Đề nghị phong tặng Nghệ sĩ Nhân dân, Nghệ sĩ Ưu tú

Ngày 9/10, UBND TP Hà Nội lấy ý kiến ​​về đề xuất tăng phí đào tạo, biểu diễn cho Nghệ sĩ nhân dân, Nghệ sĩ ưu tú. Cụ thể, đối với các suất diễn, NSND sẽ được hỗ trợ thêm 200.000 đồng/buổi, tương đương với mức bồi dưỡng cho diễn viên, nhạc công chính, đạo diễn chương trình, vở diễn. Nghệ sĩ xuất sắc nhận thêm 100.000 đồng/buổi

Nghệ sĩ Trung Anh (trái), Công Lý nhận danh hiệu NSND 2019. ảnh. Nhân vật được cung cấp

Đối với các buổi tập, các Nghệ sĩ Nhân dân sẽ được hỗ trợ thêm 80.000 đồng/buổi, tương đương với mức tập của diễn viên chính trong các vở kịch sân khấu, cải lương, ba lê, đơn ca, đơn ca. Nghệ sĩ xuất sắc nhận thêm 40.000đ/buổi

Cơ quan quản lý cho rằng mức đề xuất này xuất phát từ việc phần lớn nghệ sĩ, diễn viên Hà Nội có đời sống vật chất khó khăn, do lương, phụ cấp còn thấp so với mặt bằng chung. hiện nay. Do đặc thù của ngành biểu diễn chủ yếu làm về đêm, di chuyển nhiều cộng với sự tác động của thời tiết, hóa chất (tẩy trang, nước tẩy trang)… từ đó ảnh hưởng đến sức khỏe và âm thanh. nhọn. Thời gian qua, nhiều gương mặt sáng giá đã từ chức và chuyển công tác

Hai năm trở lại đây, do dịch Covid-19, nhiều nghệ sĩ, diễn viên bị ảnh hưởng thu nhập, phải bươn chải bằng nhiều nghề để nuôi đam mê và trụ lại với nghề diễn. Hiện Hà Nội chưa có nghị quyết quy định chế độ đãi ngộ đối với NSND, NSƯT và những tên tuổi đạt giải cao trong các kỳ liên hoan quốc gia, quốc tế

Cơ quan quản lý cũng cho rằng việc ban hành chính sách về chế độ hỗ trợ là cần thiết đối với nghệ sĩ hoạt động tự do. Đó là sự tôn vinh xứng đáng cho những gương mặt tài năng, giúp họ ổn định cuộc sống, từ đó gắn bó lâu dài, đóng góp cho sự phát triển văn hóa nghệ thuật của Hà Nội

Ngoài các mức hỗ trợ, chính sách còn quy định mức thưởng đối với người được tặng NSND là 18. mỗi người 6 triệu đồng (12. 5 lần mức lương cơ sở), 13. 41 triệu đồng mỗi căn. 9 lần mức lương cơ sở). Cá nhân đạt huy chương vàng liên hoan, liên hoan cấp quốc gia, quốc tế được tặng 1. 49 triệu đồng một căn và 2. 92 triệu đồng cho tập thể

Chính quyền lấy ý kiến ​​về chính sách tại mục Lấy ý kiến ​​công dân tại Cổng Giao tiếp điện tử TP Hà Nội, lấy ý kiến ​​của nhiều văn nghệ sĩ, chuyên gia. Dự thảo sẽ được trình HĐND TP Hà Nội xem xét thông qua tại kỳ họp cuối năm

Qua 9 lần xét tặng danh hiệu, đến nay Hà Nội đã có gần 200 nghệ nhân được phong tặng danh hiệu NSND, Nghệ sĩ ưu tú. Năm 2022 xét tặng 139 hồ sơ xét tặng NSND lần thứ 10 trên cả nước. Lĩnh vực sân khấu có số lượng đông nhất với 88 hồ sơ gồm diễn viên Xuân Bắc, Chí Trung, Quang Tèo, Trịnh Kim Chi, Mỹ Uyên, Thanh Thủy, Trần Lực, cố nghệ sĩ Thanh Kim Huệ… Ca nhạc có 45 hồ sơ, trong đó có ca sĩ Tân . Từ tháng 5/2021, Nghị định bổ sung về xét danh hiệu NSND, NSƯT có hiệu lực, tạo điều kiện thông thoáng hơn trong các tiêu chí

Hàng tháng, chúng tôi tổ chức Hội nghị bàn tròn toàn cầu trong đó một nhóm người trả lời một câu hỏi cụ thể trong Bản chất của các thành phố

Danh sách các nhà văn

Di chuột qua tên để xem đoạn trích phản hồi của họ...nhấp vào tên để xem phản hồi đầy đủ của họ

Chúng tôi không chỉ là nhà khoa học hay nghệ sĩ — chúng tôi là dịch giả. Chúng ta, đặc biệt khi nói về đô thị hóa và tái tạo bền vững, cần phải đặt câu hỏi về ý tưởng này về việc ai “được phép” thể hiện sự sáng tạo hoặc đưa ra giải pháp, đồng thời phải hỗ trợ phát triển nhiều mối liên kết hơn giữa và xuyên suốt những cách tồn tại khác nhau này.

Trong thơ của tôi, tôi đã đối đầu với nhiều chủ đề khoa học và một số nghiên cứu sinh thái của riêng tôi bằng nhiều hình thức khác nhau, bao gồm cả những bài thơ được tìm thấy từ các bài báo khoa học của riêng tôi

Là một nhà khoa học, tôi rất vui được hệ thống hóa thông tin này dưới dạng đồ họa, bảng biểu và các biểu diễn cartesian khác. Tuy nhiên, đó không phải là cách duy nhất để thể hiện nó và chắc chắn không phải là cách dễ tiếp cận hơn. Vì vậy, đây là cơ hội đầu tiên. sử dụng nghệ thuật để tạo ra sự hiểu biết chung và hợp tác về địa điểm

Thật ấn tượng khi các nghệ sĩ và nhà khoa học bổ sung cho nhau trong cách liên hệ với thế giới. Chúng sở hữu một loại đối cực âm dương có thể cho phép đan xen cảm xúc với thực tế, phù du với hệ thống, độc đáo với nhân bản, chủ quan với khách quan, trực giác với lý trí.

Có những lợi ích khi tập hợp nhiều quan điểm lại với nhau, để giải quyết những vấn đề thực sự tồi tệ mà chúng ta không thể giải quyết bằng các giải pháp hạn hẹp, kỷ luật

Ở các thành phố châu Phi, nghệ thuật và khoa học không phải lúc nào cũng tách biệt. Nghệ thuật là một phần của khoa học;

Khi kết hợp, nghệ thuật và khoa học có thể mang đến sự kết hợp giữa thực tế và cảm xúc — khiến người xem/khách truy cập/người tham gia hoàn thành cuộc trao đổi bằng cách đạt được sự hiểu biết sâu sắc, thay đổi trái tim hoặc suy nghĩ hoặc tốt hơn nữa là được thúc đẩy để hành động

Nếu chúng ta muốn có nhiều công việc hợp tác đồng sáng tạo hơn để biến đổi các thành phố, thì chúng ta cần có những cách nói về thành công hữu ích cho các nghệ sĩ và nhà khoa học cũng như các nhà quản lý môi trường và nhà hoạch định chính sách cũng như các nhóm cộng đồng và đại diện dân cử. Tất cả bọn họ

Các dự án do các nghệ sĩ và nhà khoa học đồng sáng tạo có thể thú vị, nhưng một cuộc đối thoại đồng học với những người dân địa phương đa dạng và không phải con người, như chim bồ câu, có thể sâu sắc và sáng tạo hơn

Rất nhiều nhu cầu và hành vi của con người chúng ta, khi được phóng đại lên gấp 7 tỷ lần hoặc hơn, dường như mâu thuẫn với việc tạo ra lợi ích cho thiên nhiên. Nhưng đây chính xác là nơi mà vấn đề đã được xác định rõ, một địa điểm được nhiều người yêu thích, hoặc một tác phẩm nghệ thuật hoặc buổi biểu diễn hoặc dữ liệu khiêu khích, có thể thúc đẩy cuộc trò chuyện và thực hành

Chúng tôi đã xem xét cách triển khai Cơ sở hạ tầng Xanh trong cộng đồng địa phương để cung cấp các dịch vụ hệ sinh thái cho người dân địa phương. Bảo tồn các khu vực như môi trường sống của động vật hoang dã và không gian mà trẻ em có thể vui chơi là một vấn đề quan trọng hiện nay

Làm việc với tư cách cá nhân và theo nhóm nhỏ, thay vì theo nhóm và nhóm lớn thống trị khoa học đương đại. Điều này cho phép một vài tiếng nói khám phá những giới hạn trong suy nghĩ của họ, thay vì rút lui về sự đồng thuận, chia sẻ, nhất trí của hầu hết các ngành khoa học.

Các tác phẩm nghệ thuật tái tạo hứa hẹn to lớn nhưng cũng đưa ra một câu chuyện cảnh báo. Chúng làm nổi bật xung đột chung mà nhiều nghệ sĩ gặp phải khi cố gắng mô phỏng các quá trình sinh thái đồng thời thử nghiệm các hình thức và khái niệm thẩm mỹ.

Chúng ta cần tiềm năng hợp tác đầy tiềm năng chưa được khai thác này để khơi dậy những ý tưởng mới, hạnh phúc, trải nghiệm mới, quan điểm mới và các giải pháp cần thiết

Mặc dù cả khoa học và nghệ thuật đều cho chúng ta lý do để tự hỏi và tưởng tượng và để tiến gần hơn đến sự thật tự nhiên, nhưng cả hai cũng có khả năng bỏ sót mục tiêu nếu hoạt động một mình. Nếu khoa học viết ra sự thật của những gì chúng ta có thể nhìn thấy, thì nghệ thuật sẽ uốn lượn sự thật trong không gian giữa. Khi kết hợp những câu chuyện này lại với nhau, chúng ta sẽ tìm ra cách tiến về phía trước

Tất cả chúng ta đều là một phần của con voi. Hãy hành động như nó

Có lẽ phần dễ hơn của câu hỏi là làm thế nào các nghệ sĩ và nhà khoa học có thể cùng tạo ra các dự án. có được hai người có đầu óc tò mò, cởi mở từ các lĩnh vực khác nhau, những người sẵn sàng xem xét từ vựng một cách nghiêm túc và cho họ thời gian để khám phá cách nhìn và cách suy nghĩ của nhau

Để nghệ thuật khắc phục những thiệt hại mà con người đã gây ra cho môi trường của chính chúng ta sẽ đòi hỏi kiến ​​​​thức cụ thể cũng như cảm xúc;

Tất cả chúng ta đều là những người du hành xuyên thời gian, nhưng nếu chúng ta sử dụng sự sáng tạo và khoa học như những công cụ thiết yếu để phục hồi cá nhân và môi trường, chúng ta có thể nắm lấy cảm giác lạc quan dựa trên mục đích khi đối mặt với nhiều thách thức mà chúng ta phải đối mặt trong hiện tại và tương lai

Có lẽ các nhà khoa học là những người có trình độ tốt nhất để xác định một vấn đề và sau đó động não với các nghệ sĩ và khán giả tham gia về các giải pháp khả thi.

Chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi có thể vượt ra ngoài những can thiệp nghệ thuật đơn giản trong trường học nếu chúng tôi mở ra một cuộc đối thoại sáng tạo với giáo viên và toàn thể cộng đồng trường học. Cuối cùng, chúng tôi đã phát triển một phương pháp kết hợp nghệ thuật và khoa học để giải quyết một trong những vấn đề lớn nhất của nền giáo dục Brazil, đó là tình trạng học sinh bỏ học do học sinh không quan tâm đến trường học của mình. . Percebemos que podíamos ir além das intervenções artísticas pontuais nas escolas, se abríssemos um diálogo criativo co os os os escolar and toda a comunidade escolar. funcionários, pais, vizinhos das escolas, agentes culturerais do bairro e assim por diante

Các nhà khoa học và nghệ sĩ cần giúp mọi người thích ứng với sự thay đổi đã có ở đây và sự thay đổi mạnh mẽ và mang tính hệ quả hơn vẫn chưa đến. Chúng ta cần thay đổi tư duy để thay đổi thành phố

Là một Nghệ sĩ sinh thái, tôi buộc phải tập trung vào các vấn đề môi trường;

Chúng tôi lắng nghe những câu chuyện phong phú về kiến ​​thức khoa học và giúp chuyển chúng thành lời nói hoặc hình ảnh để mời những người qua đường tìm hiểu những câu chuyện này, để hiểu thêm về đất và biển xung quanh họ;

Giới thiệu về nhà vănCarmen Bouyer

Carmen Bouyer là một nghệ sĩ và nhà thiết kế môi trường người Pháp có trụ sở tại Paris

• mạng
|
• Bài viết khác

Giới thiệu

Hãy thể hiện mong muốn của chúng ta về bản chất đô thị hưng thịnh trong chính kết cấu của các dự án của chúng ta bằng cách thể hiện sự đa dạng trong các nhóm của chúng ta

Kể chuyện về con người và thiên nhiên

Chúng tôi biết rằng những cách hiểu biết khác nhau tạo ra những hiểu biết khác nhau. Kiến thức khoa học tạo ra kiến ​​thức chính về các hệ thống tự nhiên và xã hội đô thị và cách chúng có thể bền vững và tái tạo. Tương tự như vậy, thực hành và biểu đạt nghệ thuật mang lại kiến ​​thức riêng, thường kết nối chúng ta với những con đường hiểu biết cảm xúc sâu sắc hơn. Cả hai đều là cách tiếp cận để kể chuyện về con người, thiên nhiên và cách chúng kết nối với nhau. Điều quan trọng là phải thừa nhận rằng họ chia sẻ một số phương pháp (e. g. , tò mò) nhưng không phải tất cả

Tải xuống bản PDF của toàn bộ văn bản bàn tròn 82 trang

Điều gì sẽ xảy ra nếu các nhà khoa học và nghệ sĩ làm việc cùng nhau để cùng tạo ra tri thức? . Kiểu chia sẻ này tương đối hiếm khi xảy ra — hầu hết mọi người trong lĩnh vực nghệ thuật và khoa học có xu hướng làm việc thẳng thắn trong lĩnh vực của họ — nhưng ngày càng có nhiều người trong chúng ta cố gắng tạo ra những không gian hữu ích trong đó các nghệ sĩ và nhà khoa học tương tác với nhau

Lãnh thổ hiểu biết mới nào chúng ta có thể gặp phải với những tương tác như vậy?

Trong hội nghị bàn tròn này, chúng tôi hỏi một tập hợp các nhà khoa học và nghệ sĩ, mỗi người tích cực tham gia vào một số hình thức hợp tác nghệ thuật-khoa học, về cách họ tiếp cận nó. Một số là nghệ sĩ, một số là nhà khoa học, một số là cả hai. Tất cả đều quan tâm đến việc khám phá ranh giới biểu đạt chóng mặt tại giao điểm của các phương pháp kể chuyện nghệ thuật và khoa học. Chìa khóa cho câu hỏi của bàn tròn này. chúng ta có thể bị thay đổi bởi sự tương tác với những cách hiểu biết khác, những thay đổi theo cách làm phong phú thêm cả kiến ​​thức hữu ích và thực hành liên ngành của chúng ta không?

Sự chung sống của nhiều thế giới

Có nhiều lớp đối với các thực hành tái tạo như chúng ta có thể hiểu về chúng, từ cá nhân đến tập thể, từ xã hội đến môi trường, tất cả đều được kết nối với nhau. Chúng tôi hình dung các liên minh tập hợp các nghệ sĩ và nhà khoa học, cùng với các kỹ thuật viên, người làm vườn, các nhóm công dân, v.v. để tái tạo hệ thống sự sống trong cảnh quan đô thị. Chúng tôi thấy các dự án khôi phục, bảo vệ hoặc tạo điều kiện mở rộng rừng đô thị, sông đô thị và vùng đất ngập nước, cải thiện chất lượng nước, không khí và đất, cũng như môi trường sống của thực vật/động vật/nấm. Đổi lại, người dân đô thị đang được khôi phục, bảo vệ và mở rộng khả năng thể hiện của họ khi tất cả các dạng sống đó quay trở lại với nhận thức và trải nghiệm hàng ngày của họ ở các thành phố.

Thể hiện sự đa dạng như một nhóm

Khi việc chăm sóc đất đai và tái tạo hệ sinh thái ngày càng trở nên tối quan trọng, ngày càng có nhiều nghệ sĩ, nhà khoa học và các học viên đang nỗ lực để cùng nhau tham gia vào các hoạt động đó. Ví dụ, ở Pháp, phong trào dường như nhỏ đang phát triển khi chúng ta nhớ rằng sự hợp tác giữa các loài là vấn đề sinh tồn và phúc lợi của con người và tất cả các dạng sống khác. Chúng tôi là một, với nhiều hình dạng. Theo logic tương tự, sự hợp tác giữa các cơ sở tri thức là rất quan trọng để giải quyết các vấn đề chưa được giải quyết bằng tư duy nguyên khối và có thể được tạo ra bởi nó.  

Hãy thể hiện mong muốn của chúng ta về sự phát triển đa dạng sinh học đô thị trong chính kết cấu của các dự án của chúng ta bằng cách thể hiện sự đa dạng trong các nhóm của chúng ta. Khi chúng ta thực hành kết hợp nhiều cách tồn tại và các dạng trí thông minh, chúng ta trở nên linh hoạt, nhận thức và cởi mở hơn. Chúng ta có nhiều khả năng hiểu, tôn trọng và học hỏi từ trí thông minh của người khác, cũng như của thực vật, động vật, đất đai, v.v.  

Giới thiệu về nhà vănDavid Maddox

David yêu không gian đô thị và thiên nhiên. Anh ấy thích sự sáng tạo và hợp tác. Anh ấy yêu sân khấu và âm nhạc. Trong cuộc sống và công việc của mình, anh ấy đã thực hành trong tất cả những

• mạng
|
• Bài viết khác

Giới thiệu về nhà vănMadhur Anand

Madhur Anand là tác giả của tập thơ A New Index for Predicting Catastrophes (McClelland & Stewart/PHRC, 2015) và cuốn hồi ký thử nghiệm This Red Line Goes Straight to Your Heart (Strange Light/ PHRC, 2020), cả hai đều được coi là tiên phong trong . Cô ấy là giáo sư chính thức về sinh thái học tại Đại học Guelph, và được bổ nhiệm làm giám đốc đầu tiên của Viện Nghiên cứu Môi trường Guelph

• mạng
|
• Bài viết khác

Madhur Anand

Tôi đối đầu với nhiều chủ đề khoa học và một số nghiên cứu sinh thái của riêng tôi thông qua nhiều hình thức khác nhau, bao gồm cả những bài thơ được tìm thấy từ các bài báo khoa học của riêng tôi

Tôi khác thường ở chỗ tôi đồng sáng tạo với tư cách vừa là nghệ sĩ vừa là nhà khoa học. Trong tập thơ đầu tiên của tôi, “Một chỉ số mới để dự đoán thảm họa” (McClelland & Stewart, 2015), tôi đã đối mặt trực tiếp với nhiều chủ đề khoa học và một số nghiên cứu sinh thái của riêng tôi thông qua nhiều hình thức khác nhau, bao gồm cả những bài thơ được tìm thấy từ các bài báo khoa học của riêng tôi. “Những dao động ký sinh”, tập thơ thứ hai của tôi hướng tới một tác phẩm cân bằng các khía cạnh khác nhau của cuộc sống và hành nghề với tư cách vừa là nhà thơ vừa là nhà khoa học (thay đổi sinh thái toàn cầu) trong Anthropocene, thời điểm làm sáng tỏ. Nó sử dụng một cách tiếp cận tập trung để thẩm vấn (chứ không phải cố gắng dập tắt) tính tất yếu của sự biến đổi theo chu kỳ không mong muốn (cái gọi là “dao động ký sinh” từ quá trình xử lý tín hiệu) do phản hồi (tiếng ồn) gây ra trong các thiết bị khuếch đại của cả lĩnh vực thơ ca và khoa học.

