Top 100 bài hát tâm hồn nữ năm 2022

MV của Beautiful mở đầu với câu hát “Don’t look at me”. Christina đem tới hình ảnh cô gái tóc vàng, xỏ khuyên mũi ngẩng lên trong giây lát trước khi cúi xuống. Cảnh chuyển tới một bông hoa hướng dương tàn, héo hắt. Chất giọng trầm ấm của Christina cất lên và câu chuyện về cái đẹp khuất lấp trong cuộc sống thường ngày bắt đầu…

Âm thanh của R & B;đã thay đổi rất nhiều trong 75 năm qua, nhưng các thành phần làm cho một bản nhạc linh hồn vượt thời gian vẫn giữ nguyên.Một màn trình diễn giọng hát mạnh mẽ, dễ bị tổn thương, loại mà các nghệ sĩ như Marvin Gaye, Gladys Knight và Solange đã đưa ra trong Spades, là chìa khóa.Cho dù nhạc cụ là một sự sắp xếp Motown tươi tốt với những chiếc sừng và chuỗi ngất ngây hay một sáng tạo kỹ thuật số sninky, nó phải thêm chiều sâu cho bản thu âm và làm cho ca sĩ nghe tốt hơn.

Giống như nhạc jazz trước đó, và hip-hop trong những năm tiếp theo, R & B;Ra khỏi Mỹ da đen, đưa những câu chuyện và quan điểm bên lề trước đây vào tai của hàng triệu người nghe, đầu tiên ở Hoa Kỳ và cuối cùng trên toàn cầu.Một số thời kỳ hiệu quả nhất trong âm nhạc hiện đại xuất hiện trong thế giới của R & B; bao gồm Motown, Philly Soul Soul và thậm chí cả làn sóng R & B thay thế thế kỷ 21;

Trong khi nhiều bài hát mang tính biểu tượng đã được viết về tình yêu đang nở rộ ("cuối cùng" của AL Green "Let ở lại với nhau") hoặc xung đột lãng mạn ("Đừng để tôi bị hiểu lầm", Teddy Pendergrass '"Love T.K.O."), nhiều R & B hơn;Hồ sơ mang thông điệp xã hội và chính trị khẩn cấp.Gil Scott-Heron đã viết một cách đau đớn về chứng nghiện rượu trong cộng đồng da đen trên "Chai", trong khi TLC hát về tác động của AIDS đối với "thác nước".Marvin Gaye ("Chuyện gì đang xảy ra") và Bill Withers ("Tôi không thể viết tay trái") đã lên tiếng chống lại Chiến tranh Việt Nam bằng cách sử dụng các quan điểm khác nhau.

Từ những bài hát tình yêu vượt thời gian đến những người chữa bệnh đau lòng và những người nâng cấp Surefire, bạn sẽ muốn nhảy đến, 30 bài hát này minh họa nơi R & B;đã có trong những ngày đầu, nó đã phát triển như thế nào và nơi nó sẽ diễn ra trong tương lai.

1 trong 30 of 30

"Hãy ở bên nhau" bởi Al Green

Chủ tịch & NBSP; vỏ bọc của Barack Obama đã đến gần, nhưng cuối cùng không có gì có thể chạm vào vị ngọt tối cao của bản gốc của Al Green "Hãy ở lại với nhau."Bài hát đứng đầu & nbsp; Billboard & nbsp; Hot 100 & nbsp; vào năm 1972 & NBSP; và màn trình diễn giọng hát khao khát của Green là nổi bật trong sự nghiệp kéo dài hàng thập kỷ."Vì bạn làm cho tôi cảm thấy rất mới /& nbsp; và tôi muốn dành cả đời với bạn," anh ấy hát một cách ngọt ngào.

2 trong số 30 of 30

"End of the Road" của Boyz II Men

Boyz & nbsp; II "End of the Road" của Boyz & NBSP; II là một hit thực sự thế hệ, sự hòa hợp của nhóm sưng lên và cào như những con sóng, tất cả đều xây dựng vào cái móc không thể quên của hồ sơ.Như anh ta thường làm, Wanya đã đánh cắp chương trình, đặc biệt là trên hợp xướng trước khi anh ta cầu xin sự chân thành như vậy, cảm giác như anh ta có thể quay ngược thời gian.

