100 trò chơi hàng đầu của năm năm 2022

Hiện nay, xã hội đang ngày càng phát triển thì game trở thành một phần không thể thiếu trong đời sống tinh thần của mỗi người. Game không chỉ giúp chúng ta giải trí, đem đến niềm vui mà nó còn giúp chúng ta quen nhiều bạn mới hơn khi tham gia các đấu trường thi đấu lớn, lành mạnh. Bài viết sau sẽ gửi đến bạn đọc top 10 các loại game hot nhất 2022 nhất định bạn phải thử.

1. Game PUBG Mobile Việt Nam

Game PUBG Mobile

Vị trí thứ nhất trong top 10 các loại game hot nhất 2022 tại Việt Nam nhất định bạn phải thử chính là PUBG Mobile - PlayerUnknow’s BattleGrounds. Đây là một trong những trò chơi sinh tồn nổi tiếng nhất tính đến hiện tại. PUBG Mobile ban đầu dựa vào nền tảng PlayerUnknows được thiết kế bởi Green.

PUBG Mobile hay ở chỗ người chơi sẽ phải tìm cách sinh tồn và trở thành người chiến thắng cuối cùng khi được thả dù xuống một hòn đảo cùng 100 người chơi khác. Mỗi người chơi khác đều là kẻ thù mà bạn cần tiêu diệt.

Sau nhiều năm phát triển từ hồi chưa nhiều người biết đến PUBG Mobile là gì cho đến nay, trò chơi này đã phổ biến và được chơi ở nhiều nền tảng khác nhau. Mạnh nhất vẫn là Windows- máy tính và Xbox. Cạnh đó, bạn hoàn toàn có thể trải nghiệm PUBG Mobile trên các hệ điều hành phổ biến như IOS, Android. Nhà sản xuất đã phát triển trò chơi để đáp ứng tối đa nhu cầu của trò chơi.

Một trận map trong PUBG Mobile sẽ có tổng cộng 100 người chơi tham chiến với vòng bo hẹp dần theo thời gian. Quy mô tổ chức trong một trận đấu PUBG Mobile khá lớn, cộng thêm việc người chơi được ghép đấu ở khắp các quốc gia trên toàn thế giới nên nó khiến các game thủ càng hứng thú hơn. Chính vì vậy, PUBG Mobile đã nhận về rất nhiều giải thưởng lớn và nhỏ, trở thành cơn sốt trong các loại game tại Việt Nam và nhiều nước trên thế giới.

2. Game Liên quân Mobile

Game Liên quân mobile

Liên quân mobile cũng là top các loại game hot tại Việt Nam với thể loại chiến thuật MOBA do Garena phát hành. Game này có nguồn gốc từ Vương Giả Vinh Diệu. Hiện nay, Liên quân mobile đang trở thành xu hướng của các game thủ đam mê những trận đấu giữa sức mạnh, kỹ năng chuyên nghiệp của các tướng, từng nhân vật được chọn.

Các thao tác xuất chưởng, đỡ đòn được đội ngũ Liên quân mobile xây dựng một cách vô cùng khoa học trên màn hình điện thoại, đem đến cho người chơi trải nghiệm tốt nhất với những trận đấu nảy lửa. Quy mô các loại tướng của Liên quân mobile ngày càng được đa dạng hoá, chia thành 6 thuộc tính chính gồm đấu sĩ, sát thủ, đỡ đòn, pháp sư, xạ thủ và trợ thủ.

Các giải đấu Liên quân mobile được tổ chức hàng năm trên phạm vi quốc tế với nhiều giải thưởng xịn, hấp dẫn dành cho người thắng cuộc. So với các loại game khác, Liên quân mobile luôn có sức hút riêng biệt thu hút nhiều người chơi tham gia.

Bạn hãy khẳng định bản thân, sát cánh với đồng đội và thách đấu với hàng triệu người chơi khác thông qua đấu trường huyền thoại Liên quân mobile. Nếu đang phân vân giữa rất nhiều các loại game thì bạn đừng đắn đo. Hãy tham gia ngay vào những trận chiến trong Liên quân mobile để có được những phút giây giải trí tuyệt vời nhất.

3. Game Tốc chiến - Liên minh huyền thoại

Game Liên minh huyền thoại

Game Liên minh huyền thoại: Tốc chiến (LMHT), tên tiếng Anh là League of Legends (LoL) được phát hành vào 27/10/2009. Kể từ khi mới phát hành, Liên minh huyền thoại đã nhận được nhiều phản hồi tích cực và trở nên phổ biến những năm sau. Đây là một trong các loại game video đấu trường trận chiến trực tuyến thu hút rất nhiều người chơi. Liên minh huyền thoại là game miễn phí và được hỗ trợ bởi các microtransaction- vi giao dịch.

Ngoài ra, Liên minh huyền thoại là game máy tính được chơi nhiều nhất tại Châu u và Bắc Mỹ. Cho đến năm 2014, theo thống kê trên toàn thế giới có 67 triệu người chơi Liên minh huyền thoại mỗi tháng, 27 triệu người chơi mỗi ngày và hơn 7,5 triệu người chơi cùng lúc vào thời điểm cao nhất.

Vào ngày 8/8/2012, Liên minh huyền thoại chính thức gia nhập vào thị trường Việt Nam. Với sân chơi chuyên nghiệp phủ sóng khắp các nước, Liên minh huyền thoại có nhiều giải đấu lớn với giải thưởng tiền mặt lên đến hàng tỷ đồng dành cho các game thủ.

4. Game Play Together

Game Play Together

Play Together thuộc các loại game mini vui dành cho tất cả mọi người. Bạn có thể tải Play Together miễn phí trên điện thoại, máy tính. Play Together có giao diện đẹp mắt, âm thanh sôi động, chân thực. Bạn sẽ được kết thêm nhiều bạn mới và chơi Play Together online cùng họ.

Trong Play Together, bạn sẽ vào vai một cô/ cậu bé do chính bạn tự thiết lập. Nhân vật của bạn sẽ sống trong một thế giới ảo tràn ngập màu sắc, niềm vui, cả thành phố lẫn nông thôn. Mọi người sống ở đây rất thân thiện, có nhiều game nhỏ, nhiệm vụ giúp bạn kiếm được nhiều tiền.

Cạnh đó, bạn có thể đi cắm trại, câu cá, học tập và vui chơi như cuộc sống ngoài đời thực. Thú vị hơn nữa là các hoạt động đều miễn phí, bạn càng tham gia nhiều hoạt động thì số quà bạn nhận được càng nhiều. Nhiệm vụ trong Play Together vô cùng đa dạng, đưa bạn đến rất nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau như nuôi thú ảo, đi học, giao pizza,...

5. Game Apex Legends

Game Apex Legends

Tựa game Apex Legends nằm trong top các loại game hot nhất trên toàn cầu với số lượng người chơi đạt 10 triệu chỉ sau đúng 3 ngày ra mắt. Apex Legends có lối chơi vừa lạ vừa quen chính là điểm nhấn từ các loại game quen thuộc như PUBG, Overwatch, Call of Duty. Khi tham gia vào Apex Legends, người chơi sẽ được trải nghiệm các tính năng thú vị như bắn súng sinh tồn, chọn nhân vật với các kỹ năng riêng biệt.

Với thiết kế gồm tổ đội 3 người và không có chế độ solo, người chơi của Apex Legends sẽ rất khó để một mình giết đối thủ bởi ở đây cần độ tác chiến cao. Những nơi có đồ xịn để loot sẽ được đánh dấu sẵn trên bản đồ Apex Legends. Do vậy, các game thủ thích việc tranh đấu nảy lửa có thể chọn nơi đánh nhau để giành được đồ ngon.

So với các loại game bắn súng sinh tồn khác, Apex Legends đã khắc phục được điểm yếu về tính cân bằng trong việc loot đồ. Mở đầu trò chơi, bạn có thể nhặt được các vật phẩm xịn ở các địa điểm đã đánh dấu rõ trên map. Do đó, người chơi sẽ biết được đâu là khu vực có độ tranh chấp cao để tính toán chiến thuật một cách hợp lý nhất. Nếu bạn thích game cày quốc thì có thể thử võ lâm private.

6. Game Call of Duty Mobile

Game Call of Duty Mobile

Vừa ra mắt thị trường thì Call of Duty Mobile đã tạo ra một cơn lốc lớn trên thị trường các loại game mobile toàn cầu. Không chỉ đem đến thiết kế đồ hoạ đỉnh cao, Call of Duty còn mang đến cho người chơi trải nghiệm vô cùng tuyệt vời và thú vị. Bạn sẽ có cảm giác như một người lính tham chiến thực sự.

Call of Duty là một loại các loại game thuộc thể loại bắn súng tương tự như PUBG qua góc nhìn thứ nhất thông qua các nhân vật trong game. Và nếu bạn là một gamer yêu thích thể các loại game FPS trên PC thì Call of Duty không còn là cái tên quá xa lạ. Nhưng bất ngờ thay, sự kết hợp giữa ông lớn của làng game Trung Quốc Tencent và nhà sản xuất Activision đã tạo nên phiên bản Call of Duty Mobile gây ra cú nổ lớn với 70 triệu lượt cài đặt sau vài ngày ra mắt.

7. Game Candy Crush Saga

Game Candy Crush Saga

Candy Crush Saga thuộc top các loại game có luật chơi vô cùng đơn giản. Bạn chỉ cần ghép 3 kẹo có cùng dạng thẳng hàng, ngang hàng là có thể ăn tất chỗ kẹo đó. Mỗi lượt ghép của bạn được coi là một nước đi và số nước đi có hạn. Nếu bạn sử dụng hết lượt nhưng chưa hoàn thành nhiệm vụ thì bạn sẽ thua cuộc.

Cạnh đó, ghép 4 kẹo trở lên sẽ cho ra các loại kẹo khác có khả năng đặc biệt giúp người chơi ăn được nhiều kẹo hơn. Để qua màn, bạn phải đạt tối thiểu 1 sao, trừ những màn có yêu cầu cột mốc riêng. Nếu muốn nhận 1 sao, bạn phải hoàn thành thử thách game của Candy Crush Saga trước khi số nước đi về 0.

Hiệu ứng 3D của Candy Crush Saga giúp cho hình ảnh những viên kẹo trở nên sặc sỡ cùng hiệu ứng vật phẩm nổi bật. Có thể nói, Candy Crush Saga chính là top các loại game thú vị nhất, đơn giản nhưng lại giúp giải tỏa căng thẳng nhanh chóng, thu hút nhiều người chơi.

8. Game Among Us

Game Among Us

Top các loại game có lối chơi mới lạ không thể không kể đến Among Us- siêu phẩm tạo nên cơn sốt lớn một thời gian. Among Us đem đến cho người chơi nhiều cảm xúc thú vị, điều bất ngờ tạo nên sức hút riêng của game. Khi chơi Among Us sẽ có 4 đến 10 người chơi online hoặc thông qua wifi cục bộ. Bạn sẽ được phân công ngẫu nhiên trong từng ván để trở thành những phi hành đoàn dũng cảm đi làm nhiệm vụ, tìm sự thật ai là kẻ giả mạo đang tìm cách phá huỷ con tàu, giết chết tất cả mọi người.

Tuy rằng khi chơi Among Us, bạn sẽ không được lựa chọn mình sẽ trở thành nhân vật nào như Crewmate, kẻ giả mạo nhưng bạn sẽ được chọn phòng game với ai theo ý muốn và số lượng Impostors tương ứng 1, 2, 3 hoặc bất kỳ. Độ khó trong mỗi vàn Among Us sẽ khác nhau phụ thuộc vào lựa chọn của người chơi.

9. Game Hải tặc đại chiến

Game Hải tặc đại chiến

Hải tặc đại chiến là một trong các loại game thiết kế dựa trên cốt truyện của bộ truyện tranh manga nổi tiếng One Piece. Chính vì vậy, cốt truyện xuyên suốt Hải tặc đại chiến cũng chính là câu chuyện về hành trình của anh chàng Mũ rơm Luffy trên con đường thực hiện ước mơ trở thành vua hải tặc của mình.

Hải tặc đại chiến thuộc các loại game chiến thuật theo dạng thẻ bài. Chính vì vậy, nhiệm vụ của người chơi là sưu tầm thẻ bài các nhân vật truyện tranh trong One Piece để xây dựng cho mình một đội hình hoàn hảo nhất, chiến đầu, tham gia vào cuộc đua để trở thành vua hải tặc.

Hải tặc đại chiến có nhạc nền với tiết tấu nhanh, dồn dập tạo nên sự gay cấn, hấp dẫn cho người chơi. Hiệu ứng âm thanh khi các nhân vật tấn công nhau vô cùng sôi động, mạnh mẽ nhằm thể hiện khí chất, sức mạnh của từng thẻ bài nhân vật.

10. Game Phá đảo thế giới ảo - Roblox

Game Roblox

Roblox là cả một vũ trụ thế giới ảo cho các người chơi tự do thoả sức sáng tạo, tạo dựng cho mình nhân vật hoàn hảo theo ý muốn. Đồng thời người chơi còn được tham gia giao lưu với nhiều người chơi trên thế giới ở thể loại các loại game phiêu lưu nhập vai đỉnh cao.

Đồ hoạ thiết kế trong Roblox là dạng khối vuông 3D giống như các nhân vật 3D lego- xếp hình và người chơi có thể thoả sức tạo hình cho nhân vật. Thế giới ảo Roblox đa dạng với đầy đủ sắc màu tuỳ thuộc vào cách người chơi tuỳ chỉnh, loại game được chọn để chơi.