Một câu hỏi mới xuất hiện. làm thế nào chúng ta có thể sử dụng những dao động này do phản hồi gây ra để mang lại nhiều hiểu biết của chúng ta về thế giới lại gần nhau hơn, để nói chuyện với nhau trong khi chấp nhận sự không thể tránh khỏi của tiếng ồn? . công việc của riêng tôi giữa nghệ thuật và khoa học, sống giữa văn hóa Bắc Mỹ và Ấn Độ, cũng như xem xét môi trường đương đại thông qua các tác động tụt hậu của quá khứ (thuộc địa)

Những cuộc trò chuyện liên ngành này cần diễn ra rộng rãi hơn trong xã hội, chúng ta cần có các nghệ sĩ và nhà khoa học gặp nhau thường xuyên hơn để đồng sáng tạo diễn ra. Chúng tôi đang cố gắng phát triển những không gian này tại Viện Nghiên cứu Môi trường Guelph

Giới thiệu về nhà vănEduardo Blanco

Eduardo là một kỹ sư môi trường chuyên về phát triển đô thị bền vững, thiết kế tái tạo và mô phỏng sinh học. Sau 5 năm tư vấn cho các đô thị của Brazil, Eduardo hiện đang nghiên cứu và thực hành thiết kế tái tạo và mô phỏng sinh học ở cấp độ hệ sinh thái tại Ceebios, một mạng lưới mô phỏng sinh học của Pháp. Eduardo cũng là một nghệ sĩ nghiệp dư, thử nghiệm các kỹ thuật nghệ thuật thị giác như phác họa đô thị, màu nước và thêu

• Bài viết khác

Eduardo Blanco

Là một nhà khoa học, tôi rất vui được hệ thống hóa thông tin này dưới dạng đồ họa, bảng biểu và các biểu diễn cartesian khác. Tuy nhiên, đó không phải là cách duy nhất để thể hiện nó và chắc chắn không phải là cách dễ tiếp cận hơn. Vì vậy, đây là cơ hội đầu tiên. sử dụng nghệ thuật để tạo ra sự hiểu biết chung và hợp tác về địa điểm

Các nghệ sĩ đã tưởng tượng ra những tương lai mới cho thực tế đô thị của chúng ta trong một thời gian, tạo ra những tầm nhìn và đại diện cho những thế giới mong muốn. Một ví dụ tuyệt vời là tác phẩm của Luc Schuiten. Với “các thành phố thực vật” của mình, nghệ sĩ tạo ra một phiên bản không tưởng của các thành phố hiện có, trong đó con người và không phải con người được hòa nhập hoàn toàn và cộng sinh. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng rất giỏi diễn giải xã hội. Họ thu thập và xử lý dữ liệu bằng những cách tiếp cận hợp lý và làm nổi bật những nguyện vọng, nhu cầu và khó khăn của xã hội, tạo ra những tham chiếu và ước mơ cho một con đường mới

Về phía mình, các nhà khoa học cũng làm rất tốt nhiệm vụ đó. Tuy nhiên, ở đây phương pháp này không định hướng theo giác quan mà có cấu trúc. Trong một phương pháp chính thức, các nhà khoa học thu thập và xử lý dữ liệu để rút ra những hiểu biết sâu sắc. Những kết quả này phác họa tầm nhìn về tương lai mới, tác động đến các chính sách công và thế giới thực. Một ví dụ là công việc được thực hiện bởi Hội đồng quốc tế về đa dạng sinh học và dịch vụ hệ sinh thái (IPBES), trong đó xác định nhu cầu thay đổi mang tính biến đổi trong xã hội của chúng ta để chống lại khủng hoảng sinh thái và khí hậu. Trong thiết kế đô thị, những thay đổi mang tính biến đổi như vậy bao gồm thiết kế các dự án bảo vệ đa dạng sinh học, khôi phục hệ sinh thái và tăng cường chức năng của chúng.

Hai thực hành này, khoa học và nghệ thuật, bằng cách nào đó hội tụ. Không phải trong phương pháp của họ nhưng chắc chắn trong kết quả của họ. Mặc dù vậy, các nghệ sĩ và nhà khoa học hiếm khi làm việc cùng nhau. Tin tốt là cơ hội tồn tại cho các dự án tái tạo

Thiết kế tái tạo quan tâm đến việc tạo ra các dự án dựa trên thực tế tại chỗ và thúc đẩy các tác động tích cực cho xã hội và tự nhiên theo thời gian. Một câu chuyện hấp dẫn, nuôi dưỡng hy vọng giữa cuộc khủng hoảng. Thật không may, các dự án tái tạo vẫn phải vật lộn để nhìn thấy ánh sáng và tiếp cận việc thực hiện. Mặc dù là một nghệ sĩ thị giác nghiệp dư, tôi là một nhà khoa học và thực hành tái tạo. Từ kinh nghiệm của mình, tôi muốn nói rằng thực hành thiết kế tái tạo (hoặc thậm chí chỉ là thực hành thiết kế đô thị bền vững) có hai điểm yếu chính hạn chế sự phát triển của nó ngày nay. (1) Nhóm dự án vẫn chưa hiểu thực tế địa điểm và gắn dự án với thực tế và nhu cầu của địa điểm, và (2) Nhóm dự án thiết kế theo cách từ trên xuống và kỹ trị

Tuy nhiên, chúng ta có thể giải quyết hai hạn chế này bằng cách tích hợp các phương pháp tiếp cận theo định hướng cảm quan và nghệ thuật hơn với các phương pháp chính thống và khoa học cho thiết kế tái tạo. Chẳng hạn, chúng ta cần hiểu hệ sinh thái địa phương và dòng chảy của nó, những sinh vật không phải con người chia sẻ không gian đó với xã hội loài người, cộng đồng địa phương, văn hóa và nhu cầu của họ. Là một nhà khoa học, tôi rất vui được hệ thống hóa thông tin này dưới dạng đồ họa, bảng biểu và các biểu diễn cartesian khác. Tuy nhiên, đó không phải là cách duy nhất để thể hiện nó và chắc chắn không phải là cách dễ tiếp cận hơn. Vì vậy, đây là cơ hội đầu tiên. sử dụng nghệ thuật để tạo ra sự hiểu biết chung và hợp tác về địa điểm. Các cơ hội là rất lớn. Người ta có thể thực hiện chẩn đoán sinh thái xã hội dựa trên các bức vẽ do cộng đồng thực hiện về nhận thức của họ về địa điểm hoặc vẫn là một màn trình diễn nghệ thuật có thể làm nổi bật vai trò của một loài địa phương hoặc di sản văn hóa và sinh thái địa phương

Theo trình tự, chúng ta có thể sử dụng nghệ thuật để thu hút xã hội tham gia vào quá trình thiết kế sáng tạo, thúc đẩy các dự án đồng thiết kế và từ dưới lên. Chúng ta có thể sử dụng các câu chuyện nghệ thuật, thơ ca hoặc tranh vẽ để tạo ra các đại diện cho kỳ vọng và tầm nhìn của cộng đồng đối với địa điểm dự án. Chúng tôi cũng có thể sử dụng nghệ thuật để làm nổi bật một nội dung trang web bị lãng quên đáng được ghi nhớ và lắng nghe trong quá trình thiết kế, chẳng hạn như một dòng sông nhân tạo trước đây được bao phủ và che phủ

Cuối cùng, nghệ thuật có thể mang chúng ta lại gần nhau và tạo ra một không gian và ngôn ngữ chung trong quy trình thiết kế tái tạo, mà ngày nay vẫn còn quá tập trung vào khoa học. Không phải ai cũng có thể lập một kế hoạch tổng thể tái tạo, nhưng ai cũng có thể vẽ một bản phác thảo đơn giản hoặc viết một bài thơ nhỏ về thế giới mà họ mơ ước được sống

Giới thiệu về nhà vănCarmen Bouyer

Carmen Bouyer là một nghệ sĩ và nhà thiết kế môi trường người Pháp có trụ sở tại Paris

• mạng
|
• Bài viết khác

Carmen Bouyer

Thật ấn tượng khi các nghệ sĩ và nhà khoa học bổ sung cho nhau trong cách liên hệ với thế giới. Chúng sở hữu một loại đối cực âm dương có thể cho phép đan xen cảm xúc với thực tế, phù du với hệ thống, độc đáo với nhân bản, chủ quan với khách quan, trực giác với lý trí.

Nghệ thuật và khoa học, tính bổ sung cụ thể và ngôn ngữ chung

Một rào cản phổ biến mà tôi thấy đối với sự hợp tác giữa nghệ thuật và khoa học là sự hiểu lầm về những cách mà chúng ta có thể làm phong phú sâu sắc công việc của nhau. Chúng ta thường bỏ qua các phương pháp và lý tưởng mà chúng ta thực sự chia sẻ. Đó là lý do tại sao tôi muốn thể hiện sự hài hòa và tính cộng đồng khiến tôi cảm động và đó có thể là cơ sở để đồng sáng tạo

Thật ấn tượng khi các nghệ sĩ và nhà khoa học thực sự bổ sung cho nhau trong cách liên hệ với thế giới. Chúng sở hữu một loại đối cực âm dương có thể cho phép đan xen cảm xúc với thực tế, phù du với hệ thống, độc đáo với nhân bản, chủ quan với khách quan, trực giác với lý trí. Điều quan trọng là phải thừa nhận rằng tất cả chúng ta đều mang trong mình sự pha trộn độc đáo của tất cả những phẩm chất này

Yếu tố chung mà tôi thấy là sự tò mò sâu sắc đối với thế giới và cách nó hoạt động, hữu hình và vô hình. Phương pháp chung cũng có vẻ tương tự. thực hành dựa trên các giai đoạn nghiên cứu chuyên sâu, sau đó là nhiều thử nghiệm và tạo ra kết quả chính thức được thiết kế để chia sẻ với nhiều người. Kết quả cuối cùng này sẽ khiến khán giả cảm động thông qua việc làm nổi bật các mẫu và ý tưởng chung, thường được thể hiện – được khám phá hoặc nhìn nhận qua các lăng kính khác nhau – trong lĩnh vực thực tế hoặc . Một lý tưởng đằng sau nhiệm vụ chung này là mô tả thế giới với độ chính xác cao thường là khả năng cải thiện cách chúng ta chung sống và phúc lợi chung của chúng ta.

Ví dụ về cách kết hợp các quy trình nghệ thuật và khoa học để tái tạo hệ sinh thái ở các thành phố

Trong tái tạo hệ sinh thái, công việc liên ngành có mặt ở mọi bước. Cộng tác viên đầu tiên là vùng đất địa phương trong tất cả các biểu hiện đa dạng của nó. Nó là người dẫn đường, chỉ huy dàn nhạc. Đó là các loài và những người sống ở đó, cũng như những người chăm sóc đất đai - người làm vườn, nông dân, hàng xóm, kỹ thuật viên. Đôi khi các nghệ sĩ và nhà khoa học đến từ nơi họ làm việc, nhưng nhiều khi họ không phải như vậy và vì vậy nhiệm vụ đầu tiên của họ thực sự là học hỏi, sau đó là đồng sáng tạo. Từ kinh nghiệm nghề nghiệp của tôi với tư cách là một nghệ sĩ sinh thái và cũng là nhân chứng cho sự hợp tác giữa nghệ thuật và khoa học, tôi muốn đưa ra một vài ví dụ về cách các nghệ sĩ có thể thêm phương pháp của họ vào phương pháp khoa học để phục vụ cho việc tái tạo một địa điểm ở các giai đoạn khác nhau của quá trình phát triển. .  

1. Học hỏi từ những gì đã tồn tại trong và về địa điểm

Các nghệ sĩ sẽ nghiên cứu về các tập tục văn hóa và câu chuyện liên quan đến địa điểm. Các em sẽ được tiếp xúc với các di sản văn hóa vật thể và phi vật thể của địa phương (truyền miệng, truyện, ca, thơ, nhạc, múa, nghề thủ công, trang phục, lễ hội, nghi lễ, v.v. ) cũng như cái gọi là các loại hình nghệ thuật đương đại (hội họa, điêu khắc, nhiếp ảnh, sắp đặt, trình diễn và nghệ thuật video), sân khấu, điện ảnh và văn học. Những nghiên cứu này sẽ làm nổi bật những cách thức văn hóa liên quan đến đất đai địa phương, đóng vai trò là cột mốc quan trọng để thiết kế các dự án tái tạo phù hợp với văn hóa.

2. Làm quen với một địa điểm thông qua giai đoạn thu thập dữ liệu

Các nghệ sĩ có thể đề xuất các phương pháp cảm biến để học hỏi từ vùng đất và tiếp xúc với thực tế của nơi tái sinh. Ví dụ: thông qua tài liệu cổ điển (ghi âm, vẽ, chụp ảnh, video, v.v.) cũng như các phương pháp tập thể (ăn chung, đi dạo, thảo luận, hội thảo), các nghệ sĩ có thể thu thập dữ liệu và ghi lại hình dáng, âm thanh, mùi vị và cảm nhận của vùng đất. . Các sự kiện nghệ thuật có thể được thiết kế để cho phép người tham gia trải nghiệm không gian theo những cách mới và bất ngờ để học hỏi từ những nét đặc trưng của nó và nuôi dưỡng mối quan hệ của họ với nó. Thông qua các phương pháp như lắng nghe sâu, thiền, vận động, khiêu vũ, hành động tập thể, lắp ráp, v.v., nhóm dự án, người dân địa phương và du khách được mời khám phá nhận thức của họ về không gian. Các nhóm nghệ thuật cũng có thể tạo ra các không gian mở, các sân khấu thuộc một số loại, nơi việc chia sẻ kiến ​​thức trên đất liền hiện có có thể diễn ra, được làm nổi bật và tôn vinh.  

Trong phương pháp cảm nhận này, các nghệ sĩ thường mang lại nhận thức đặc biệt cho những phần không thể đo lường được của thực tế địa phương - trực giác, cảm xúc, biểu tượng và tinh thần, và bằng cách đó bổ sung cho phương pháp khoa học dựa trên bằng chứng

3. Cấu trúc một dự án tái tạo cho không gian

Khi đến lúc thiết kế dự án tái tạo, các nghệ sĩ có thể đề xuất các phương pháp dựa trên trí tưởng tượng. Sử dụng các công cụ kể chuyện và hư cấu mở ra không gian cho những điều khó nói và thậm chí cả những điều chưa biết được thể hiện bằng phép ẩn dụ. Định tâm trí tưởng tượng trôi chảy không thể thể hiện tính chủ quan của tất cả những người liên quan. Đây cũng là một không gian nơi các dạng trí tuệ phi nhân loại có thể lên tiếng, thông qua các câu chuyện. Sau khi được diễn đạt thành lời, những thực tế quan trọng đó có thể được nhúng vào việc đưa ra các lựa chọn thiết kế sáng suốt. Trong giai đoạn đồng sáng tạo này, nghệ thuật cũng có thể được sử dụng để thử nghiệm các ý tưởng, bằng cách tạo hình cho chúng, sử dụng kết xuất 3D, ghép ảnh, hoạt ảnh, văn bản hư cấu, thơ ca, bài hát, sân khấu, biểu diễn, v.v. Những phương tiện này có thể được sử dụng làm mẫu để so sánh các tùy chọn thiết kế khác nhau và đưa ra quyết định tốt nhất trong cuộc trò chuyện với cộng đồng địa phương và các tác nhân khác nhau của dự án. Khi chúng ta làm việc tập thể, các nghệ sĩ cũng có thể cung cấp không gian an toàn để cảm xúc của những người tham gia được thể hiện và hòa nhập – thường sử dụng các trò chơi đơn giản, cung cấp không gian để viết, để kể – tạo không gian dễ tiếp cận cho xung đột .

Một khía cạnh quan trọng khác là khả năng của nghệ sĩ trong việc đưa cảm giác thẩm mỹ của mình vào các lựa chọn thiết kế cảnh quan. Những người sáng tạo có thể đề xuất các hình dạng và hình thức sẽ góp phần tạo nên vẻ đẹp, ý nghĩa, thậm chí là cảm giác thiêng liêng của không gian được tái tạo.  

4. Tái tạo đất

Khi chúng tôi khôi phục cảnh quan, chúng tôi khôi phục cách thức văn hóa của chúng tôi liên quan đến chúng. Tái tạo sinh thái không thể tách rời tái tạo văn hóa. Điều này có thể ở dạng bài hát, đồ thủ công, phim, sách, khiêu vũ, hoạt động tập thể, v.v. Làm nổi bật và khôi phục những câu chuyện và lễ kỷ niệm trên đất liền cổ xưa, cũng như khuếch đại những câu chuyện mới gắn kết mọi người với đất đai và với nhau, đảm bảo tuổi thọ của việc quản lý đất đai. Nó bắt nguồn từ việc tái tạo đất thành sự chữa lành tập thể, sức sống và niềm vui.

Các nghệ sĩ có thể khuếch đại tác động tích cực của các dự án tái tạo như vậy bằng cách chia sẻ câu chuyện của họ thông qua phim, phóng sự ảnh, đoạn âm thanh, minh họa, v.v., truyền bá câu chuyện mới về địa điểm và cung cấp manh mối cho những người khác muốn tái tạo địa điểm ở nơi khác. Nghệ sĩ có thể đã ghi lại toàn bộ dự án ngay từ đầu và tạo ra một dạng lưu trữ cổ điển hoặc kể những câu chuyện theo cách rất cá nhân, không thông thường.  

Khi không gian được tái tạo nở rộ, các nhóm nghệ sĩ thường tưởng tượng ra các hoạt động kỷ niệm nó và mời mọi người kết nối với nó, sống trong đó. Ví dụ: thông qua việc lập chương trình cho các sự kiện nghệ thuật ngoài trời, chẳng hạn như hội thảo nghệ thuật, buổi hòa nhạc, vở kịch, buổi chiếu phim hoặc bằng cách lắp đặt các tác phẩm nghệ thuật trong hoặc xung quanh không gian. Điều này cũng làm cho nó buzz với cuộc sống

Giới thiệu về nhà vănPaul Currie

Paul Currie là Cán bộ Chuyên môn Cao cấp về Hệ thống Đô thị tại ICLEI Châu Phi. Ông là nhà nghiên cứu về các hệ thống dịch vụ và tài nguyên đô thị châu Phi, quan tâm đến việc kết nối phân tích định lượng với kể chuyện và khơi gợi bằng hình ảnh

• Bài viết khác

Paul Currie và Funmi Adeniyi

Chúng tôi không chỉ là nhà khoa học hay nghệ sĩ — chúng tôi là dịch giả. Chúng ta, đặc biệt khi nói về đô thị hóa và tái tạo bền vững, cần phải đặt câu hỏi về ý tưởng này về việc ai “được phép” thể hiện sự sáng tạo hoặc đưa ra giải pháp, đồng thời phải hỗ trợ phát triển nhiều mối liên kết hơn giữa và xuyên suốt những cách tồn tại khác nhau này.

Sáng tạo và sáng tạo ở các thành phố châu Phi

Khi được yêu cầu phát triển một phản ánh về vai trò của các nhà khoa học và nghệ sĩ, chúng tôi cho rằng câu hỏi đầu tiên chúng tôi cần đặt ra là. chúng ta là ai?

Chúng ta không thể là cả hai? . Điều rõ ràng đối với chúng ta là chúng ta - và xã hội? . Đối với các nhà khoa học tự nhiên, chúng tôi mong đợi rằng họ tuân theo các quy tắc và phương pháp rõ ràng với một cấu trúc cụ thể - đặc biệt là một cấu trúc “có thể nhân rộng” - để đi đến các câu trả lời hoặc giải pháp rõ ràng;

Chúng tôi không chỉ là nhà khoa học hay nghệ sĩ — chúng tôi là dịch giả. Chúng tôi đánh giá cao rằng có nhiều cách khác nhau để thể hiện sự sáng tạo trong nghệ thuật và khoa học, nhưng những quá trình này được đặt tên khác nhau, và chúng tôi, đặc biệt khi nói về đô thị hóa và tái tạo bền vững, cần phải xếp loại ý tưởng này về việc ai “được phép” thể hiện sự sáng tạo hoặc

Chúng tôi là dịch giả. Chúng ta ngồi ở điểm căng thẳng giữa nhiều cách để biết và làm. Và vai trò của chúng ta, điển hình là thông qua việc lắng nghe sâu sắc, đặt mình vào vị trí của người khác và cố gắng hiểu sở thích của họ, sau đó tìm ra cách định hình họ thông qua các lăng kính thay thế. Lý tưởng nhất là trong quá trình này, chúng tôi đang giúp mọi người nói rõ nhu cầu và chương trình nghị sự của chính họ, đồng thời giúp họ nói rõ chúng với người khác

Vai trò trung gian và phiên dịch này, về cốt lõi, nhằm mục đích tăng tốc độ hiểu biết và khớp nối giữa các lĩnh vực khác nhau và các lĩnh vực phát triển đô thị khác nhau và lý tưởng nhất là giúp xây dựng lòng tin và điều chỉnh các hành động bổ sung cho nhau. Vai trò này thừa nhận rằng bởi vì mọi người trải nghiệm và hiểu thực tế của thế giới theo những cách khác nhau, nên thực tế của thế giới thực sự khác nhau. Mọi người đều đã phát triển thế giới quan của mình thông qua những trải nghiệm được sống và dạy khác nhau. Thực tế của cùng một thành phố có thể rất khác nếu được hiểu qua lăng kính của một quy hoạch không gian đô thị hoặc nếu nó được hiểu thông qua quan sát sâu sắc hoặc thông qua sự hối hả hàng ngày của một người bán hàng rong

Tuyên bố vấn đề của phần lớn công việc của chúng tôi trong việc giải nén các hệ thống đô thị đã được đóng khung tốt bởi một đồng nghiệp ở Dar es Salaam. “Chúng tôi, những nhà quy hoạch không nghĩ về sự năng động của đô thị; . Chúng ta có thể thấy những chiếc taxi moto đi và đậu trên đường phố, nhưng nếu chúng ta nhìn vào các kế hoạch, không có ranh giới cho việc đậu xe moto, và do đó chúng không tồn tại. Có hai hệ thống riêng biệt và chúng chồng chéo lên nhau rất ít”

Vì vậy, công việc của chúng tôi với tư cách là người dịch là kết hợp các hệ thống này lại với nhau sao cho phù hợp và hài hòa hơn một chút – và cách tốt nhất để làm điều này là thông qua quy trình hợp tác sản xuất

Các yếu tố như bình đẳng, đa dạng, khả năng tiếp cận kiến ​​thức và tính tương hỗ là trung tâm của các quá trình hợp tác sản xuất. Chúng tôi kết hợp những điều này theo cách chúng tôi tạo không gian cho những loại người khác nhau và hoan nghênh những bước đi khác nhau và những cách thực hành khác nhau của họ – dù là nhà khoa học, nghệ sĩ hay là những người thực hành – đến với nhau và suy ngẫm về công việc họ làm và . Hợp tác sản xuất cũng kêu gọi những lợi ích khác nhau này lùi lại một bước và suy nghĩ về cách họ đang đóng góp vào sự thay đổi mà họ hy vọng sẽ thấy – bản thân điều này đã là một hành động sáng tạo. Đó là đảm bảo rằng các không gian chúng tôi tạo ra và sắp xếp phải đa dạng và không loại trừ những tiếng nói trái ngược. Trên thực tế, đây là những gì chúng tôi đã có thể làm với nền tảng RISE Châu Phi, nơi tạo ra không gian để đồng sản xuất kiến ​​thức và những cách làm tốt hơn giữa các nhà khoa học, nghệ sĩ, học viên, sinh viên và những người khác nhau

Ngoài tính toàn diện, chúng tôi cũng xem xét khả năng tiếp cận kiến ​​thức. Thông thường, nhiều dự án tái tạo không bao gồm những suy nghĩ khác nhau, tiếng nói khác nhau. Điều này quan trọng trong đô thị hóa châu Phi bởi vì tiền đề về thành phố là gì, và có thể là gì, tương tự dựa trên các giả định quy chuẩn và thực tiễn quy chuẩn từ phương Bắc toàn cầu. Các nhà quy hoạch và kỹ sư đô thị của chúng tôi đã được đào tạo dựa trên các nguyên tắc được phát triển ở miền Bắc và do đó, thông lệ hàng ngày của họ và những gì họ coi là thông lệ tốt, về bản chất có thể không dựa trên các khả năng theo bối cảnh ở chính thành phố của họ. Dân chủ hóa không gian và nắm bắt các dạng kiến ​​thức khác nhau từ các ngành khác nhau và các dân tộc khác nhau là chìa khóa để thay đổi các chuẩn mực này và tạo ra các dự án tái tạo thực sự nói lên thực tế sống động của con người trên mặt đất

Hợp tác sản xuất đã trở thành thuật ngữ cho các quá trình phát triển có thể chấp nhận được, đặc biệt là ở Nam bán cầu. Tuy nhiên, người ta thường không đặt câu hỏi các quá trình hợp tác sản xuất này diễn ra theo điều kiện nào. Cho rằng hệ tư tưởng trung tâm của hợp tác sản xuất bắt nguồn từ những người được đào tạo thông qua giáo dục đại học, điển hình là nền tảng khoa học, vị trí chuẩn mực cho rằng đó là một cách tiếp cận khoa học, có cấu trúc, dựa trên một bộ quy tắc sau đó được áp đặt cho tất cả những người tham gia trong đó . Chúng tôi nhận ra rằng, thông qua làm việc trong các bối cảnh toàn cầu ở Nam bán cầu, rằng để đồng sản xuất thành công, bạn cần lồng các lăng kính nghệ thuật và các quy trình vào quá trình tạo ý nghĩa – việc sử dụng 'các đối tượng ranh giới' ở đây rất có giá trị trong việc dịch chuyển các lĩnh vực kiến ​​thức. Triển lãm ảnh HiddenFlows là một ví dụ tuyệt vời về cách chúng tôi mời các nhiếp ảnh gia chia sẻ hình ảnh về cách tài nguyên di chuyển qua các thành phố của họ và phục vụ như một hiện vật có giá trị mà chúng tôi có thể tổ chức một số cuộc trò chuyện về chính sách.