3 trên 30 of 30

"Nói tên tôi" của Destiny's Child

Beyoncé nói rằng lần đầu tiên cô nghe "Say My Name" trên đài phát thanh mà nó nghe giống như & nbsp; "Một cái gì đó sẽ tồn tại mãi mãi", & nbsp; và cho đến nay có vẻ như cô ấy đúng.Bản hit chữ ký của Destiny's Child là một bài hát R & B được viết hoàn hảo, nhưng ngoài ra, đó là một mô tả mạnh mẽ, sâu sắc về sự không chung thủy."Bất kỳ ngày nào khác, tôi sẽ gọi, bạn sẽ nói, / 'Baby, ngày của bạn thế nào?' & Nbsp; nhưng hôm nay, nó không giống nhau / & nbsp; mọi từ khác là 'uh-huh, yeah ok,'"Beyoncé hát, đặt chúng tôi ngay trong khoảnh khắc để chúng tôi cũng có thể cảm thấy đau lòng.

4 trên 30 of 30

"Tôi không thể viết tay trái" bởi Bill Withers

"Tôi không thể viết & nbsp; thuận tay trái" không chỉ là một sự lên án của Chiến tranh Việt Nam. & Nbsp; anh ta không tập trung vào bức tranh lớn, mà thay vào đó là phóng to tất cả các cách trên một người lính: Young, Young,Ấn tượng và không biết về trọng lực đầy đủ của sự lựa chọn mà họ đã thực hiện để chiến đấu với những trận chiến rỗng tuếch này.Boot Camp Chúng tôi đã có các lớp /& nbsp; bạn biết chúng tôi đã nói về chiến đấu, chiến đấu mỗi ngàytuyển dụng.Nhiều bài hát phản kháng tập trung vào cuộc chiến trong bản tóm tắt, nhưng bài hát năm 1973 của Withers ghi lại thảm kịch ở quy mô cá nhân với các chi tiết chính xác, chân thành.

5 trên 30 of 30

"Cậu bé là của tôi" bởi Brandy và Monica

Brandy và Monica đều trở thành & nbsp; A-list Stars nhờ bản song ca chiến tranh năm 1998 này phù hợp với sự phổ biến của & nbsp; Michael Jackson và & nbsp; Paul McCartney Original đã truyền cảm hứng cho nó.Hai R & B mới nổi là một cặp hoàn hảo, với giọng hát ngọt ngào, ngọt ngào của Brandy, tương phản với Monica's Edgier, Evocative Delivery. & NBSP; "đổi mới sự quan tâm sau trận chiến Verzuz của Monica và Brandy.

6 trên 30 of 30

"Chưa có tiêu đề (cảm giác thế nào)" của D'Angelo

Ca khúc 2000 tươi tốt này là trớ trêu thay về việc cắt theo đuổi.Trên "Cảm giác thế nào", D'Angelo hứa hẹn hạnh phúc để đổi lấy sự thẳng thắn, trong khi xếp chồng những bản hòa âm trên trời, độc đáo như một tòa tháp Jenga."Hãy theo cách của bạn /& nbsp; và nếu bạn muốn bạn có thể quyết định /& nbsp; rằng nếu bạn có tôi /& nbsp; tôi có thể cung cấp mọi thứ bạn mong muốn", anh hát.

7 trên 30 of 30

"Midnight Train to Georgia" của Gladys Knight & The Pips

Bản cập nhật năm 1976 của Gladys Knight về Jim Weatherly's & nbsp; "Máy bay nửa đêm đến & nbsp; Houston" & nbsp; đã rút ra cuộc sống của cô ấy khi một nhạc sĩ lưu diễn đưa vào cuộc hôn nhân của cô ấy và những sự hy sinh thường xuyên & nbsp; cùng với tình yêu."Tôi thà sống trong thế giới của anh ấy /& nbsp; hơn là sống không có anh ấy trong tôi", cô hát trên bản thu âm buồn vui, được nhấn mạnh bởi piano sâu sắc và giọng hát dự phòng ngất ngây.

