Danh sách 10 phim giáng sinh hay nhất mọi thời đại năm 2022

Ảnh: Phim tự do, Rạp chiếu phim New Line và Twentieth Century Fox

Câu chuyện này ban đầu được xuất bản vào năm 2018 và đang được tái bản theo tinh thần của mùa.

Mùa lễ đến với chúng ta, điều đó có nghĩa là đã đến lúc bỏ đi sự khác biệt của chúng ta về sự quan tâm của hòa bình trên trái đất, thiện chí đối với người khác, v.v., và quay trở lại với một bộ phim Giáng sinh tuyệt vời, một truyền thống làm phim có từ Các bộ phim năm 1898 Claus. Trong đó, Santa trượt xuống một ống khói, nhét một số vớ và nhanh chóng biến mất vào ether; Toàn bộ bộ phim chỉ dài hơn một phút.

Không ai có thể tranh luận rằng nỗ lực sớm là bất cứ điều gì ngoài một bộ phim Giáng sinh, nhưng những ngày này, câu hỏi được đưa ra thường xuyên: Chính xác thì một bộ phim Giáng sinh là gì? Có phải được thiết lập vào Giáng sinh đủ không? Hay có một số yếu tố khác khó nắm bắt làm cho một bộ phim Giáng sinh trở thành một bộ phim Giáng sinh? Nó có tên cũ có chết không? tranh luận.

Vâng, nó có? Lựa chọn cho một định nghĩa lớn về những gì tạo nên một bộ phim Giáng sinh, danh sách những bộ phim Giáng sinh vĩ đại nhất từng được đưa ra, vâng, nó làm rất nhiều như vậy. Và không chỉ vì nó diễn ra vào Giáng sinh. Câu chuyện về một người đàn ông đang cố gắng sửa chữa cuộc sống của mình, kiếm được sự cứu chuộc và giữ gia đình của mình cùng nhau, chết chóc với một số chủ đề phim Giáng sinh quan trọng. Hơn cả ánh đèn lấp lánh và yêu tinh làm quà tặng, chúng tôi đã tìm đến các yếu tố này khi đặt danh sách lại với nhau.

Ngoài ra, những bộ phim trong danh sách này phải tốt. Có một lý do hoài nghi để làm một bộ phim Giáng sinh: nhu cầu rất cao, ngay cả đối với những người xấu, mỗi mùa lễ, khi cáp đóng vai họ quảng cáo để đáp ứng các thuê bao thông qua Giáng sinh. Vì vậy, xin lỗi, kỳ nghỉ Giáng sinh của National Lampoon - chỉ vì bạn không thể tránh khỏi không thể kiếm được cho bạn một vị trí trong danh sách. Một vòng loại khác: Chúng tôi bị mắc kẹt với các bộ phim nhận được một bản phát hành sân khấu, chủ yếu là các tính năng nhưng với một vài chiếc quần short cũng được ném vào. Điều đó có nghĩa là những bộ phim Giáng sinh của Hallmark Channel về những người trẻ tuổi, những người không thích nhau nhưng cuối cùng cũng thích nhau rất nhiều người sói được xem xét; Bộ phim gần đây của Netflix cũng không có Kurt Russell là một ông già Noel nóng bỏng. (Xin lỗi, ông già Noel nóng.)

Chúng tôi cũng đã chọn bao gồm một loạt các bộ phim Giáng sinh, từ các tác phẩm kinh điển được thành lập đến phim kinh dị sùng bái. Không phải mọi tiêu đề sẽ dành cho tất cả mọi người, nhưng nên có một cái gì đó cho tất cả mọi người ở đây, cho dù bạn muốn Jimmy Stewart chào đón mùa giải hay đối tác ma quỷ Santa, đe dọa một gia đình rối loạn. Trong tinh thần của mùa, chúng tôi đã sai lầm về phía sự hào phóng.