Để hiểu các khả năng theo ngữ cảnh ở các thành phố châu Phi, chúng ta phải lùi lại vài bước, có thể là hàng thế kỷ trước để hiểu cách các quy trình đồng sáng tạo hoạt động ở châu Phi và vẫn hoạt động ở châu Phi. Ở các thành phố châu Phi, nghệ thuật và khoa học không phải lúc nào cũng tách biệt. Nghệ thuật là một phần của khoa học; . Để sự hiểu biết đó được chia thành các hộp, nơi chúng ta không thấy sự hội tụ, là xa lạ. Nó xa lạ với nhiều thành phố châu Phi và với sự hiểu biết về cách chúng tôi hợp tác sản xuất và cách chúng tôi làm mọi việc ở châu Phi. Và vì vậy, để điều chỉnh sự phát triển ở Châu Phi, chúng ta phải xem lại nền tảng của ý nghĩa của sự phát triển hoặc ý nghĩa của các quá trình đồng sản xuất. Chúng ta phải hiểu rằng phân loại nhị phân không hiệu quả với chúng ta và chúng ta cần tái áp dụng tính sáng tạo vào thực tiễn hàng ngày

Giới thiệu về nhà vănFunmi Adeniyi

Funmi có bằng tiến sĩ. D. về Luật (Bảo vệ Nhân quyền) và có hơn một thập kỷ kinh nghiệm liên ngành trong lĩnh vực tư nhân, công cộng và học thuật. Funmi làm việc tại ICLEI Châu Phi với tư cách là chuyên gia lấy quyền con người làm trung tâm trong các dự án khác nhau

• Bài viết khác

Giới thiệu về nhà vănLindsay Campbell

Lindsay K. Campbell là một nhà khoa học xã hội nghiên cứu của Sở Lâm nghiệp USDA. Nghiên cứu hiện tại của cô khám phá động lực của chính trị đô thị, quản lý và hoạch định chính sách bền vững

• Bài viết khác

Lindsay Campbell

Có những lợi ích khi tập hợp nhiều quan điểm lại với nhau, để giải quyết những vấn đề thực sự tồi tệ mà chúng ta không thể giải quyết bằng các giải pháp hạn hẹp, kỷ luật

Trong suốt sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà khoa học xã hội nghiên cứu tại Sở Lâm nghiệp USDA, tôi đã tìm cách gắn bó với nghệ thuật như một “cách hiểu biết” khác bổ sung cho kiến ​​thức khoa học — cả hai đều liên quan đến công việc quản lý đất đai và quản lý môi trường

Cụ thể, tôi đồng lãnh đạo Chương trình Nghệ thuật Hợp tác Trạm Đô thị (UFS Arts) với The Nature of Cities và một mạng lưới các đối tác. Với UFS Arts, chúng tôi

• Xây dựng sự hiểu biết và gắn kết với các hệ thống sinh thái xã hội đô thị thông qua nghệ thuật
• Tạo điều kiện hợp tác liên ngành giữa các nghệ sĩ, nhà khoa học và nhà quản lý đất đai
• Quản lý các sự kiện và chương trình công cộng khám phá những ý tưởng nảy sinh từ những sự hợp tác này

Chúng tôi làm việc ở nhiều chế độ bao gồm. nơi cư trú, hội nghị và triển lãm của nghệ sĩ và tôi sẽ đưa ra một số phản ánh và ví dụ về từng loại ở đây để cho thấy cách chúng ta cùng tạo ra các ý tưởng và hành động tái tạo trong các thành phố

Với các khu dân cư, chúng tôi kết hợp các nghệ sĩ với các nhóm đại lý bao gồm các nhà khoa học và quản lý đất đai, quản lý sự hợp tác thay vì vận hành tác phẩm nghệ thuật. Chúng tôi thúc đẩy sự tò mò lẫn nhau và chia sẻ lẫn nhau về ý tưởng và cách tiếp cận. Chúng tôi ít quan tâm đến việc mời các nghệ sĩ “sau sự thật” để quảng bá, thiết kế hoặc dịch các phát hiện khoa học của chúng tôi, thay vào đó, chúng tôi quan tâm đến các nghệ sĩ với tư cách là nhà điều tra và cách chúng tôi có thể làm việc giữa các bộ phận kỷ luật. Chúng tôi quan tâm đến cách các nghệ sĩ thúc đẩy chúng tôi ở tất cả các giai đoạn sản xuất tri thức để

• Đặt ra những câu hỏi mới mà chúng tôi sẽ không đặt ra;
• Tham gia vào các phương pháp khác nhau để hiểu địa điểm và môi trường – bao gồm các cách tiếp cận thể hiện và cảm xúc hơn;
• Truyền đạt thông tin chi tiết của chúng tôi một cách khác biệt và tiếp cận công chúng theo những cách mới

Mỗi giai đoạn này là một cơ hội để chúng tôi tạo ra kiến ​​thức mới, phản ánh một cách nghiêm túc về thực tiễn của chúng tôi và biến đổi công việc của chúng tôi. Ví dụ: Mary Mattingly, một trong những Nghệ sĩ lưu trú UFS năm 2016 của chúng tôi, đã tạo ra Swale, một khu rừng thực phẩm nổi. Dự án bắt đầu với quan sát rằng việc tìm kiếm thức ăn bị cấm trên công viên NYC và đặt ra câu hỏi. Tại sao thức ăn không thể miễn phí? . Và những hình ảnh và trải nghiệm trên Swale đã có một phạm vi tiếp cận rộng rãi với công chúng - khơi dậy niềm đam mê, học hỏi và thích thú

Các cuộc triệu tập của chúng tôi có nhiều hình thức, nhưng tôi thu hút sự chú ý ở đây đến các Tiệm quản lý của chúng tôi. Chúng tôi bắt đầu công việc này với một giáo viên bậc thầy người Hawaii bản địa, Kehuki Kealikanakaoleohaililani, người đã hướng dẫn một hội thảo kéo dài 2 ngày với các học viên ở NYC và Hawaii để giúp họ tiếp xúc với lối sống của người Hawaii bản địa nhằm làm sinh động và mở rộng công việc quản lý và bảo tồn đất đai của họ. Kekuhi khuyến khích chúng tôi “bắt đầu với những người mà chúng tôi biết” trong việc tổ chức những không gian học tập này, vì vậy chúng tôi đã tạo ra một loạt các thẩm mỹ viện luân phiên nhau. Chúng tôi tạo điều kiện cho các nhà quản lý đất đai, nhà khoa học & nghệ sĩ cùng học tập, dựa trên địa điểm, thu hút các nền văn hóa chăm sóc đa dạng ở thành phố quốc tế NYC và tạo ra một không gian đối thoại không phân cấp. Trong công việc này, chúng tôi chia sẻ các phương pháp quản lý văn hóa sinh học và các câu chuyện dựa trên địa điểm bề mặt về vùng đất đôi khi ít được chia sẻ, cùng nhau đọc phê bình, được thể hiện trong không gian thông qua đi bộ và chia sẻ thức ăn, đồng thời củng cố cộng đồng thực hành của chính chúng ta. Tôi đã nghe trong các đánh giá của chúng tôi rằng các nghệ sĩ nhận thấy các tiệm là một trong những cách học có cơ sở nhất về thực hành quản lý ở NYC. Các đồng nghiệp quản lý tài nguyên thiên nhiên của chúng tôi rất mong muốn được phát triển chuyên môn và có không gian để suy ngẫm và suy nghĩ. Và với tư cách là nhà nghiên cứu định tính, chúng tôi có nhiều điều để học hỏi từ việc chia sẻ kinh nghiệm sống về địa điểm. Vì vậy, có một cái gì đó để đạt được cho tất cả chúng ta, tham gia với tư cách là cả học sinh và giáo viên trong việc học tại chỗ (Xem thêm McMillen et al. 2020)

Cuối cùng, chúng tôi sắp xếp các cuộc triển lãm, cả trực tiếp và trực tuyến. Ai chăm sóc New York? . Chúng tôi đã tập hợp các nhà khoa học xã hội, chuyên gia trực quan hóa dữ liệu, người phụ trách và nghệ sĩ để cùng sản xuất một cuộc triển lãm đưa hoạt động quản lý vào cuộc sống thông qua bản đồ, ảnh, ấn phẩm, video và hoạt động công khai. Với công việc này, chúng tôi đã tìm cách khuếch đại tiếng nói, câu chuyện và cách làm của những người quản lý và truyền cảm hứng cho những người tham dự về sức mạnh của họ trong việc tạo ra sự thay đổi tích cực trong khu phố của họ. Triển lãm của chúng tôi có nhiều chế độ

• Chúng tôi chú ý, kết nối và chăm sóc rừng đô thị thông qua chụp ảnh phong cảnh
• Chúng tôi khuếch đại tiếng nói và hành động của người quản lý thông qua các ấn phẩm nghệ sĩ và lập bản đồ
• Chúng tôi làm cho các mạng quản lý trở nên rõ ràng hơn thông qua nghệ thuật trình diễn và trực quan hóa dữ liệu
• Chúng tôi thích nghi với sự thay đổi, hình dung và tạo ra những thế giới mới thông qua bản đồ không gian và thông qua ảnh ghép bắt nguồn từ các cuộc phỏng vấn với người quản lý

Cuối cùng, tôi tin rằng sự quan tâm không phải là hữu hạn. Nếu chúng ta có thể nhìn thấy nó rõ ràng hơn, có lẽ chúng ta có thể phát triển nó và có thể đó là hành động biến đổi nhất mà chúng ta có thể thực hiện trong hệ sinh thái đô thị của mình

Suy ngẫm về quy trình – Nhìn lại các hình thức hợp tác nghệ thuật-khoa học-quản lý đất đai khác nhau này, tôi có một vài suy nghĩ về những điều cần thiết để khiến chúng thành công và tại sao chúng lại quan trọng đến vậy

• Hợp tác cần có thời gian. bạn không thể chỉ đưa mọi người vào phòng và mong đợi sự hợp tác. Bạn phải đầu tư vào mối quan hệ. các cuộc họp có cấu trúc, nhưng cũng có các chuyến thăm trường quay, các cuộc trò chuyện cà phê, các cuộc đi dạo trên cánh đồng. Đôi khi những ý tưởng tốt nhất được viết nguệch ngoạc trên một chiếc khăn ăn trên cà phê
• Liên ngành đòi hỏi nguồn lực, và những nguồn lực đó có thể khó đạt được. Chúng tôi có xu hướng tài trợ cho mọi thứ trong silo - một nhà tài trợ đã có một bước nhảy vọt về niềm tin để hỗ trợ mọi người “tô màu bên ngoài dòng” - và vừa học vừa làm
• Công việc này đòi hỏi sự tôn trọng lẫn nhau và sẵn sàng linh hoạt. Nếu bạn chỉ muốn ở trong làn đường của mình và làm những gì bạn được đào tạo để làm, thì hợp tác sản xuất không dành cho bạn
• Nhưng, cuối cùng, tôi đã học được rằng họ tạo ra cơ hội - Họ cung cấp các điểm khởi đầu khác nhau cho những người trước đây bị loại khỏi vai trò khoa học và ra quyết định trong hệ sinh thái đô thị, vì vậy họ mang đến cơ hội từ sự đa dạng, bình đẳng, hòa nhập và công bằng (

Cuối cùng, có những lợi ích khi tập hợp nhiều quan điểm lại với nhau, để giải quyết những vấn đề thực sự tồi tệ mà chúng ta không thể giải quyết bằng các giải pháp hạn hẹp, kỷ luật

Giới thiệu về nhà vănChris Fremantle

Chris Fremantle là nhà sản xuất và cộng sự nghiên cứu của On The Edge Research, Trường Nghệ thuật Gray, Đại học Robert Gordon. Ông sản xuất ecoartscotland, một nền tảng nghiên cứu và thực hành tập trung vào nghệ thuật và sinh thái cho các nghệ sĩ, giám tuyển, nhà phê bình, ủy viên cũng như các nhà khoa học và nhà hoạch định chính sách

• Bài viết khác

Chris Fremantle

Nếu chúng ta muốn có nhiều công việc hợp tác đồng sáng tạo hơn để biến đổi các thành phố, thì chúng ta cần có những cách nói về thành công hữu ích cho các nghệ sĩ và nhà khoa học cũng như các nhà quản lý môi trường và nhà hoạch định chính sách cũng như các nhóm cộng đồng và đại diện dân cử

Làm thế nào để chúng ta biết thành công trông như thế nào trong quá trình đồng sáng tạo?

Nghệ sĩ và nhà khoa học có thước đo thành công khác nhau. Stuart Jefferies trong cuốn sách gần đây của anh ấy Mọi thứ, mọi lúc, mọi nơi. cách chúng ta trở thành hậu hiện đại (2021) mô tả điều này về mặt dữ liệu và cách kể chuyện. Ông lập luận rằng đây là những cách cơ bản không tương thích để biết. Nhưng nếu chúng ta muốn có nhiều công việc hợp tác đồng sáng tạo hơn để biến đổi các thành phố thì chúng ta cần có những cách nói về thành công hữu ích cho các nghệ sĩ và nhà khoa học cũng như các nhà quản lý môi trường và nhà hoạch định chính sách cũng như các nhóm cộng đồng và đại diện dân cử

Là một phần của nhóm đánh giá Thích ứng văn hóa, một dự án thích ứng khí hậu đô thị xuyên quốc gia do EU tài trợ, chúng tôi đã áp dụng một phương pháp được sử dụng rộng rãi để đánh giá trao đổi kiến ​​thức tập trung vào đổi mới và môi trường. Trao đổi kiến ​​thức, mặc dù là một thuật ngữ kỹ thuật trong học thuật và chính sách công, nhưng thực sự là một cách thực sự hữu ích để suy nghĩ về bất kỳ sự tham gia nào giữa các cộng đồng khác nhau, cho dù đó là trong giới học thuật, hay thậm chí giữa các thành phố ở các quốc gia khác nhau, hoặc giữa các nhà quản lý môi trường và người dân. Trong mọi trường hợp, những người liên quan cần nhận ra rằng các quan điểm và cách hiểu khác nhau đều có giá trị, cần phải học hỏi một số điều, có lẽ một số chính sách hoặc thực tiễn có thể thay đổi. Điều này đặc biệt quan trọng trong bối cảnh hợp tác sản xuất. Thái độ đối với việc đánh giá tất cả các cách hiểu biết khác nhau phải thay đổi và nếu mọi người chọn tiếp tục làm việc cùng nhau trong thời gian dài, đó là dấu hiệu của tác động đáng kể

Cách tiếp cận mà chúng tôi đã sử dụng, ban đầu được phát triển bởi Laura Meagher, Catherine Lyall và Sandra Nutley và được phát triển cùng với David Edwards, tiếp thu những đặc điểm này. Nó tập trung vào các biểu hiện của sự tương tác giữa mọi người theo thời gian, đặc biệt là đến từ các nguyên tắc và thực tiễn khác nhau. Trọng tâm được đặt vào sự thay đổi khái niệm, xây dựng năng lực, tác động công cụ, thay đổi thái độ và kết nối lâu dài. Bảng sau đây cung cấp thông tin hữu ích về các đặc điểm của tác động trao đổi tri thức

Loại Tác động Mô tả Khái niệm Nhìn hoặc cảm nhận mọi thứ khác đi (“khoảnh khắc a-ha”). Một trong những đặc điểm cơ bản của nghệ thuật là yêu cầu chúng ta tưởng tượng thế giới khác đi. Xây dựng năng lựcPhát triển kiến ​​thức và kỹ năng của các học viên, nhà quản lý và nhà hoạch định chính sách. Xây dựng năng lực bao gồm mọi thứ, từ nghiên cứu chính thức cho đến cộng đồng học hỏi những điều mới về thành phố của họ và các hành vi khác nhau giúp thành phố trở nên tái tạo. Công cụ. Cách làm/làm mới. Thay đổi về chính sách/quy định/tiêu chuẩn. Mặc dù điều này thường được coi là mục tiêu của các dự án và được đo lường bằng các chính sách và kinh phí, nhưng nó thường phụ thuộc vào những khoảnh khắc tuyệt vời và xây dựng năng lực trước khi các chính sách và thực tiễn thay đổi theo những cách thực chất. Thay đổi thái độ Tăng cường sẵn sàng làm việc cộng tác / giữa các ngành. Coi trọng công việc hợp tác đồng sáng tạo và đầu tư thời gian cũng như nguồn lực để thực hiện công việc đó là rất quan trọng. Những thay đổi trong cam kết của tổ chức đối với công việc hợp tác và đồng sáng tạo là những chỉ số quan trọng. Kết nối bền vữngMối quan hệ lâu dài và tương tác liên tục. Chúng tôi nhận ra rằng làm việc liên ngành là một thách thức vì chúng tôi quay trở lại các silo của mình để mọi người làm việc cùng nhau trong lĩnh vực nghệ thuật và khoa học, giữa học viện, quản lý môi trường và cộng đồng ngoài dự án đầu tiên là một dấu hiệu tác động đáng kể

Mỗi trong số này có thể được ghi lại dưới dạng định tính và định lượng
Trong quá trình đánh giá dự án Thích ứng văn hóa, chúng tôi đã thấy bằng chứng về tác động của các nghệ sĩ làm việc với các nhà quản lý môi trường đối với các dự án thích ứng với biến đổi khí hậu đô thị trên tất cả các hạng mục này. Các nghệ sĩ đã đề xuất các cách tiếp cận mới đối với cơ sở hạ tầng xanh/xanh dương, thu hút sự chú ý đến các quan điểm liên thế hệ, trao quyền cho cư dân thiết lập các bản tóm tắt và dẫn dắt các nhà quản lý cấp cao trong các phương pháp tiếp cận chiến lược dựa trên địa điểm (xem trang web của dự án để biết thêm chi tiết). Các nhà quản lý và hoạch định chính sách về tính bền vững đã dẫn dắt các đối tác trong lĩnh vực văn hóa tìm hiểu ý nghĩa của việc thích ứng và xây dựng các kế hoạch

Trên thực tế, dự án có thể thực hiện được nhờ sự hợp tác lâu dài giữa Creative Carbon Scotland, tổ chức nghệ thuật và Sniffer, tổ chức môi trường dẫn đầu về công việc thích ứng ở Scotland

Có nhiều khoảnh khắc 'aha' trong dự án, chẳng hạn như khi các nhà quản lý môi trường phỏng vấn để tuyển dụng các nghệ sĩ nhận ra bề rộng và sự tham gia xã hội của các hoạt động nghệ thuật. Những thay đổi về khái niệm có thể là những khoảnh khắc nhận ra một quan điểm khác hoặc một sự thay đổi đáng kể trong việc khái niệm hóa một vấn đề. Chúng tôi đã ghi nhận những tác động mang tính công cụ về mặt tài trợ bổ sung được đầu tư để lôi kéo lĩnh vực văn hóa tham gia xây dựng chính sách thích ứng với biến đổi khí hậu và chúng tôi chắc chắn đã ghi nhận những thay đổi về thái độ đối với hoạt động hợp tác

Tôi đã làm việc với một nhóm khác và sử dụng khuôn khổ này trong bối cảnh của một chương trình đổi mới dựa trên thiết kế, được viết trong Impact by Design (2016). Laura Meagher và David Edwards (2020) gần đây đã xuất bản một bài báo về khuôn khổ cũng khám phá các yếu tố nguyên nhân tiềm ẩn

Người giới thiệu

david m. Edwards và Laura R. Meagher, ‘Khung đánh giá tác động của nghiên cứu đối với chính sách và thực tiễn. Một nghiên cứu thí điểm về lâm nghiệp’, Kinh tế và chính sách lâm nghiệp 114 (tháng 5 năm 2020). 101975, https. //doi. tổ chức/10. 1016/j. forpol. 2019. 101975

Chris Fremantle và Leslie Mabon. ‘Báo cáo đánh giá thích ứng văn hóa’. Edinburg. Carbon sáng tạo Scotland, 2021 https. //doi. tổ chức/10. 48526/rgu-wt-1513437

Chris Fremantle và cộng sự. , ‘Tác động bởi thiết kế. Đánh giá trao đổi tri thức như một lăng kính để đánh giá tác động rộng hơn của chương trình hỗ trợ doanh nghiệp do thiết kế dẫn dắt. ’, 2016
Stuart Jeffries. Mọi thứ, mọi lúc, mọi nơi. Làm thế nào chúng tôi trở thành hậu hiện đại. London ; . Verso Books, 2021

Giới thiệu về nhà văndavid haley

David làm nghệ thuật với hệ sinh thái, để tìm hiểu và học hỏi. Anh ấy nghiên cứu, xuất bản và làm việc trên phạm vi quốc tế với các hệ sinh thái và cư dân của chúng, sử dụng hình ảnh, văn thơ, tác phẩm sắp đặt đi bộ và điêu khắc để tạo ra các cuộc đối thoại đặt câu hỏi về biến đổi khí hậu, sự tuyệt chủng của các loài, sự phát triển đô thị, bản chất của tính xuyên ngành nước và phương pháp sư phạm sinh thái cho 'những tương lai có khả năng'

• Bài viết khác

david haley

Bất động sản. Đối thoại với chim bồ câu

Các dự án do các nghệ sĩ và nhà khoa học đồng sáng tạo có thể thú vị, nhưng một cuộc đối thoại đồng học với những người dân địa phương đa dạng và không phải con người, như chim bồ câu, có thể sâu sắc và sáng tạo hơn

Với hai phần ba dân số đang mở rộng/di cư dự kiến ​​sẽ sống ở các thành phố vào năm 2050, chúng ta/họ sẽ đối phó với mối quan hệ của khủng hoảng khí hậu, loài và văn hóa như thế nào?