Cấu hình máy tính chơi game tốt nhất hiện nay 

[Products: 3744,3745,3208,3746,3747]

Trên đây là chia sẻ về top 10 các loại game hot nhất 2022 nhất định bạn nên thử chơi. Liệu bạn có đang là một gamer đang chơi một trong số các game thú vị bên trên? Nếu chưa từng chơi game nào thì bạn hãy thử chọn một game phù hợp nhất với mình và chơi nhé. Chắc chắn top game trên của Hoàng Hà PC sẽ đem đến cho bạn những phút giây giải trí thú vị nhất.

Hai năm không có vẻ như là một thời gian đủ dài để biện minh cho việc cập nhật một danh sách, nhưng khi một phương tiện, trò chơi video di chuyển trong các bước tiến. Xu hướng đến và đi, thay đổi phần cứng và các trò chơi hoàn toàn mới xuất hiện như những ảnh hưởng cao chót vót trên phương tiện. Khi chúng tôi công bố danh sách ban đầu của chúng tôi về 100 trò chơi video vĩ đại nhất mọi thời đại trong năm 2014, Xbox One và PlayStation 4 chỉ mới một năm tuổi. Điều tương tự cũng có thể được nói với Nintendo Switch và lần lặp lại năm 2018 của chúng tôi trong danh sách. Nếu bốn năm chỉ là một sự vĩnh cửu, hai năm chỉ ít hơn một chút. Phương tiện tiếp tục thay đổi, bất kể khi nào chúng tôi quyết định dừng lại và lấy kho.

Một số trò chơi từ hai lần lặp trước của danh sách của chúng tôi đã thay đổi vị trí, trong khi những trò chơi khác hoàn toàn vắng mặt; Yêu thích cũ đã tuyên bố các điểm của những gì chúng tôi coi là tác phẩm kinh điển mới, và ngược lại; Và một số trong những người biến mất đã đắc thắng trở lại. Những thay đổi đó nói lên sự trôi chảy của một môi trường phát triển cũng như sự rộng lớn của những trải nghiệm cần có trong đó. Làm thế nào cùng một số ít trò chơi có thể, Canon được chấp nhận hiện ra lớn trên mọi danh sách trò chơi, hy vọng sẽ đại diện cho sự đa dạng đó? Làm thế nào một danh sách những người vĩ đại nhất có thể là bất cứ điều gì nhưng liên tục thay đổi?

Khi biên soạn danh sách này, các đồng nghiệp của tôi và tôi đã chọn xem xét nhiều hơn bối cảnh lịch sử. Sự vĩ đại, đối với cá nhân, không chỉ là về tác động và ảnh hưởng. Nó rất nhiều về cảm giác, về cách một trò chơi có thể nắm bắt trí tưởng tượng bất kể ngày phát hành hay ngày phát hành hoặc tình trạng kinh điển. Các tiêu đề trong danh sách này đến từ mọi góc của trung bình được đại diện cho độ chính xác của sự kiểm soát của họ hoặc vẻ đẹp của hình ảnh hoặc cảm xúc của câu chuyện của họ. Chúng tôi đã chọn sử dụng một mạng lưới rộng, để thể hiện tốt nhất những đam mê riêng lẻ được kích động bởi các hành tinh cứu, dậm chân trên Goombas hoặc chỉ đơn giản là trò chuyện với các nhân vật sống động. Steven Scaife

Biên tập viên Lưu ý: Bấm vào đây để biết danh sách các tiêu đề đã tạo ra bản thân ban đầu của danh sách của chúng tôi vào ngày 9 tháng 6 năm 2014.: Click here for a list of the titles that made the original incarnation of our list on June 9, 2014.

100. ICO (2001)

Trò chơi video đơn lẻ là cô đơn. ICO làm cho sự cô đơn cảm thấy kỳ diệu bằng cách cho bạn một người bạn đồng hành, ngay cả khi nó liên tục nhắc nhở bạn rằng tâm trí của cô ấy phải xa lạ như thế nào. Giống như những phát ngôn gnomic của Công chúa Yorda ngụ ý một câu chuyện mà cô ấy không thể chia sẻ với bạn, môi trường của trò chơi cũng ám chỉ một câu chuyện lớn trong đó câu chuyện này chỉ là một phần, tạo ra một ảo tưởng mạnh mẽ về bối cảnh thông qua chính hành động giữ lại nền tảng . Mặc dù bản thân trò chơi là giải đấu câu đố cơ bản và chiến đấu thô thiển, nhưng nó có tâm trạng làm cho nó trở nên đặc biệt, cảm giác liên tục rằng có một thứ gì đó rộng lớn ngay bên ngoài khung hình. Daniel McKleinfeld

99. Nguyên tắc Talos (2014)

Nguyên tắc Talos nói lên cuộc xung đột giữa chủ nghĩa hoài nghi và trật tự của Thiên Chúa. Sự kết hợp này xuất hiện trong bối cảnh của một loạt các câu đố, ngụ ý rằng con người và vị thần có một mối quan tâm tự nhiên để hiểu được sự hỗn loạn. Không có đạo đức về tội lỗi hoặc phục vụ cho các giá trị thế tục, trò chơi ngụ ý rằng sự tò mò ràng buộc một cách cơ học nhân loại với một số phận chung. Quan điểm mâu thuẫn nhưng khẳng định cuộc sống này vượt qua chủ nghĩa hư vô của thanh thiếu niên làm quá mức sự lựa chọn của người chơi như một ảo ảnh. Ngay cả khi góc độ triết học trong nguyên tắc Talos đã không tồn tại, trò chơi vẫn sẽ nổi bật. Thiết kế thế giới cho phép bạn nảy giữa các câu đố trong khi cũng đòi hỏi một mức độ hoàn thành nhất định để thử các thử thách cao hơn. Nhà phát triển Croteam, sự tích hợp dần dần của một số loại câu đố có thể truy cập được như nó là một sự căng thẳng của não. Jed Pressgrove

98. Spec Ops: The Line (2012)

Các bãi cát luôn thay đổi của Dubai tạo nên một khung cảnh tốt trong Spec Ops: The Line: It một môi trường không đáng tin cậy phù hợp với những gì hóa ra là người kể chuyện không đáng tin cậy của trò chơi. Hành động của quân đội, dựa trên đội cũng phù hợp với chủ đề trách nhiệm, thường xuyên buộc người chơi phải lựa chọn giữa hai lựa chọn không phù hợp không kém. Trò chơi của trò chơi bị chết tiệt nếu bạn làm điều đó và một cách đáng nguyền rủa nếu bạn không thành tích, kiếm được từ việc giết một người lính hoặc một người dân, hãy nói rõ rằng sự mờ nhạt của dòng chữ. Spec Ops: Dòng không bao giờ cho phép người chơi nghỉ ngơi dễ dàng ở khoảng cách hoặc sự trừu tượng của một cuộc chiến tầm xa hoặc sự mới lạ của một trò chơi video. Người chơi chỉ có thể tập trung vào vẻ đẹp của một cơn bão cát-màu đỏ cam rất lâu trước khi nó tan biến, tiết lộ những hậu quả khủng khiếp của bạo lực của bạn trong đó Đội hình của bạn phải lội qua các thi thể bị cháy của thường dân vô tội, họ chỉ nhầm phốt pho trắng. Sự kinh hoàng, kinh dị thực sự. Aaron Riccio

97. Hitman 2 (2018)

In the exclusive VIP room of the Isle of Sgàil castle, the five members of the Ark Society council gather to discuss their plans to hold power over the world. During this Illuminati-esque gathering, the members of this privileged elite wear masks to conceal their identities—to discuss how they will profit from fixing the climate change disaster they created. But unbeknownst to them, one member isn’t who he seems. The elusive Agent 47, having earlier tossed member Jebediah Block over a balcony, has infiltrated their ranks, and he sets out to murder them all, dishing out his unique brand of darkly comedic justice. Hitman 2, a fusion of escapist wish-fulfillment and satire, has the player deploy its familiar and new stealth mechanics across inventive scenarios. Whether in an exotic jungle or a Vermont suburb, 47 exploits the hyper-detailed nature of his surroundings to complete his executions, and frequently in hilarious disguise. The game gives players the tools to make their own amusing stories within various open worlds, from choking an F1 driver while disguised in a flamingo outfit, to blowing up a Columbian drug lord using an explosive rubber duck, to reprogramming an android so it can gun down an MI5 agent turned freelance assassin played by Sean Bean. Ryan Aston

96. Conker’s Bad Fur Day (2001)

Considering the reason so many of us play video games, it’s odd how often most titles follow a very specific set of unspoken rules. Not so with Conker’s Bad Fur Day, a recklessly unfiltered romp through a parody of inanely inoffensive titles like Banjo-Kazooie. Conker cursed and solved puzzles by getting drunk enough to extinguish flame demons with his piss, blithely sent up pop culture as diverse as A Clockwork Orange, Saving Private Ryan, Alien, and The Matrix, and still had time to lob rolls of toilet paper down the gullet of a giant operatic poo monster. For sheer balls, lunatic ingenuity, and crass charm, there’s never been anything like it. Riccio

95. Star Fox 64 (1997)

The N64 was an awkward era in Nintendo’s history, as the company was getting its sea legs as it was transitioning into 3D gaming. And because of that weird third leg protruding obnoxiously from the center of the system’s controller, it wasn’t exactly easy to play the second title in the Star Fox series. But the controls were responsive, meaning it was at least easy for players to endure Star Fox 64’s steep learning curve. Reminiscent of games like 1985’s Space Harrier and 1995’s Panzer Dragoon, this compelling on-rails space shooter gave us anthropomorphic animals piloting what were ostensibly X-Wing starfighters in a galactic battle against Andross. The game featured local co-op, which made it even more enjoyable because of the multitude of additional explosions on screen. And though it came out toward the end of the 20th century, Star Fox 64 was very clearly inspired by cubist art, making it a perturbing and exciting departure from the vibrant and richly detailed worlds players were exploring in other Nintendo titles. Unsurprisingly, we’re still doing barrel rolls to this day, so we can thank Peppy Hare for the tip all those years ago. Jeremy Winslow

94. Hellblade: Senua’s Sacrifice (2017)

Ninja Theory’s Hellblade: Senua’s Sacrifice is unusually sensitive for a horror game, rejecting as it does the trend of using mental illness for cheap scares. As disturbing as the contradictory voices in the titular protagonist’s head might be, her fractured psychological state doesn’t exist to leave players feeling frightened, but to serve up a philosophical inquiry with universal resonance. Between fights with scores of mythic beings (the one-versus-all war in the Sea of Corpses is among the most ominous action spectacles in gaming history), the player learns that Senua loathes the voices within her as much as she does anything else—and that self-hatred must be recognized and managed in order for her to attain some form of peace. This dark but life-affirming parable amplifies its emotional power through mesmerizing audiovisuals, where hallucinatory whispers argue over whether you’re ever going the right way and motion-capture graphics ironically seem like reality when juxtaposed against full-motion video. Pressgrove

93. Cart Life (2010)

Video games usually de-personalize business management. They shift the perspective upward, letting us look down on workers and customers as they go about the mechanical tasks we designate from on high. Designer Richard Hofmeier’s Cart Life keeps things street level, building a life sim around its business management. Its monochrome characters barely scrape by, stretching cash as far as they’re able while making time to feed cats or pick daughters up from school. Though the game can easily wear you down, it also gives weight to the small victories, like selling enough to keep going. Video games have considerable power to communicate experiences to the player, and it’s used most often for saving worlds and amassing collectibles and jacking cars. Cart Life is a reminder of the humanity the medium is capable of. Scaife

92. Ikaruga (2001)

Các game bắn súng tiêu chuẩn nhiệm vụ người chơi với việc né tránh hỏa lực của kẻ thù và thu thập sức mạnh trong khi giải phóng một dòng đạn ổn định tại một kẻ thù. Ikaruga thành thạo xu hướng đó bằng cách giới thiệu một hệ thống phân cực, trong đó con tàu của bạn chỉ có thể bị hư hại bởi những viên đạn có màu đối diện của con tàu của bạn. Trò chơi đứng ngoài các tựa game khác trong tiểu thể của Shoot ’Em Up được gọi là Địa ngục Bullet bởi, tốt, dựa vào địa ngục của tiếng súng. Sự lựa chọn táo bạo này, biến những viên đạn có màu giống như các công cụ, sành điệu hóa thể loại này, buộc người chơi phải học thói quen cũ và thích nghi với những người mới thấy chúng mạnh dạn bay vào một dòng laser trắng, hoán đổi sự phân cực, sau đó giải phóng một loạt các rào cản của Các tên lửa Black Homing bị sạc đầy trên kẻ thù của một người. Tất cả mọi thứ trong những hành lang thường ngột ngạt này trở thành một câu đố thanh lịch, một nơi mà người chơi phải, giống như Judo, biến kẻ thù chống lại nó. Những bước chạy cao và khó khăn khó khăn hơn đòi hỏi sự thanh lịch và chính xác hơn nữa, vì các chế độ này bây giờ cũng mong đợi người chơi xác định kẻ thù để tiêu diệt các mục tiêu màu giống hệt nhau trong các bộ ba tạo ra kết hợp gồm ba bộ ba, hoặc để tái sử dụng đạn dược bằng cách tắm trong đạn của kẻ thù. Mỗi viên đạn là một cơ hội ở Ikaruga, giả sử người chơi đủ táo bạo để làm cho họ được tính. Riccio