Nỗi nhớ và ngày lễ đều có cách làm cong cảm xúc. Kết hợp lại, họ rất khó cưỡng lại, đặc biệt là khi nói đến những bộ phim đã chiến thắng chúng tôi khi chúng tôi còn trẻ. Đó là lý do tại sao nó không thể không bao gồm một mình về nhà - bản ghi chép của John Hughes, Chris Columbus, trong đó Macaulay Culkin thấy mình bất ngờ bị bỏ lại khi gia đình anh ta nhầm lẫn với Paris mà không có anh ta. Nhưng sẽ không công bằng khi xếp hạng nó cao hơn. Bạn đã xem nó chưa? Gần đây? Là một người trưởng thành? Giống như, đã xem nó suốt từ khe hở chói tai chứa đầy những đứa trẻ đáng ghét đến cao trào tát được dàn dựng chính đáng? Đó là một chuyến đi khó khăn hơn nhiều so với bạn có thể nhớ. Tuy nhiên, Culkin, quyến rũ, và kết thúc tình cảm hoạt động mọi lúc. Chỉ cần hỏi George Costanza.

A true Christmas oddity, this is the only holiday movie featuring Jimmy Durante as a down-on-his-luck vaudevillian forced to part ways with his trained squirrel as Christmas approaches. That’s the heartbreaking premise of The Great Rupert, but it’s all a set-up to a happy ending in which Durante is reunited with his four-legged friend, the poor get rich, and the rich learn a lesson (a story element that pops up a lot in the flood of Christmas movies released in the years immediately following World War II). The plot lags at times, but Durante’s always fun, and so is Rupert, the delightful creation of producer George Pal, the stop-motion wizard behind Puppetoons.

Các bộ phim kinh dị Giáng sinh là tiểu thể loại của riêng họ (sẽ có nhiều hơn về phía trước), sử dụng thời gian tuyệt vời nhất trong năm làm bối cảnh cho một số doanh nghiệp xấu xí, đáng sợ. Bộ phim hài kinh dị năm 2015 này không phải lúc nào cũng có được sự cân bằng đáng sợ, nhưng câu chuyện về một gia đình cãi nhau được đến thăm bởi tinh thần ma quỷ của Krampus, một loại chống Santa được gửi để trừng phạt những người nghịch ngợm, được hưởng lợi từ một diễn viên tuyệt vời (Toni Collette, Adam Scott, Allison Tolman, David Koechner) và một số thiết kế quái vật thực sự sáng tạo. Collette đứng đầu một gia đình không cảm thấy ngày lễ - và kết thúc trở thành con mồi cho những vị khách giết người, bao gồm một số người đàn ông bánh gừng quyết tâm cắn lại.

Giữa bộ phim này và một bộ phim khác cao hơn một chút trong danh sách, Billy Bob Thornton đã tự khắc cho mình một không gian đẹp trong các thế hệ con lea-underbelly-of-Christmas. Holiday Cheer cung cấp một phông nền mỉa mai cho bộ phim kinh dị Harold Ramis bị bỏ qua nhưng tốt đẹp này, với sự tham gia của Thornton và John Cusack như một cặp nhân vật hạt giống tìm cách thoát khỏi Wichita sau khi xé toạc ông chủ của họ. Thật không may, họ đã đưa ra những gì trong khả năng thời tiết xấu (không nói gì về việc vượt qua đôi và các bit nghịch cảnh không lường trước khác) sẽ cản đường họ. Thornton và Cusack tạo nên một cặp tuyệt vời, nhưng đó là Oliver Oliver Platt, người đã đánh cắp mọi cảnh của mình với tư cách là một luật sư say rượu trong một bộ phim cung cấp thuốc giải độc hoàn hảo cho mùa giải vui vẻ và niềm tin tốt vào một người đàn ông.

Hoặc, nếu vụ thu hoạch băng không phải là một thuốc giải độc đủ mạnh, hãy xem người đánh dấu thực sự xoắn này về một nhân viên-hoạt động đồ chơi, người đã giết chết Yuletide. Christmas Evil có một tiền đề tương tự như đêm im lặng nổi tiếng hơn nhiều, đêm chết chóc, đã gây ra các cuộc biểu tình trên đường phố khi nó được phát hành bốn năm sau đó. Nhưng đêm im lặng, đêm chết chóc chỉ là một bộ phim slasher tiêu chuẩn trong thời kỳ kéo Giáng sinh. Christmas Evil chơi như một tác phẩm nghệ thuật bên ngoài mất trí nhớ đưa ý tưởng về một ông già Noel giết người đến một số địa điểm khá cực đoan - bao gồm một kết thúc phải được tin tưởng. John Waters là một fan hâm mộ, mà khá nhiều cho bạn biết tất cả những gì bạn cần biết.