Những con chim bồ câu nói với tôi rằng kể từ khi chúng được canh tác ở Mesopotamia khoảng 9.000 năm trước, các thành phố luôn là về sinh thái và kinh tế, văn hóa và quyền lực. Ban đầu được tạo ra bên trong Lưỡi liềm Màu mỡ, như những trạm buôn bán kiên cố để bảo vệ và trao đổi ngũ cốc lấy hàng hóa khác, những khu định cư này cung cấp các hình thức văn hóa và trật tự xã hội tĩnh tại. Bên cạnh nông nghiệp và chăn nuôi, chữ viết, triết học, xây dựng, quy hoạch và tiền tệ nổi lên như những dấu ấn của nền văn minh. và cuối cùng. Như họ nói, là lịch sử. Tuy nhiên, cách tổ chức đó hoàn toàn phụ thuộc vào tài nguyên thiên nhiên là nước, đa dạng sinh học và khí hậu ôn hòa.

Chim bồ câu hoang dã, Trung tâm Manchester. ảnh. david haley

Trong khi đó, vào khoảng thời gian mà các thành phố được phát minh ở Mesopotamia, chim bồ câu đá được người dân tôn thờ, thuần hóa và ăn thịt. Một số loài chim bồ câu đá đã trốn thoát để tiến hóa thành chim bồ câu sống ở thị trấn hoặc hoang dã, thích nghi và phát triển từ quá trình phát triển đô thị. Ăn ngũ cốc dư thừa của con người, những con chim bồ câu này đã tìm thấy nơi trú ẩn và làm tổ trong công trình đô thị. Sự đóng góp cộng sinh của chúng là cung cấp phân, như một loại phân bón hữu cơ quý giá, cho các hệ thống nông nghiệp đang mở rộng nhằm nâng cao chất lượng cuộc sống và hạnh phúc của con người.

Tua nhanh cho đến ngày nay… Bây giờ được coi là loài gây hại phổ biến và là chủ đề của nhiều thông tin sai lệch, chim bồ câu và phân của chúng được cho là gây bệnh, phá hủy các tòa nhà dân sự và phá giá bất động sản thuộc sở hữu của các tập đoàn đầu tư quốc tế. Thay vào đó, phân bón tổng hợp hiện được mua từ các quy trình dựa trên carbon công nghiệp hóa mang lại lợi nhuận cho thị trường nông-công nghiệp toàn cầu, trong khi hàng triệu cư dân thành phố đang đói. Buộc phải di cư từ nông nghiệp tự cung tự cấp để trở nên phụ thuộc vào hệ thống và cơ sở hạ tầng đô thị đang chùn bước, đường phố thành phố được lát bằng những người vô gia cư và cơ cực, thay vì vàng. Sự thay đổi về giá trị này phản ánh mối liên hệ giữa khủng hoảng khí hậu, loài và văn hóa. Tuy nhiên, chim bồ câu là một trong sáu loài động vật duy nhất có thể hiểu được thực tế của gương … một khả năng mà con người dường như đã mất

Gần đây, các Thiết kế Tái tạo, như phi thực dân hóa, đã trở thành “chủ đề nóng” và có rất nhiều điều mà các thành phố hiện tại và các thành phố tương lai của chúng ta có thể học hỏi từ chúng. Thật vậy, có những điều họ có thể học hỏi lẫn nhau để cùng tạo ra những cách sống và tồn tại tốt hơn. Vẫn cảnh giác để tránh những cạm bẫy của các phương pháp khuôn khổ giáo điều, chúng ta cần đồng thời chỉ trích sức mạnh trong các hệ thống mà chúng ta triển khai và mở ra những cách khác để trở thành. Nói cách khác, các thành phố cần có khả năng xuất hiện cùng với sự tiến hóa của hành tinh và loài người, thay vì cố gắng ra lệnh cho nó; . Sự tái sinh cũng phải được hiểu trong bối cảnh cái chết tự nhiên và sự đổi mới của tất cả các hệ thống sống. Nếu các thành phố có ý nghĩa trong tương lai, chúng ta phải chấp nhận sự sụp đổ cũng như sự tái sinh

Các dự án do các nghệ sĩ và nhà khoa học đồng sáng tạo có thể thú vị, nhưng một cuộc đối thoại đồng học với những người dân địa phương đa dạng và không phải con người, như chim bồ câu, có thể sâu sắc và sáng tạo hơn. Sự tham gia của công dân như vậy có thể hữu ích hơn khi tái tạo cách chúng ta sống như một tổng thể. Sau đó, chúng ta có thể gán giá trị thực cho cách các thành phố phục vụ cư dân của họ bằng cách gắn liền với hệ sinh thái và văn hóa, thay vì khai thác kinh tế và quyền lực toàn cầu cho một số ít

Đây là thông điệp được đưa ra từ góc nhìn của một đàn chim bồ câu ở thị trấn hoang dã, một trong những loài thông minh, thành công và tháo vát nhất trên hành tinh của chúng ta

Giới thiệu về nhà vănSarah Hines

Sarah đã dành sự nghiệp của mình trong Sở Lâm nghiệp để liên kết các nhà khoa học và thông tin khoa học với cộng đồng và những người ra quyết định ở quy mô địa phương đến quốc gia để cung cấp thông tin về quản lý và phát triển các kết nối và cộng hưởng xã hội-sinh thái. Sarah có bằng AB về nhân chủng học sinh học của Đại học Harvard và bằng Thạc sĩ về chính sách môi trường và bằng MBA của Đại học Michigan

• Bài viết khác

Sarah Hines

Rất nhiều nhu cầu và hành vi của con người chúng ta, khi được phóng đại lên gấp 7 tỷ lần hoặc hơn, dường như mâu thuẫn với việc tạo ra lợi ích cho thiên nhiên. Nhưng đây chính xác là nơi mà vấn đề đã được xác định rõ, một địa điểm được nhiều người yêu thích, hoặc một tác phẩm nghệ thuật hoặc buổi biểu diễn hoặc dữ liệu khiêu khích, có thể thúc đẩy cuộc trò chuyện và thực hành

Người lớn chúng ta đôi khi mắc phải quan niệm sai lầm rằng phải đạt được sự đồng thuận trước khi hợp tác bắt đầu. Tuy nhiên, hãy quan sát bất kỳ nhóm trẻ mẫu giáo nào xung quanh một đống khối hoặc Lego, hoặc trên sân chơi, và bạn có thể thấy sự hợp tác có thể (nhấn mạnh vào có thể) phát sinh một cách tự nhiên như thế nào ngay cả khi không có sự đồng thuận. Đối tượng được đề cập — khối hộp, Lego hoặc sân chơi — đóng vai trò là “đối tượng ranh giới”, nằm ở giữa giữa các góc nhìn khác nhau (Star, 2010). Đối tượng ranh giới cho phép các cá nhân làm việc cùng nhau ngay cả khi họ có quan điểm, mục tiêu, động lực hoặc cách hiểu khác nhau (Grove et al, 2022). Nó mở ra khả năng giao tiếp và khám phá, đồng sáng tạo

Nghĩ về nó theo một cách khác, đã bao nhiêu lần bạn, khi trưởng thành, không biết phải nói gì hoặc làm thế nào để bắt đầu một cuộc trò chuyện với người khác? . Chắc chắn, điều này không hoàn toàn giống với việc đồng sáng tạo thứ gì đó với ai đó, nhưng đó là nơi chúng ta thường bắt đầu khi trưởng thành — bằng cách tiếp cận thứ gì đó hữu hình có thể thu hút sự quan tâm, trò chuyện và chia sẻ những câu chuyện cũng như quan điểm. Tôi tin rằng trẻ em bẩm sinh đã có khả năng sáng tạo và đồng sáng tạo. Tôi cũng tin rằng chúng có khả năng quan tâm, thể hiện sự đồng cảm và yêu thương, đặc biệt nếu chúng được nuôi dưỡng bằng sự quan tâm và yêu thương. Người lớn chia sẻ phần lớn động cơ giống nhau này, nhưng nó có thể biểu hiện dưới các hình thức khác nhau và chuyên nghiệp hơn, hoặc nó có thể bị dập tắt hoàn toàn bởi những nỗ lực của xã hội nhằm thay thế sự sáng tạo và chăm sóc bằng chủ nghĩa tiêu dùng. Tại sao không khai thác những gì chúng ta biết là ở đó, bắt nguồn sâu xa, bên trong mỗi chúng ta?

Đối với mục đích của chúng tôi, có thể hữu ích khi nghĩ về các đối tượng ranh giới tiềm năng có thể tồn tại trong các thành phố để mang nhiều loại người khác nhau lại với nhau. Các đối tượng ranh giới như vậy có thể là một vấn đề, một địa điểm hoặc một đối tượng (chẳng hạn như nghệ thuật), hành động sáng tạo (biểu diễn) hoặc thậm chí là hệ thống dữ liệu. Chúng ta có thể tìm kiếm những đối tượng ranh giới này, cho dù chúng có vẻ tầm thường đến đâu, hoặc chúng ta có thể tạo ra những đối tượng mới. Mục đích của họ là khám phá, soi sáng và thúc đẩy các quan điểm mà trước đây ít có sự trao đổi hoặc tương tác. Ở nhiều thành phố trong cả nước, Sở Lâm nghiệp USDA đã và đang thúc đẩy các giải pháp hệ thống cho các vấn đề phức tạp bằng cách sử dụng các đối tượng ranh giới. “Làm thế nào để chúng ta giảm thiểu rác thải gỗ ở Baltimore?” . Chúng tôi càng đặt câu hỏi này cho những người khác nhau, chúng tôi càng nghe được nhiều quan điểm và chủ đề hơn — vấn đề không còn chỉ là gỗ hay Baltimore, mà câu hỏi này cực kỳ hữu ích để bắt đầu lập bản đồ tất cả các thành phần khác nhau của hệ thống — một thành phần bao gồm các tòa nhà bỏ trống . Do đó, sơ đồ hệ thống cũng trở thành một đối tượng ranh giới

Sơ đồ hệ thống rừng đô thị Baltimore, bởi Morgan Grove. Từ Grove và cộng sự, 2022

Mặc dù các đối tượng ranh giới cực kỳ hữu ích, nhưng chúng không phải lúc nào cũng thúc đẩy các dự án tái tạo hoặc tái tạo - nhưng chúng giúp chúng ta tiến gần hơn. Các dự án tái tạo có thể được coi là những nỗ lực tạo ra những lợi ích tích cực, củng cố cho con người và thiên nhiên. Tạo ra những lợi ích tích cực cho thiên nhiên không phải lúc nào cũng dễ dàng, rõ ràng hoặc hiển nhiên. Rất nhiều nhu cầu và hành vi của con người chúng ta, khi được phóng đại lên gấp 7 tỷ lần hoặc hơn, dường như mâu thuẫn với việc tạo ra lợi ích cho thiên nhiên. Nhưng đây chính xác là nơi mà vấn đề đã được xác định rõ, một địa điểm được nhiều người yêu thích, hoặc một tác phẩm nghệ thuật hoặc buổi biểu diễn hoặc dữ liệu khiêu khích, có thể thúc đẩy cuộc trò chuyện và thực hành. Đây là nơi học tập, tình yêu và sự quan tâm có thể bổ sung cho việc khám phá ranh giới để tìm ra khả năng tái tạo

"Nó sẽ mất gì…. ?” . “Điều gì sẽ làm cho khu phố này có nguồn cung cấp thực phẩm tốt hơn?”

Phóng to hết cỡ. có một chấm nhỏ màu xanh, quay quanh không gian. Nó có hàng tỷ người — nhiều người đang vật lộn với sự bất an xung quanh các nhu cầu cơ bản của họ, đa dạng sinh học giảm mạnh, khí nhà kính tăng vọt và các khí thải độc hại khác bị mắc kẹt trong bầu khí quyển, các vấn đề về quá nhiều và quá ít nước, v.v. Nó là đối tượng ranh giới cuối cùng của chúng tôi. "Nó sẽ mất gì…?"

Người giới thiệu

Grove M, Carroll J, Galvin M, Hines S, Marshall LL và Wilson G (2022). Chu kỳ đạo đức và nghiên cứu cho một hệ sinh thái đô thị tái tạo. Trường hợp hệ thống gỗ đô thị ở Baltimore. Đổi diện. Duy trì. Thành phố 4. 919783. doi. 10. 3389/frsc. 2022. 919783

ngôi sao, S. l. (2010). Đây không phải là một đối tượng ranh giới. Những phản ánh về nguồn gốc của một khái niệm. Khoa học. công nghệ. Hừm. Giá trị 35, 601–617. doi. 10. 1177/0162243910377624

Giới thiệu về nhà vănKeitaro Ito

Keitaro là giáo sư tại Học viện Công nghệ Kyushu và dạy thiết kế và sinh thái cảnh quan. Anh đã từng học tập và làm việc tại Nhật Bản, U. K. , Đức và Na Uy và đã và đang thiết kế các công viên đô thị, bờ sông, vườn trường và công viên rừng

• mạng
|
• Bài viết khác

Keitaro Ito

Chúng tôi đã xem xét cách triển khai Cơ sở hạ tầng Xanh trong cộng đồng địa phương để cung cấp các dịch vụ hệ sinh thái cho người dân địa phương. Bảo tồn các khu vực như môi trường sống của động vật hoang dã và không gian mà trẻ em có thể vui chơi là một vấn đề quan trọng hiện nay

Đây có phải là công việc hợp tác với tự nhiên và khoa học?

Dịch vụ hệ sinh thái (ES) là các đặc điểm, chức năng hoặc quy trình sinh thái đóng góp trực tiếp hoặc gián tiếp vào sự thịnh vượng của con người. Cơ sở hạ tầng xanh (GI) được đặc trưng bởi nhiều lợi ích của nó. Ngày nay, GI được định nghĩa là quy hoạch cơ sở hạ tầng và sử dụng đất nhằm nâng cao tính bền vững của khu vực và quốc gia tại Nhật Bản

Dự án này bắt đầu vào năm 2008, và kế hoạch phục hồi đã được phát triển với sự hợp tác của người dân địa phương. Chúng tôi cũng xem xét cách triển khai GI trong cộng đồng địa phương và có thể cung cấp các dịch vụ hệ sinh thái cho cư dân địa phương. Bảo tồn các khu vực như môi trường sống của động vật hoang dã và không gian mà trẻ em có thể vui chơi là một vấn đề quan trọng hiện nay. Địa điểm quy hoạch có tiềm năng trở thành nơi để trẻ em tìm hiểu hệ sinh thái địa phương

Do đó, chúng tôi thiết kế đường cá ven sông không chỉ phục hồi thiên nhiên mà còn là nơi học tập sinh thái của trẻ em. Chương này trình bày quá trình xây dựng GI trên cửa sông Onga ở Nhật Bản để góp phần bảo tồn đa dạng sinh học khu vực và cung cấp kiến ​​thức sinh thái cho trẻ em. Cũng cần lưu ý rằng mục đích của thiết kế hoặc quy hoạch cảnh quan đô thị là để kết nối thiên nhiên và cuộc sống hàng ngày của con người. Nói cách khác, một cách tiếp cận tích hợp về “phục hồi thiên nhiên” và “cảnh quan cuộc sống” sẽ rất cần thiết để tạo ra những địa điểm bản địa trong tương lai

Vấn đề thiết kế

Ở giai đoạn đầu tiên của dự án này, hình ảnh được trình bày của đường cá có hình thang. Tôi nghĩ nó có thể có chức năng cho đường cá, tuy nhiên, nó sẽ không đẹp cho cảnh quan khu vực. Do đó, tôi đã sử dụng độ cong của sông Nishi chảy bên cạnh sông Onga khi xác định hình dạng của đường dẫn cá cho các chức năng sinh thái và cảnh quan địa phương. Rất khó để thiết kế hình dạng của đường dẫn cá, vì vậy tôi đã trích dẫn độ cong của sông Nishi vì hình dạng sông tự nhiên đó sẽ phản ánh hình dạng đất của địa điểm này (Hình 1 và 2)

Hình 1. Hình 2.

Và sau khi thảo luận về các vấn đề hiện tại, chúng tôi đã thiết kế hình dạng của đường cá ven sông mới bằng cách sử dụng mô hình nghiên cứu tỷ lệ 1/200. Thủy triều và nước lợ là hiện tượng phân biệt ở vùng cửa sông, và rất quan trọng đối với nhiều sinh vật nước để xây dựng môi trường sống của chúng. Sau 10 năm xây dựng, cát sông uốn cong tự nhiên. Thật thú vị khi thấy hình dạng cong của hành lang tương ứng với thiết kế tự nhiên. Đây có phải là công việc hợp tác với tự nhiên và khoa học (Hình 3)?

Hình 3

Đường cá ven sông mới cũng được thiết kế để bảo tồn đa dạng sinh học và thiết kế cảnh quan. Ngoài ra, liên quan đến khả năng tiếp cận khu vực nước cho người dùng, đỉnh đê được kết nối với khu vực nước bằng một độ dốc thoai thoải. Các góc dốc thoai thoải được thiết kế để xem xét không gian vui chơi của trẻ em dựa trên lý thuyết về khả năng chi trả của Gibson (1979). Do đó, những thiết kế và thay đổi này sẽ có lợi cho việc tăng cường đa dạng sinh học nước và trẻ em có thể quan sát và tìm hiểu về hệ sinh thái nước phong phú khi dễ dàng tiếp cận mặt nước. Cuối cùng, khu vực cuối đường dẫn cá dưới bờ sông được thiết kế thành một bãi triều có thể thu hút không chỉ các sinh vật nước mà cả các loài chim.

Người giới thiệu

Itô. k. (2021) Các phương pháp thiết kế cho cảnh quan bản địa và đa dạng sinh học đô thị, đa dạng sinh học đô thị và thiết kế sinh thái cho các thành phố bền vững, trang. 3-17, Springer DOI. 10. 1007/978-4-431-56856-8_1

Itô. k. et al. (2021) Quy trình thiết kế cảnh quan và quản lý sinh thái đường cá và môi trường xung quanh, đa dạng sinh học đô thị và thiết kế sinh thái cho các thành phố bền vững, trang. 105-121, Mùa xuân. DOI. 10. 1007/978-4-431-56856-8_5

Giới thiệu về nhà vănDave Kendal

Dave là Giảng viên cao cấp về Địa lý, Quy hoạch và Khoa học Không gian Quản lý Môi trường Trước khi gia nhập Đại học Tasmania, Dave là nghiên cứu sinh sau tiến sĩ tại Đại học Melbourne, và trước đó là nhà nghiên cứu tại Trung tâm Sinh thái Đô thị Úc, một bộ phận của Vườn bách thảo Hoàng gia

• Bài viết khác

Dave Kendal

Làm việc với tư cách cá nhân và theo nhóm nhỏ, thay vì theo nhóm và nhóm lớn thống trị khoa học đương đại. Điều này cho phép một vài tiếng nói khám phá những giới hạn trong suy nghĩ của họ, thay vì rút lui về sự đồng thuận, chia sẻ, nhất trí của hầu hết các ngành khoa học.