91. Biên niên sử Xenoblade (2010)

Biên niên sử Xenoblade, giống như Final Fantasy XIII-2, đồng nghiệp năm 2012, Final-Intribed), đã sử dụng một cách khéo léo các thành phần theo chủ đề của các số phận thay đổi và loài người so với sức mạnh cao hơn như là cách mô tả các trạng thái tinh thần dao động của các nhân vật trung tâm. Bạn đã giành chiến thắng có khả năng tìm thấy một loạt anh hùng có nhiều thịt hơn so với những người chiến đấu kiếm thanh kiếm 18 tuổi và nhóm chiến binh mechon ragtag của anh ta. Người sáng tạo Tetsuya Takahashi hiểu rõ rằng một game nhập vai tuyệt vời bắt đầu và kết thúc bằng dàn diễn viên của nó, và người chơi có thể đồng cảm với những tham vọng và tham vọng và ước mơ cụ thể của họ tốt như thế nào. Bản hùng ca đầy tham vọng của Monolith rất đẹp, đầy thách thức, hấp dẫn về mặt cảm xúc, và trên hết là vận chuyển dễ dàng. Mike Lechevallier

90. Superhot (2016)

Nó có một khái niệm năm từ đơn giản mở ra cánh cửa để ngang tầm với những bộ phim và trò chơi hành động hay nhất trong những năm gần đây: thời gian di chuyển khi bạn làm. Nó có thời gian đạn ở dạng lỏng lẻo nhất, tự do. Mỗi giai đoạn là loại lễ hội Bullet sẽ khiến John Wick hoan nghênh. Bởi vì thời gian nghiền nát tốc độ của một con ốc sên cho đến khi bạn di chuyển, sự căng thẳng của mỗi quyết định chia giây kéo dài mãi mãi. Sau đó, mỗi cú đánh đều được dành cho việc sôi sục, và mọi mục tiêu mới đều mở ra một thế giới khả năng không phụ thuộc vào phản xạ co giật của bạn, nhưng về sự sáng tạo và sự lệch lạc của bạn. Trong khi đó, khuôn khổ trò chơi có một trò chơi hoang tưởng, cyberpunk, tồn tại theo phong cách mà bằng cách nào đó phù hợp với tính thẩm mỹ tối giản của trò chơi cốt lõi một cách hoàn hảo. Superhot có sự quen thuộc một cách hạnh phúc và hoàn toàn xoắn toàn bộ thể loại game bắn súng góc nhìn thứ nhất để phù hợp với mục đích của riêng mình. Justin Clark

89. Myst (1993)

Trong những ngày trước khi kết nối internet tốc độ cao, hầu hết các trò chơi máy tính khiến bạn ngồi một mình trong một căn phòng tối, khuôn mặt của bạn được thắp sáng bởi một hình chữ nhật phát sáng duy nhất. Mastermind của Robyn và Rand Miller, Myst đã thể hiện một sự hiểu biết độc đáo về những cảm giác cô độc đồng thời và kết nối đến từ việc ngồi một mình, đọc những từ mà ai đó để lại cho bạn. Trò chơi Slideshow Pace đã mời người chơi nán lại, tiếp thu các chi tiết về môi trường proto-Stebunk của nó như người đọc của một cuốn tiểu thuyết dày đặc. Ngay khi các trò chơi trên máy tính đang trở thành một phương tiện rung chuyển thế giới, Myst đã nhìn lại văn học với một tình cảm chiêm nghiệm mà mời những người không quan tâm đến những bài kiểm tra phản xạ thông thường. McKleinfeld

88. Grand Theft Auto: San Andreas (2004)

Rockstar Games, Grand Grand Theft Auto: San Andreas nắm bắt được bản chất của cuộc sống băng đảng và mui xe với độ chính xác kỳ cục hiệu quả. Kiểm soát Carl, CJ CJ Johnson, bạn đã vượt qua Los Santos thực hiện các hành vi phạm pháp, tội phạm và giết người, tất cả đều nhân danh các gia đình đường phố Grove. Một trận chiến nội bộ bắt đầu pha chế giữa các thành viên của băng đảng đường phố khi các băng đảng khác bắt đầu di chuyển, và bạn xem CJ đi từ Gangbanger sang kẻ giết người đến doanh nhân, chỉ về sự phát triển nhân vật xuất sắc nhất từ ​​thời kỳ PlayStation 2. Trò chơi Los Los Los Santos không lớn cũng không chi tiết như giải trí của nó trong Grand Theft Auto V, nhưng bối cảnh, một mô tả hư cấu của Los Angeles, đủ khác biệt và thực tế để cảm thấy như một thành phố đáng sống. Nó không có gì lạ khi Rockstar trở lại giếng. Winslow

87. Bộ chỉ huy tên lửa (1980)

Bộ chỉ huy tên lửa là người bắn súng có tư duy dứt khoát. Với các vụ phản đối hạn chế theo ý của bạn và nhiều thành phố để bảo vệ, bạn phải nhanh chóng quan sát quỹ đạo của mọi tên lửa của kẻ thù đến và vị trí bắn của bạn phải giải thích cho bán kính của mỗi vụ nổ tiếp theo để tiêu diệt nhiều viên đạn cùng một lúc. Cách tiếp cận dự đoán này làm cho trải nghiệm khác biệt không thể nghi ngờ so với các game bắn súng khác thời bấy giờ, chẳng hạn như kẻ xâm lược không gian, chiến đấu, rết và tiểu hành tinh, tất cả đều nổi bật với đạn không giới hạn và chỉ yêu cầu người chơi nhắm đến một mục tiêu với mỗi lần bắn. Nhưng cũng quan trọng không kém, chỉ huy tên lửa có ý nghĩa về mặt văn hóa trong cách nó phản ánh sự lo lắng của thời kỳ Chiến tranh Lạnh. Trò chơi hình dung một kịch bản trong đó nền văn minh phải được bảo vệ khỏi một kẻ thù nước ngoài không thể đoán trước được, một người không phải là từ ngoài vũ trụ. Trọng lực của chủ đề này được khuếch đại bởi bố cục điều khiển độc đáo của tủ trò chơi arcade, điều này mang đến ảo tưởng rằng bạn đã điều khiển một trạm chiến tranh thay vì chỉ chơi một máy khác trong arcade. Một số trò chơi đã bắt được sự hoang tưởng địa chính trị rộng rãi như Bộ Tư lệnh Tên lửa. Báo chí

86. Đại lý Beat Elite (2006)

Ouendan, các tác nhân Beat Beat nổi tiếng của Nhật Bản dựa trên, tự hào với lối chơi độc đáo, xúc giác, cảm thấy giống như vẽ nghệ thuật phức tạp khi nó chạm vào một nhịp. Cherry trên đỉnh là hình ảnh, một loạt các họa tiết về công dân Nhật Bản gặp rắc rối trong cuộc sống hàng ngày của họ, và Ouendan xuất hiện để cổ vũ sự can đảm mà họ cần. Các đặc vụ Beat Elite đã xoay sở bằng cách nào đó dịch tất cả những điều đó sang phương Tây nhưng với một lần tiêm thêm các trò hề phim hoạt hình đầy đủ, được đặt thành một số bản hit nổi tiếng nhất từng được viết. Và vì vậy, chúng tôi có một trò chơi trong đó một đoàn nhảy mặc quần áo như những người đàn ông mặc đồ đen mang đến cho một người thích phiêu lưu sự can đảm mà anh ấy cần để cứu một em bé đi lang thang trên một công trường, đặt đến Jackson 5. Chúng tôi chạm vào một tài xế xe tải đơn độc của một người lái xe tải đơn độc Đêm bừa giết chết thây ma với các loại hạt đóng hộp cho đứa con của Destiny. Một nhà khí tượng học khiến toàn bộ thành phố của cô ấy chiến đấu với thời tiết xấu với người hâm mộ điện để cô ấy và con trai có thể đi dã ngoại, trong khi bạn chạm vào Trái đất, Wind & Fire. Không ai trong số các yếu tố này kết hợp nên hoạt động, tuy nhiên, ở đây tất cả đều ở trong các tác nhân đánh bại ưu tú, một trong những pha chế thú vị nhất từng có để duyên dáng một hệ thống di động. Clark

85. Giấy Mario: Cửa hàng ngàn năm (2004)

Để đáng nhớ như thế giới Super Mario cổ điển, họ cảm thấy từng inch những chiếc găng tay nền tảng mà họ đã thiết kế. Bạn không bao giờ thực sự hình dung họ là nơi mọi người sống. Chiến thắng vĩ đại của các game nhập vai Mario là cách họ dễ dàng xây dựng thế giới bên ngoài và lấp đầy những khoảng trống của nó, và không có trò chơi nào tiết lộ thế giới Mario, là một nơi tuyệt vời, kỳ quái cũng như Paper Mario: The Thounder Day Door. Nó là loại trò chơi mà anh hùng của chúng ta xâm nhập vào một xã hội bí mật, căn cứ mặt trăng bí mật không kém. Anh ta quy định Pianta Mafia địa phương để đưa anh ta đến một đấu trường lớn trên bầu trời, trong đó anh ta chiến đấu cùng với một đứa trẻ Punk Yoshi như một loại đô vật nghiệp dư có tên là The Great Gonzales. Hệ thống chiến đấu dựa trên thời gian được chuyển đến một sân khấu trước khán giả phát triển khi Mario lên cấp, cho phép bạn chơi với đám đông để tăng sức mạnh. Không chỉ là một chiếc áo sơn nấm trên một mẫu đã mòn, đây là một trong những game nhập vai được truyền cảm hứng nhất từng được tạo ra và lý do mọi người vẫn kêu gọi giấy Mario trở về cội nguồn của nó rất nhiều năm sau đó. Scaife

84. God of War (2018)

Mục nhập thứ tám trong loạt phim God of War có đầy đủ các trận chiến cổ điển, sử thi, vì bạn sẽ giết chết những con troll nguyên tố, yêu tinh bóng tối và những con rồng sấm sét khổng lồ trong suốt chiến dịch trò chơi. Nhưng trong khi các tiền thân của nó đặt phía trước và trung tâm bạo lực vô tâm, trò chơi này mang lại một trọng lượng mới cho nhân vật chính Kratos, mỗi lần di chuyển. Nó trong chiếc rìu Leviathan nặng hơn mà anh ta sử dụng lần này, cũng như trong các bài học, hành động của anh ta truyền đạt cho con trai mình. Cài đặt Bắc Âu mới cũng giới thiệu nguồn gốc của nhượng quyền thương mại. Trò chơi tràn ngập những ý tưởng và địa điểm mới trong suốt hành trình của Kratos, qua chín cõi, với một số nhiệm vụ phụ mở rộng đến nỗi họ không chỉ giới thiệu một khu vực bổ sung, nhưng một chiều hoàn toàn khác với bộ quy tắc riêng. Có một ý nghĩa kép đối với mọi thứ, đặc biệt là chiến đấu nội tạng hơn, buộc người chơi phải suy nghĩ về cách tham gia tốt nhất với kẻ thù, nhưng về những gì họ đã dạy con trai trong trò chơi của họ. Bộ sưu tập những câu chuyện thần thoại này được tạo ra dễ chịu hơn, không phải là trần tục hơn, thông qua lăng kính làm cha mẹ. Riccio

83. Phantasy Star IV: The End of the Millennium (1993)

Phantasy Star has its fans, a great many of whom jumped on when the series went MMO, but it’s never been a franchise uttered in the same breath as Square Enix’s best, and Phantasy Star IV: The End of the Millennium releasing hot on the heels of Final Fantasy VI didn’t help. The irony is that Sega’s magnum RPG opus does pretty much everything Final Fantasy would offer in the years that followed way ahead of the curve: combo spells, manga-inspired cutscenes, space travel, multiple vehicles to play around in, and the best, delightfully earnest storytelling the genre has to offer. This is the system’s quietly ignored masterpiece. Clark

82. Hotline Miami (2012)

Amid the arms race of next-gen graphical evolution and the seemingly endless deluge of triple-A blockbuster shooters arrived a veritable thunderbolt of weird, Hotline Miami, and the landscape of modern gaming would never again be the same. A hallucinatory top-down action game that plays like River City Ransom as imagined by David Lynch, Hotline Miami is a fever dream of violence and retro gaming, pulling together the tropes of the medium’s innocent infancy and turning them into something altogether darker. Jonatan Soderstrom and Dennis Wedin didn’t simply make a classic game. Rather, they burrowed their way into the deepest recesses of gaming’s unconscious, and the result feels like a nightmare you just had but only half-remember. Calum Marsh

81. Streets of Rage 2 (1992)

Streets of Rage 2 is a beat ‘em up, not a rhythm game, but you can still get lost in its groove. The electronica- and funk-driven soundtrack by Yuzo Koshiro is catchy, startling, and enrapturing. The way the four characters feel as you fight—as you punch, kick, slide, grab, throw, perform backbreakers, counter fools standing directly behind you, and more—mirrors the soul of the music: Everything is tightly constructed but flows like an improvisational avalanche. This game doesn’t hold back on the challenge front either. At times, the screen fills with so many moving bodies that the timing and decision-making required to dispatch the crowd of foes might seem impossible to perform. But when you do manage to come out of a brawl without losing a life, Streets of Rage feels like one of the hippest dances you can nail. Pressgrove