Trước cơn ác mộng trước Giáng sinh, trước Rankin-Bass đặc biệt như Rudolph the Reindeer mũi đỏ, trước cả Rupert vĩ đại cũng có những con côn trùng Giáng sinh, từ nhà làm phim hoạt hình Nga Ladislas Starevich. Starevich đã thực hiện một loạt các bộ phim sử dụng côn trùng chết làm ngôi sao của mình. Bộ phim Giáng sinh của anh mở rộng dàn diễn viên bao gồm Cha Giáng sinh và một con búp bê hoạt hình. Nhưng côn trùng vẫn còn, như tiêu đề cho thấy, phía trước và trung tâm trong một sự sáng tạo, mê hoặc, nếu có một chút đáng lo ngại, hãy nhìn vào cách một loạt các con bọ (và một con ếch) ăn mừng Giáng sinh cao trào với ông già Noel, một con châu chấu và các loại bọ khác trượt Trên một hồ nước đóng băng. TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TẤT CẢ!

Khi Giáng sinh đến gần, tất cả đều không tốt cho Henry Brougham (David Niven), một giám mục Tin lành đang cố gắng gây quỹ cho Nhà thờ mới vinh quang trong giấc mơ của anh ta - một dự án khiến anh ta bỏ bê vợ mình, Julia (Loretta Young), và con gái và khiến anh ta đánh mất nguồn gốc của mình với tư cách là một bộ trưởng cho người nghèo. Nhập Dudley (Cary Grant), một thiên thần quyết tâm đặt Henry đi đúng hướng. Rắc rối duy nhất: thay vào đó anh ta thấy mình muốn dành thời gian với Julia. Bộ phim có một chút đi đạo diễn đôi khi, nhưng hóa học của Young và Grant đã làm dịu đi một số bản vá thô - đặc biệt khi Grant có một cái nhìn đăm chiêu trong mắt anh ta có thể gọi thiên đường nhà anh ta nhưng anh ta biết anh ta có thể tìm thấy hạnh phúc lớn hơn trên trái đất với Nhân vật của Young bên cạnh anh. .

Dù sao thì Scrooged đang cố gắng nói gì? Bạn có thể xem phim nhiều lần - dễ dàng thực hiện nếu bạn có đăng ký cáp vào tháng 12, khi nó chơi mọi lúc - và không bao giờ hoàn toàn tìm ra nó. Đây có phải là một bộ phim hài đen về việc thương mại hóa Giáng sinh? Đó có phải là một sự gửi đi hoài nghi về lễ kỷ niệm tử tế và vị tha một năm của chúng ta? Đó có phải là một mô tả chân thành của một người đàn ông bị biến đổi bởi các ngày lễ? Đây là một bộ phim khó khăn để xác định, có lẽ bởi vì sự nhạy cảm trong truyện tranh đen tối của ngôi sao Bill Murray và các nhà văn Mitch Glazer và Michael OTHERDonoghue thường có vẻ mâu thuẫn với đạo diễn bom tấn Richard Donner. Nhưng điều làm cho bản cập nhật thời kỳ Reagan này về Charles Dickens, A Christmas Carol-trong đó Murray đóng vai một chủ tịch mạng truyền hình lạnh lẽo đã đến thăm bởi những linh hồn Giáng sinh-hoàn hảo cũng khiến nó trở nên hấp dẫn, và Carol Kane đặc biệt vui vẻ như bóng ma của Giáng sinh. Đáng chú ý: Dickens, cổ điển hiện ra rộng lớn trong thể loại phim Giáng sinh, khiến đây chỉ là một trong nhiều bản chuyển thể Giáng sinh Carol để lọt vào danh sách này. Những người khác bao gồm

Đối với một phiên bản phù hợp hơn của The Dickens Tale, có một vở nhạc kịch năm 1970 với sự tham gia của Albert Finney trong vai Miser cùng tên. Finney không có gì trở lại như Scrooge, thực sự sống với biệt danh là người đàn ông có ý nghĩa nhất trong toàn thế giới trên toàn thế giới, được trao cho anh ấy trong Hồi Cha Giáng sinh, một trong nhiều bài hát của WIRDWORM-Y được viết bởi Willy Wonka & The Chocolate Factory Mitcher Leslie Bricusse . Những điểm nổi bật bao gồm Alec Guinness như một Jacob Marley ma quái và một hồn ma thực sự đáng sợ của Giáng sinh chưa đến. Nó là một người lớn, đôi khi khó khăn, nhưng khá thú vị về câu chuyện quen thuộc.