Ai là chúa ngựa của khoa học?

Tham gia vào các cuộc khủng hoảng khí hậu và đa dạng sinh học mà chúng ta phải đối mặt là một bước quan trọng trên hành trình hướng tới các cách sống tái tạo. Các nhà khoa học lỗi lạc muốn chúng ta xem xét các kịch bản khí hậu cực đoan nghiêm túc hơn. Tuy nhiên, khoa học không được trang bị tốt để khám phá tương lai hậu tận thế. Nhưng nghệ thuật là. Những bộ phim kinh điển như The Day the Earth Stood Still cho đến Công chúa Mononoke khám phá hệ lụy của việc con người hủy hoại thiên nhiên. Âm nhạc cũng trải qua biến đổi khí hậu mạnh mẽ (từ Billie Eilish và tay trống metal John Mollusk ft. Greta Thunberg) và hủy hoại môi trường (Joni Mitchell đến Cái chết Napalm)

Tôi tự hỏi liệu chúng ta có thể học được điều gì với tư cách là các nhà khoa học từ việc âm nhạc và phim ảnh dễ dàng vượt qua các tương lai khải huyền đa dạng và kích hoạt nhận thức trong giới trẻ và xã hội rộng lớn hơn không?

• Làm việc với tư cách cá nhân và theo nhóm nhỏ, thay vì theo nhóm và nhóm lớn thống trị khoa học đương đại. Điều này cho phép một vài tiếng nói khám phá những giới hạn trong suy nghĩ của họ, thay vì rút lui về sự đồng thuận, chia sẻ, nhất trí của hầu hết các ngành khoa học.
• Hãy chính trị và nhận thức, không mâu thuẫn. Nhiều nhà khoa học chê mình có quan điểm chính trị. Tuy nhiên, tất cả khoa học là chính trị. Bộc lộ và nắm bắt chính kiến ​​là một bước cơ bản
• Hai bài học này chắc chắn sẽ dẫn đến bài học thứ ba. nắm lấy và tôn vinh sự đa dạng và hòa nhập. Tham gia với nhiều cách hiểu biết (đa dạng về văn hóa, những người đầu tiên) cho phép chúng ta khám phá nhiều tầm nhìn hậu tận thế và sự bất bình đẳng trong các động lực và kết quả của quỹ đạo mà chúng ta đang đi

Tôi cũng tự hỏi liệu chúng ta với tư cách là những nhạc sĩ có thể học được điều gì từ các nhà khoa học và khoa học tự nhiên và xã hội về việc tạo ra âm nhạc cho ngày tận thế?

• Nắm bắt các giới hạn và tập trung – phần mềm và công cụ âm nhạc ngày nay cho phép khả năng thể hiện không giới hạn. Tuy nhiên, ý nghĩa đến từ sự gắn bó sâu sắc và những giới hạn, có lẽ là những giới hạn mà chúng ta áp đặt lên chính mình hoặc. Càng ngày, một số hạn chế đó càng xuất phát trực tiếp từ khoa học - dưới dạng ghi âm tại hiện trường hoặc sử dụng dữ liệu khoa học trong bố cục và sắp xếp
• Lấy cảm hứng từ bằng chứng. Có một lượng lớn kiến ​​thức khoa học về tác hại môi trường, cũng như các giải pháp môi trường (e. g. , các giải pháp dựa trên tự nhiên) có thể cung cấp thông tin cho nghệ thuật của chúng ta và là hạt nhân của sự thật ở trung tâm nghệ thuật của chúng ta

Tôi được truyền cảm hứng từ khả năng các nghệ sĩ và nhà khoa học làm việc cùng nhau, đồng sáng tạo các tác phẩm nhằm nâng cao nhận thức về đa dạng sinh học và khủng hoảng khí hậu, đồng thời thực hiện một số bước tích cực, mang tính tái tạo để hướng tới các giải pháp. Lấy tín hiệu từ các bài học trên, chúng ta có thể

• Làm việc cùng nhau trong các nhóm nhỏ, nơi giọng nói đặc biệt và đa dạng của chúng tôi được phép thể hiện đầy đủ — thậm chí là thể hiện cực đoan
• Các nhà khoa học nên được khuyến khích khám phá những giới hạn của khoa học, đi đến những nơi mà người khác sợ đặt chân tới
• Đồng thời, các nghệ sĩ có thể sử dụng dữ liệu khoa học để hạn chế khả năng và tập trung vào biểu hiện của họ
• Hãy chính trị

Hầu hết các ban nhạc tuyệt vời đều phát hành một vài đĩa hát tuyệt vời, sau đó bị tách ra do “sự khác biệt về âm nhạc” hoặc sự trì trệ về ý tưởng - có lẽ hệ thống nhiệm kỳ tại các trường đại học đã tạo nên sự trì trệ. Hợp tác với các nghệ sĩ có thể là một liều thuốc giải độc cho sự trì trệ này. Thay vì nhận được (Ph. D. hoặc postdoc) tập hợp lại với nhau - hãy chống lại quá khứ khoa học của chúng ta và tìm kiếm những sự hợp tác nghệ thuật mới để tạo ra nghệ thuật/khoa học thử nghiệm, vượt trội

Nhạc sĩ có thể làm điều này dễ dàng

Ai là Chúa ngựa của khoa học?

Giới thiệu về nhà vănChristopher Kennedy

Christopher Kennedy là trợ lý giám đốc tại Phòng thí nghiệm Hệ thống Đô thị (Trường học Mới) và là giảng viên tại Trường Thiết kế Parsons. Nghiên cứu của Kennedy tập trung vào việc tìm hiểu các lợi ích sinh thái xã hội của các cộng đồng thực vật đô thị tự phát ở NYC và vai trò của sự tham gia của người dân trong việc phát triển các phương pháp tiếp cận mới đối với quản lý môi trường và khả năng phục hồi dựa vào thiên nhiên

• Bài viết khác

Christopher Kennedy

Các tác phẩm nghệ thuật tái tạo hứa hẹn to lớn nhưng cũng đưa ra một câu chuyện cảnh báo. Chúng làm nổi bật xung đột chung mà nhiều nghệ sĩ gặp phải khi cố gắng mô phỏng các quá trình sinh thái đồng thời thử nghiệm các hình thức và khái niệm thẩm mỹ.

Năm 1976, John Seymour xuất bản Toàn thư về Tự túc, một lời kêu gọi khôi phục các phương thức canh tác và nuôi trồng thủy sản truyền thống. Xuyên suốt, Seymour nêu bật “Quy luật hoàn trả” của Albert Howard (1943) — bất cứ thứ gì bạn lấy từ đất đều phải trả lại cho đất để đảm bảo sức khỏe sinh thái và khả năng phục hồi. Khái niệm này được cho là sự tái phát biểu của phương Tây về các thông lệ được sử dụng bởi các cộng đồng bản địa và những cộng đồng khác nhằm nhấn mạnh tầm quan trọng của tính có đi có lại và quản lý trong các hoạt động quản lý đất đai. Robin Wall Kimmerer đã khám phá điều này một cách tuyệt vời trong cuốn sách Braiding Sweetgrass (2015) của cô ấy, giải thích rằng ngày nay, cảnh quan không nhất thiết phải “bị phá vỡ” mà đúng hơn là mối quan hệ của chúng ta với đất đai đã bị rạn nứt. Cô ấy ủng hộ những gì mà Enrique Salmón mô tả là “quản lý đất đai một cách thân tình”, một hành động chăm sóc có đi có lại nhằm tôn vinh nhu cầu của các cộng đồng không phải con người bên cạnh những cộng đồng con người

Trong thập kỷ qua, việc phổ biến các phương pháp tái tạo trong nông nghiệp và thiết kế đô thị có lẽ là một xu hướng đương đại đối với đặc tính này khi các nghệ sĩ và nhà thiết kế thử nghiệm một loạt các chiến lược từ xử lý sinh học đến các nền tảng mới cho sự tham gia của xã hội. Những nỗ lực này rút ra từ một lịch sử lâu dài của các nghệ sĩ khám phá khái niệm tái tạo, đặc biệt là trong môi trường đô thị, một phần phản ứng đối với di sản của phân biệt chủng tộc có hệ thống và đầu tư đô thị. Ở Bắc Mỹ, một trong những ví dụ đương đại sớm nhất là Patricia Johanson's Fair Park Lagoon (1981) ở Dallas, Texas. Làm việc với các nhà khoa học, nhà quy hoạch thành phố và kỹ sư địa phương, Johanson đã thiết kế các hình thức điêu khắc lớn màu đất nung từ gunite để tạo ra các con đường và môi trường sống nhằm khôi phục Phá Leonhardt đã xuống cấp

Trong một tác phẩm nổi tiếng khác, Revival Field (1991- đang diễn ra), nghệ sĩ Mel Chin đã hợp tác với nhà nông học Rufus Chaney để tạo ra một tác phẩm điêu khắc trên đất liền nhân đôi như một thử nghiệm trong xử lý ô nhiễm thực vật, một hình thức xử lý sinh học sử dụng thực vật siêu tích lũy để hấp thụ các chất như . Paul, Minnesota. Gần đây hơn,​ các tác phẩm nghệ thuật khác như Dọn dẹp SLOW của Francis Whitehead, (2008-2012) thử nghiệm tương tự với xử lý bằng thực vật để khôi phục đất bị ô nhiễm bởi các bể chứa của trạm xăng, cho thấy sự phân bố không gian của sự bất bình đẳng về chủng tộc và kinh tế ở phía Tây và phía Nam của Chicago

Patricia Johanson's Fairpark Lagoon, Dallas, Texas. Ảnh của Michael Barera, CC BY-SA 4. 0, thông qua Wikimedia Commons

Tái sinh, tuy nhiên, không chỉ đơn giản là về xử lý môi trường. Có vô số các hoạt động trên toàn cầu mà người ta có thể bối cảnh hóa thành các hoạt động tái tạo về mặt xã hội, kinh tế hoặc công nghệ (ví dụ, xem Concrete Creek của Shai Zakai (1999-2002) hoặc Plants Living in Shanghai (2013) của Zheng Bo). Bất kể trọng tâm là gì, điều có lẽ quan trọng nhất là khả năng của những tác phẩm nghệ thuật này kết nối các nguyên tắc im lặng và truyền cảm hứng cho các hoạt động hợp tác mới có thể khám phá các khía cạnh tiềm ẩn của một thách thức cụ thể. Một cách tiếp cận mà Elizabeth Grosz mô tả là sự mất phương hướng cần thiết hoặc “làm cho kỳ lạ”, có thể thúc đẩy những quan điểm mới và đối thoại cởi mở, nghiêm túc hơn trong quá trình lập kế hoạch. Tuy nhiên, bất chấp bằng chứng về những lợi ích mà các nghệ sĩ mang lại trong những bối cảnh này, sự hợp tác sáng tạo với các văn phòng quy hoạch đô thị hoặc các nhà khoa học vẫn còn chắp vá và thiếu vốn và dễ dàng bị các bảo tàng hoặc nhà phát triển đồng ý chọn, những người cho rằng một nghệ sĩ có thể đơn giản được đưa vào một nơi để giải quyết một vấn đề được cho là . Biên đạo múa Sarah Wilbur mô tả đây là một “lộ trình từ thiện hướng tới sự hiền lành”, nhấn mạnh sự cần thiết phải tạo ra các nền tảng toàn diện để các bên liên quan đa dạng có tiếng nói trong bất kỳ nỗ lực nào nhằm đạt được cái gọi là “tạo ra địa điểm sáng tạo” hay trong trường hợp này là “tái tạo”

Do đó, các tác phẩm nghệ thuật tái tạo hứa hẹn to lớn nhưng cũng đưa ra một câu chuyện cảnh báo. Chúng làm nổi bật xung đột chung mà nhiều nghệ sĩ gặp phải khi cố gắng mô phỏng các quá trình sinh thái đồng thời thử nghiệm các hình thức và khái niệm thẩm mỹ. Có lẽ chúng ta cần xem lại Định luật quay trở lại của Howard với quan điểm đa loài và tìm cách kết hợp kiến ​​thức sinh thái truyền thống với các thực hành tái tạo mới để nuôi dưỡng mối quan hệ kiến ​​thức nghệ thuật-khoa học. Hơn thế nữa, bây giờ là lúc đưa các nghệ sĩ lên bàn kế hoạch — chính xác là vì họ mở ra một không gian cho những ý tưởng và cách làm việc mới, những điều vô cùng cần thiết khi quá trình đô thị hóa và biến đổi khí hậu tăng tốc trên toàn cầu

Giới thiệu về nhà vănNikki Lindt

Nikki Lindt, sinh ra ở Hà Lan, là một nghệ sĩ sống ở Thành phố New York, hoạt động chủ yếu trong lĩnh vực hội họa, video và âm thanh (ngầm). MFA từ Yale và BFA của cô ấy từ Gerrit Rietveld Academie ở Amsterdam

• mạng
|
• Bài viết khác

Nikki Lindt

Chúng ta cần tiềm năng hợp tác chưa được khai thác để khơi dậy những ý tưởng mới, hạnh phúc, trải nghiệm mới, quan điểm mới và các giải pháp quan trọng

Trong những năm qua, nhiều lĩnh vực kiến ​​thức (và các chuyên gia) ngày càng trở nên chuyên biệt hơn và biệt lập hơn, giàu các mạch hiểu biết rất cụ thể. Những con tàu tri thức bị cô lập này có tiềm năng bùng nổ, giống như các thành phố cảng, nơi trong lịch sử, sự va chạm của những ý tưởng mới và những cách suy nghĩ khác nhau đã va chạm tổng hợp thành những luồng tư tưởng hoàn toàn mới

Chúng ta đang sống trong những năm phức tạp và quan trọng đầy thách thức do tác động xã hội và sinh thái đang gây tổn hại của con người đối với hành tinh. Chúng ta cần tiềm năng hợp tác đầy tiềm năng chưa được khai thác này để khơi dậy ý tưởng mới, hạnh phúc, trải nghiệm mới, quan điểm mới và giải pháp cần thiết

Trong vô số khả năng hợp tác và trao đổi, có một cặp đôi đặc biệt quan trọng đối với tôi với tư cách là một nghệ sĩ sinh thái. nghệ thuật và khoa học

Tôi đã tìm thấy quá trình hợp tác là duy nhất mỗi lần xung quanh. Hợp tác có khả năng trở thành một sự tổng hợp thú vị về kiến ​​thức, ý tưởng, phương pháp làm việc và quan điểm cá nhân. Tất cả những khía cạnh này có thể không được thể hiện rõ ràng trong kết quả công việc, nhưng trong sự hợp tác cởi mở mạnh mẽ, tất cả sẽ kết thúc trong hệ thống giao tiếp, dẫn đến các cuộc thảo luận phong phú và sự phát triển cá nhân cho tất cả những người tham gia

Sự hợp tác gần đây nhất của tôi, Dự án Âm thanh Ngầm, Soundwalk, là một dự án bao gồm các điểm dừng dọc theo một con đường mòn ở Công viên Triển vọng, Brooklyn (New York). Thông qua mã QR liên kết với các video ngắn trên trang web của dự án, khách truy cập có thể nghe thấy âm thanh dưới bề mặt tương ứng với các đặc điểm dọc theo con đường đó, chẳng hạn như cây cối, suối, đất, v.v. Tác động của con người đến âm thanh dưới lòng đất cũng được tiết lộ trong dự án

Dự án âm thanh ngầm được tạo ra trong thời gian tôi ở trong Chương trình nghệ thuật hợp tác của Urban Field Station. Ở đó, tôi được ghép đôi với một nhóm bao gồm các nhà sinh thái học, quản lý đất đai, nhà khoa học xã hội và những người khác

Tôi muốn dự án khơi dậy cảm giác kết nối với thiên nhiên, sự đồng cảm với cây cối và những sinh vật sống khác không phải con người cũng như chính hệ sinh thái. Tôi cũng muốn tác phẩm nói lên những thay đổi mà thành phố phải đối mặt do biến đổi khí hậu

Trong quá trình phát triển soundwalk, tôi đã có nhiều cuộc trò chuyện với nhà sinh thái học Novem Aueyung và nhóm của cô ấy tại NYC Parks, tìm hiểu về đời sống của cây cối, thực vật và vi sinh vật trong rừng đô thị cũng như chức năng của các khía cạnh vô sinh của hệ sinh thái

Chúng tôi đã thảo luận về mối quan hệ của con người với các khu vực tự nhiên của họ, mối liên hệ tiềm năng và sự đồng cảm của họ đối với cây cối và hệ sinh thái rộng lớn hơn cũng như lịch sử phong phú tồn tại trong các hệ sinh thái này. Thông qua sự hợp tác này, tôi đã có thể tìm các địa điểm để ghi lại âm thanh trên khắp NYC có liên quan đến biến đổi khí hậu và những thách thức mà thành phố phải đối mặt. Chúng tôi đã khoanh vùng làm nổi bật những điểm có ý nghĩa cố hữu trong sự tương tác của chúng với thành phố, chẳng hạn như dự án khôi phục vùng đất ngập nước ở Hunters point, là một trong những ví dụ về giữ nước mưa của thành phố. Và bãi biển Oakwood, nơi sau khi bị bão Sandy nhấn chìm, cư dân và quan chức địa phương đã tìm kiếm con đường tốt nhất phía trước, cho dù điều đó có nghĩa là bảo vệ khu vực khỏi lũ lụt trong tương lai hay tạo ra một hệ thống mua lại nhà ở để khu vực này có thể hoạt động như một

Khi tạo câu chuyện cho các nhà khoa học xã hội đi bộ theo âm thanh, Erika Svensen và Lindsay Campbell đã phản ánh với tôi về việc tạo bối cảnh nơi du khách thuộc nhiều nền tảng có thể liên hệ và cảm thấy được kết nối thông qua mối quan hệ của chính họ với các khu vực tự nhiên của NYC. Ví dụ, chúng tôi đã thảo luận về những phản ánh đan xen về mối quan hệ phức tạp và lịch sử của cư dân con người trong công viên với những câu chuyện sinh thái hơn về các khu vực tự nhiên

Cuối cùng, những cuộc thảo luận này cũng đã truyền cảm hứng cho tôi thành lập một nhóm tập trung với một cộng đồng địa phương, những người đôi khi cảm thấy bị tước quyền sở hữu các khu vực tự nhiên ở Thành phố New York. Thông qua nhóm tập trung này, tôi đã được định hướng và học cách thực hiện một số bước để giúp tạo cảm giác được chào đón, hòa nhập và an toàn cho du khách trong bối cảnh của dự án

Đây chỉ là hai ví dụ trong quá trình The Underground Sound Project phát triển như thế nào thông qua sự hợp tác, còn nhiều ví dụ khác, mở rộng chiều sâu của soundwalk. Tôi cũng hy vọng rằng bản chất khám phá của việc cộng tác với một nghệ sĩ đã giúp họ mở rộng tầm mắt về một biên giới vô định ngay dưới chân chúng ta và đến lượt ai biết điều đó sẽ dẫn đến đâu?

Giới thiệu về nhà vănPatrick M Lydon

Patrick là một nghệ sĩ sinh thái, nhà làm phim và giám đốc của phòng thí nghiệm sinh thái đô thị sáng tạo City as Nature. Anh ấy làm việc để truyền cảm hứng cho các mối quan hệ đồng cảm giữa con người và thế giới sống, đồng thời là Biên tập viên Nghệ thuật tại The Nature of Cities

• mạng
|
• Bài viết khác

Patrick Lydon

Mặc dù cả khoa học và nghệ thuật đều cho chúng ta lý do để tự hỏi và tưởng tượng và để tiến gần hơn đến sự thật tự nhiên, nhưng cả hai cũng có khả năng bỏ sót mục tiêu nếu hoạt động một mình. Nếu khoa học viết ra sự thật của những gì chúng ta có thể nhìn thấy, thì nghệ thuật sẽ uốn lượn sự thật trong không gian giữa. Khi kết hợp những câu chuyện này lại với nhau, chúng ta sẽ tìm ra cách tiến về phía trước

Khoa học và nghệ thuật là câu chuyện của con người. Chúng ta thường liên kết cái này với thực tế và cái kia với hư cấu, tuy nhiên, cả hai đều đóng vai trò khám phá loại sự thật tự nhiên cụ thể cần thiết để mang lại các thành phố tái tạo

Một phần công việc của chúng ta với tư cách là con người luôn là phát triển các câu chuyện, như nghệ thuật, như khoa học, có khả năng mô tả một phần sự thật này. Tuy nhiên, ngày nay, gia đình nhân loại đang bắt đầu nhận ra rằng khi chúng ta tập hợp lại với nhau, hiểu và tôn trọng nhiều hơn những quan điểm phiến diện này về sự thật của mỗi người, thì câu chuyện trở nên đầy đủ hơn, mạnh mẽ hơn và có khả năng đưa chúng ta đến một nơi mà . Và sự thật của tự nhiên, tất nhiên, là ngôi nhà của chúng ta. Đây là nơi nắm giữ những bí mật của nền văn hóa tái tạo

Chế độ xem sắp đặt của “Thành phố được thiết kế bởi cây cối” tại Biennale Khoa học & Nghệ thuật Daejeon 2022, với “Dangsan Namu” ở phía trước

Studio Thành phố như Tự nhiên của chúng tôi tôn vinh sự thật về tự nhiên này trong triển lãm hiện tại Thành phố được thiết kế bởi Cây xanh, được ủy quyền cho Biennale Khoa học & Nghệ thuật Daejeon 2022. * Kết hợp giữa thực tế và hư cấu, triển lãm đề cập đến ý tưởng từ các nhà khoa học đất, học viên nông dân, cây cối, nhà vật lý lượng tử và nhiều người khác. Mặc dù có vẻ khác biệt, những ý tưởng này kết hợp với nhau như một phần của câu chuyện hư cấu, đa phương tiện cho thấy các thành phố sẽ trông như thế nào nếu chúng ta học cách lắng nghe cây cối. Khách tham quan—trẻ em, bà mẹ, học sinh và tất cả các đối tượng—cũng được yêu cầu chia sẻ những câu chuyện về cây cối của chính họ ở một vị trí nổi bật trong triển lãm. Tất cả đều được xác thực là có ý nghĩa

Cây cối cũng có tiếng nói của chúng, theo nhiều cách. Ở phía sau phòng trưng bày, một bài hát punk rock hư cấu - được cho là do cây địa phương viết - được phát dưới dạng video ca nhạc. Một "nữ thần nước" và "tinh linh cây" biểu diễn. Cùng với video, một bộ sưu tập các bức vẽ pha trộn giữa sự kỳ quái và thực tế thành những câu chuyện đơn lẻ. Trong một bức vẽ, đội bảo trì công viên thay thế máy cắt cỏ bằng dê, và kết quả là bảo trì tái tạo và một loại kem dê mang thương hiệu thành phố. Ở một nơi khác, những con đường 10 làn xe được chuyển đổi thành rừng với các trang trại và xe điện tái sinh tự nhiên. Cuối cùng, một khu vực rộng lớn được dành riêng cho các Nghị định thư về Rừng Bomunsan và một 'quy hoạch tổng thể', được xác định rõ ràng bởi cây cối. Ở đây, một ngọn núi địa phương được mô tả trong một tương lai tưởng tượng nơi rừng, suối, đồng cỏ và vùng đất ngập nước được phép ưu tiên đi qua các thành phố thay vì đường cao tốc dành cho ô tô. Đây có phải là những gì cây sẽ làm nếu họ có tiếng nói của họ?