8 trên 30 of 30

"Cranes in the Sky" của Solange

Trên "Cranes in the Sky" năm 2016, Solange sử dụng trạng thái xây dựng liên tục của Mỹ như một phép ẩn dụ thích hợp cho cách chúng ta có thể không thực hiện thiết yếu, & nbsp; nội bộ & nbsp; làm việc với chính mình."Tôi đã điều hành hóa đơn thẻ tín dụng của mình /& nbsp; nghĩ rằng một chiếc váy mới sẽ làm cho nó tốt hơn /& nbsp; Tôi đã cố gắng làm việc đó /& nbsp; nhưng điều đó chỉ khiến tôi buồn hơn", cô thừa nhận, giọng nói của cô run rẩy vì dễ bị tổn thương.Tài năng của Solange là không thể phủ nhận trước khi cô ấy phát hành & nbsp; một chỗ ngồi trên bàn, & nbsp; nhưng album đó và một người dẫn đầu đã giành được giải Grammy mà cô ấy là một trong những nhạc sĩ quan trọng nhất làm việc hiện nay.

9 trên 30 of 30

"Bước chân trong bóng tối, PTS. 1 & 2" của anh em Isley

Ánh sáng nhỏ giọt qua các vết nứt trong một mối quan hệ chùn bước tạo ra những cái bóng báo trước mà & nbsp; Isley Brothers hát về "bước chân trong bóng tối" năm 1978.Không thể tin được, bản nhạc không bao giờ được phát hành dưới dạng đĩa đơn & NBSP;Blebed bởi Ice Cube, Justin Bieber, Björk, Thundercat, và các quân đoàn nhiều hơn vì lý do rất chính đáng. & NBSP;

10 trên 30 of 30

"Cuối cùng" của Etta James

Vào năm 1960, một ca sĩ trẻ tên Etta James đã thổi sức sống thành giai điệu chương trình của thập niên 40, kết hợp một sự sắp xếp tập trung vào chuỗi, có tâm hồn và biến nó thành ca khúc chủ đề của album đầu tay của cô.Được bao phủ bởi tất cả mọi người từ Aretha Franklin đến Beyoncé, nhưng ngay cả trong số những giọng ca biểu tượng đó, cô ấy đứng một mình.Và mặc dù nó không bao giờ đứng đầu các bảng xếp hạng, nhưng đĩa đơn của Etta & nbsp; James vẫn là một trong những thế kỷ 20 nhất trong thế kỷ 20.

11 trên 30 of 30

"Chuyện gì đang xảy ra" của Marvin Gaye

Marvin Gaye's & nbsp; Những gì đang diễn ra & nbsp; là một trong những album chính trị quan trọng nhất từ trước đến nay, đưa ra những suy nghĩ có hồn, sắc thái về Chiến tranh Việt Nam, chủ nghĩa môi trường, sự khuất phục của cư dân nội thành, và rất nhiều chủ đề cấp bách hơn.Ca khúc chủ đề (và người mở) năm 1971 & NBSP; với Gaye hát từ góc độ của một người theo chủ nghĩa lý tưởng trẻ tuổi, vật lộn với những người mắc bệnh xung quanh anh ta."Mẹ, mẹ /& nbsp; mọi người đều nghĩ rằng chúng tôi sai /& nbsp; ồ, nhưng họ là ai để đánh giá chúng tôi /& nbsp; đơn giản là 'vì tóc của chúng tôi dài?"

12 trên 30 of 30

"Tôn trọng" bởi Aretha Franklin

Đó là một nhiệm vụ cao để làm lu mờ một ca khúc của Otis Redding, nhưng đó là những gì Aretha Franklin đã làm với cô ấy đảm nhận "sự tôn trọng".Với những chiếc sừng có hồn và guitar vui nhộn, cũng như những chiếc móc hấp dẫn của một album được đóng gói thành chưa đầy hai phút rưỡi, bài hát đã giúp Franklin trở thành một ngôi sao, đứng đầu & NBSP; Hot 100 vào năm 1967. Bằng cách thay đổi phầnGiới tính của bản gốc của Redding, cô cũng biến "sự tôn trọng" & nbsp; thành một bài hát trao quyền cho phụ nữ vẫn còn quan trọng hơn 50 năm sau.