Với việc theo dõi một cái gì đó mà Gotta Gotta đưa ra, Nancy Myers dường như đặt ra để đặt câu hỏi, nếu tôi chọn bốn diễn viên thực sự không có kinh doanh nào xuất hiện trong một bộ phim hài lãng mạn mềm mại trong bộ phim tiếp theo của tôi, dù sao tôi cũng có thể làm cho nó hoạt động không? Câu trả lời: Loại? Cameron Diaz và Kate Winslet chơi, tương ứng, một biên tập viên chặt chẽ của các đoạn giới thiệu phim và một phóng viên báo của Anh quyết định trao đổi nhà cửa ngay trước Giáng sinh. Điều này dẫn đến nhân vật Winslet, hiện đang ở L.A., để kết bạn với một nhà biên kịch già nua do Eli Wallach thủ vai và (cuối cùng) đã rơi vào một nhà soạn nhạc tốt bụng do Jack Black thủ vai. Trong khi đó, nhân vật Diaz, được cài đặt trong Surrey, vô tình kết nối với anh trai của nhân vật Winslet, do Jude Law thủ vai. Nó có một bộ phim có phần không có hình dạng quá lâu, nhưng nó cũng có một sự quyến rũ như Tryptophan không thể phủ nhận, không thể phủ nhận khi bốn người đẹp vượt qua những rào cản nhỏ một cách lố bịch khiến họ không gặp nhau trong hai môi trường ăn ảnh. (Ngoài ra, Wallach rất nhiều niềm vui.)

Bob Hope đã làm rất nhiều nhân vật đóng vai các biến thể trên Bob Hope Persona, một kẻ hèn nhát khôn ngoan với xu hướng vượt qua đầu anh ta sau đó làm cho vấn đề trở nên tồi tệ hơn cho chính mình. Hope, không phải là sự phù hợp rõ ràng nhất cho một bản chuyển thể Damon Runyon, ít hơn nhiều là một bản chuyển thể Runyon theo chủ đề Giáng sinh với một chuỗi tình cảm sâu sắc, nhưng dù sao thì sự nhạy cảm của họ cũng khá tốt trong bộ phim hài năm 1951 này. Hope đóng vai nhân vật cùng tên, một nghệ sĩ lừa đảo phải chạy trốn khỏi Florida cho New York để trả một khoản nợ cho một tay xã hội đen. Các vụ lừa đảo tiếp theo liên quan đến những tên tội phạm ăn mặc như ông già Noel và một ngôi nhà nghỉ hưu giả cho những con búp bê cũ. Các bit slapstick được truyền cảm hứng được báo cáo đến từ đạo diễn hoạt hình xuất sắc Frank Tashlin, nhưng nó hy vọng và bạn diễn Marilyn Maxwell, màn trình diễn của The New Silver Silver Bells.

Vài bộ phim đã được chấp nhận và từ chối, từ chối và chấp nhận sự hung dữ của Richard Curtis, 2003 Holiday Smorgasbord của New Love, Old Love, Dying Love, Thủ tướng tình yêu và tình yêu phim khiêu dâm. Nó rất khó chịu và đôi khi tự mãn và đơn giản trong tình yêu, nhưng có rất nhiều điều đang diễn ra trong bộ phim đến nỗi nó khó từ chối nó bán buôn. Donith thích câu chuyện ngớ ngẩn, trong đó một số người Anh may mắn bay đến Mỹ để kiểm tra lý thuyết rằng điểm nhấn của họ sẽ khiến họ trở thành một hit với phụ nữ? Chỉ cần theo dõi một câu chuyện đau khổ về sự không chung thủy với sự tham gia của Alan Rickman và Emma Thompson. Thêm vào đó, nó có màn trình diễn của Bill Nighy tinh túy khi một ngôi sao nhạc rock bị cuốn hút trở nên khốn khổ bởi thành công của anh ấy, một món quà thực sự bất cứ lúc nào trong năm.

