Tâm sự người nghệ sĩ trong chiều muộn

Yếu tố nào góp phần tạo nên thành công trong văn học của Kazuo Ishiguro?

Kazuo Ishiguro đã viết một số tác phẩm vĩ đại nhất trong lịch sử với cách sử dụng ngôn ngữ điêu luyện và quan điểm sâu sắc

21. 3/11/2021

Kazuo Ishiguro viết: "Tôi e rằng con người không thể kiểm soát được AI".

Người đoạt giải Nobel lo ngại về những rủi ro có thể phát sinh khi chỉnh sửa gen, robot và công nghệ sinh học trở nên phổ biến hơn

Bất cứ ai cảm thấy mệt mỏi với những không gian 'khối lập phương màu trắng' sẽ rất thích thú khi bước vào bóng tối trong triển lãm cá nhân của Paul Kuimet Buổi chiều muộn, hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Thành phố Tallinn. Buổi biểu diễn có cấu trúc được xây dựng tối giản, nhanh chóng che giấu người xem sau những tấm màn lụa nặng nề trong bóng tối giống như rạp chiếu phim. Những gì khối màu trắng làm nổi bật, 'khối đen' của Kuimet biến mất. Nó hoàn toàn khác với nguyên tắc 'bảo tàng không có tường' của nhà siêu thực, tiểu thuyết gia và nhà lý luận nghệ thuật người Pháp Andre Malraux, khiến người xem bị chú ý cùng với các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày. Việc Paul Kuimet sử dụng khối lập phương màu đen mang lại sự ẩn danh và ẩn dật; . Không giống như rạp chiếu phim truyền thống làm tê liệt khán giả bằng cách còng tay họ vào những chiếc ghế rạp chiếu phim thoải mái, Kuimet không hạn chế cử động của du khách mà thay vào đó buộc họ phải hoạt động trong một căn phòng đầy bóng tối nơi thứ duy nhất có thể nhìn thấy trong sắp đặt nhiếp ảnh là ánh sáng. . Du khách trở nên như những con bướm đêm tìm đường về phía ánh sáng, liên tục 'nhảy múa xung quanh' những hình ảnh tĩnh cho đến khi chúng dường như bắt đầu chuyển động. Cuối cùng, mỗi khách truy cập sẽ tạo ra những hình ảnh chuyển động độc đáo về tĩnh vật của Kuimet mỗi khi họ bước vào hoặc quay lại từ phía bên kia bức màn. Bằng cách này, mọi sắp đặt nhiếp ảnh cũng trở thành một không gian, tạo ra nhiều trải nghiệm Chiều muộn một cách ấn tượng cũng như có nhiều lượt truy cập

Chiều muộn được chia thành ba phần, hai trong số đó là Chiều muộn và Nghiên cứu phối cảnh, mỗi phần bao gồm hai tác phẩm sắp đặt chụp ảnh kiến ​​trúc, với phần thứ ba Tĩnh vật là một bộ phim chiếu tương tự 16 mm. Tất cả các bộ phận chứa các mảnh phản chiếu trung bình. Hình ảnh và công nghệ được sử dụng để tạo ra chúng có tầm quan trọng như nhau. Nếu người ta dành thời gian chờ đợi, sẽ hiểu rằng cả ba tác phẩm đều thực sự nhấn mạnh tính chủ thể của chuyển động và tĩnh học. Paul Kuimet khiến khán giả của anh ấy chú ý đến những điều bình thường có xu hướng không được chú ý. Đồng thời, anh ấy thay đổi cách hiểu của một người về sự khác biệt giữa phim và ảnh, chuyển động và tĩnh lặng. Người ta thậm chí có thể nói rằng sắp đặt nhiếp ảnh của anh ấy là về chuyển động và phim 16 mm thực sự thể hiện sự tĩnh lặng. Chiều muộn cho thấy rằng động và bất động xét cho cùng không phải là khác nhau, và thực ra không có sự tĩnh lặng nào mà theo đó tất cả chỉ là một trò chơi của tâm trí – cách bạn nhìn, khi bạn nhìn, bạn nhìn từ đâu và bao lâu. . Chơi đùa với không gian và thời gian, Kuimet lấy đi tính tự nhiên của phối cảnh tuyến tính – không còn những quan điểm 'đúng' được chấp thuận trước nữa, mà là những khả năng hợp lệ vô tận để khám phá phối cảnh mà không sợ bị phản đối - vì vậy không ai (không

Có một thành ngữ trong tiếng Estonia nói về 'sự xám xịt' của cuộc sống hàng ngày, nơi mà mọi thứ xung quanh dường như tan chảy thành một nơi không đơn sắc nhàm chán được gọi là 'hàng ngày'. Thế giới không màu sắc này không có sự chuyển động hay những đặc điểm độc đáo, chỉ có một và cùng một góc nhìn mỗi ngày… mỗi ngày. Buổi chiều muộn, với nội thất văn phòng cổ điển và các họa tiết kiến ​​trúc, chiếu sáng ý thức của chúng ta về hư vô này bằng cách sử dụng những tia sáng của thứ gì đó để buộc chúng ta nhìn thấy những gì chúng ta đã quên chú ý, triển lãm trở thành một phòng thí nghiệm nơi các vật trưng bày tương tác như một 'bằng chứng toán học' độc đáo . Bằng cách làm cho tĩnh biến mất, triển lãm của Kuimet biến không gian hàng ngày thành không gian đưa chúng ta từ hư vô vào trạng thái mong muốn trở thành một thứ gì đó. Đây không phải là phẩm chất đáng để biết ơn sao?

