ấy cho phép mình tự do hơn, rubato của cô ấy mang đến một không khí ngẫu hứng. Tương tự như vậy, Kavakos cũng thích tìm cách diễn đạt lý tưởng cho mỗi cụm từ. trong số các nghệ sĩ vĩ cầm được nghe trong các bản ghi âm khác gần đây - Jana Vonaskova-Novakova, Corey Cerovsek và Catherine Manoukian - cho đến nay anh ấy thể hiện dải màu sắc rộng nhất. Tôi ấn tượng rằng anh ấy để dành một giai điệu cuồng nhiệt hơn cho các cụm từ được đánh dấu là espressivo (ví dụ như trong phần Andante của chuyển động giữa của No 2 in A, Op 100), mang lại tiếng nói cho đặc tính cảm xúc của âm nhạc theo cách mà cường độ liên tục sẽ

Một khía cạnh trong cách chơi đàn của Kavakos mà tôi thắc mắc là thói quen phát âm rõ ràng các nốt trong một cung duy nhất mà Brahms đã đánh dấu bằng một điệu nhảy legato. Tuy nhiên, bộ đôi này lại nổi trội về mọi mặt

Vài năm trước, mối quan hệ giữa Leonidas Kavakos và Yuja Wang đã nảy nở thành một tác phẩm âm nhạc mãnh liệt và đáng nhớ. Buổi biểu diễn nội tâm bất ngờ này cũng không ngoại lệ

Bản tình ca dành cho vĩ cầm của Bach cung Mi trưởng BWV1016 kết tinh trong niềm vui của nó, với hai nghệ sĩ hòa quyện vào nhau trong sự đồng bộ yên lặng. Kavakos giảm tiếng rung của anh ấy – vẫn hiện diện, nhưng không phô trương. Còn Vương, dù được biết đến với kỹ thuật điêu luyện trong tiết mục thử thách nhất hành tinh nhưng lại làm cộng tác viên lịch lãm

Điều hiếm có của buổi tối là Bản Sonata cho vĩ cầm thứ hai của Busoni (1901), một nửa giờ đầy hấp dẫn với những bóng đen câm lặng. Sau phần giới thiệu piano ảm đạm, những nét rộng của nghệ sĩ vĩ cầm gợi lên một bản nhạc cũ. Gần cuối đoạn Presto tràn đầy năng lượng, một khoảng dừng bất ngờ đã khiến khán giả nổ ra những tràng pháo tay quá sớm – và một cái vẫy tay đầy thiện chí của Kavakos. Trong chuyển động cuối cùng, khi một cuộc diễu hành hơi ma quỷ xuất hiện trước một lối đi dũng cảm nào đó, cây vĩ cầm của nghệ sĩ vĩ cầm đã thẳng hàng hoàn hảo.

Để kết thúc chương trình là bản Sonata dành cho vĩ cầm của Shostakovich (1968), cả hai nghệ sĩ đều nhấn mạnh đến sự mơ hồ buồn bã khiến phần lớn tác phẩm của nhà soạn nhạc trở nên hấp dẫn. Đáng chú ý nhất là chuỗi pizzicato nổi bật ở gần cuối, làm rung chuyển các bức tường của Hội trường Carnegie

Như một phần encore, chuyển động thứ năm 'Dithyrambe' từ Buổi hòa nhạc đôi năm 1932 của Stravinsky tiếp tục tâm trạng uể oải. Như trường hợp của cả buổi tối, bộ đôi tiếp tục tránh xa những màn pháo hoa thẳng thắn để hướng đến những cảm xúc nhẹ nhàng hơn và cuối cùng là những thông điệp sâu sắc hơn