Janet Leigh đóng vai Connie, một góa phụ chiến tranh bất ngờ trở thành trung tâm của một tam giác tình yêu khi người cầu hôn lâu năm của cô Carl (Wendell Corey) gặp một đối thủ bất ngờ dưới dạng Steve (Robert Mitchum), một cựu chiến binh đang cố gắng tìm ra vị trí của mình ở vị trí của anh ta thế giới sau chiến tranh. Steve thấy mình say mê Connie sau khi họ gặp gỡ trong một cửa hàng bách hóa-anh ta là một nhân viên bán hàng, cô ấy là một người mua sắm bí mật của Christmastime-sau đó bắt đầu bán hết sức, yêu cầu anh ta đổ Carl và có cơ hội với anh ta. Phong thái anh chàng cứng rắn của Mitchum phục vụ anh ta tốt ở đây, mang đến một năng lượng kỳ lạ cho câu chuyện tình yêu. Nhân vật của anh ta đôi khi được viết là quá mạnh mẽ, nhưng cảnh anh ta tuyên bố ý định của mình trong bữa tối Giáng sinh, một khoảnh khắc mà không có chỗ cho sự dối trá, hết sức điện - và cảnh cuối cùng là một người choáng váng.

Shane Black thường đặt các bộ phim của mình trong bối cảnh Giáng sinh, nhưng trong đó vũ khí gây chết người, Iron Man 3 và những người khác cảm thấy như những bộ phim xảy ra vào Giáng sinh, đạo diễn của Black cảm thấy như nó chỉ có thể diễn ra vào Giáng sinh nhờ chủ đề của nó Sự cứu chuộc, tha thứ và tái sinh. Ở đây, nó là tên trộm New York Harry Lockhart (Robert Downey Jr.) cần một khởi đầu mới, mà anh ta nhận được khi anh ta nhầm lẫn yêu cầu thử vai trong một bộ phim Hollywood. Khi đó, anh ta rơi vào một bí ẩn gắn liền với quá khứ của chính mình khi anh ta kết nối lại với một người bạn thời thơ ấu (Michelle Monaghan) và miễn cưỡng hợp tác với một con mắt riêng (Val Kilmer). Các vòng xoắn, trò đùa nhanh chóng và tình yêu của tiểu thuyết tội phạm hạt giống là những nhãn hiệu đen quen thuộc, nhưng mối quan tâm cho hạnh phúc và kết nối của Harry với những người khác-được đưa vào cuộc sống bởi màn trình diễn đã củng cố sự trở lại của Downey-làm cho kịch bản chân thành nhất của Black.

Sometimes the right actor in the right role is pretty much all you need. This pleasant, goofy film stars Will Ferrell as Buddy, a human who’s grown up at the North Pole living under the mistaken impression that he’s an elf, despite developing into a lumbering adult with little skill for elfish endeavors such as toy-making. Eventually, he has to find his way in the human world when he travels to New York in search of his birth father (James Caan). As a cynical department-store employee, Zooey Deschanel provides a fun contrast to Ferrell’s wild-eyed enthusiasm. The film’s more winning the less it relies on wild antics, but Ferrell and others make sure it stays heartfelt throughout.

The first big-screen Muppet project after the 1990 death of Jim Henson, A Muppet Christmas Carol features some terrific Paul Williams songs, and smartly slots the always charming Muppets in the familiar Dickens roles. (Kermit and Piggy play the Cratchits, naturally, yet it’s details like the Swedish Chef as a party cook that make it a particular delight for longtime fans.) In the end, though, what makes the movies is Michael Caine’s performance as Ebenezer Scrooge. Caine plays it straight, as if he doesn’t even realize he’s surrounded by puppets, ensuring that the movie works as a moving Dickens adaptation first, and a Muppet movie second.