13 trên 30 of 30

"Return of the Mack" của Mark Morrison

New Jack Swing là một tiểu thể R & B của Mỹ rõ ràng xuất hiện trong thập niên 80 và 90, nhưng ca khúc xác định của nó thực sự là bởi một ca sĩ người Anh.Mark & nbsp; "Return of the & nbsp; Mack" của Morrison là về sự đau lòng khá nghiền nát, nhưng thật công bằng khi mọi người bỏ lỡ điều đó khi họ bị lạc trong đoạn điệp khúc và nhịp truyền nhiễm.2 trên Hot 100 sau khi phát hành vào năm 1996, và đã nán lại, kiếm được một vị trí trên & nbsp; Biểu đồ mọi thời đại của Billboard & NBSP;

14 trên 30 of 30

"Đừng để tôi bị hiểu lầm" bởi Nina Simone

Được viết vào năm 1964 & nbsp; trong khi nhà sản xuất Horace Ott đã trải qua một bản vá lỗi với bạn gái lúc đó của mình, "Đừng để & nbsp; tôi là & nbsp; bị hiểu lầm" ghi lại bộ phim truyền hình lớn của một cuộc cãi vã giữa những người yêu nhau.Hiệu suất của Nina Simone về nó vẫn là người dứt khoát, giọng nói của cô sưng lên một tiếng hét và mờ dần thành tiếng thì thầm, mô phỏng những âm điệu thay đổi của giọng nói trong một hàng."Bạn biết: đôi khi, em yêu, tôi rất vô tư /& nbsp; với niềm vui khó che giấuXem phía bên kia của tôi, "Cô thừa nhận. & NBSP;

15 trên 30 of 30

"Cảm xúc" của Mariah Carey

Có lẽ là minh chứng tốt nhất cho sổ đăng ký còi xỏ của Mariah Carey, "cảm xúc" & nbsp; đặt một nhà máy điện & nbsp; R & B giai điệu trên một nhịp điệu hào nhoáng để tạo ra một cái gì đó thực sự không thể cưỡng lại. & NBSP;, và nó vẫn là một trò hề mà Carey đã không về nhà với chiếc cúp.

16 trên 30 of 30

"Cả đêm" của Beyoncé

Sau khi chi tiêu nhiều & nbsp; Lemonade & nbsp; thực hiện khám nghiệm tử thi về nơi một mối quan hệ đã sai, Beyoncé giải quyết mọi thứ trong "Cả đêm", một kết luận không thay đổi hành trình cảm xúc để đến đó.Mạnh hơn niềm tự hào của bạn /& nbsp; ngoài bóng tối của bạn, tôi là ánh sáng của bạn, "cô hứa.Beyoncé ở khắp mọi nơi trên "All & nbsp; Night", một giây cô ấy hát nhanh và nhịp nhàng, sau đó cô ấy tiếp tục bước vào một falsetto kéo dài trên móc.

17 trên 30 of 30

"Tình yêu T.K.O."bởi Teddy Pendergrass

"Tình yêu T.K.O."Ban đầu không được viết cho Teddy Pendergrass, nhưng giọng nói phong phú, Smokey của anh ấy là một kết hợp hoàn hảo cho lời bài hát của nó về sự từ chối và đau lòng về thể chất.Phép ẩn dụ quyền anh trong bài hát R & B năm 1980 này & nbsp; rất đơn giản nhưng hiệu quả, và pendergrass làm cho hầu hết nó tuyệt đối.Anh than thở.

18 trên 30 of 30

"Thác nước" của TLC

"Thác nước" của TLC đã tạo ra một cú giật lớn khi phát hành vào năm 1995, và những gợn sóng chưa bao giờ thực sự dừng lại kể từ đó.Nó được coi là một & nbsp; của những hit lớn nhất mọi thời đại, và không giống như nhiều người đứng đầu biểu đồ, lời bài hát từ T-boz và mắt trái là xương sống của nó.Nghiện, và các chủ đề trọng lượng khác theo cách rõ ràng và chu đáo.

19 trên 30 of 30

"Bạn là Makin 'Me High" của Toni Braxton

Bản hit số 1 đầu tiên của Toni Braxton đã thu hút được cảm giác khó thở của tình yêu mới và làm việc như một màn trình diễn giết người cho giọng nói oi bức của cô.Không giống như nhiều ngôi sao R & B dựa vào falsetto của họ, Braxton đã đột nhập vào sổ đăng ký thấp nhất của mình vào năm 1996 "You You Makin 'Me High", ngay lập tức đặt cô ấy ra khỏi một ngôi sao đông đúc.