80. Viewtiful Joe (2003)

A dazzling homage to movie magic, superheroes, and the 2D side-scroller that was warmly praised when released on the then-floundering GameCube, Viewtiful Joe employed a battlefield blueprint inspired by cinematic visual effects. Its VFX powers (Slow, Mach Speed, and Zoom In) put players in the director’s chair (or, perhaps, that of the editor), giving them the opportunity to control and cut their own stylish fight sequences while dispatching foes and solving puzzles. And with its charming art design (a nod to both Japanese tokusatsu and American B movies) and cel-shaded graphics done oh-so-right, it remains a reminder of what enchantment might result from the marriage of film and video games. LeChevallier

79. Ninja Gaiden (1988)

Though tough and not infrequently cheap with its hits and enemy respawning, Ninja Gaiden rewarded your perseverance. It’s a game of foreboding, arcane temples and ancient demons with creepy little details. Using comparatively little horsepower—especially compared to the flashier but slower Shinobi titles—the game lets players feel like a ninja, a fast, powerful warrior with both speed and power, able to manipulate physics and do impossible things. The most vital and important part of its spectacle, however, were its cutscenes, the first time such a thing had been implemented in a console game, and still some of the best implemented until the PlayStation era. And those cutscenes managed to replicate the language of cinema, telling a simple, fantastical story, and yet an effective one, full of twists, unexpected plot turns, tension, and stakes. Ninja Gaiden marked the moment where your primary motivation to complete a stage wasn’t a high score, but to see what happened next, and what happened next was actually interesting enough to be worth the effort. Clark

78. SimCity (1991)

Will Wright’s SimCity was a philosophical challenge to the notion that video games must be more like fantasies to be engaging to a general audience. Real-world complexities, such as tax rates and zoning, drive the mechanics of this revolutionary title where the player assumes the role of an omniscient mayor of a city. Rather than present a series of rigid, designed tests of skill to players, SimCity asks us to imagine the kind of world we want to see and then to build it accordingly. Sometimes mistakes will be made or disasters will strike, dooming our dreams of a highly functioning metropolis, but failed agendas and catastrophes give us insight into how to plan for contingencies next time. Games as different as the political simulation Democracy or the sandbox hit Minecraft all owe something to the open, meticulous gameplay of SimCity. Pressgrove

77. Halo 3 (2007)

The alien vessel you’re trapped in is less a ship than a living thing. The rooms are bordered with bloated, swollen pustules stretched from wall to wall, while sacs of throbbing “organs” hang from the ceiling, from which disgusting monsters emerge to attack—a stark contrast to the large endless fields that comprised most of Halo: Combat Evolved. Beginning on Earth with a bloody firefight in the jungles of Africa, then teleporting to an ancient structure beyond the edges of the Milky Way where multiple alien races feud, leading to the rescue mission in the disgusting living alien ship, before concluding with a recreation of the original Halo, Halo 3 remains notable for its diversity of setting and how it complements its variety of action. Aston

76. Three Fourths Home (2015)

Through a family’s yearning for solidarity and economic security, Three Fourths Home finds a spiritual connection between seemingly disparate generations. You make dialogue choices as twentysomething Kelly, whose disappointment about her lack of self-sufficiency could have made for a pandering tale of millennial angst. Developer Zach Sanford avoids this mistake by also emphasizing the vicissitudes of her family’s life, whether it’s her father being out of work due to injury, her younger autistic brother’s trouble at school, or her sometimes-overbearing mother trying to hold the whole unit together. This approach gives Three Fourths Home a mature social consciousness, allowing the characters to illustrate common American anxieties that transcend the party politics of our time. Pressgrove

75. The Binding of Isaac (2011)

Two titles are more responsible than any other for turning these last few years of gaming into the era of roguelikes. If Derek Yu’s Spelunky is the indisputable prodigy, the preppy Ivy League candidate parents love to show off to neighbors, then Edmund McMillen’s The Binding of Isaac is the problem child, the surly metalhead most likely to snub the guests and stay in the garage smoking pot and listening to Slayer. It’s a game sprinkled with visual references to terminal illness, substance abuse, abortion, religious fanaticism, and matricide—one where digging into sunflower-colored turds can net you some cool treasure and passing gas is a viable mode of offense. Yet the core mechanics operating behind this repulsive and fascinating façade are no less impeccably engineered than Spelunky’s. Alexander Chatziioannou

74. Mega Man 2 (1988)

What Street Fighter II did for both the Street Fighter series and the fighting-game genre, Mega Man 2 did for both Mega Man and the entire platforming genre. Not content to simply perfect all the things its predecessor had done wrong, Mega Man 2 represents a lightspeed jump in ambition. Every enemy not immediately ported over from the first title hides a surprise. Every platforming challenge is tougher but fairer. The powers that Mega Man grabs from the bosses are wildly varied from just “gun that shoots [blank].” It’s in the Dr. Wily stages that the game achieves perfection, however, with a series of challenges that are still jaw dropping in their execution on an 8-bit system to this day, from the shocker of a dragon chase leading into a precarious mid-air boss fight, to the final stage, a slightly incongruous but effectively creepy grace note that takes Mega Man through a silent catacomb, punctuated by dripping acid. Better graphics and more gimmicks haven’t gifted the series with nearly the creative bravery as its very first sequel. Clark

73. Goldeneye 007 (1997)

Not only was Goldeneye 007 one of the rare film-to-game adaptations that worked, featuring complex level designs (and bonus objectives scaling to difficulty) that required equal measures of stealth and shooting, but it also defined an entire generation of FPS gamers with its heated four-player split-screen multiplayer. The film lasted only a few brief hours, but the experience of sitting beside three dear friends, sneakily watching their screens to get a better read on their position, and then watching as they accidentally walked into the corridor you’d just riddled with proximity mines was the sort of halcyon summer haze that memoirists dream of. Riccio

72. Banjo-Kazooie (1998)

Here’s the odd game that boasts a split-personality protagonist: an amiable bear representing the superego and an obnoxious bird representing the id. While Nintendo created the 3D-platformer template with Super Mario 64, Rare refined it with their tongue-in-cheek Banjo-Kazooie. The humor and game mechanics simultaneously develop all the way through to the hysterical game-show finale and subsequent boss battle that effectively take advantage of all the skills you’ve acquired across the game. Subbing the blank-faced plumber with a chilled bear and his sassy backpack-bound avian sidekick, the game stands out for its self-awareness: An unusually meta experience, it constantly pokes fun at its contrived storyline, limited characterization, and other gaming tropes. Few games are so accomplished in both personality and gameplay. Aston

71. Half-Life 2 (2004)

The original Half-Life, released in 1998, redefined the way players experienced first-person shooters with heavily scripted sequences and a well-written narrative. Half-Life 2 took this to the next level, as silent protagonist Gordon Freeman is removed from cryostasis and plunged into a future dystopia—a formerly human-populated city now turned zombie nightmare—reminiscent of Nazi Germany where the last remaining humans reside, enslaved by an unstoppable alien threat. Without ever relying on cutscenes, the game makes you a first-person participant in its storyline, one that turns the tide from oppression to rebellion fighting for the future of humanity. It’s a classic whose thrills best those of most action movies and demonstrate the remarkable innovation the medium is capable of. Aston

70. Dishonored (2012)

Dishonored combines elements of other immersive sims, like BioShock and Thief, to create a mechanically enjoyable first-person stealth game that challenges your awareness and resourcefulness. While its narrative about betrayal and revenge is rote, the game is enticing for the autonomy it offers players. This is very much a gamer’s game: It hands you a target—kill High Overseer Campbell, for example—before then turning you lose, giving you the freedom of the world and Corvo’s powers to deal with your target however you see fit. Though the end of every mission may resort to a binary lethal/non-lethal choice, the ways you can approach any mission are bountiful, making each run different enough to warrant multiple playthroughs. Winslow

69. Katamari Damacy (2004)

It’s impossible to summarize Katamari Damacy with the language of literature or film: plot, character, iconic images, expressive subjectivity. Instead it makes art from gaming’s preferred values: accumulation, variation, interaction, progress. The story is absurd, and its visuals and controls are willfully crude. Yet it’s a well-honed machine that generates pure joy. Because lurking behind the serious silliness is a glimpse of theme: The game is an elegant metaphor for growing up, in which the world becomes fuller and more detailed the bigger you get, beautifully conveying the thrill of an expanding horizon. If that’s not art, what is? McKleinfeld

68. Titanfall 2 (2016)

Given its predecessor’s sole emphasis on multiplayer matches, it’s almost shocking that Titanfall 2 sets such a high bar for single-player missions. The game’s focus on the creative integration of wall-running, double-jumping, sliding, shooting, and melee attacks makes even the tutorial section a blast. More importantly, this highly customizable action encourages the player to take risks that would be suicidal or impossible in everyday first-person shooters. But that’s only half the fun. Titanfall 2 ingeniously alternates between this fluid soldier-based play and weighty, deliberate mech face-offs—a juxtaposition of styles cleverly hammered home by the dialogue between the go-getter pilot and Spock-like AI of the walking machine. Everything in the campaign is designed to give you a rush, from laughably over-the-top villains to the remarkably fast burrowing through tight places to platforming sections that will make you think you’re seeing sideways. The greatness of the game’s campaign raises a controversial question in our globalized world: Who needs an internet connection or other players when the proceedings are this electrifying alone? Pressgrove

67. Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting (1992)

In combat sports, speed kills. Such is the philosophy behind Street Fighter II’s third iteration, which can test your reflexes and execution like no other fighting game, especially when you put in a special code on the Super Nintendo Entertainment System version and dial the turbo all the way up. This update also gives several of the champions from Street Fighter II new ways to cover ground and space on the screen, presenting an even greater demand on players to develop smart plans of attack and defense. Otherwise, this is the same ingenious title that popularized an entire genre, established a slew of video-game icons (the menacing M. Bison, the powerful Chun-Li, the too-fast-for-his-size E. Honda), and captured the public’s imagination with its visionary depiction of the intersection between geography and violence. Pressgrove

66. Galaga (1981)

It’s the little details that define the unique and absorbing personality of Galaga. Each enemy makes its own sound when you hit it with a blast from your ship, giving your frenzied attempt to vanquish all the aliens an almost musical quality. The behavior of your foes—their crisscrossing fire, their doubling back once you think they’ve left the screen, their synchronized circular dives toward your ship—is practically an Olympian display of agility and misdirection. And what of your own style of shooting? Do you just frantically tap the fire button, hoping to eliminate everything in sight based on luck and aggression? Or do you methodically determine the vertical channels where you will launch bullets, catching your adversaries in the middle of their deceptive shenanigans? Popularity isn’t a valid or reliable measure of quality, but there’s a reason you’re still likely to see a Galaga machine in random spots across the country. This isn’t just another series of explosions in space, but a timeless work of art and a rip-roaring sport that almost anyone can grasp. Pressgrove

65. Super Mario World: Yoshi’s Island (1995)

A 2D pearl with enough creative energy and nuanced artistry to fill two games, this sequel to Super Mario World gave the Yoshi clan their rightful time in the limelight, and in the process developed a set of ingenious platforming mechanics that have yet to be even shoddily imitated. Yoshi’s flutter jump, in combination with his egg aim-and-throw technique, made for a unique variation on the typical side-scrolling Super Mario Bros. escapade. Certain areas also allowed Yoshi to transform into a multitude of vehicles that could navigate previously unreachable areas. Yoshi’s Island is a game that’s absolutely brimming with pioneering ideas, representing Nintendo at its most fearlessly experimental. LeChevallier

64. Rock Band 3 (2010)

From singing vocals in harmony to hammering away at a four-piece drum kit, Rock Band makes you feel like you’re part of the music. The natural evolution of the series that introduced the keyboard to accompany the drums and guitars, Rock Band 3 upgraded the plastic guitar with a real one. While Activision’s competing Guitar Hero franchise fell apart with unwelcome, irrational, and incompatible yearly iterations, Harmonix treated Rock Band as a platform, allowing players to buy whatever songs they wanted and adding valuable features with each release, like the ability to play music online, expanding the party internationally. How else can I sing Journey with my friend in Canada from my house in the land down under? Aston

63. Braid (2008)

Braid was the first art game to combine highbrow ambition with rock-solid gameplay. Like most pioneering works, it’s largely about its own medium, appropriating the inexorable left-to-right movement and damsel-in-distress story of a certain famous gaming icon and using it as a metaphor for…life? Guilt? L’amour fou? Braid doesn’t answer all the questions it raises, and that’s a good thing. Better still is how elegantly the story and the game mechanics work together, with time-reversing levels exploring remorse and single-key puzzles as metaphors for loss. Like the games it parodies, Braid makes walking and jumping feel great, but it uses that visceral satisfaction to draw you into something profoundly disquieting. McKleinfeld

62. Grim Fandango (1998)

Grim Fandango opens with something much scarier than being chased by necromorphs or overrun by zergs: the simple acknowledgement that you’re dead. Plenty of people have nervously speculated about the afterlife, and this game reassuringly suggests that it will at least look awesome, by mixing Aztec aesthetics with noir tropes and presenting it with Tim Schaefer’s trademark wisenheimer goofiness. The widescreen tableaux of the graphic adventure worked like Beckett landscapes, adding a bracing chill to comic business. Amid the uncomfortable chuckles of Grim Fandango’s premise, the absurd logic of adventure games is a welcome pal, and every hard-boiled cutscene is a reward worth working toward. McKleinfeld