Chế độ xem sắp đặt của “Thành phố được thiết kế bởi cây cối” tại Biennale Nghệ thuật & Khoa học Daejeon 2022, trưng bày các bức vẽ của hai đứa trẻ đã đến thăm triển lãm, cùng với những lời trích dẫn từ các chuyên gia trong “Khu rừng kể chuyện về cây”

Tác phẩm cũng nhắc nhở chúng ta về tầm quan trọng của kiến ​​thức văn hóa địa phương. Ở đây tại Hàn Quốc, có những cây tên là Dangsan Namu, những cây cổ thụ thuộc nhiều loài khác nhau (Zelkova, Long não, Ginkgo) đóng vai trò là người bảo vệ và trưởng lão thông thái của hầu hết các làng và khu phố. Đáng buồn thay, chúng không được biết đến trong các khu phát triển đô thị mới và thường bị đốn hạ để làm bãi đậu xe hoặc khu chung cư. Để nhắc nhở du khách về tầm quan trọng của những cây cổ thụ này, lối vào của triển lãm có một Dangsan Namu mới được xức dầu. Khi bước vào phòng trưng bày, khách được yêu cầu cúi đầu và chào cây trước khi tiếp tục. Loại kiến ​​thức văn hóa này được liên kết với các thực hành tương tự trong các nền văn hóa khác ở Nhật Bản, Ireland và Ấn Độ, sau đó được liên kết lại với khoa học theo cách của Fukuoka Masanobu, Diana Beresford-Kroeger, Robin Wall Kimmerer, và những người khác. Những liên kết như vậy, xuyên suốt và thông qua các cách nhận biết và nhìn nhận là cơ sở cho khả năng phục hồi và rất quan trọng đối với hành động tạo ra những câu chuyện mới, có tính tái tạo

Tất nhiên, toàn bộ không gian trưng bày này cũng là một câu chuyện. Phần lớn nó mâu thuẫn với những câu chuyện mà chúng ta kể cho chính mình khi là những xã hội 'phát triển' hiện đại. Hầu hết nó phù hợp với những câu chuyện về tri thức khoa học, nhưng một số trong đó cũng mâu thuẫn với những câu chuyện đó. Tuy nhiên, trong chính sự tương tác này là sự thừa nhận rằng chân lý tự nhiên tồn tại theo những cách mà bất kỳ một ngành học nào cũng không thể nhìn thấy hoặc mô tả đầy đủ.

Một quy hoạch đô thị trong tương lai có tựa đề “Bomunsan và một thành phố được thiết kế bởi cây xanh” của City as Nature, được vẽ bằng than chì, bút màu, than và phấn trên giấy hanji không tẩy trắng, 140x70cm

Mặc dù cả khoa học và nghệ thuật đều cho chúng ta lý do để tự hỏi và tưởng tượng và để tiến gần hơn đến sự thật tự nhiên, nhưng cả hai cũng có khả năng bỏ sót mục tiêu nếu hoạt động một mình. Nếu khoa học viết ra sự thật của những gì chúng ta có thể nhìn thấy, thì nghệ thuật sẽ uốn lượn sự thật trong không gian giữa. Khi kết hợp những câu chuyện này lại với nhau—mà mỗi người tìm thấy một chỗ đứng có giá trị trong thế giới này—chúng ta sẽ tìm ra cách để tiến về phía trước. Loại vải dệt đẹp này đôi khi trông lạ hoặc lạ. Nó thách thức những gì chúng ta cho là đúng, và sau đó yêu cầu chúng ta thách thức lại điều đó, không phải để theo đuổi điều đúng đắn theo nghĩa cá nhân, mà để theo đuổi việc cùng nhau tiến gần hơn đến một câu chuyện tái tạo. Nếu chúng ta có thể nắm giữ điều đó, thì các nghệ sĩ và nhà khoa học, các nhà lãnh đạo từ các nền tảng chính trị và văn hóa khác nhau, và những người thuộc mọi tầng lớp và con đường có thể đứng cùng với sự thật tự nhiên này, trên trái đất này, trong vũ trụ này, và nhìn ra một khả năng có thể.

* Triển lãm là phần mở rộng của bài báo năm 2018 'Thành phố được thiết kế bởi cây xanh' được viết tại The Nature of Cities. Như vậy, điều đó phần lớn được thực hiện nhờ chính “tổ ý tưởng” mà chúng tôi gọi là TNOC này.

Giới thiệu về nhà vănDavid Maddox

David yêu không gian đô thị và thiên nhiên. Anh ấy thích sự sáng tạo và hợp tác. Anh ấy yêu sân khấu và âm nhạc. Trong cuộc sống và công việc của mình, anh ấy đã thực hành trong tất cả những

• mạng
|
• Bài viết khác

David Maddox

Phát triển tri thức cần tập trung vào ý tưởng của một cuộc trò chuyện đã tham gia. tiếp cận mọi hướng và sẵn sàng thay đổi bởi những gì bạn gặp phải. Thông qua sự hợp tác, chúng ta có thể tạo ra thứ mà chúng ta không thể tự tạo ra

Tất cả chúng ta đều là một phần của con voi

Trong cuộc đời của tôi với tư cách là một nghệ sĩ sân khấu, sự hợp tác vượt qua ranh giới của kỷ luật và phương pháp là điều phổ biến bởi vì đó là  bắt buộc … điều cần thiết để thành công . Nếu bối cảnh, trang phục, ánh sáng và âm nhạc không “nói chuyện” với nhau, chúng ta thất bại. Nếu các yếu tố thiết kế không hỗ trợ diễn viên và văn bản, hoặc thậm chí chống lại chúng, chúng tôi sẽ thất bại. Nếu các diễn viên ở trong một khung cảnh tối tăm - theo nghĩa đen hoặc siêu hình - và khán giả không theo dõi câu chuyện mà nhà viết kịch dự định, thì chúng ta thất bại. Thật vậy, một điều kỳ lạ trong các bài đánh giá về nhà hát đối với một nhà thiết kế là thà biến mất trong tình trạng ẩn danh hỗ trợ còn hơn là bị chỉ trích là “thứ có giá trị duy nhất trong một tác phẩm kinh khủng”. Vì một vở kịch được sản xuất là gì nếu không phải là một vấn đề độc ác của một câu chuyện kể sự thật? .

Ok, có lẽ không phải Tristan Tzara

Các thành phố, như chúng ta ngày càng thường nói, là những vấn đề nan giải tương tự nhau về kiến ​​thức khoa học và kỹ thuật, dư luận, hoạch định chính sách, ứng dụng thực tế, cộng đồng, thiết kế và kể chuyện. Cách kể chuyện mà tôi đang nói đến vừa mang tính giao tiếp (kể câu chuyện, từ một góc độ nào đó)  và khám phá câu chuyện, có lẽ từ một góc độ mới. Đó là, chúng tôi khám phá những thách thức chung từ quan điểm và thế mạnh của các ngành học của chúng tôi để học được điều gì đó mới, có lẽ (hoặc thậm chí có thể) mà một số ngành học khác không thể khám phá ra. Điều này đúng với kiến ​​trúc và kỹ thuật cũng như đối với sinh thái học, xã hội học, xây dựng cộng đồng và biểu đạt nghệ thuật.

Vì lý do này, chúng tôi nói. “thông qua hợp tác, chúng ta có thể tạo ra thứ mà chúng ta không thể tự tạo ra”

Nhưng chúng ta thường không tin tưởng nhau, và tin tưởng là yêu cầu cơ bản nhất, cần nhưng chưa đủ của sự hợp tác. Tôi luôn bị xúc động bởi luận điểm của Pippin Anderson (trong một bài luận tại TNOC) rằng niềm tin vào cách hiểu biết của người khác được đào tạo từ chúng ta, bởi vì quá trình đào tạo của chúng tôi chủ yếu tập trung vào việc học cách nhận ra điều gì là đúng và đúng - . Hậu quả không mong muốn là chúng ta học cách không tin tưởng hoặc thậm chí không nhìn thấy các phương pháp điều tra khác. (Chứng kiến ​​những lời chỉ trích dai dẳng và mệt mỏi của các nhà khoa học định tính bởi các nhà khoa học định lượng. )

Để hợp tác xuyên ngành — và thậm chí có thể khao khát xuyên ngành — đòi hỏi chúng ta phải chứng kiến, tin tưởng và được thay đổi bằng những cách hiểu biết khác. Tôi muốn nhấn mạnh điều sau đặc biệt. rằng chúng ta nên khao khát công việc của chính mình trong một ngành học đang bị thay đổi bởi điều gì đó mà chúng ta học được từ cách tiếp cận kiến ​​thức của một ngành học khác

Đúng. ngay trên

Đối với tôi, nơi bắt đầu ít nhất là cố gắng cộng tác nhiều hơn và tạo ra các nhóm làm việc hỗn hợp hơn - thậm chí hỗn hợp? . Nhà thiết kế bối cảnh không đến cuối quy trình sản xuất rạp hát để “mặc quần áo” cho các diễn viên;

Nghệ thuật đôi khi có vẻ như là một hành tinh xa xôi đối với khoa học, nhưng các nghệ sĩ chia sẻ nhiều đặc điểm tính cách cốt lõi của các nhà khoa học. sự tò mò, trí tưởng tượng, niềm tin vào sức mạnh biến đổi của ý tưởng. Nhưng khoa học và chính sách dường như thường tụt hậu trong mối liên hệ với nghệ thuật như một cách hiểu biết và nguồn ý tưởng. (Các học viên thường có vẻ phức tạp hơn nhiều khi hòa nhập với các nghệ sĩ. ) Có thể vấn đề không nằm ở các nhà khoa học. Cá nhân tôi nói chuyện với nhiều nhà khoa học rất nhiệt tình về sự hợp tác liên ngành và hành động xuyên ngành. Nhiều xung đột hơn đến từ các cấu trúc của khoa học - định dạng tạp chí cổ điển, cơ chế tài trợ được hình thành trong phạm vi hẹp, sự ngăn cản chuyên nghiệp từ sự hợp tác vượt trội. [Ba lời cổ vũ cho Ủy ban Châu Âu, những người dường như ít nhất đang cố gắng đạt được một cách tiếp cận hiện đại và tích hợp hơn để hợp tác liên ngành. ]

Trong lĩnh vực khoa học và thực hành đô thị, chúng ta thường nói về việc thành lập các nhóm đa ngành và đa lĩnh vực, nhưng chúng tôi muốn đưa ra các ví dụ hiếm gặp hơn. Tôi hy vọng chúng ta có thể tìm ra những cách mới để kết hợp khoa học, chính sách, thực tiễn và nghệ thuật vào các dự án ngay từ đầu . Bằng cách này, tất cả các trung tâm tri thức của dự án có thể học hỏi lẫn nhau, và đặc biệt tin tưởng vào cách hiểu biết của người khác. Tôi tin chắc rằng đây là con đường dẫn đến kiến ​​thức được tích hợp sâu hơn và hữu ích hơn — kiến ​​thức có thể đến với nhiều người hơn và có thể “gặp họ ở bất cứ đâu”.

Con voi

Con voi là một phép ẩn dụ nổi tiếng về tư duy hệ thống, trong đó mọi người có thể xác định các bộ phận của đối tượng mà họ quen thuộc (hoặc có thể cho là quan trọng nhất), nhưng không biết đó là một con voi. Thảo luận về hình ảnh gây cười thường không tiến triển nhiều ngoài ý tưởng rằng con voi đó là toàn bộ hệ thống, toàn bộ thực thể mà những góc nhìn và quan điểm hẹp hơn không thể biết được. Điều đáng nói thêm là con voi không hoạt động nếu không có tất cả các bộ phận của nó và tất cả các bộ phận đó tương tác (hoặc nên). Nếu chúng ta coi con voi là kiến ​​thức, liệu nó có hoạt động mà không thừa nhận mọi dạng kiến ​​thức không? . Thiết kế sinh thái bền vững của thành phố có hiệu quả không nếu các trung tâm tri thức về sinh thái, giao thông, năng lượng, dịch vụ xã hội, biểu hiện sáng tạo, v.v. không làm việc cùng nhau?

Như tôi muốn nói, sự phát triển tri thức cần tập trung vào ý tưởng của cuộc trò chuyện về các cách hiểu biết. tiếp cận mọi hướng, ngay từ khi bắt đầu một ý tưởng mới và sẵn sàng thay đổi bởi những gì bạn gặp phải

Giới thiệu về nhà văncô Mary

Mary Miss đã định hình lại ranh giới giữa điêu khắc, kiến ​​trúc, thiết kế cảnh quan và nghệ thuật sắp đặt bằng cách nói rõ tầm nhìn về lĩnh vực công cộng, nơi một nghệ sĩ có thể giải quyết các vấn đề của thời đại chúng ta. Cô ấy đã phát triển "City as Living Lab", một khuôn khổ để làm cho các vấn đề về tính bền vững trở nên hữu hình thông qua sự hợp tác và nghệ thuật

• mạng
|
• Bài viết khác

cô Mary

Có lẽ phần dễ hơn của câu hỏi là làm thế nào các nghệ sĩ và nhà khoa học có thể cùng tạo ra các dự án. có được hai người có đầu óc tò mò, cởi mở từ các lĩnh vực khác nhau, những người sẵn sàng xem xét từ vựng một cách nghiêm túc và cho họ thời gian để khám phá cách nhìn và cách suy nghĩ của nhau

Có lẽ phần dễ hơn của câu hỏi là làm cách nào nghệ sĩ và nhà khoa học có thể cùng tạo dự án. có được hai người có đầu óc tò mò, cởi mở từ các lĩnh vực khác nhau, những người sẵn sàng xem xét từ vựng một cách nghiêm túc và cho họ thời gian để khám phá cách nhìn và cách suy nghĩ của nhau. Tại CALL, chúng tôi giao cho họ một nhiệm vụ cụ thể đó là hướng dẫn Đi bộ qua một khu phố để giải quyết một vấn đề cụ thể đối với địa điểm đó. Nghệ sĩ nói từ quan điểm, kiến ​​thức và kinh nghiệm của chính mình cũng như nhà khoa học

Chúng tôi đã xem xét liệu có thể có một chương trình giảng dạy nào được phát triển để giới thiệu cả hai bên về những lãnh thổ mà họ có thể không quen thuộc hay không. Tìm kiếm sự hỗ trợ cho một chương trình như vậy hoặc thời gian cho sự tham gia chung này luôn là một thách thức vì nó là để tài trợ cho các dự án. Kinh phí trở thành vấn đề chính và là lĩnh vực mà chúng ta phải nỗ lực phát triển. Có thể khuyến khích các quỹ và cơ quan tài trợ chuyển sự hỗ trợ của họ sang hình thức chuẩn bị này cũng như bản thân các dự án không?

Một trong những khía cạnh thách thức nhất của công việc này là học cách làm việc cởi mở, bình đẳng với các cộng đồng nơi các vấn đề thường cấp bách nhất. Và quan hệ đối tác thực sự với người dân của một nơi được phát triển như thế nào? . Các dự án được duy trì theo thời gian như thế nào?

Cynthia Rozenzweig, cùng với nhiều người khác, đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc thực hiện các thay đổi, có tác động trên quy mô lớn. Điều đó có nghĩa là việc phát triển các dự án cho các thành phố là quan trọng nhất. Trong khi làm điều đó, làm thế nào chúng ta có thể nghĩ về việc cung cấp các mô hình là con đường cho những người khác? . Nó sẽ giúp chúng ta cùng nhau tưởng tượng về một tương lai giàu có hơn

Giới thiệu về nhà vănMary O'Brien

Mary O'Brien là một nghệ sĩ đa ngành—một nhà văn và nhà điêu khắc, người khởi xướng các kế hoạch tìm kiếm lại và gắn kết cộng đồng cho Studio of Watershed, nơi thực hành mà cô đồng sáng lập với nghệ sĩ Daniel McCormick. Theo một quỹ đạo khoa học, Studio tạo ra các tương tác phục hồi với các vùng đất và vùng nước bị hư hại thông qua lăng kính thẩm mỹ. Bằng cách tranh thủ sự hỗ trợ của các tổ chức nghệ thuật, cơ quan chính phủ và các nhóm cộng đồng, các tác phẩm của họ nhằm trở thành chất xúc tác cho hành động sinh thái tích cực.

• mạng
|
• Bài viết khác

Mary O'Brien

Để nghệ thuật khắc phục những thiệt hại mà con người đã gây ra cho môi trường của chính chúng ta sẽ đòi hỏi kiến ​​​​thức cụ thể cũng như cảm xúc;

Không làm hại

Trong một bài đăng trên phương tiện truyền thông xã hội gần đây, một công dân có đầu óc khoa học đã than thở về tác hại của việc xây dựng cairn trên một con sông nhỏ ở Bắc Carolina. Trong số những người bình luận về bài đăng, nhiều người tỏ ra bối rối khi nhìn thấy một khối đá khổng lồ xếp chồng lên nhau phía sau xác một con kỳ nhông lớn đang trôi nổi. Nhưng những người khác chỉ trích những lời chỉ trích, bảo vệ quyền tự do sáng tạo. Một nghệ sĩ tự hỏi điều gì ồn ào. Chúng ta không có nhiều thứ phải quan tâm hơn như chất độc trong nước và các con đập sao?

Bức tường dệt bằng đồng bằng lũ lụt, Xưởng điêu khắc đầu nguồn với The Nature Conservan-cy, Nevada và Trung tâm Nghệ thuật + Môi trường. ảnh. Mary O'Brien

Chắc chắn, các con đập và dòng chảy độc hại gây ra thiệt hại to lớn cho các dòng sông, nhưng thiệt hại do kéo đá ra khỏi sông để tạo ra các biểu tượng truyền thông xã hội vượt ra ngoài dòng sông. Cân bằng đá không phải là khoa học thực sự, cũng không phải là nghệ thuật thực sự. Đó chắc chắn không phải là nghệ thuật thông báo. Việc kết hợp đá sông với các đồ tạo tác và cho rằng chúng có thể được sắp xếp tốt hơn nhờ sự thao tác của con người là một thái độ bị mắc kẹt trong quan điểm lấy con người làm trung tâm.