20 trên 30 of 30

"Chai" của Gil Scott-Heron và Brian Jackson

Rất ít nghệ sĩ có thể bắt được nỗi đau chính xác như Gil Scott-Heron và "The & Nbsp; Chai".Chuyên luận năm 1974 của ông về nghiện rượu là một trong những tác phẩm ảnh hưởng nhất của ông."Bạn thấy rằng cậu bé da đen ở đằng kia, chạy sợ hãi. Ông già /& nbsp; có một vấn đề, và đó là một vấn đề tồi.

21 trên 30 of 30

"Tôi chọn bạn (phiên bản Mack/Soundtrack)" của Willie Hutch

Mack & nbsp; được coi là & nbsp; bởi một số người là & nbsp; một trong những mục mạnh nhất trong thể loại điện ảnh blaxploites, & nbsp; và nhạc phim willie & nbsp; hutch là vô song.Trung tâm ngoài album năm 1973 & nbsp; là "Tôi chọn bạn", một tuyên bố về tình yêu dịu dàng đến mức cần thiết trong mỗi bộ của Wedding Band."Bạn đã ở đó /& nbsp; khi không ai khác /& nbsp; sẽ ở trong góc của tôi", Hutch hát khi sừng sưng lên, và các giọng ca dự phòng hài hòa trong một sự sắp xếp thực sự.

22 trên 30 of 30

"Nếu tôi không có bạn" bởi Alicia Keys

Vẫn đau buồn về cái chết bi thảm của & nbsp; Aaliyah, Alicia Keys đã viết & nbsp; "If & nbsp; Tôi không phải là bạn," một buổi giới thiệu tuyệt đẹp cho tài năng của cô ấy với tư cách là nghệ sĩ piano, ca sĩ và nhạc sĩ."Một số người muốn tất cả /& nbsp; nhưng tôi không muốn gì cả; & Nbsp;Bài hát 2003 & nbsp; gần đây đã được chứng nhận bốn lần bạch kim, có nghĩa là nó có & nbsp; ở trong vòng quay trong hơn 16 năm (và đúng như vậy).

23 trên 30 of 30

"Nổi bật" của ban nhạc Gap

Bài hát hit này từ bản thu âm năm 1982 của The Gap Band được trải nghiệm tốt nhất ở dạng kéo dài sáu phút của nó, vì vậy người nghe có thể hòa mình vào những tiếng còi vui mừng, bass giun và giọng hát của Charlie & NBSP; Wilson.Trong những năm gần đây, & nbsp; "nổi bật" đã trở thành một yếu tố chính của các mẫu lấy mẫu, được sử dụng bởi tất cả mọi người từ Tyler, người tạo ra đến Madonna nhờ vào sự đột phá của nó và hợp xướng háo hức. & NBSP;

24 trên 30 of 30

"Làm sao tôi biết" của Whitney Houston

Giai điệu vui vẻ với một nhịp cầu xin nhảy múa & nbsp; được nâng lên trên trại thuần túy bởi một màn trình diễn Whitney Houston cam kết.Nói một cách đơn giản, tiếng hát của cô ấy cho mỗi ounce tiềm năng từ những cây đàn guitar và synth hào nhoáng tạo nên nhạc cụ. & NBSP;Có lẽ cô ấy mong muốn một Mulligan.

25 trên 30 of 30

"Bất cứ lúc nào, bất kỳ nơi nào" của Janet Jackson

Bản gốc sôi sục này để không quan tâm đến những người đang theo dõi xếp hạng trong số những hit lớn nhất của Janet Jackson trong thập niên 90.Màn trình diễn của cô là một bài tập tuyệt vời trong sự kiềm chế, truyền tải một niềm đam mê bí mật, âm khốc thông qua một màn trình diễn hơi thở, im lặng, đôi khi rơi xuống trên một lời thì thầm.Điệp khúc mượt mà của & nbsp; "Bất cứ lúc nào, bất kỳ nơi nào" vẫn là trường hợp của việc viết và hát R & B hoàn hảo.