61. WarioWare, Inc.: Mega Microgames! (2003)

While, obviously, Nintendo at their best makes accessible, creative masterpieces for kids and kids at heart the world over, the Nintendo we don’t praise nearly often enough is the wacky esoteric lunatic Nintendo that runs with the most bonkers concepts right into the end zone. Recently, this is the Nintendo that gave us Splatoon. That Nintendo also gave us WarioWare, a game whose lifeblood is an almost Dadaist cocktail of absurdity. A collection of minigames, all of which can be completed within seconds, is a great and logical little gimmick, especially for a title made for a portable system. But having those games hosted by disco clowns in blue afros and monkeys in VR helmets trying to evade the cops, and having the games themselves range from “collect four coins in 3 seconds” to “make this sad princess sniffle up the giant line of snot hanging out her nose in 3 seconds,” is the stuff of inspired lunacy. Though the sequels raise the stakes, and add more gimmicks, none are a perfectly curated a package of unfiltered crazy as the original GBA title. Clark

60. Batman: Arkham Asylum (2009)

What should be a night unlike any other, with Batman returning a deranged Joker to Gotham’s correctional facility for deviants and delinquents, is turned on its head as the criminals that have plagued the city are suddenly released from their cells and quickly take over the joint. Batman: Arkham Asylum is exceptional for how it allows players to feel as if they’re the Dark Knight, whether he’s carefully sneaking up on and inspiring fear in his rogues’ gallery, applying detective skills to solve crimes, or utilizing the technology at his disposal to navigate the game’s expanding setting. A fight with the muscular Bane is action-oriented, taking full advantage of the game’s superb beat-’em-up controls, while encounters with the twisted Scarecrow has Bruce falling victim to hallucinatory nightmares that make Arkham Asylum feel as if it’s in the dominion of a horror game. It all builds to a climax where Batman’s core ideology is put to the test. The worst night of the Dark Knight’s life makes for one of the best superhero games of all time. Aston

59. Beyond Good & Evil (2003)

We’ve finally reached a point in gaming history where gamers are finally starting to ask more of The Legend of Zelda as a series, not realizing that what they’re asking for has been staring them in the face since 2004. Beyond Good & Evil definitely owes much of itself as a collection of gameplay mechanics to 1998’s The Legend of Zelda: Ocarina of Time, but it takes that crucial creative next step for the whole idea of what a Legend of Zelda game could and should be. It manages to stay playful, colorful, and light in the midst of a heady sci-fi tale of human trafficking and alien civilizations, coupled with the same diverse world building and character design that Michel Ancel would bring to Rayman over the years. Clark

58. Super Mario Kart (1992)

Nintendo’s Super Mario Kart defined the kart-racing genre with the innovative way in which it doubled down on the wackiest of mechanics. The game’s adorable characters jump and slide, as well as fire weaponized banana peels at one another, while simultaneously navigating, for example, Thwomp obstacles in Bowser’s Castle and adapting to the chocolaty mud of Choco Island or the icy traction of Vanilla Lake. The result is an amped-up arcade racer—a drift-hopping romp through a variety of obstacle courses, with each of the eight drivers handling in a completely different fashion. That variety (and the increasing speeds of each new engine class) keeps the game fresh to this day, especially in Battle Mode, which allows players to directly square off against one another, creating their own gauntlets out of endlessly ricocheting green turtle shells. Riccio

57. Inside (2016)

While the cult of the indie puzzle-platformer has waned in recent years, Playdead’s follow-up to the critically beloved Limbo lit a pale, shimmering fire right in the heart of the genre. Deft configurations of the familiar crates, levers, and ladders that make up the expected trappings of Inside’s puzzles produce some of the most memorable conundrums of the past few years in gaming. Rather than trying to ignore the long shadow cast by its predecessor, the game maintains an active, fruitful conversation with Limbo but never to the point of sheer repetition. Immaculately authored and coiffured by six long years of development, Inside has some of the most memorable moments that the genre has yet seen. The game may only have a few tricks in its repertoire, but its success at those is difficult to overstate. Steven Wright

56. Super Mario Galaxy 2 (2010)

Super Mario Galaxy 2 is an ever-moving avalanche of expert game design, built from the ground up to be an experience of play, of whimsical engagement, and not just agency, a turnkey required to fulfill some clichéd predetermined narrative. In all the years that Super Mario Bros. titles have been synonymous with “good” video games, perhaps that’s the crucial element that gives them their lasting appeal and keeps drawing people in, whether they are first-time players or have been with Mario from the beginning. Games can simply be fun, and light-hearted, and wondrous. The infatuation with “adult” and “artistic” pretenses in gaming remain popular among its advocates, but in the context of what video games used to mean and why millions grew up loving them, Super Mario Galaxy 2 may be its best example yet. Kurt Shulenberger

55. Mega Man 3 (1990)

Although the previous Mega Man games had already combined platforming and shooting to entertaining effect, Mega Man 3 innovated that formula in a way that remains unsurpassed. This sequel exemplifies how seemingly minor tweaks to the mechanics and audiovisuals of a signature style can supercharge a game’s kinetic potential. With the addition of a slide maneuver for the blue protagonist—the most significant alteration to the series up to that point—this entry didn’t rely on trial-and-error positioning as its predecessors did and invited audiences to escape harm or death within split seconds. And while such changes made Mega Man 3 a more dynamic action romp, the energetic but bittersweet melodies composed by Yasuaki Fajita gave the game a more complicated emotional core, hinting at some existential reluctance at play when a robot must fight other robots, including Mega Man’s own brother, Proto Man. The series was never this evocative again. Pressgrove

54. Bayonetta (2009)

One of the most hysterically ridiculous games ever made, Bayonetta is the story of a super-powered 10-foot-tall dominatrix-librarian-witch with glasses and a skintight outfit made of her own hair who battles rival witches, heaven’s angels, and finally God himself. An empowered female protagonist over-fetishized to the point of parody, she’s a corrective to gaming’s view of women primarily as eye candy or damsels in distress. Bayonetta’s universe is one in which men are completely disempowered, impotent against a race of Amazonian women who rule the world. The clever subversion of the typically male-dominated action genre is complemented by deep, addictive, and rewarding action mechanics, many utilizing Bayonetta’s own hair as a weapon. Aston

53. Return of the Obra Dinn (2018)

The Obra Dinn is silent, with the ship’s crew either dead or disappeared. Gifted with a kind of supernatural pocket watch, you observe freeze frames of each person’s last living moments, looking for clues to their name, occupation, and cause of death to jot down in your little book. For insurance purposes, of course. Lucas Pope’s follow-up to Papers Please places soulless, dehumanizing record-keeping on a collision course with unimaginable horror, morphing the story of the crew’s last days into a logic puzzle as an indictment of capitalism. Many games have flirted with crime scene investigation in a guided capacity, but Pope actually turns you loose to sift through myriad, missable details on your own. Tattoos, accents, crew assignments, blood trails, and more must all factor into your calculations in one of the most satisfying, complex detective games ever created. One scene finds you jammed into a narrow space that restricts your movement, forcing you to only peek through a hole in the wall at the frozen terror beyond. It’s one astounding composition among many, proof that Return of the Obra Dinn is as meticulously wound as the pocket watch that sets it in motion. Scaife

52. The Legend of Zelda: The Wind Waker (2002)

Link’s quite Odyssean Gamecube adventure from 2002 is one of discovery, of sailing across vast oceans and encountering islands where different species inhabit. Unlike other 3D games whose graphics quickly become ugly due to technological obsoletism, The Legend of Zelda: The Wind Waker’s cel-shaded aesthetic suggests a timeless Hayao Miyazaki film made effortlessly playable, of childhood dreams come to life. Its richness also derives from the depth and maturity to its narrative, so redolent of Greek mythology, of children suffering for the sins of their ancestors and given the lofty task of saving the world from ancient evils long thought buried, undergoing experiences that will forever change them. Aston

51. Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (1996)

There was once a time when Square and Nintendo held hands and skipped merrily through fields of sunflowers, and gems like Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars remind us of how awesome it was when these two industry titans partied together. The game turned the Mushroom Kingdom on its head by thrusting the titular plumber into a quest that was anything but a run-of-the-mill Mario venture. Bowser wasn’t the Big Bad, but instead a comrade, fighting alongside his adversary in addition to Princess Toadstool and newcomers Mallow, a cloud boy, and Geno, a possessed doll. Super Mario RPG’s razor-sharp wit and intuitive battle system made it a success and paved the way for the Paper Mario and Mario & Luigi series. LeChevallier

50. Jet Set Radio (2000)

By the time Jet Set Radio came out, the skateboarding game was already in its decadent phase, with players forced to memorize lists of buttons like bored yeshiva students reciting the Torah. Jet Set Radio stripped the controls down to one stick and one button, replacing combo-memorization with a zen focus on the environment. Then that environment was filled with awesomeness. The cel-shaded graphics, witty cutscenes, and hip-hop-meets-J-pop soundtrack—still the best original music in gaming history—are a fervent Japanese fan letter to American graffiti street art, imagining kids of all cultures united against corporate blandness. The game uses style the way a great pop star does: as the mortar to build a dreamed-for world. McKleinfeld

49. BioShock (2007)

BioShock had greater narrative and thematic ambition than any previous big-time first-person shooter. But the real magic came—as it always does in great art—in how it was told. The FPS is well-suited to immersive exploration, and every corner of BioShock had some detail that expanded the story. Even the enemy AI, which gave all NPCs background tasks, convinced the player that Rapture was a world going about its business before being interrupted by your murderous intrusion. And no game has ever been so smart about cutscenes, the bane of most narrative FPS titles. BioShock elegantly led you through its levels with subtle environmental cues, and when it took away control, it did so for a very good reason. McKleinfeld

48. Ms. Pac-Man (1981)

Even after about 40 years, the immediately recognizable goal of Ms. Pac-Man—to consume every pellet in a maze without running into a ghost—continues to attract novices, experts, and everyone in between on the skill chart. There’s nothing quite like that touch of panic as you guide the spherical titular heroine through narrow passages with enemies practically breathing on her as she gobbles up the last few stray dots to clear a stage. Advancing to the next board comes down to whether you keep making the right lightning-fast decisions to elude imminent death, all the while taking advantage of the limited power pellets that briefly transform the protagonist into an annihilative force. Whether you perish within the first few levels or are able to reach a kill screen, the hurried, obsessive-compulsive nature of Ms. Pac-Man leaves one breathless in a way that can never be forgotten and that has rarely been surpassed, even by far more complex titles. Pressgrove

47. Killer7 (2005)

If the hallmark of auteur theory is that, without any knowledge of its production or even seeing its credits, you can tell who wrote and directed a film, then Suda51, né Goichi Suda, is undeniably one of the few legitimate auteurs in gaming, and Killer7 remains his magnum opus. Something akin to a psilocybin experience, Killer7 starts off as a linear rail shooter about a hitman with dissociative identity disorder, even then managing to be one of the most fundamentally creepy, psychologically horrific takes on such a thing. It then proceeds to mutate the entire genre to fit his needs, slowly blossoming into a profane, fever-dream manifesto on sex, politics, murder, Eastern religion, and, somehow, pro wrestling. It’s very safe to say that that isn’t a sentence that has been or will be written about any other video game. Clark

46. Animal Crossing (2001)

It feels somehow naïve for Animal Crossing to exist. The game’s focus on customizing your own space, accumulating items, and playing at a measured, even limited pace is the sort of thing we associate with crass monetization. Games like this are usually built to chase whales, but Animal Crossing knows the simple pleasure of cracking dad jokes as you catch sea bass, red snapper, and pond smelt. It finds wonder in the mundane, through quirky doodads you buy at the store or find in the dump, as well as through conversations with your neighbors that sparkle with personality. Seasons change, celebrations happen, visitors sell their wares, and your animal friends disappear into the wild world, leaving only their memories behind. Plenty of games are about managing life, but Animal Crossing is one of the few about living it, about brushing up against a vast unknown and taking things as they come. It’s almost relentlessly pleasant, built on a love for your relationships and a space to call your own. Animal Crossing isn’t naïve, then. It’s aspirational. Scaife

45. Left 4 Dead 2 (2009)

What sets Left 4 Dead 2 apart from similar first-person shooters is its core ethos of co-operative gameplay: If you don’t work with your three partners, you’re toast. You and three other survivors of an apocalypse must fight against the hordes of the undead that now reside where America’s middle class once thrived. The manic baddies (shades of 28 Days Later) will quickly overwhelm your team, though you’ll frequently encounter creatively grotesque “special” zombies that present unique threats like trapping and dragging individual players away from the group, or blinding players unlucky enough to be vomited on. Left 4 Dead 2 immerses you intently into its world by way of thrilling gameplay, character dialogue, and environmental storytelling, punctuated with rich detail and world building (will the plight of Chicago Ted ever be resolved?). Custom campaigns and add-ons made the game endlessly replayable, enforcing its status as a modern classic. Aston

44. Grand Theft Auto V (2013)

Grand Theft Auto V’s plot takes the greatest of joy in throwing maximum shade at its audience for enjoying what the series has always done. It’s something of a brilliant bait and switch, where the stunning veneer houses the most reprehensible digital society ever created. It’s all a dark, scathing satire on all of America’s flaws—the American dream as interpreted through by a vast prism of gluttony, lechery, and sociopathy. As much as Rockstar could and should be aiming to get a female perspective into one of their games, and sooner rather than later, their response a couple years back on the matter made sense: Grand Theft Auto V isn’t just a story starring men, but about manhood, about what’s expected of them in the real world, about their agency in the hyper-violent digital world, and what it’s all supposed to mean. Clark

43. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017)