Hành động của những người xếp đá có tác động trên diện rộng. Trong trường hợp của sông Bắc Carolina, môi trường sống của Hellbender đã bị xáo trộn. Được biết đến với cái tên “những con rồng cuối cùng”, Hellbender là một loài kỳ giông khổng lồ đang bị đe dọa có niên đại 65 triệu năm. Không chắc dòng sông sẽ phục hồi trước mùa giao phối tiếp theo. Dịch vụ Công viên Quốc gia dán nhãn chính xác những hành vi này là “phá hoại tạm thời”. Chấp nhận những cấu trúc gây tổn hại này vì nghệ thuật làm suy yếu giao lộ nơi khoa học và nghệ thuật nên cộng tác

Nghệ thuật trong môi trường tự nhiên là một điểm nối mà các ngành nghệ thuật và khoa học có thể hợp tác theo những cách có ý nghĩa. Nghệ thuật Môi trường phải đủ thông tin để vừa tôn trọng khoa học, vừa mang cảm xúc của những người tìm kiếm vẻ đẹp của không gian thiên nhiên. Để nghệ thuật khắc phục những thiệt hại mà con người đã gây ra cho môi trường của chính chúng ta sẽ đòi hỏi kiến ​​​​thức cụ thể cũng như cảm xúc;

Các nghệ sĩ có một nhiệm vụ đặc biệt quan trọng là làm việc và chia sẻ những hiểu biết sâu sắc với các nhà khoa học. Các nghệ sĩ có thể thể hiện thông tin khoa học theo cách mà không nghề nào khác có thể làm được, tiếp cận dân chúng bằng thông tin và ý tưởng mà có thể không được lắng nghe. Các nhà khoa học có thể tìm hiểu mức độ ảnh hưởng của dữ liệu của họ khi được thể hiện dưới dạng nghệ thuật. Các nhà khoa học và nghệ sĩ thực hiện các cách tiếp cận tương tự đối với công việc của họ và giống như nguyên tắc “không để lại dấu vết” khi du lịch nơi hoang dã, nguyên tắc không gây hại cần phải thấm nhuần cả hai ngành nghề

Đầu tiên, các nghệ sĩ làm việc trong môi trường tự nhiên có thể tìm hiểu về tác hại mà sự thiếu hiểu biết về khoa học có thể gây ra. Họ có thể trải nghiệm điều này từ những người hiểu biết và quan tâm đến hệ thống tự nhiên của vùng đất và vùng biển của chúng ta. Các nhà khoa học có thể thừa nhận rằng các nghệ sĩ chuyên nghiệp cần phải có kiến ​​thức sâu rộng về các vấn đề mà tác phẩm của họ bao hàm. Không còn là những Nghệ sĩ Môi trường, những người vẽ tháp nước hoặc đào môi trường sống để tạo ra những công trình bằng đất hoành tráng

Xu hướng khiến thế giới phản ứng theo “cách của chúng ta”, thường dẫn đến xung đột. Theo định nghĩa đó, chúng ta đang có chiến tranh với môi trường của mình. Đây là nơi các nghệ sĩ và nhà khoa học có thể thực hành đạo đức không gây hại trong việc khôi phục các địa điểm và hệ thống mà họ đam mê

Khi các nghệ sĩ kết hợp khoa học vào tác phẩm của họ, họ có thể phát triển chuyên môn để khắc phục một số vấn đề mà các nhà khoa học đã tìm ra. Họ có thể tạo ra các dự án chăm chỉ phục vụ cộng đồng. Chúng tôi sẽ làm tốt để chú ý đến sự sụp đổ của các Hellbender. Con người có thể không thể sửa chữa đầy đủ những thiệt hại mà chúng ta đã gây ra cho trái đất, nhưng chúng ta có thể hợp tác để mang lại cho nó lợi thế cần thiết để tự chữa lành

Sky Opening, Studio of Watershed Sculpture with Interlochen Center for the Arts, Interlochen, Michigan. Photo: Chris Hintz

Giới thiệu về nhà vănMarguerite Perret

Marguerite Perret tiến hành nghiên cứu hợp tác dựa trên nghệ thuật, xem xét kỹ lưỡng các câu chuyện vốn có ở các giao điểm của nghệ thuật, khoa học, chăm sóc sức khỏe và trải nghiệm cá nhân

• mạng
|
• Bài viết khác

Marguerite Perret

Tất cả chúng ta đều là những người du hành xuyên thời gian, nhưng nếu chúng ta sử dụng sự sáng tạo và khoa học như những công cụ thiết yếu để phục hồi cá nhân và môi trường, chúng ta có thể nắm lấy cảm giác lạc quan dựa trên mục đích khi đối mặt với nhiều thách thức mà chúng ta phải đối mặt trong hiện tại và tương lai

Điều hướng lỗ sâu. Hình dung lại về thời gian và địa điểm

Quá trình chuyển đổi từ thị trấn sang hố là thông qua một Trung tâm Du khách giống như nhà kho bằng gỗ nhỏ, nơi du khách trả phí 3 đô la để vào một đường hầm dài hình vòm hẹp với những bức tường bê tông sơn trắng và được chiếu sáng bằng một dãy đèn huỳnh quang lỗi thời liên tục trên đầu. Nó mang cảm giác khoa học giả tưởng của những năm 1960, gợi nhớ đến những bộ phim kinh phí thấp có cỗ máy thời gian tự chế. Cổng này mở ra một đài quan sát nhỏ, có mái che với tầm nhìn ấn tượng ra hồ nước màu xanh lục đồng tuyệt đẹp nằm trong một miệng núi lửa bằng đá granit có chiều dài 7.000 feet, rộng 5.600 feet và đạt độ sâu 1.600 feet. Sau đó, nó xảy ra với bạn - bạn không du hành xuyên thời gian. Hố Berkeley ở Butte, Montana là một hố sâu nơi quá khứ, hiện tại và tương lai va chạm

Đường hầm thời gian tại Berkeley Pit,. ảnh. Lý Tiểu Long, 2022

Nhà vật lý lý thuyết Sabine Hossenfelder gợi ý rằng quá khứ vẫn tồn tại, trong khi tương lai đã xảy ra. Chắc chắn, điều này đúng với Berkeley Pit, trang web superfund lớn nhất ở Hoa Kỳ. Việc phát hiện, khai thác và xử lý các mỏ đồng giàu có ở Butte trong thế kỷ 19 và 20 đã tạo điều kiện thuận lợi cho quá trình điện khí hóa và hiện đại hóa công nghệ của thế giới. Nhưng quá khứ này vẫn hiện diện khi nước độc hại từ một tầng chứa nước sâu dưới lòng đất không ngừng dâng lên qua một mạng lưới rộng lớn các trục mỏ dưới lòng đất, làm ngập mỏ. Duy trì mực nước trong hố thông qua xử lý và phân phối lại để ngăn ngừa ô nhiễm nước uống hoặc xâm nhập vào đầu nguồn hoặc giết chết động vật hoang dã, là một vấn đề muôn thuở

Tôi đang đến thăm cái hố như một phần của khoản trợ cấp học bổng tập trung vào các địa điểm superfund và brownfield ở Montana và Kansas - hai tiểu bang khác nhau được kết nối bởi sông Missouri. Cả superfund và brownfields đều liên quan đến các địa điểm thực tế đã bị xâm phạm bởi hoạt động thương mại hoặc công nghiệp. Sự khác biệt, như được định nghĩa bởi U. S. Cơ quan bảo vệ môi trường, là một mức độ ô nhiễm. Hiện tại, có 1.334 superfund và 450.000 trang web brownfield trên toàn quốc

Berkeley Pit, chế độ xem vệ tinh nhờ Google Earth, ảnh chụp màn hình, 2022

Ở Topeka, có 19 cánh đồng nâu dọc theo sông Kansas đổ vào Missouri. Tôi đang phát triển một dự án nghiên cứu khoa học/nghệ thuật liên ngành để hình dung lại những địa điểm này và những địa điểm khác ít nguy hiểm hơn nhưng vẫn bị suy thoái về môi trường. Bởi vì các cộng đồng phải vật lộn với việc tìm kiếm sự hỗ trợ về tài chính và dân sự để phục hồi các tài sản này nên chúng thường bị vô hình, bị phớt lờ hoặc bị lãng quên, giống như những bóng ma trong cảnh quan

Nhà máy xử lý nước Horseshoe Bend, Berkeley Pit, Butte, Montana. ảnh. , Marguerite Perret, 2022Berkeley Pit Shore Line, Butte, Montana. ảnh. , Marguerite Perret, 2022

Một lời chỉ trích phổ biến đối với nhiều sáng kiến ​​khai hoang là thiếu tính sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận của họ, nhưng sự hợp tác có thể dẫn đến những ý tưởng và phát minh mới. Mục tiêu là ủng hộ và xây dựng sự hỗ trợ cho một kế hoạch hợp lý về mặt sinh thái bằng cách thu hút nhiều đối tượng về trí tuệ, cảm xúc và thông qua các giác quan. Và mặc dù dự án này chủ yếu bắt nguồn từ khoa học và nghệ thuật thị giác, nhưng việc thực hiện thay đổi sẽ cần có sự tham gia của một mạng lưới mở rộng bao gồm các cơ quan chính phủ và đại diện cộng đồng

Một thành phần được lên kế hoạch là tái tạo lại các địa điểm này thông qua các biện pháp can thiệp thực tế tăng cường (AR) được phát triển bởi các sinh viên nghệ thuật hợp tác chặt chẽ với khoa sinh học của trường đại học và sinh viên của họ. Một trang web sẽ hướng khách truy cập đến các địa điểm thực tế, tại đó, bằng cách định vị điện thoại của họ hoặc các thiết bị di động khác trên điểm đánh dấu, họ sẽ có thể xem các đề xuất được khái niệm hóa tĩnh và hoạt hình cung cấp các giải pháp thay thế cho các tài sản đau khổ và liên kết đến nội dung dựa trên cơ sở khoa học. Một chuyến tham quan tự hướng dẫn sẽ ra mắt công chúng vào mùa hè năm 2023 và được giới thiệu trong lễ hội AR quốc tế vào cuối năm đó

Bản đồ EPA về Brownfields dọc theo sông Kansas, chụp màn hình, 2022

Ngoài ra, tôi sẽ làm việc với các nhà sinh học thực địa và các nhà quản lý bộ sưu tập để khảo sát và lập bản đồ đa dạng sinh học hiện tại và lịch sử tại các địa điểm này. Trong hơn một thập kỷ, tôi đã làm việc trong các bộ sưu tập sinh học tại các viện bảo tàng và trường đại học ở Hoa Kỳ. S. và quốc tế. Bộ sưu tập là dữ liệu, phản ánh những thay đổi về tính đa dạng và sự vận động của các loài theo thời gian. Thành công trong việc phục hồi các khu vực này sẽ đòi hỏi một cách tiếp cận tích hợp để đánh giá và đánh giá các nỗ lực giảm thiểu và cải tạo để đảm bảo các hệ sinh thái dễ bị tổn thương không bị phá hủy trong khi tuân theo các biện pháp khắc phục tốt nhất. Một dự án liên quan sẽ liên quan đến việc làm việc với một nhà sinh vật học và sinh viên trong việc thiết kế cải thiện môi trường sống cho các loài ven sông sống dọc theo sông Kansas và nhánh sông Shunga Creek

Sự hợp tác liên ngành và liên ngành thực sự đòi hỏi đầu tư vào các mối quan hệ trong đó tất cả các đối tác được tôn trọng về kiến ​​thức của họ và sẵn sàng học hỏi lẫn nhau. Các đối tác cần cam kết cùng nhau tạo ra một cái gì đó mới từ quá trình phát triển và thiết kế dự án cho đến khi thực hiện. Họ cũng phải linh hoạt và phản ứng nhanh với nhau khi mọi thứ thay đổi khi dự án phát triển. Tất cả chúng ta đều là những người du hành xuyên thời gian, nhưng nếu chúng ta sử dụng sự sáng tạo và khoa học như những công cụ thiết yếu để phục hồi cá nhân và môi trường, chúng ta có thể nắm lấy cảm giác lạc quan dựa trên mục đích khi đối mặt với nhiều thách thức mà chúng ta phải đối mặt trong hiện tại và tương lai

Giới thiệu về nhà vănCristián Pietrapiana

Xuất thân từ Buenos Aires, Pietrapiana sống và làm việc tại thành phố New York. Tác phẩm của anh đã được trưng bày tại Exit Art NY, AES Gallery NY, Local Project, The Argentina Embassy in NYC, El Bodegon Cultural de Los Vilos Art Center ở Chile và Centro Cultural Recoleta ở Buenos Aires, trong số các địa điểm khác và là một phần của Pfizer Corporate

• mạng
|
• Bài viết khác

Cristián Pietrapiana

Khi cố gắng trả lời câu hỏi, có lẽ các nhà khoa học là những người có trình độ tốt nhất để xác định một vấn đề và sau đó cùng các nghệ sĩ và khán giả tham gia động não tìm ra các giải pháp khả thi.

Thói quen khó thay đổi. Từ việc tiêu thụ nhựa hàng loạt đến cái gọi là 'thời trang nhanh', rác thải, ô nhiễm và cạn kiệt tài nguyên dường như là một số trong rất nhiều di sản của con người đã khắc sâu vào thói quen của con người. Tuy nhiên, chúng ta có xu hướng quên rằng một khi hệ thống tự nhiên bị phá hủy thì rất khó để khôi phục lại.

Trước khi cố gắng thay đổi thói quen độc hại, bước đầu tiên là nhận thức được chúng. Trong công việc của mình với tư cách là một nghệ sĩ thị giác, tôi khiêm tốn cố gắng chỉ ra các vấn đề chủ yếu liên quan đến chủ đề bao trùm là cuộc khủng hoảng khí hậu của chúng ta. Chuỗi can thiệp đang diễn ra này được thực hiện trên các tờ báo bằng cách nào đó mời người xem vào từng phần ―nếu họ muốn― đọc tin tức, phân tích bối cảnh và cuối cùng là phát triển tư duy phản biện và độc lập, rất cần thiết trong thời đại tin tức giả mạo và các phương tiện truyền thông xã hội thao túng.

Tôi đoán rằng các dự án tái tạo cần sự hỗ trợ và tham gia của mọi người, bắt đầu từ nhận thức

Khi cố gắng trả lời câu hỏi của bạn, có lẽ các nhà khoa học là những người có trình độ tốt nhất để xác định vấn đề và sau đó cùng các nghệ sĩ và khán giả tham gia động não tìm ra các giải pháp khả thi.

Nghệ thuật có nhiều mục đích và có nhiều mục đích, nhưng trong trường hợp này, nó có thể

• giúp nhìn vấn đề, tiếp cận vấn đề từ một góc độ khác, hay nói cách khác là nghĩ khác
• hoạt động như một công cụ truyền thông cho công chúng/cộng đồng nói chung
• trở thành một tác nhân giảng dạy, nơi các nghệ sĩ có thể được ghép đôi với các nhà khoa học và phát triển các kế hoạch bài học mà sau này có thể được trình bày cho giáo viên và học sinh. Trong các triển lãm mới nhất của tôi tập trung vào biến đổi khí hậu, tôi đã làm việc với các giáo viên và học sinh từ Trường Trung học Middle College ở Queens, NY. Chúng tôi có thể trình bày cho họ các tài liệu, hoạt động giải quyết vấn đề và các dự án thực hành

Theo kinh nghiệm hạn chế của tôi với các nhà khoa học - những người đáng được tôi tôn trọng―đôi khi họ có thể bị 'bắt' vào các chi tiết nghiên cứu sâu và các nghệ sĩ có thể hữu ích để 'dịch' vấn đề theo cách khả thi hơn cho công chúng đọc.

Tôi đã đọc về biến đổi khí hậu trong sáu năm qua và đã áp dụng nó vào thực tiễn của mình. Hợp tác với một nhà khoa học sẽ là một dự án mà tôi muốn tham gia

Bên cạnh công việc thường xuyên của tôi, vui lòng cho phép tôi đính kèm hai video clip được thực hiện cho các cuộc triển lãm trước đây có thể giúp minh họa cho công việc của tôi

Giới thiệu về nhà vănBaixo Ribeiro

Baixo là Chủ tịch Phòng trưng bày Văn hóa Choque ở São Paulo

• mạng
|
• Bài viết khác

Baixo Ribeiro

Chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi có thể vượt ra ngoài những can thiệp nghệ thuật đơn giản trong trường học nếu chúng tôi mở ra một cuộc đối thoại sáng tạo với giáo viên và toàn thể cộng đồng trường học. Cuối cùng, chúng tôi đã phát triển một phương pháp kết hợp nghệ thuật và khoa học để giải quyết một trong những vấn đề lớn nhất của giáo dục Brazil, đó là tình trạng học sinh bỏ học do học sinh không quan tâm đến trường học của mình

Tôi trả lời câu hỏi bằng một ví dụ về một dự án liên quan đến nghệ thuật và khoa học, như một cách làm cho việc giáo dục trong trường học trở nên thú vị hơn nhiều

Dự án bắt đầu cách đây khoảng 15 năm và nhằm mục đích làm sinh động các trường công lập ở các khu dân cư nghèo ở ngoại ô São Paulo, thông qua các hoạt động nghệ thuật liên quan đến graffiti và các ngôn ngữ trẻ trung khác mà học sinh rất yêu thích. Kể từ đầu những năm 2000, chúng tôi đã xử lý những ngôn ngữ mới này trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại, thông qua triển lãm, can thiệp đô thị, hội thảo, ấn phẩm và trung tâm văn hóa được thành lập bởi phòng trưng bày và xưởng chạm khắc. văn hóa Choque

Chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi có thể vượt ra ngoài những can thiệp nghệ thuật đơn giản trong trường học nếu chúng tôi mở ra một cuộc đối thoại sáng tạo với giáo viên và toàn thể cộng đồng trường học. công nhân viên, phụ huynh, xóm trường, đại lý văn hóa khu phố, v.v. Cuối cùng, chúng tôi đã phát triển một phương pháp kết hợp nghệ thuật và khoa học để giải quyết một trong những vấn đề lớn nhất của giáo dục Brazil, đó là tình trạng học sinh bỏ học do học sinh không quan tâm đến trường học của mình

Có một số lý do dẫn đến sự thiếu quan tâm này, theo nghiên cứu tốt mà chúng tôi có. thiếu tầm nhìn cho tương lai, thiếu sự thuộc về trường học, sự mất kết nối giữa trường học và lãnh thổ của nó, thiếu sự hòa nhập giữa các cộng đồng giao thoa trong trường học, thiếu sự hòa nhập với khu phố, thành phố và thế giới. Tất cả những thiếu sót này càng được nhấn mạnh bởi việc thiếu cơ sở hạ tầng đầy đủ ở các trường công lập Brazil. Vì những lý do này, dự án của chúng tôi đã phát triển và trở nên quan trọng hơn, vì nó mang lại sự quan tâm đã mất đối với môi trường học đường và do đó, củng cố tinh thần cộng đồng

Phương pháp của chúng tôi dựa trên nguyên tắc sau. trường học phải hình thành những công dân tự chủ và có óc phê phán, có khả năng thay đổi tương lai của họ, hành động một cách sáng tạo và hợp tác. Dựa trên tiền đề này, chúng tôi thực hiện các hành động kích thích sự chuyển đổi của môi trường học đường, làm cho nó trở nên thú vị và cá nhân hóa hơn, thông qua các sản phẩm nghệ thuật hợp tác dựa trên sự tham gia của tất cả các quy trình. Qua nhiều năm kinh nghiệm, chúng tôi đã tạo ra các chuỗi hành động thích ứng với các loại cộng đồng khác nhau mà chúng tôi phục vụ. từ rất bấp bênh đến những tổ chức thành mạng lưới rộng lớn hơn

Các chuỗi hành động có thể được tóm tắt trong các chủ đề sau. (1) Nhiệm vụ vẽ tranh và sáng tạo các khu vực sử dụng chung trong trường học với sự tham gia của toàn thể cộng đồng trường học;

Sau khi trải nghiệm đến với hơn 100 trường học, hình thành mạng lưới với hàng trăm giáo viên và phục vụ hàng nghìn sinh viên, chúng tôi bắt đầu nhận được sự chú ý từ các trường đại học và một số giải thưởng. Và chúng tôi nghĩ rằng sự công nhận này rất quan trọng vì nó có thể giúp chúng tôi tiếp xúc với nhiều nghệ sĩ và nhà khoa học hơn có khả năng mở rộng trải nghiệm của chúng tôi, mang nó đến các thành phố khác và thậm chí đến các quốc gia khác nơi giáo dục cũng gặp phải những tệ nạn như Brazil

Trường học sơn cho trẻ em ở São Paulo. Ảnh của Fernanda Ligabue

* * *

Percebemos que podíamos ir além das intervenções artísticas pontuais nas escolas, se abríssemos um diálogo criativo co os os os escolar and toda a comunidade escolar. funcionários, pais, vizinhos das escolas, agentes culturerais do bairro e assim por diante

Phản hồi về vấn đề này với một ví dụ về dự án liên quan đến nghệ thuật và công nghệ, giống như hình thức của bữa ăn trong giáo dục

Dự án bắt đầu với cerca de quinze anos e visava animar escolas públicas de bairros pobres da periferia de São Paulo, através de ações artísticas envolvendo graffiti và outras linguagens juvenis iso queridas pelos estudantes. Desde o começo dos anos 2000 já vinhos lidando com essas new languages ​​no campo da arte contemporânea, através de exposições, intervenções urbanas, seminar, publicações e de um centro culture com galeria e oficina de gravuras. văn hóa Choque

Percebemos que podíamos ir além das intervenções artísticas pontuais nas escolas, se abríssemos um diálogo criativo co os os os escolar and toda a comunidade escolar. funcionários, pais, vizinhos das escolas, agentes culturerais do bairro e assim por diante. Acabamos por desenvolver là một phương pháp luận mà một nghệ thuật và khoa học để giải quyết một vấn đề về ngày mai của nền giáo dục brasileira, mà đó là một sự trốn tránh học bổng vì mối quan tâm sai lầm của các học sinh trong trường học

São vários os motivos que levam a esse desinteresse, segundo as boas pesquisas que dispomos. thất bại trong viễn cảnh của tương lai, thất bại trong triển vọng của escola, phá vỡ sự liên kết của escola và lãnh thổ của bạn, thất bại của sự hội nhập vì các cộng đồng sẽ giao nhau với escola, thất bại của sự hội nhập với bairro, thành phố và thế giới. Todas essas carências são ainda acentuadas pela falta de cơ sở hạ tầng đầy đủ của escolas públicas brasileiras. Por esses motivos, nosso project foi crescendo e ganhando maior importância, pois traz de volta o interesse perdido no enviro escolar e, por consequência, fortalece o espírito comunitário

Phương pháp học nossa parte do seguinte princípio. một escola đã phát triển thành công tự động và các nhà phê bình, đánh giá cao khả năng biến đổi của tương lai, cũng như phê bình và hợp tác. Một bên là tiền đề, các doanh nghiệp đã ước tính sự chuyển đổi của môi trường xung quanh, rất khó khăn để có thể cá nhân hóa, tham gia vào các sản phẩm nghệ thuật hợp tác và đồng thời tiếp tục tham gia vào tất cả các quy trình. Ao longo dos anos de experience, criamos cadeias de ações, que se adaptam às other tipologias das comunidades que atendemos. desde as bem precárias até as organizadas em redes mais amplas