26 trên 30 of 30

"Không bao giờ quá nhiều" bởi Luther Vandross

Pha trộn bóng vũ trường tỏa sáng của nhạc pop thập niên 70 với sự lôi cuốn và cảm xúc của một ca sĩ linh hồn trường học cũ, & nbsp; Luther Vandross nổi lên như một ngôi sao nhờ "Không bao giờ quá nhiều."Quá nhiều "& nbsp; vẫn là một bài hát bắt chước một cách thuần thục cảm giác say mê của sự mê đắm, đặc biệt là trong cái móc cao vút của nó.

27 trên 30 of 30

"(Không ai biết tôi) như cây đàn piano" của sampha

SAMPHA "(không ai biết tôi) như The Piano" là một & nbsp; của những bài hát cảm động nhất từng được viết về mối quan hệ giữa âm nhạc và nhạc sĩ.Không có gì khác hơn là một số công việc bàn phím quét và một tiếng tích tắc của bộ gõ, Sampha cho chúng ta câu chuyện gốc thô của anh ấy, cách âm nhạc của anh ấy lần đầu tiên tìm thấy anh ấy khi còn nhỏ và sau đó không mất mình sau cái chết của mẹ anh ấy.Ca khúc R & B này là một minh chứng cho việc toàn bộ thế giới có thể được xây dựng từ không gì khác hơn là piano và giọng nói.

28 trên 30 of 30

"Giết tôi nhẹ nhàng với bài hát của anh ấy" của Fugees

Bất kỳ nghi ngờ nào rằng Lauryn Hill có tiềm năng siêu sao đã bị xói mòn với "Killing Me nhẹ nhàng năm 1997 với bài hát của anh ấy", một bản cover của & NBSP; Roberta Flack, đã thể hiện khả năng hát cả về sự đau lòng và mạnh mẽ về sự đau lòng.Mặc dù phiên bản Fugees là một bìa và mẫu cả bộ lạc & nbsp; được gọi là Quest's & nbsp; "Bonita Applebum" & nbsp; và một bộ phim cổ điển, nó luôn cảm thấy hoàn toàn đơn lẻ. & NBSP;Và nhạc cụ nạc, chứng minh rằng, đối với một ca sĩ tài năng như Lauryn Hill, ít hơn là nhiều hơn & nbsp; và & nbsp; nhiều hơn nữa.

29 trên 30 of 30

"Superfly" của Curtis Mayfield

Nhạc phim của Curtis & NBSP; Mayfield cho bộ phim sùng bái năm 1972 & NBSP; Superfly & NBSP; có ảnh hưởng lớn đến tương lai của Funk and Soul Music, nhưng đôi khi bị mất là chủ đề trữ tình cấp bách của nó.Nằm giữa những cây đàn guitar cào gà và đồng thau đang bùng nổ là một câu chuyện mạnh mẽ của một kẻ buôn bán ma túy trẻ tuổi, bị cuốn vào một lối sống không thương tiếc mà không hiểu nơi anh ta hướng đến."Mục đích của vai trò của anh ấy là di chuyển rất nhiều cú đánh / hỏi anh ấy giấc mơ của anh ấy: & nbsp; tất cả có nghĩa là gì? / Anh ấy sẽ không biết," & nbsp; Mayfield hát.

30 trên 30 of 30

"Không phải tôi (lần này thổi vào tâm trí của bạn)" bởi Delfonics

Mối quan hệ đau đớn này đã giành được giải Grammy 1970 cho & NBSP; Hiệu suất R & B tốt nhất của một bộ đôi hoặc nhóm, và với lý do chính đáng.Màn trình diễn giọng hát chính của William Hart được củng cố bởi sự sắp xếp linh hồn Philly cổ điển, mỗi người khao khát, cầu xin thanh nổi trên đỉnh sừng và dây đàn lớn.Các bản cover sau đó của Aretha Franklin, David Ruffin và & nbsp; Những đứa trẻ mới trong khối rất đáng khen ngợi, nhưng có một lỗ hổng hiếm gặp đối với & nbsp; "

Ai là nữ ca sĩ linh hồn giỏi nhất mọi thời đại?

Bài hát R & B số 1 2022 là gì?

10 bài hát R & B hàng đầu là gì?

Bài hát nào có linh hồn nhất?