Another timely franchise reinvention, The Legend of Zelda: Breath of the Wild discards the linear formula of previous 3D Legend of Zelda titles, offering up what may be considered gaming’s first truly open world. When the game begins, the war is already over, the battle lost a century ago. The world is in ruins. Link awakens and is immediately drafted back into a conflict where little can ever be restored to how it once was. And after a brief introduction, Hyrule is entirely yours to traverse in any way that you want. Throughout, your curiosity is aroused: Unbelievably vibrant sights abound across this seemingly endless dominion, and if one such sight in the distance catches your eye, you’re encouraged to run to it and discover the secrets it may or may not contain. You need not enter the many shrines littered across this land, but if you do, a plethora of often-tricky puzzles will stoke your imagination every bit as evocatively as the many legends that elaborate on Ganon’s takeover of Hyrule. And that no one path toward victory will ever be the same as that of another player attests to the game’s thrilling and imaginative sense of design. Aston

42. The Witcher 3: Wild Hunt (2015)

Whereas some games put their emphasis on discovering new and ever-more-powerful loot, The Witcher 3: Wild Hunt is too focused to be distracted by shiny objects. Its best content is in the narrative, and there’s arguably a greater variety of monster-hunting quests than weapons to collect. Simply put, there’s a richness to the folklore- or fairy-tale-inspired monster hunts—a house undone by tragedy and betrayal, a vengeful wrath summoned up by injustice—that compels players to scout out every inch of the game’s territory (as if the poetry of a moonlit copse or the sunset from a mountainside vistas wasn’t already enough). The beauty of the game is tempered by the ugliness of the monsters (this sometimes refers to the acts of deplorable humans), just as the fantasy setting is given a solid foundation thanks to political machinations that would make Game of Thrones proud. Wild Hunt, then, feels far more real and important than its individual parts. Whereas other titles may captivate or spellbind an audience for a few hours, this game’s mature narrative manages the singular feat of keeping players invested for nearly 100 hours. Riccio

41. Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004)

Leave it to Hideo Kojima to follow the critical and commercial success of the second Metal Gear Solid with a sequel that abandons its most recognizable qualities. Metal Gear Solid 3: Snake Eater dropped players into an unfamiliar jungle bristling with hostiles human and animal alike, where they were left to fend for themselves without the expected comforts—no radar, no high-powered weapons, and no easily navigable map. And yet, despite the newfound emphasis on realism (a respite from the meta-game artifice of its predecessor), this was still Metal Gear through and through: realism laced with the absurd. What else could it be? Marsh

40. Journey (2012)

A mute, red-cloaked idea of a character trudges through a seemingly infinite desert, scarf flapping in the gentle wind. The light from a far-off mountain beckons, but not urgently, because you might want to smell the digital flowers. You will feel a sense of pride from seeing something new, rather than from eluding enemies, or from making conventional progress. This isn’t a game about the ruins left behind in the sand—the past, the what-might-have-been—but rather about the narrative ahead that still lies open for players to experience. Even when the game matches you with a second player, you can communicate only through cryptic chirps, leaving it to you to interpret intent. In this, Journey is the Everygame. Riccio

39. Gone Home (2013)

Set in 1995 Oregon, Gone Home sees Kaitlin returning from a year-long pre-college trip through Europe to find her family’s house in a state of disarray, with only a foreboding message left from her little sister that she will never see her again. What appears to be the setup for a horror game is instead misdirection for a powerful coming-of-age story. Kaitlin’s house is indeed haunted, but only by the sadness and longing of its inhabitants. Exploring each room reveals more about each member of her family and builds the unique narrative, ending in a wonderful inclusionary climax that speaks to the maturation of the medium of video games. Aston

38. Portal (2007)

One great thing about video games is that every aspect of them, from how trees look to whether gravity works, is a decision. Valve’s prior games expertly simulated physics, while Portal asked what would happen if, like God, you could make physics different. And it presented that slapstick joke with sophisticated narrative panache. Melding wunderkind student designers with veteran comic writer Old Man Murray, Portal grounded its spatial wackiness in recognizable (in)human resentments. The story of GLaDOS and Chel is one of the great, Bechdel-test-passing double acts in gaming history, made all the funnier by Chel’s classic-FPS taciturnity. McKleinfeld

37. Outer Wilds (2019)

There are six unique planets in Outer Wilds to explore, and your curiosity will lead you to die in dozens of ways on each of them, before a time loop returns you to the start (shakes of The Legend of Zelda: Majora’s Mask). Stand in one of rustic Timber Hearth’s geysers, and you’ll learn that being propelled through the trees isn’t what kills you, so much as your subsequent landing. Spend too much time marveling at the labyrinthine corridors and fossilized remains hidden within Ember Twin and you may learn firsthand that the sand is going to keep rising, gravitationally pulled off nearby Ash Twin like an orbital hourglass, until it either crushes or suffocates you. Falling through a black hole surprisingly enough doesn’t kill you, but running out of thruster fuel before reaching the science satellite at the other end of that wormhole certainly will. Death is at the center of Outer Wilds—literally so, in that its solar system’s sun is going supernova in 22 minutes—but what makes the game such a unique and enriching experience is how much it has to say about life. It’s not about winning so much as it is about what you accomplish and learn along the way. Riccio

36. Spelunky (2008)

Playing Spelunky often seems like a quest to find out how many different ways your underground explorer can die. This uncompromising and darkly comedic 2D platformer has some of the most dynamic consequences you can fall prey to, or take advantage of once you learn the ropes, in a video game. Arrows can bounce off walls and enemies and still hit you for damage, rats can be picked up and thrown to set off traps, a bomb intended for a large foe can destroy part of a shop and cause the storeowner to hunt you down wherever you go—the possibilities are innumerable in developer Derek Yu’s randomized yet themed levels. Die once in Spelunky and you have to start all the way over, but the serendipitous and unusual discoveries you’ll make along the way are more valuable than any treasure you might hold onto for a couple of minutes before perishing. Pressgrove

35. The Last of Us (2013)

Come for the zombies, stay for the giraffes. Dead Space fans will smile as they navigate claustrophobic sewage tunnels, Metal Gear Solid veterans will have a blast outmaneuvering a psychotic cannibal, Resident Evil junkies will enjoy trying to sneak past noise-sensitive Clickers, Fallout experts will find every scrap of material to scavenge, Dead Rising pros will put Joel’s limited ammunition and makeshift shivs to good use, and Walking Dead fans will be instantly charmed by the evolving relationship between grizzled Joel and the tough young girl, Ellie, he’s protecting. But Naughty Dog’s The Last of Us stands decaying heads and rotting shoulders above its peers because it’s not just about the relentless struggle to survive, but the beauty that remains: the sun sparkling off a distant hydroelectric dam; the banks of pure, unsullied snow; even the wispy elegance of otherwise toxic spores. Oh, and giraffes, carelessly walking through vegetative cities, the long-necked light at the end of the tunnel that’s worth surviving for. Riccio

34. Psychonauts (2005)

In a time when retro throwbacks are ubiquitous, and the platforming genre has been riding a creative high for some years now, it’s almost hard to remember the environment Psychonauts was released into, where the glut of platformers had been reduced to scavenger-hunt simulators, bred for ease of use and waste of time rather than genuine inspiration. As immensely boisterous and entertaining as Psychonauts still is today, it’s miraculous once you think about the logic guiding its creative peers at the time, and Tim Schafer choosing to fly in direct opposition to most of it. The game’s concept alone would make for some fine storytelling in just about any medium with any tone—trade summer camp for corporate espionage and, well, you’ve got Christopher Nolan’s Inception—but combined with Double Fine’s abstract, exaggerated visuals, a willingness to push the absurdity envelope for humor’s sake, and truly unique, meticulous mechanics, Psychonauts remains a work of creative and comic genius that works wonders out of that concept. Clark

33. Super Mario Odyssey (2017)

The joy of Super Mario Odyssey is in your self-made journey. This is a game that invites you to dwell within and interact with both the old and the new. Wander around a recreation of Peach’s Castle (from Super Mario 64) to your heart’s content, maybe enter the retro 2D levels ingeniously embedded into certain flat surfaces throughout the game’s kingdoms. You can also adopt a completely new identity throughout by possessing foes, allies, and sometimes random objects: You can rocket around as a fragile Bullet Bill, spring into action as a stilt-walking sprout, or swim up a volcano as an adorable lava bubble. However you play this game on your way to saving Peach from a forced marriage, it’s start-to-finish fun, and the travel-guide presentation of the in-game map suggests that Super Mario Odyssey aims to serve as a kind of vacation. The game’s collectible Power Moons reinforce this leisurely emphasis, as you’re as likely to get a reward from performing agile acrobatics as from paying close attention to that dog wandering along a sandy beach. This freedom elevates Super Mario Odyssey, making it not just a game, but a colorful, creative playground. Riccio

32. Disco Elysium (2019)

Disco Elysium suggests a playable William S. Burroughs novel, and even he would’ve needed a lot more drugs to connect the dots in all the labyrinthine and utterly bewildering ways that player choices here wreak utter havoc on the world and your sloppy, drunken burnout of a detective. It’s not enough that solving the game’s central mystery—a murder tied to a worker revolution in the city of Revachol—takes so many cruel and bizarre twists and turns along the way, but the protagonist’s stats actively work both for and against you the whole time. Your mental and emotional health is a torrent that can carry you away at any moment whether you feel prepared for it or not, which might be the most real part of such a deeply surreal experience. Your detective’s failures can weigh on him, making him emotionally unqualified to make certain decisions down the road, arrogance can lead him to take actions based on his rage, and his embarrassment can give away his secrets when his self-confidence drops. His every emotion has a voice, sharply written and impossible to deny, and they will have their say, during one conversation or another, and if the dialogue goes awry, never has a game of this sort made it so abundantly clear that you have no one to blame but yourself. Clark

31. Fallout 2 (1998)

As stated in that ridiculous fake country song in Trey Parker’s Team America: World Police, freedom isn’t free. Expanding greatly on its predecessor’s maniacal open world, Fallout 2 will pretty much let you attempt to do whatever you want—whether that’s playing all sides in a gangster war, freeing slaves, having an affair with either the daughter or son of an overprotective father, or just being a horrible violent psychopath—but don’t expect the nonplayable characters in this game to just stand by. They’ll always remember your sinful or moral deeds, and thus, so will you. There isn’t a popular open-world game today, including the neutered Bethesda-produced Fallout sequels, that matches Fallout 2’s sarcastic commitment to freedom of choice. This classic is wilder than the Wild West, depicts a society that makes the real world look relatively sane, and reminds us that escapism comes with consequences. Pressgrove

30. Doom (1993)

An ominous metal riff immediately trumpets a distinctive brand of intensity in the first level of id Software’s Doom. From there, the game more than lives up to the implications of its title, as the player wades through cold corridors, battles demon-corrupted human bodies, and sprints across deadly ooze. With loads of secret rooms containing precious items, Doom also welcomes you to comb an environment that seems alive, especially when you, after being lulled into complacency by the allure of an empty area, become the victim of abrupt and devilish traps, like an entire wall that slides down to unleash a menagerie of aggressive demons behind you. Because you can only aim straight ahead with a gun or chainsaw, the game forces you to take advantage of the protagonist’s running and strafing abilities, but the speed of your movement can be as discombobulating as it is enlivening. All of these aspects, more so than the game’s graphic violence, cement Doom as a horror masterpiece that transcends the first-person shooter label. Pressgrove

29. Final Fantasy Tactics (1997)

Not for nothing is one of the 20 main classes in Final Fantasy Tactics labeled a Calculator. This is a game for math geniuses, with no end to the mix-and-match job customization offered. Or it’s a game for future military commanders, with over 60 chess-like scenarios to survive, often at great odds. Or, with real-world inspirations like the War of the Roses at heart, perhaps it’s a tale for historians. There’s magic, too, and yards of in-game lore to read, so it’s for English majors as well. Other games presented lessons, but Final Fantasy Tactics was the complete package, a school unto itself. Many strategy RPGs preceded and followed it, some even hewing closely to the same fundamental systems, but none have managed to capture this blend of fact and fantasy. Riccio

28. Castlevania: Symphony of the Night (1997)

Dozens of games have referred back to the things Symphony of the Night did back in 1997 to veer the traditionally linear Castlevania series off into completely unknown open-world territory, and few have done it as spectacularly. The game’s main castle and its spectacular upside-down counterpart are staggering achievements in art design, and the score contains two or three of the best classical compositions of the last two decades in gaming. But more than this, the experience of exploring every haunted nook and cranny of this place, so drowning in secrets, unique weapons, and non-repeating enemies, remains astounding to this day, whether the player is on his or her first or 40th playthrough. Clark

27. Max Payne (2001)

On a winter’s night some months after the death of his wife and child, renegade D.E.A. agent and ex-cop Max Payne takes to the streets of New York on a bloody Punisher-esque quest to avenge his family, cleaning up the corrupt city and uncovering the conspiracy that cost him everything. Combining graphic-novel noir storytelling with addictive Matrix-inspired “bullet time” gunplay, Max Payne still stuns for its rush of varied visual poetry. At the push of a button, Max moves and aims in slow motion, giving him the edge against his trigger-happy enemies, and these endlessly replayable sequences evoke the fantasy-fulfillment of playing Neo in The Matrix’s infamous lobby scene, or as one of John Woo’s renegade heroes. Aston