Aardman Animations, the studio behind the Wallace and Gromit shorts and Chicken Run, brings its own particular whimsical sensibility to a holiday tale with this playful look inside the inner workings of the North Pole, where the latest in a long line of Santas (Jim Broadbent) seems reluctant to give up his post to one of his sons. Steven Claus (Hugh Laurie), who’s been running the operation for his dad with military precision, seems the obvious successor, but it’s the bumbling Arthur (James McAvoy) who best embodies the Christmas spirit, as evidenced by his mad rush to make sure the one kid who mistakenly got the wrong present doesn’t wake up disappointed on Christmas morning. The film mixes clever ideas — dig that high-tech North Pole! — with real warmth, making it feel like nothing less than the future of Christmas itself rests on Arthur’s shoulders.

Arthur Christmas too heartwarming for you? Then try Bob Clark’s classic horror film, in which a mysterious killer starts picking off members of a sorority house one by one during the lead-up to Christmas. Shot on and near the University of Toronto campus, it’s secretly one of the most influential horror films of all time, inspiring Halloween and all the slasher films that followed. Beyond its odd cast (Margot Kidder! SCTV’s Andrea Martin! Romeo and Juliet star Olivia Hussey! 2001: A Space Odyssey’s Keir Dullea!), it’s notable for using Christmas trappings to unnerving effect, including a truly memorable final scene. (Clark, who’d later go on to direct Porky’s, would return to Christmas with a much different movie less than a decade later.)

Is this a Christmas movie or a Halloween movie? Why choose one when it’s obviously both? The Nightmare Before Christmas has become such a Halloween marketing bonanza — with images of protagonists Jack Skellington and Sally becoming unavoidable every October — that it’s easy to forget it’s at heart the story of a kindhearted ghoulish spirit learning the true meaning of Christmas. (That its most famous song repeats the words “This is Halloween!” over and over again probably doesn’t help.) Directed by stop-motion wizard Henry Selick from a story and designs by Tim Burton, it plays like a sweet-creepy take on a Rankin-Bass Christmas special, building an elaborate mythology out of the holidays and populating it with endearing characters with lessons to learn and adversity to overcome.

Much like Nightmare Before Christmas, Joe Dante’s enduring horror favorite Gremlins plays like someone wanted to see how badly a bunch of little monsters could screw up the setting of another Christmas classic. The answer: pretty badly! Set in an idyllic American town straight out of It’s a Wonderful Life — its name, Kingston Falls, even hearkens back to that movie’s Bedford Falls — Gremlins features a cuddly little creature whose evil offspring run amok all over a sweet burg as it gets ready to celebrate the Christmas season. As usual, Dante mixes mockery with celebration, and the film evolves from a horror movie into a freewheeling send-up of both the holidays and the Hollywood movies that celebrate them.

Neither Disney animation nor its biggest star, Mickey Mouse, were riding high in the early ’80s. Disney had suffered a string of disappointments and setbacks, and though he remained an inescapable icon, Mickey hadn’t been seen in movie theaters since the ’50s. But this adaptation of the Dickens story suggested there might be life in both yet. Running just 26 minutes — and originally serving as the opener for a rerelease of The Rescuers — Mickey’s Christmas Carol offers a brisk, moving take on the familiar story. Scrooge McDuck (who else?) assumes the Scrooge role, but it’s Mickey and Minnie’s turns as the Cratchits that give the lovingly animated film its heart. After years of cutting corners and coasting on past triumphs, it provided an early sign that Disney was trying again — almost as if the studio has been visited by spirits reminding it what really mattered or something.

Fred MacMurray and Barbara Stanwyck famously co-starred in Billy Wilder’s 1944 noir Double Indemnity, but that’s just one of four films to pair them together. They first teamed up for this 1940 Christmas romance in which Fred MacMurray plays John Sargent, a hard-charging DA who, through a misunderstanding, comes to spend the days before Christmas with Lee Leander (Barbara Stanwyck), a small-time jewel thief he’s prosecuting. They start to fall in love during a road trip to Indiana, a sojourn that almost allows them to forget that John still has to try to send Lee to jail when they get back. Directed by Mitchell Leisen from a Preston Sturges script, Remember the Night begins as a broad, brisk comedy but shifts moods as John learns about Lee’s difficult past. In a classic holiday-spirit turn, he comes to realize the advantages his loving family have bestowed upon him once he sees how appreciative Lee is after sharing the first warm Christmas morning of her life with his family.