Cơ sở để hiểu sự lựa chọn phương tiện của Paul Kuimet phải là một lý thuyết cho rằng bản thân nhiếp ảnh là một ngôn ngữ. Mọi người đều có thể chụp những bức ảnh đẹp, nhưng liệu chúng có tạo thành câu và ý tưởng không? . Kuimet cũng đã cư trú nghệ sĩ ở Ý, Brussels và Áo. Kuimet là một trong những nghệ sĩ Estonia đương đại đầu tiên dám bắt tay vào nghiên cứu bối cảnh văn hóa xã hội đầu thế kỷ 21 ở Estonia. Triển lãm cá nhân đầu tiên của anh ấy vào năm 2010 tại Phòng trưng bày Hobusepea ở Tallinn đã giới thiệu bộ ảnh của anh ấy Ở vùng lân cận. Đề cập đến một loạt ảnh trước đây của Dan Graham, anh ấy đã vẽ một hình ảnh trung thực, xem xét kỹ hơn các chính sách không gian và kiến ​​trúc không quá hoàn hảo của những phát triển gần đây của Tallinn – vào thời điểm đó được xem một cách lý tưởng, vùng nông thôn-vùng ngoại ô rất nổi tiếng . Vào năm 2013, Kuimet đã đến Bảo tàng Nghệ thuật Kumu, nơi anh trưng bày 38 bản in bằng gelatine bạc được đóng khung trên nhôm composite có tên là Notes on Space. Loạt ảnh bao gồm các bức ảnh được chọn từ phần các bức tranh hoành tráng được xếp vào danh mục ở Estonia từ cuốn sách Ghi chú về không gian. Loạt ảnh của Kuimet tập trung vào sự thất bại của nhiếp ảnh trong việc thể hiện những bức tranh tường vĩ đại của nhà nước Xô Viết và đóng vai trò như một ví dụ rằng không có 'hệ thống một kích cỡ phù hợp với tất cả'

Đa-ni-ên C. Blight đã viết trong bài tiểu luận của mình có tên Bên dưới về Ghi chú trên Không gian. “Chúng ta có thể nhìn thấy chúng, thấm đẫm lịch sử và hoài niệm, nhưng khi làm như vậy, chúng ta chọn không nhìn thấy thứ gì khác, có lẽ vì nó nằm ngoài ngôn ngữ thể hiện mà chúng ta quen thuộc. ” Tôi đoán ý của Blight là trong thế kỷ 21, chúng ta không thể tiếp tục thêm các hướng mới vào chương trình giảng dạy hiện có, mà cần một hệ thống và tư duy hoàn toàn mới. Hanno Soans đã chọn những từ khóa như ‘hệ thống hóa’ và ‘sự hoàn hảo về hình ảnh’ để mô tả các kỹ thuật nghệ thuật của Paul Kuimet. Mặc dù Kuimet thường sử dụng video làm phương tiện nghệ thuật của mình nhưng anh ấy chủ yếu coi mình là một nhiếp ảnh gia và coi các nghệ sĩ như Stephen Shore và Robert Adams là những người có ảnh hưởng chính đối với anh ấy. Kuimet chia sẻ sự trống rỗng về thẩm mỹ giống như Andy (Warhol) của Shore và giống như Adams, quan tâm đến những khoảnh khắc chuyển đổi khu vực và không ngừng nhìn ra vẻ đẹp của cuộc sống hàng ngày. Nhưng chắc chắn còn nhiều điều hơn nữa ở chỗ đặc điểm mà chúng ta có thể gọi là hệ thống hóa cũng mang lại cho các bức ảnh của Kuimet vẻ ​​ngoài toán học hoàn hảo của một bản vẽ kiến ​​trúc

Nhiếp ảnh của Paul Kuimet
________________________

Được trưng bày trước đây tại Brussels (từ ngày 13 tháng 4 đến ngày 5 tháng 6 năm 2016), LATE AFTERNOON được trưng bày tại Phòng trưng bày Thành phố Tallinn từ ngày 18 tháng 6 đến ngày 24 tháng 7 năm 2016. Triển lãm được tổ chức trong khuôn khổ chương trình trao đổi lưu trú giữa Hiệp hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Estonia và Brussel’s Space Photographique Contretype

Paul Kuimet là người đã nhận được nhiều giải thưởng danh giá như Học bổng Wiiralt (2011) và Giải thưởng Nghệ thuật Sadolin (2012). Các triển lãm gần đây bao gồm The Baltic Pavillion, Estonia, Latvia và Lithuania tại Triển lãm Kiến trúc Quốc tế lần thứ 15 – La Biennale di Venezia (2016), Espace Photographic Contretype (Brussels, 2016), Kohatu. Triển lãm du lịch CAME (2015-2016), From Explosion to Expanse (Bảo tàng Nghệ thuật Tartu, 2015) và  Black House. Ghi chú về Kiến trúc (CAME, 2014)

Văn bản được đăng nhân dịp triển lãm Notes on Space. Ảnh của Paul Kuimet tại Bảo tàng Nghệ thuật Kumu (Tallinn, Estonia), 10. 10. 2013–05. 01. 2014

Bài tiểu luận được xuất bản trong danh mục đề cử Giải thưởng Köler 2013. Xuất bản bởi Lugemik & EKKM, 2013, ISBN