26. StarCraft (1998)

It has long been said that any encounter with extraterrestrial life would carry with it drastic changes to our world, such as forcing us to adapt to new technologies overnight. Though the aliens in StarCraft are fictional, their arrival upends pretty much everything that’s expected from real-time strategy games. The old, traditional Terran forces serve to showcase the asymmetric balance of the new alien races, with old fog-of-war conventions and the rock-paper-scissors combat of Command & Conquer and stolid swarm tactics giving way to forced innovation. The Zerg slowly web their “creep” across the map, blocking and burrowing their menacing, swift-tendriled troops, while the Protoss rely on regenerating energy shields to make the most of a more limited number of troops. The campaign further emphasizes the compelling clashes between species, a dynamic that allowed StarCraft’s multiplayer to thrive long after the game’s release. Riccio

25. Dark Souls (2011)

Thế giới Labyrinthine của Dark Souls là một nguồn của sự hồi hộp gần như liên tục: không có bản đồ ở con đường dùng một lần hoặc đơn giản để bạn đi theo, bạn phải học cách di chuyển một cách có chủ ý qua các ô cửa, những lối đi mờ nhạt, khu vực rừng cây và những rặng núi dài, như một Nhiều loại quái vật chết người chờ đợi để loại bỏ môi trường của sự hiện diện can thiệp của bạn. Bởi vì bạn phải chiến đấu và sau đó, sau khi nhận được một cuộc đột phá rất cần . Dark Souls mời bạn đặt câu hỏi về ý nghĩa của chiến đấu lặp đi lặp lại của nó khi bạn quan sát nhiều dấu hiệu hủy hoại, điên rồ và cuộc sống ma quỷ chạy điên cuồng. Nếu được chơi trực tuyến, với những người chơi khác hoặc hướng dẫn hoặc cản trở bạn, bạn có thể cảm thấy như thể bạn là một phần của một cộng đồng bị ruồng bỏ và Riffraff. Nhưng chơi nó một mình và đó là khi những cảm xúc sâu sắc nhất, sự cuồng nhiệt, tò mò bệnh hoạn, vô vọng, nhẹ nhõm, có thể chiếm hữu toàn bộ bạn và trong chớp mắt. Báo chí

24. Truyền thuyết về Zelda: Một liên kết đến quá khứ (1991)

Vào năm 1991, một trò chơi console có độ sâu và sự tinh tế như được khoe khoang bởi Legend of Zelda: một liên kết đến quá khứ chỉ đơn giản là vượt quá quan niệm. Trên thực tế, nó gần như vượt quá khả năng: Nintendo phải mở rộng khả năng của các hộp mực console của họ để nhường chỗ cho bề rộng của những gì họ đã hy vọng làm ở đây. Kết quả rất đáng giá chi phí và nỗ lực. Bạn đã không chỉ chơi trò chơi này, nhưng lao đầu vào cuộc phiêu lưu của nó, bước vào một câu chuyện và một thế giới mà số phận mà bạn cảm thấy nằm trong tay bạn. Tuy nhiên, ngày nay, một liên kết đến quá khứ phải được coi là một cột mốc quan trọng cho một nhượng quyền thương mại vẫn đang phát triển. Đó là, theo đúng nghĩa của nó, một huyền thoại. Đầm lầy

23. Kentucky Route Zero (2020)

Kentucky Route Zero là một trò chơi thường có nội dung để giữ bí ẩn như tên của nó, một đường cao tốc ngầm dường như không bị ràng buộc bởi các luật vật lý. Bất kỳ cuộc chiến nào, giữa các công đoàn và các công ty săn mồi, đã xảy ra hoặc không nghi ngờ gì sẽ xảy ra một lần nữa. Thay vào đó, nó khám phá hậu quả của sự tàn phá văn hóa, về cách mọi người sống sót trong đống đổ nát của thí nghiệm Mỹ và cách họ xây dựng trên đỉnh (hoặc bên dưới) đống đổ nát đó, với thực tế kỳ lạ có nghĩa là đại diện cho chủ nghĩa tư bản đã làm với thế giới. Phép thuật là ở đó, chỉ chứa đựng và bị biến dạng bởi xã hội đã phát triển xung quanh nó. Các con đường của các nhân vật thu hẹp khi trò chơi tiếp tục, khi nắm tay của một hệ thống vô cảm đóng lại và mọi người bị choáng ngợp bởi những điểm yếu; Bạn trôi dạt từ vai trò lái xe đến người được đưa đến một người quan sát đơn giản về những gì sắp tới. Những người bạn gặp phải là những người tị nạn tham lam và bóc lột và lỗi thời, và có một niềm hy vọng khi họ thách thức tiếp tục, tìm thấy niềm vui trong sáng tạo và đồng hành. Họ viết, họ sáng tác, họ biểu diễn, và họ ghi lại, lấy cảm hứng từ các cuộc đấu tranh trong quá khứ và nội dung thế giới để quên đi lịch sử của chính nó ngoài những nỗ lực bảo tồn dễ dàng trong các bảo tàng nhỏ tùy tiện. Scaife

22. Super Mario World (1990)

Super Mario World cảm thấy như công nghệ riêng của Nintendo cuối cùng cũng bắt kịp với mọi ý tưởng chơi trò chơi cao cả, không thể đạt được mà họ không thể thực hiện từ năm 1985 đến 1990. Đây là thời đại mà trò chơi đầu tiên mà nhà phát triển phát hành trên một hệ thống mới có một cái gì đó để chứng minh và Chip trên vai của Nintendo ở đây. Trò chơi vẫn cảm thấy to lớn, có rất nhiều giai đoạn bí mật, lối thoát thay thế, thiết kế sân khấu Rube Goldbergian và tính theo chiều dọc, những điều không bao giờ có thể được thực hiện trước đó, và đã thực sự được thực hiện như một cách chuyên nghiệp kể từ đó. Thêm một thực tế rằng đây là một trò chơi Super Mario Bros thực sự mang lại cho Super Mario một chiếc áo choàng, và có sự xuất hiện đầu tiên của Yoshi, trong sê -ri, làm cho nó trở thành một cho các thời đại. Clark

21. ōkami (2006)

Nữ thần mặt trời Amaterasu, lấy hình dạng của một con sói trắng thiên thần, bắt đầu đánh bại con quỷ tám đầu Orochi từ Nippon. Vì vậy, bắt đầu một câu chuyện đủ xứng đáng để theo dõi bất kỳ huyền thoại dân gian Nhật Bản được tôn kính nhất trong một tuyển tập thế kỷ. Với tính thẩm mỹ bày tỏ lòng kính trọng đối với nghệ thuật thư pháp cổ xưa và mối liên hệ có hồn giữa họa sĩ và bàn chải, ōkami đã chảy máu vẻ đẹp từ mọi lỗ chân lông. Chiến đấu cũng giống với những nét vẽ thanh lịch của lông trên giấy da, đan xen một cách trơn tru các cuộc tấn công nhanh như chớp của Amaterasu với các bản vẽ trên thiên thể, một công cụ cho phép các bản vẽ trên màn hình trở nên sống động, giải quyết. Một phần tiếp theo quyến rũ, ōkamiden, sau đó đã được phát hành cho Nintendo DS, nhưng sự thiếu tác động lâu dài của nó đã chứng minh bản gốc vô song là không cần hành động thứ hai. Lechevallier

20. Mass Effect 2 (2010)

Vũ trụ Mass Effect quá lớn để bị giới hạn trong một nền tảng và với Mass Effect 2, Bioware cuối cùng đã cho phép chủ sở hữu PlayStation 3 khám phá thiên hà về hệ thống lựa chọn của họ. Các game thủ có thể sẽ bị chia rẽ mãi mãi về việc phần tiếp theo này được sắp xếp hợp lý hay làm chết cuộc chiến, nhưng sự hấp dẫn của loạt tác động đại chúng không phải là cuộc chiến, đó là thế giới. Rất nhiều tài liệu thiết kế có nghệ thuật khái niệm dường như ra khỏi tạp chí Omni, nhưng chỉ có Mass Effect 2 mới thực hiện được trong trò chơi đó, tạo ra hàng ngàn hành tinh đẹp với những câu chuyện hậu trường chi tiết một cách ám ảnh cho mọi thứ trên chúng. Thậm chí nhiều hơn các trò chơi Elder Scrolls đầy tham vọng, Mass Effect 2 nhận ra tiềm năng của các trò chơi video để thực hiện loại hình thế giới phong phú mà người hâm mộ tưởng tượng và khoa học viễn tưởng yêu thích, và không giống như Elder Scrolls, họ kể câu chuyện với diễn xuất, viết và hướng mà bạn không cần phải xin lỗi. McKleinfeld

19. Planescape: Torment (1999)

Dẫn của hầu hết các trò chơi video có xu hướng có hai giống: bảng xếp hạng được xác định trước và trống. Với nhân vật chính bất tử của nó là người vô danh, Planescape: Torment đi cho cả hai. Anh ta thức dậy trong một nhà xác không có trí nhớ, và anh ta sớm biết được điều này là ngang bằng với khóa học; Nhiều bản thân trong quá khứ của anh ấy đã để lại những vết sẹo trên thế giới đáng kinh ngạc, không chính thống và trên các nhân vật tưởng tượng đã vượt qua con đường của anh ấy. Trò chơi là về việc tìm hiểu anh ấy là ai, cũng như xác định anh ấy sẽ là ai. Nó hỏi những câu hỏi khó về bản chất của bản thân, và về việc liệu nó có thực sự có thể trở thành một người tốt hơn sau rất nhiều sự vi phạm hay không. Mặc dù gần 20 tuổi, Planescape: Torment vẫn là một trong những điểm chuẩn mà chúng tôi đo lường chất lượng của việc viết trò chơi video, với mức độ lựa chọn và độ phức tạp mà hiếm khi bằng bất kỳ RPG nào khác. Scaife

18. Final Fantasy VII (1997)

Cái chết của Aeris Gainsborough đã báo trước một sự thật mới về phương tiện: Trò chơi video có thể khiến bạn khóc. Tất nhiên, sự càn quét và lực đẩy của Final Fantasy VII đã mải mê như một vài cuộc phiêu lưu, nhưng được di chuyển bởi chiều kích cảm xúc của câu chuyện này để được đầu tư vào cuộc sống và cái chết của Cloud Strife và phi hành đoàn của những người theo dõi sinh thái tuyết lở của anh ta, cho đến Cảm thấy bắt buộc phải cứu thế giới này như thể đó là sự khởi đầu của chính bạn đã bắt đầu một loại trải nghiệm trò chơi video mới. Tình yêu và nỗi đau và vẻ đẹp đang hướng qua điều này. Hành động và phiêu lưu là cốt lõi của nó. Nhưng cảm xúc là nguồn sống của nó. Đầm lầy

17. Super Mario 64 (1996)

Chúng tôi đã có một mẫu cho các trò chơi 3D cho đến khi Nintendo hình thành một cho chúng tôi. Super Mario 64 là một điều kỳ diệu về kiến ​​trúc được thiết kế và xây dựng mà không có bản thiết kế: những ngọn đồi thế giới mở và những khung cảnh màu chính trị rộng lớn có vẻ quen thuộc với các game thủ ngày nay khi thế giới bên ngoài được mơ ước không có gì khác ngoài sơn và vải được lập trình. Shigeru Miyamoto được giao nhiệm vụ không thể chối cãi là chiêm ngưỡng studio của mình, nhượng quyền nổi bật nhất và nổi bật nhất trong khi vẫn đúng với di sản 2D của nó. Và đó là một minh chứng cho thành tích của nhà thiết kế ở đây, hơn 20 năm sau, kết quả cảm thấy không kém phần biểu tượng so với Super Mario Bros. Mars.

16. Earthbound (1994)

Chưa bao giờ có một trò chơi là truyện tranh không thường xuyên và cảm động một cách giả dối như Earthbound. Nó diễn ra trong một phiên bản trái đất bị sai lệch tối tăm, với sức mạnh điện ảnh của Ness Ness, Rockin, những người chơi telekinetic và cây gậy bóng chày đáng tin cậy sẽ đến ngón chân với các băng đảng địa phương và những kẻ bắt nạt, những người sùng bái hạnh phúc vui vẻ, và những kẻ hippies bị đánh thuốc mê. Mặc dù được mượn tự do từ các quy ước RPG (bao gồm cả việc nhấn mạnh vào lối chơi nặng nề), trò chơi này sẽ xuất hiện trong mọi khía cạnh khác, cung cấp nhiều hơn là sự thoát ly, nhưng, trong cuộc chiến chống lại sự cô đơn và cảm xúc tiêu cực, một lý do để cuối cùng được thiết lập bộ điều khiển xuống. Riccio

15. Cổng 2 (2011)

Trong sự đồng tùy chọn của một viễn cảnh (và các biện pháp kiểm soát tiếp viên của nó) thường liên quan đến các cuộc phiêu lưu giết người cho một vấn đề cơ bản, không có máu, Portal 2 hóa ra là một phần lật ngược hình thức/nội dung hấp dẫn và gây nghiện. Là một nhiệm vụ chơi một người, trò chơi luôn sáng tạo đến mức nó có thể hết sức mệt mỏi, mặc dù làm giảm bớt sự căng thẳng của các phân đoạn khó khăn nhất của nó là sự hài hước của tiếng cười, xuất hiện dưới dạng đồ họa hướng dẫn và PSA hiển thị tinh nghịch Mock Dystopian Sci-Fi Conceits, cũng như dàn nhân vật của nó. Hơn nữa, tuyệt vời như chế độ solo của trò chơi, thậm chí các trở ngại hơn đang chờ đợi thông qua một chiến dịch hợp tác độc đáo có các bẫy hai người chơi cũng phức tạp không kém, và cũng làm lại thêm các công thức FPS và giao diện của FPS và giao diện thành một thứ gì đó độc đáo. Như một sự sáng tạo, đầy thách thức, thú vị và giải trí hết sức khi họ đến, Portal 2 bác bỏ câu ngạn ngữ đương đại mờ nhạt bằng cách chứng minh rằng điều thú vị nhất đến từ việc bật một bộ não. Nick Schager