French cinematic pioneer Georges Méliès’s contribution to the Christmas-film canon offers little in the way of narrative, just an abundance of turn-of-the-century Christmas imagery as a pair of sleeping children imagine a winter wonderland filled with frolicking musicians, holiday revelers, and, of course, Père Noël himself. It’s a lovely, whimsical short film that captures the inventive director in a festive mood, and immortalizes on film ways of celebrating Christmas that otherwise might have faded from memory.

Not unlike Scissorhands, John Ford’s 3 Godfathers similarly uses echoes of the story of Christ to tremendous effect. A rare Christmas Western, the film stars John Wayne as one of a trio of bank robbers who agree to care for a newborn child while fleeing the law in Death Valley. Ford’s biblical echoes aren’t subtle, nor are they intended to be, but Wayne keeps the film, and its themes of redemption and rebirth, grounded with one of his most sensitive performances.

A great Christmas movie that not enough people talk about, It Happened on Fifth Avenue opens with the homeless sage Aloysius T. McKeever (Victor More) moving, as he does every Christmas season, into the luxurious Manhattan home of vacationing tycoon Michael J. O’Connor (Charles Ruggles). From there the film keeps piling on the complications as it breaks down the divide between the haves and the have-nots. McKeever is soon joined by a displaced World War II vet (Don DeFore) and O’Connor’s daughter Mary (Ann Harding), who doesn’t let on that she’s loaded and knows the house even better than those squatting there. The house grows more crowded, new loves get kindled, old loves get renewed, and O’Connor is forced to do a Scrooge-like about-face when he gets reacquainted with those less fortunate than him. Directed by Roy Del Ruth, who took on the project after Frank Capra decided to make It’s a Wonderful Life instead, It Happened on Fifth Avenue earns its warmth honestly, tethering a tale of fresh starts and changed hearts to the real difficulties faced by those reaching for the American dream in a postwar era that was supposed to bring prosperity for all.

In a film as sexy as it is funny, Barbara Stanwyck plays Elizabeth Lane, a magazine columnist who risks being exposed as a phony if she can’t create the perfect Christmas at the Connecticut home she’s writing about as part of a PR stunt to reward recuperating GI Jefferson Jones (Dennis Morgan), who’s been dreaming of tasting her recipes while serving in World War II. The only problem: There is no Connecticut home, and she can’t cook. The farcical complications pile up from there, and Stanwyck deftly balances Elizabeth’s mounting sense of panic with wry humor as she reckons with her unexpected desire for Jones — a desire that has popped up just after she’s decided to give up on love in return for a marriage of convenience. Director Peter Godfrey keeps the action fast and light while trusting Stanwyck to excellently bring her character’s dilemma to life, even if it involves changing a diaper as if she’s never seen a baby before in her life.

Produced as the planet descended into another World War, this 1939 short, like many animated films, depicts a world populated by wide-eyed cartoon animals. The difference: They’ve inherited the Earth from humanity, whose habit of making war has led to its destruction. Directed for MGM by the influential animation pioneer Hugh Harman — who, with his partner Rudy Ising, had already logged stints working for Walt Disney and Warner Bros. — it’s a masterfully downbeat vision of the future; the cute protagonists, with their enthusiasm for keeping Christmas traditions alive, do little to offset the short film’s depictions of the horrors of war and the ways we fail to live up to our noblest principles. When Fred Quimby, William Hanna, and Joseph Barbera remade it 16 years later as the also-great Good Will to Men, they had to change little beyond the addition of nuclear war and other up-to-date threats.

Cuối năm có thể là một thời gian khó hiểu cho những người cảm thấy họ không có bất cứ điều gì để ăn mừng. Cảm giác đó được ghi lại rất đẹp trong đạo diễn Scotland Bill Forsyth, câu chuyện về một DJ Glasgow (Bill Paterson), người thấy mình bất ngờ cô đơn khi anh ta bị bạn gái bỏ rơi ngay trước Giáng sinh. Adrift, anh ta thấy mình bị lôi kéo vào một cuộc chiến tranh giữa hai nhà cung cấp kem đối thủ, một cuộc xung đột có thể mang đến cho anh ta cơ hội để bắt đầu lại, hoặc có thể khiến anh ta đến bờ vực điên rồ. Paterson đẹp mô tả một người đàn ông, người lặng lẽ, và đôi khi không quá lặng lẽ, trải qua một sự suy sụp thần kinh khi thế giới xung quanh trở nên xa lạ và vô lý hơn. Tất cả bằng cách nào đó được xây dựng hướng tới một khoảnh khắc hòa giải vui nhộn liên quan đến một sản phẩm kem mới bất ngờ chỉ là một trong nhiều phép lạ trong một bộ phim Giáng sinh có một đường vòng để tôn vinh khả năng đổi mới của mùa giải, nhưng vẫn đến đó như nhau.