Vì học viện có thể là sơ yếu lý lịch ở các chủ đề tiếp theo. (1) Mutirões de pintura and ocupação criativa das reas de uso comum das escolas com a partipação de toda a comunidade scolar;

Depois of experiencia ter alcançado mais de 100 escolas, formatado uma rede com centenas de teacheres and atendido a milhares de alnos, come to a receber atenção deuniversidades and alguns prêmios. E achamos que esse reconhecimento é muito importante, pois pode nos colocar em contato com mais artistas e cientistas capazes de ampliar a nossa experiencia, levando para outras cidades e, até mesmo para outros países onde aeducação sofra dos mesmos male que a brasileira

Giới thiệu về nhà vănEric Sanderson

Eric Sanderson là Nhà sinh thái học Bảo tồn Cấp cao tại Hiệp hội Bảo tồn Động vật hoang dã và là tác giả của Mannahatta. Lịch sử tự nhiên của thành phố New York

• Bài viết khác

Eric Sanderson

Các nhà khoa học và nghệ sĩ cần giúp mọi người thích ứng với sự thay đổi đã có ở đây và sự thay đổi mạnh mẽ và mang tính hệ quả hơn vẫn chưa đến. Chúng ta cần thay đổi tư duy để thay đổi thành phố

Tôi nghĩ từ quan trọng nhất trong lời nhắc là “tái tạo”. Đó là loại từ phản ánh những thách thức mà bản chất của các thành phố phải đối mặt trong thập kỷ thứ ba của thế kỷ 21

Rõ ràng là chúng ta đã xây dựng quá xa và quá nhanh. Chúng ta đang trên bờ vực của một sự hủy hoại vĩ đại và trong sự hủy hoại đó là một cơ hội để tái sinh. Vai trò của các nghệ sĩ và nhà khoa học là giúp các nhà lãnh đạo và cư dân thành phố nhìn, hiểu và phản hồi khi ba giả định mà các thành phố được xây dựng từ lâu bắt đầu thất bại

Đầu tiên, chúng tôi cho rằng khí hậu ổn định. Không phải vậy. Biến đổi khí hậu sẵn sàng tàn phá những hậu quả khủng khiếp của những cơn bão, sóng nhiệt, lũ lụt và hạn hán nghiêm trọng. Các thành phố đã mở rộng đến những nơi mà lẽ ra chúng chưa bao giờ đến, chẳng hạn như đầm lầy ngập mặn và vịnh cạn, trong vùng đất ngập nước lâu đời và bất kể dòng suối, và vào những khu rừng dễ cháy, vùng ven sông dễ bị lũ lụt và sa mạc rộng lớn, không có nước. Những phần mở rộng đó dựa trên các giả định về sự ổn định của khí hậu, nguồn nước sẵn có và độ cao của biển. Khi khí hậu thay đổi, điều đó chứng tỏ những giả định đó đã bị đặt sai

Thứ hai, chúng tôi cho rằng năng lượng dễ dàng từ nhiên liệu hóa thạch sẽ tồn tại vô tận trong tương lai. Nó sẽ không. Trong hàng nghìn năm, con người chủ yếu sống gần nơi họ làm việc và nhu cầu đó đã tạo ra mật độ mà các thành phố cần. Trong khoảng 70 năm trở lại đây, các thành phố đã phát triển ra bên ngoài với giả định rằng có đủ năng lượng dễ dàng để lắp ráp lại thành phố bất cứ khi nào cần thông qua đường đi làm. Những người có đủ khả năng đi lại sống ở xa trong các công viên riêng của họ ở các không gian ngoại ô và lái phương tiện cá nhân của họ trên đường cao tốc vào trung tâm thành phố, sau đó lái xe trở lại. Vì vậy, chúng tôi làm loãng mật độ, giết chết các thành phố trung tâm;

Thứ ba, chúng tôi đã giả định rằng sẽ luôn có nhiều người sẵn sàng tham gia canh bạc đô thị. Tuy nhiên, khi thế kỷ 21 tiếp tục phát triển, các thành phố sẽ ngày càng cạnh tranh để giành lấy nguồn tài nguyên quan trọng của họ - con người. Quá trình chuyển đổi nhân khẩu học đang diễn ra nhanh chóng, với những hậu quả sâu sắc đối với nhân loại và hành tinh. Phần lớn của Châu Mỹ, Châu Âu và Châu Á đã tiến gần đến trạng thái dừng về mặt cân bằng giữa tỷ lệ sinh và tỷ lệ tử vong, nơi mà sự gia tăng dân số, nơi nó vẫn tồn tại, được duy trì chủ yếu thông qua nhập cư. Tuy nhiên, mọi người nhập cư cũng là một người di cư; . Những thay đổi nhân khẩu học này dường như là hệ quả tất yếu của lối sống đô thị trong nhiều thập kỷ, có hai ý nghĩa quan trọng. Đầu tiên, chúng tôi sẽ không cần nhiều cơ sở hạ tầng trong tương lai như chúng tôi đã có từ trước đến nay. Trên thực tế, những gì được coi là cơ sở hạ tầng đô thị thiết yếu trong quá khứ sẽ trở thành gánh nặng cho các thành phố trong việc tài trợ và duy trì trong tương lai. Thứ hai, những cân nhắc này cho thấy rằng bất kỳ thành phố nào hành động đầu tiên và quyết đoán để xác định cơ sở hạ tầng quan trọng và bảo tồn nó ở các địa phương an toàn với khí hậu, cũng sẽ giành được lợi thế quyết định trong cuộc cạnh tranh trong tương lai về phân bổ công dân đô thị trong tương lai.

Những cân nhắc này gợi ý rằng một vai trò của các nghệ sĩ và nhà khoa học, làm việc đơn lẻ và tập thể, là bình thường hóa ý tưởng tái tạo, bao gồm việc dỡ bỏ ở một số nơi và xây dựng một cách khôn ngoan ở những nơi khác. Các nhà khoa học và nghệ sĩ cần giúp mọi người thích ứng với sự thay đổi đã có ở đây và sự thay đổi mạnh mẽ và mang tính hệ quả hơn vẫn chưa đến. Chúng ta cần thay đổi tư duy để thay đổi thành phố

Thay đổi sẽ khó khăn nhưng cũng là cơ hội để thích nghi, để hồi sinh, để tái sinh

Giới thiệu về nhà vănWendy Wischer

Sống ở cả môi trường nông thôn và thành phố đã mang thế giới tự nhiên và thành thị lại với nhau trong tác phẩm của tôi. Thế giới tự nhiên khuấy động một tình cảm hoài cổ và ý thức mạnh mẽ về bản sắc; . Tôi bị dụ dỗ để xác định lại hình dạng của môi trường của tôi. để khám phá các mối quan hệ đang thay đổi của chúng ta với thiên nhiên, tiếng nói của các yếu tố, địa hình của công nghệ và lập bản đồ thời gian, không gian và ký ức

• mạng
|
• Bài viết khác

Wendy Wischer

Là một Nghệ sĩ sinh thái, tôi buộc phải tập trung vào các vấn đề môi trường;

Từ ngữ của lời nhắc là điều cần lưu ý - tái tạo ngụ ý chữa lành và phục hồi thứ gì đó bị thương hoặc hư hỏng, vì vậy chúng tôi bắt đầu từ nơi cần chữa lành. Vì nó cũng có thể đề cập đến một sự đổi mới tinh thần, chúng ta có thể xem xét khả năng đổi mới các mối quan hệ của chúng ta với môi trường và cộng đồng của chúng ta. Chúng ta có thể sử dụng biến đổi khí hậu như một cơ hội để sửa chữa mối quan hệ của chúng ta với hành tinh

Để các nghệ sĩ và nhà khoa học cùng tạo ra các dự án tái tạo, cần có một nền tảng để họ có thể cùng nhau thảo luận và chia sẻ ý tưởng. Một nền tảng coi trọng đầu vào của cả hai như nhau, đồng thời thừa nhận rằng mỗi ngành có thể có các giá trị khác nhau. Chúng ta cần một nền tảng chứa đựng trí tưởng tượng cũng như nghiên cứu khoa học, về quá khứ và sự hiểu biết về những thay đổi hiện tại, đồng thời kết hợp sự đổi mới trong tương lai

Đồng thời, sự tham gia của cộng đồng là một thành phần quan trọng không được đề cập trong lời nhắc. Đầu vào của cộng đồng là cần thiết để các dự án có liên quan và đáp ứng các giá trị của cộng đồng cụ thể. Có những yếu tố về lịch sử và văn hóa xung quanh một thành phố có thể có giá trị đối với những nỗ lực phục hồi. Sự tham gia của cộng đồng cũng có khả năng tạo ra sự quản lý của công dân đối với các dự án cần thiết để chúng tồn tại và duy trì bền vững. Chúng ta phải buông bỏ cá nhân và làm việc với nhau vì nhau. Chúng ta cần thúc đẩy niềm tin của công chúng và sự phối hợp xã hội

Một số cuộc trò chuyện xung quanh câu hỏi khôi phục những gì chúng tôi đang khôi phục. Trên một hành tinh đang thay đổi nhanh chóng, chúng ta cần tính đến sự biến đổi này, nghĩa là đón nhận những thay đổi này như một phần của quá trình chữa lành. Thích ứng sẽ cần phải là nền tảng của bất kỳ dự án thành công nào

Thông thường, nghệ sĩ, tương tự như nhà khoa học, tìm kiếm các kết nối hoặc mô hình mà không phải ai cũng thấy rõ ràng. Việc tìm kiếm một chủ đề chung của các nghệ sĩ có thể mở rộng nghiên cứu khoa học và trí tuệ bằng cách khám phá các lĩnh vực không liên quan trực tiếp đến bằng chứng quan sát được. Họ có thể khám phá các lĩnh vực có thể khác với câu hỏi ban đầu và theo một hướng khác với kết luận, nhưng chứng tỏ có mối liên hệ theo nhiều cách khác nhau từ các mối liên hệ về cảm xúc, tâm lý, văn hóa và diễn ngôn, sau đó đưa ra những cách nhìn và hiểu mới.

Tôi tin rằng nghệ thuật và cách giải quyết vấn đề sáng tạo có thể đóng một vai trò quan trọng trong việc giúp chúng ta hiểu được sự phức tạp của thế giới xung quanh chúng ta, nhìn nhận các vấn đề quan trọng từ nhiều góc độ và giao tiếp với nhau theo cách bao trùm sự đa dạng cũng như thúc đẩy sự tôn trọng và trách nhiệm. Thành công của điều này được mở rộng rất nhiều khi kết hợp với sự hiểu biết khoa học sâu sắc hơn về những vấn đề quan trọng này. Đây là nơi mà sự hợp tác liên ngành tỏa sáng, vì chúng ta có thể cùng nhau làm được nhiều việc hơn là chỉ trong một ngành

Là một Nghệ sĩ sinh thái, tôi buộc phải tập trung vào các vấn đề môi trường;

Giới thiệu về nhà vănAnia thăng hoa

Ania Upstill (họ/họ) là một nghệ sĩ biểu diễn, đạo diễn, nhà sản xuất sân khấu, nghệ sĩ giảng dạy và chú hề kỳ lạ và phi nhị phân. Tốt nghiệp Trường Sân khấu Thể chất Quốc tế Dell’Arte (Chương trình Đào tạo Chuyên nghiệp), tác phẩm gần đây của Ania tôn vinh các nghệ sĩ LGBTQIA+ tập trung vào sự đa dạng giới tính

• Bài viết khác

Ania thăng hoa

Chúng tôi lắng nghe những câu chuyện phong phú về kiến ​​thức khoa học và giúp chuyển chúng thành lời nói hoặc hình ảnh để mời những người qua đường tìm hiểu những câu chuyện này, để hiểu thêm về đất và biển xung quanh họ;

Có nhiều cách nhìn khác nhau, và có nhiều cách nghe khác nhau. Là một nghệ sĩ sân khấu, tôi tìm kiếm cách mọi người sử dụng không gian, tìm cơ hội để họ khám phá chuyển động và văn bản bằng giọng nói và cơ thể của họ. Tôi lắng nghe những mạch tường thuật, những câu chuyện hấp dẫn, những thông điệp đầy cảm xúc và những âm thanh tạo cảm giác về vị trí địa lý. Tôi biết rằng các nhà khoa học tìm kiếm và lắng nghe các mô hình trong hệ thống tự nhiên, mô hình sử dụng đất và dữ liệu định tính và định lượng có thể phân tích được. Tất cả những thông tin này — những gì tôi đã được đào tạo để thu thập và những gì các nhà khoa học được đào tạo để thu thập — đều có giá trị và nó đặc biệt có giá trị khi được kết hợp

Gần đây tôi đã đi dạo với một nhà khoa học, Tiến sĩ. Michelle L. Johnson từ Sở Lâm nghiệp USDA Trạm nghiên cứu phía Bắc quanh khu phố chung của chúng tôi ở Astoria, Queens. Một trong những dự án lân cận mà cô ấy chỉ cho tôi là khôi phục và trồng cây vùng ven biển ven biển. Điều đầu tiên khiến tôi ấn tượng về khu vực này là những hàng dây buộc sáng bóng được giăng trên khu vực trồng cây, nhảy múa dưới ánh nắng mặt trời. Tôi tự hỏi liệu chúng có phải là một dự án nghệ thuật hay không; . Điều thứ hai khiến tôi ấn tượng là một lượng lớn rác bị thủy triều cuốn trôi vào khu vực lưu vực của vùng ven sông mới. Michelle đã chỉ ra những tấm lưới không hiệu quả đã được dựng lên để ngăn rác tích tụ, bị mòn và xoắn lại bởi thủy triều. Chúng tôi đã thấy những cây non được gieo vào khu vực này, một số cây phát triển tốt hơn những cây khác như thế nào và bức tường biển đã được vá ở đâu để chống lũ lụt

Khi lắng nghe, tôi nghĩ mình đã vinh dự biết bao khi được trải nghiệm lời giải thích này, sự mô tả phong phú về cuộc sống của bờ biển. Nếu Michelle không ở bên tôi, tôi sẽ đi ngang qua mà không hề hay biết, có lẽ chỉ trong giây lát để tận hưởng vẻ lấp lánh của thứ mà bây giờ tôi biết là đồ trang trí được thiết kế để xua đuổi lũ chim đói. Có lẽ tôi vẫn sẽ chú ý đến thùng rác, với một số kinh ngạc. Nhưng nếu không có câu chuyện mà Michelle đã cung cấp một cách hào phóng này, tôi sẽ có rất ít khái niệm về những gì đang thực sự diễn ra ở khu vực ven sông, về tầm quan trọng của công việc này để chống lại thủy triều dâng cao và giữ tầng hầm của những người dân có thu nhập thấp gần đó. . Tôi tự hỏi, có bao nhiêu người đi ngang qua mỗi ngày mà không liếc nhìn dự án này lần thứ hai?

Tôi có thể hình dung ra một dự án mà ở đó, cùng với các nhà khoa học và kỹ sư, các nghệ sĩ cùng tham gia để cùng sáng tạo ở vùng ven sông này. Chúng tôi nhận lời mời của một hệ thống thẻ sáng bóng đuổi chim và biến nó thành một tác phẩm nghệ thuật có chủ ý mang lại niềm vui cho người xem mà vẫn tránh xa được những con chim đói một cách hiệu quả. Chúng tôi lắng nghe những câu chuyện phong phú về kiến ​​thức khoa học và giúp chuyển chúng thành lời nói hoặc hình ảnh để mời những người qua đường tìm hiểu những câu chuyện này, để hiểu thêm về đất và biển xung quanh họ; . Trong tất cả các công việc này, chúng tôi lắng nghe và học hỏi từ các cộng tác viên là nhà khoa học của chúng tôi, và họ lắng nghe và học hỏi từ chúng tôi, mỗi người chia sẻ thông tin mà chúng tôi đã thu thập được. Chúng tôi chia sẻ, chúng tôi học hỏi, chúng tôi cùng nhau tạo ra điều gì đó đẹp đẽ – điều gì đó phong phú hơn những gì chúng tôi có thể tạo ra một mình

Giới thiệu về nhà vănEdith de Guzman

Edith de Guzman là một nhà nghiên cứu kiêm thực hành, nhà giáo dục, nhà tư vấn, nghệ sĩ và một du khách ba lô đam mê làm việc với nhiều đối tượng khác nhau về các giải pháp biến đổi khí hậu ở các khu vực đô thị. Edith đồng sáng lập và chỉ đạo Tổ chức Hợp tác Làm mát Đô thị Los Angeles, một quan hệ đối tác đa ngành của các học giả và các học viên làm việc để giảm tác động sức khỏe cộng đồng của nhiệt độ cực cao

• mạng
|
• Bài viết khác

Edith de Guzman

Khi kết hợp, nghệ thuật và khoa học có thể mang đến sự kết hợp giữa thực tế và cảm xúc — khiến người xem/khách truy cập/người tham gia hoàn thành cuộc trao đổi bằng cách đạt được sự hiểu biết sâu sắc, thay đổi trái tim hoặc suy nghĩ hoặc tốt hơn nữa là được thúc đẩy để hành động

Sống trong thời kỳ hậu sự thật có nghĩa là nhiều đồng loại của chúng ta trải nghiệm quá nhiều tương tác hàng ngày của họ thông qua nội dung được tạo bởi hầu như bất kỳ ai có quyền truy cập internet. Có một sự trớ trêu của Shakespearean là vào chính thời điểm này - khi chúng ta có nhiều quyền truy cập thông tin hơn bao giờ hết - khối lượng thông tin khổng lồ dường như không khiến chúng ta trở nên khôn ngoan hơn mà chỉ khiến chúng ta chìm đắm trong biển nội dung quá tải và bối rối.

Hành động kết nối nghệ thuật và khoa học có thể là liều thuốc giải độc cho tình trạng khó khăn này. Khi kết hợp, nghệ thuật và khoa học có thể mang đến sự kết hợp giữa thực tế và cảm xúc — khiến người xem/khách truy cập/người tham gia hoàn thành cuộc trao đổi bằng cách đạt được sự hiểu biết sâu sắc, thay đổi trái tim hoặc suy nghĩ hoặc tốt hơn nữa là được thúc đẩy để hành động. Tại nơi giao thoa giữa nghệ thuật và khoa học, chúng ta thấy những bằng chứng nghệ thuật của Aristotle đang hoạt động. logo (trong trường hợp của chúng tôi là khoa học) và pathos (nghệ thuật) kết hợp với nhau để chỉ ra đặc tính (cách giải thích của người xem hoặc người tham gia)

Quan hệ đối tác liên ngành để kết nối những không gian này có thể cung cấp những cách sâu sắc để thực hành những kết nối này. Sự hợp tác như vậy đang diễn ra ở Los Angeles giữa Avenue 50 Studio, một tổ chức trình diễn nghệ thuật phi lợi nhuận và Trung tâm bền vững tài nguyên thiên nhiên đô thị Los Angeles (hoặc Trung tâm đô thị LA), một trung tâm điểm đến nghiên cứu và thông tin tạo ra khoa học mới và cung cấp thông tin . Một khoản tài trợ được cung cấp bởi Cục Lâm nghiệp Hoa Kỳ Khu vực 5 đang tạo điều kiện cho một loạt chương trình nghệ thuật và khoa học thu hút các nghệ sĩ và nhà khoa học xung quanh cuộc khủng hoảng khí hậu. Chương trình bao gồm các buổi biểu diễn nghệ thuật và các buổi nói chuyện nghệ thuật về hạn hán, cháy rừng và nắng nóng khắc nghiệt; . Cơ hội để củng cố mối quan hệ hợp tác này giữa Avenue 50 Studio và Trung tâm đô thị LA xuất phát từ sự hiểu biết lẫn nhau của mỗi thực thể rằng khi nói đến việc thu hút khán giả về các vấn đề môi trường, chỉ tham gia qua lăng kính nghệ thuật hoặc khoa học đồng nghĩa với việc bỏ lỡ cơ hội thử thách

Chúng tôi đã thấy những ý tưởng này hoạt động khi sự hợp tác giữa các tổ chức này hỗ trợ một nhóm gồm 17 nghệ sĩ và nhà hoạt động trong khu phố Highland Park sôi động của LA nhằm nâng cao nhận thức về bóng râm như một vấn đề bình đẳng trong một tác phẩm nghệ thuật công cộng ngoài trời có tên “Shade In LA. Bất bình đẳng nhiệt gia tăng ở một thành phố cháy nắng. ” Được tổ chức bởi tổ chức nghệ thuật dựa trên cộng đồng Arroyo Arts Collective, các nghệ sĩ đã sử dụng những chiếc ô làm bức tranh sơn dầu của họ để trình bày đầy đủ các chủ đề về chủ đề — từ những di sản của chính sách nhà ở loại trừ phân biệt chủng tộc vẫn khiến các khu dân cư có thu nhập thấp trở nên nóng hơn, cho đến . Quan hệ đối tác đang thực hiện một cách tiếp cận theo định hướng hành động và sự kiện khai mạc được kết hợp với sự kiện nhận cây miễn phí do các tổ chức phi lợi nhuận North East Trees and City Plants tổ chức, với sự hỗ trợ của Sở Điện và Nước LA, với hơn 70 bóng râm và

Sự tham gia của công chúng — thông qua sự thật mà nghệ thuật và khoa học có thể mang lại — có thể chuyển mọi người từ người quan sát/người tiêu dùng sang người thực hiện mang lại thay đổi tích cực. Ở LA, chúng tôi may mắn có một nhóm các tổ chức đang tìm cách làm điều đó, ngày này qua ngày khác