14. Super Smash Bros. Melee (2001)

The best games of all time invoke an almost instant sense of nostalgia. But Super Smash Bros. Melee’s charms aren’t simply generated from the goodwill of such classic heroes as Link and Mario. They also result from its chaotic twist on combat, as much a matter of playing evasion ballet as of mastering the various power-ups and environmental hazards. That said, taking such a deep bench of characters out of their elements and into a brawler wasn’t without a special sort of charm, as watching F-Zero’s neglected Captain Falcon take revenge on an overstuffed Kirby or having Jigglypuff knock-out Luigi will simply never get old. Riccio

13. Super Metroid (1994)

Perfection in game design is like pornography: You know it when you see it. And in Super Metroid, it’s plain as day. It isn’t exaggeration to say that every element of the game has been conceived and calibrated to something like a platonic ideal: its level design feels complex but comprehensible; its difficulty is precisely balanced; its controls are as smooth as buttercream; and, perhaps most crucially, its sense of atmosphere is richly palpable. The greatness of Super Metroid is apparent from the moment Samus Aran floats up from within her Gunship to stand poised and ready in the rain. It’s achingly beautiful. This is game craft at the height of elegance. Marsh

12. Silent Hill 2 (2001)

Silent Hill 2 is a game about grief. The story is simple: A widower is drawn toward the eponymous town after he receives a letter from his dead wife, who asks that he meet her in their “special place,” a hotel off the shore. In Silent Hill he finds terrible things: monsters, demons, all glimpsed hazily through a shroud of impenetrable fog. But worst of all he finds the truth. This isn’t a game about battling creatures or solving puzzles; those elements hang in the background like the ornamentation of a bad dream. In Silent Hill 2, you find yourself asleep, and the game is about needing to wake up. Marsh

11. The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

During the lengthy development of The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Shigeru Miyamoto envisioned a worst-case scenario in which Link would be restricted to Ganon’s castle throughout the game’s entirety, jumping through portals to enter mission-based worlds. Let us be eternally grateful, then, that Miyamoto and his colleagues got a handle on their newly broken-in hardware before submitting their final product. There aren’t enough superlatives, in any language, to describe how important Ocarina of Time is, not only to the medium of video games, but to the act of telling and being enveloped by stories. You start the game as a child and finish it as an adult. Along the way, you will have traveled countless miles, met all sorts of creatures, and been tested both in battle and by a slew of imaginative puzzles. The Great Deku Tree. Dodongo’s Cavern. Jabu Jabu’s Belly. The Water Temple. Oh God, the Water Temple. Your initial foray into any of these environments isn’t easily forgotten, and the dungeons comprise only a fraction of the fantastical pleasures found in Ocarina of Time, a game that’s not just a game, but the birth of a memory that you’ll hold dear forever. LeChevallier

10. Red Dead Redemption (2010)

Red Dead Redemption is the game Grand Theft Auto always wanted to be. This pseudo-sequel to 2004’s Red Dead Revolver—a functional if underwhelming third-person western saga—thrusts you into a roam-all-you-want Old West sandbox environment, allowing you the freedom to concentrate on the storyline’s primary missions or simply gallop about the vast plains, dusty deserts, and Mexican mountains, collecting rare herbs, hunting wild animals, and rescuing whatever damsel in distress you might happen upon along the way. Far less limiting than GTA’s urban metropolises, which always felt constructed out of paper houses, Red Dead Redemption’s settings are fully, thrillingly alive, their functioning ecosystems, sudden dramatic occurrences, and operative economy all helping to create a sense of participating in a universe that operates independent of (rather than revolves around) you. To spend time in this adventure’s locales is to feel a part of a wider world. And, consequently, to catch a glimpse at gaming’s immersive potential. Schager

9. NieR: Automata (2017)

If NieR Automata were just a straightforward open-world action title, one that could be completed in some 10 hours, stretching from the first line of dialogue until Ending A, it would still stand tall for being a fundamentally odd game about machines pondering their humanity, ending on a quaintly sentimental but earned grace note. Ending A, though, is the tip of the iceberg, partially obscuring what eventually reveals itself to be one of the most unique ludological and existentialist exercises in any medium. On one hand, it’s a love letter and celebration of everything games are, as its mechanics flit joyously between genres; it’s a hack-and-slash power trip one moment, a shooter the next, sometimes even a platformer. On the other, it’s pathologically obsessed with tearing down everything about what those genres have done up to this point in gaming. NieR Automata performs a philosophical autopsy on the post-apocalyptic corpse of humankind through the lens of machines finding themselves bound to make sense of their burgeoning sentience from the scraps we leave behind. It’s a game that revels in the destruction of one’s enemies, and also forces players to recognize their own role in creating them, and the imperative of understanding them to truly move forward, a pensiveness framed by one of the most glorious, eclectic scores ever composed. Clark

8. Resident Evil 4 (2005)

In Resident Evil 4, your mission to save the president’s daughter from kidnappers quickly goes south, stranding you in a nameless rural village in Spain in the midst of crazed villagers infected with something very, very bad. The game offers no guidance as to how to react or escape, leaving you in a state of anxiety as U.S. government special agent Leon Kennedy attempts to flee only to be quickly cornered and overcome. The series’s transition here from the stationary camera of the previous games to a fully 3D environment was a major step forward for third-person action games, but the sense of uncertainty that wracks the player throughout the lengthy narrative, of being made the center of a horrific, frenzied nightmare, is what made this game one of the most profoundly discomfiting experiences video games have ever seen. Aston

7. Metroid Prime (2002)

On paper, Metroid Prime should’ve been the game that made us all believe that the Metroid series should’ve stayed dead after the eight-year gap between Super Metroid and this release. In reality, Retro Studios defied every expectation that came with dragging a side-scroller kicking and screaming into 3D. Everything that made Super Metroid brilliant—its sense of isolation, Samus’s varied arsenal, the sheer size of the game’s world—remains intact. What Retro added was grand, evil beauty to Samus’s surroundings, a subtly creepy story of ill-fated alien civilizations told entirely without breaking the gameplay, and a laundry list of FPS innovations that felt next-gen, and in more than just the graphics, even when the game was prettied up for the Wii. Clark

6. Chrono Trigger (1995)

Chrono Trigger is the easiest, conversation-ending answer to the question: “Why do you like RPGs?” It’s in the wonderfully written, infinitely endearing characters that are the best examples of each of their archetypes. The great, smart-alecky humor. The twists and turns in the plot, few, if any, of which are telegraphed from miles away. The consequences of your actions across the multiple timelines. The combat. The lack of random encounters. The score. That Mode 7 clock at the start that still feels like the beginning of something epic more than 20 years later. This is every JRPG element working in total harmony. Clark

5. Tetris (1984)

The mastermind of Alexey Pajitnov, Tetris is a game of pure abstraction, its mastery of the simplest possible visual units as ideal and impersonal as the Helvetica font. It’s no coincidence that it came to America as an ambassador from a foreign country; like the math equations on the Voyager shuttle, it speaks a language even space aliens could comprehend. The fundamental gameplay imperative of fitting blocks together is almost offensively infantile, but players who master the game can feel neurons growing as they learn to stop just seeing the shapes, and start seeing the negative space around them. The system recalibrates your perceptions as you explore it, and that’s what a great game is about. McKleinfeld

4. Shadow of the Colossus (2005)

Since 2005, games that examine players’ bloodlust haven’t exactly become commonplace, though many have effectively wrestled with our feelings of doubt and guilt. One of Shadow of the Colossus’s triumphs is its refusal to make murder feel good. None of the colossi, no matter how alien or invertebrate, are necessarily hostile. They all suggest frightened animals protecting their territory, and whatever catharsis you feel in slaying one comes from the selfish, uniquely human ideal of being something very small and frail standing toe to toe with something unfathomably enormous and seemingly all-powerful. The game then treats your victory with all the pomp and circumstance of having slain the last kitten on Earth. Every triumph in Shadow of the Colossus is a tragedy for which Wander pays a deep physical and spiritual price. Clark

3. Super Mario Bros. 3 (1988)

Some games have one great world. Super Mario Bros. 3 has eight, and its numerous inventive obstacles—from the sun that drops from the sky to attack you in Desert Land to the convoluted passages of Pipe Land—make the game delightfully overwhelming. At Mario’s disposal is an array of fantastic power-ups, which grant full flight—sometimes literally—to the player’s imagination, providing you with new ways of navigating stages and finding tucked-away areas outside the typical boundaries of platforming levels. The game also remains revolutionary because of its world map, whose various elements often communicate a powerful sense of place and mood, as with the unusually encouraging dancing trees of Desert Land and the dread-inducing blacked-out paths of Dark Land. And the secrets throughout this epic title are among the most unusual you’ll encounter in a video game—none stranger than your being able to enter the background of a level by squatting on a white block. Such unforgettable discoveries show that Super Mario Bros. 3 isn’t just another well-crafted franchise sequel, but rather the epitome of unrelenting creativity in game design. Pressgrove

2. Final Fantasy VI (1994)

Có một tập phim kinh điển của South Park, chế giễu thực tế là nếu có một trò đùa mà bạn thích, rất có thể Simpsons đã làm điều đó. Điều tương tự cũng có thể được nói cho Final Fantasy VI, về cơ bản đã phá vỡ và thiết lập lại mọi quy tắc cho game nhập vai hiện đại. Nó sẽ đủ ấn tượng để có 14 nhân vật có thể chơi được, mỗi nhân vật có khả năng độc đáo của riêng họ (như các kết hợp giống như Sabin, Street Street). Hoặc để giới thiệu sự kết hợp của ma thuật và công nghệ Steampunk với thể loại này. Hoặc để cung cấp các con đường kể chuyện phân nhánh. Hoặc để nhồi nhét trò chơi với đủ các nhiệm vụ phụ để lấp đầy toàn bộ phần tiếp theo. Nhưng Final Fantasy VI đã làm tất cả, đầu tiên và hoàn hảo. Rằng một trò chơi hoàn hảo như vậy, trong đó thế giới bị phá hủy giữa chừng cũng tìm thấy thời gian cho sự hài hước, nhờ một cephalepad nhất định, chỉ đang đóng băng trên một chiếc bánh háu ăn hoàn hảo. Riccio

1. Truyền thuyết về Zelda: Mặt nạ Majora (2000)

Truyền thuyết về Zelda: Mặt nạ Majora, đối nghịch với mọi thứ mà chúng tôi có điều kiện để cảm nhận về thiết kế trò chơi phổ biến. Chúng tôi có nghĩa là để đánh giá cao các vụ đánh bom và không gian mở lớn cho phép chúng tôi khẳng định sự thống trị của chúng tôi hết lần này đến lần khác. Nhưng mặt nạ Majora là về hướng nội, về việc đối mặt với sự bất lực của chính chúng ta. Nó là huyền thoại 3D nhỏ nhất của trò chơi Zelda mà Nintendo từng sản xuất, tập trung nhiều vào nhiệm vụ chính của nó như khi quan sát cuộc sống và thói quen hàng ngày. Bạn đến để biết mọi người và những nơi có sự thân mật mà rất ít trò chơi video có thể yêu cầu, và bạn đặc biệt biết sự thất bại liên tục của bạn trong việc cứu họ. Mặt trăng xóa sạch thị trấn Termina hết lần này đến lần khác, và mọi người nhìn lên trên để chấp nhận số phận của họ khi Link nhìn vào, bị cuốn vào chu kỳ thất bại của chính mình. Bạn có thể can thiệp và cung cấp những khoảnh khắc nghỉ ngơi ngắn ngủi bằng cách đánh bại các nhiệm vụ phụ, nhưng mọi người không bao giờ bước ra khỏi cuộc diễu hành của họ đến cái chết không thể tránh khỏi. Những chiến thắng nhỏ chỉ là: nhỏ vào mặt của những gì sắp tới. Cuối cùng, bạn phải chơi ocarina để khởi động lại vòng lặp thời gian và cuối cùng bạn phải xem những chiến thắng đó bốc hơi khi bạn di chuyển dần dần về phía trước, bất lực để cứu tất cả. Mặc dù cuối cùng bạn cũng đến giải pháp và phá vỡ vòng lặp thời gian để cứu thế giới và con người của nó, bạn hoàn thành điều này chỉ sau rất nhiều thất bại, chỉ sau khi nhìn thấy cái chết qua con mắt của rất nhiều người. Mặt nạ hoạt động trong trò chơi như một cách để che giấu, cũng như một cách để đồng cảm. Những cái bạn sử dụng thường xuyên nhất, những người được trao quyền bởi ma, nhắc nhở bạn rằng bạn chỉ đến giữa một vòng đời lớn hơn mà bạn không có sức mạnh. Mặt nạ Majora vẫn cho phép bạn chơi anh hùng và thậm chí thao túng dòng chảy thời gian, nhưng nó không bao giờ cho phép bạn uốn cong theo ý chí của bạn một thế giới chỉ tồn tại cho bạn, người chơi. Mặc dù mặt trăng có thể vươn lên với sự giúp đỡ của bạn một lần, nhưng nó hoàn toàn có khả năng tiếp tục một mình. Scaife

Trò chơi số 1 là gì?

Ai thắng trò chơi năm 2022?

Trò chơi số 1 ngay bây giờ là gì?

Trò chơi số 1 vào năm 2022 là gì?