Giống như sự thoải mái và niềm vui, Todd Haynes, Carol mô tả các ngày lễ là thời kỳ khả năng và nguy hiểm như một mối tình lãng mạn dữ dội, bị cấm diễn ra trong bối cảnh của mùa Giáng sinh năm 1952. Bộ phim có sự tham gia của Cate Blanchett trong vai bà nội trợ bất hạnh cùng tên, một người phụ nữ bất ngờ rơi vào Therese (Rooney Mara), một nhân viên bán hàng. Nhưng mối quan hệ của họ dường như cam chịu trước khi nó thực sự bắt đầu một khi nó đe dọa khả năng nhìn thấy con của Carol, khiến cô không thể lựa chọn bất khả thi. Lấy cảm hứng từ cuộc gặp gỡ ngắn gọn và được chuyển thể từ một cuốn tiểu thuyết năm 1952 của Patricia Highsmith, nếu không nổi tiếng với tiểu thuyết tội phạm tàn nhẫn như ông Ripley tài năng, Carol sử dụng bối cảnh ngày lễ của mình như một bối cảnh: Haynes tắm cho các bộ phim trong ánh sáng Giáng sinh, nhưng chắc chắn, nhưng chắc chắn Anh cũng nắm bắt được tinh thần của một mùa thông qua mối quan hệ của Carol và Therese. Sự ra đi của một năm nhường chỗ cho một khởi đầu mới tiềm năng của lần tiếp theo - cho những người có thể làm cho nó sang phía bên kia.

Nghe có vẻ kỳ quặc, nhiều phẩm chất tương tự ở Carol cũng biến Die Hard trở thành một bộ phim Giáng sinh tuyệt vời, bất kể ngôi sao Bruce Willis nói gì. Vâng, bộ phim hướng dẫn John McTiernan, là một trong những bộ phim hành động hay nhất từng được thực hiện; Vâng, nó có thể trích dẫn vô tận; Và, vâng, nó đã biến đổi Willis từ anh chàng đó trên mặt trăng, người thỉnh thoảng đưa ra âm nhạc dưới một người khác về một ngôi sao điện ảnh đầy đủ. Nhưng nó cũng là một câu chuyện về sự mất mát và đổi mới, trong đó cảnh sát Willis, New York, John McClane, phải điều hướng thế giới kỳ lạ của L.A. và hạ gục một loạt các kẻ gây khủng bố Eurotrash để sửa chữa cuộc hôn nhân của anh ta. Và đó không phải là một phần nhỏ của bộ phim. Hòa giải với vợ đúng giờ cho kỳ nghỉ là nhiệm vụ của McClane. Phần còn lại chỉ là một sidetrack, mặc dù không có mục tiêu nào sẽ dễ dàng. Tuy nhiên, anh ta bắn hạ những kẻ xấu và nổi lên từ cuộc đối đầu đẫm máu và với cảm giác tha thứ. Chúc mọi người Giáng sinh vui vẻ!

Một bộ phim hài đen có ý nghĩa tự hào dường như có trong chiến tranh với tinh thần Giáng sinh, Bad Santa bằng cách nào đó đã quay trở lại để trở thành một bộ phim Giáng sinh ấm lòng về một người đàn ông cứu chuộc. Đó là một mánh khóe kỳ lạ, phần lớn nhờ vào màn trình diễn của ngôi sao Billy Bob Thornton, với tư cách là một nghệ sĩ lừa đảo khó uống, người sử dụng tác phẩm của mình như một trung tâm thương mại Santa như một thiết lập cho Grand Larceny. Trên thực tế, một người khó tính, không bắt đầu mô tả Willie Soke của Thornton, người dành nhiều bộ phim trong tình trạng gần như tuyệt vời nhưng vẫn có thể tạo thành một gia đình tạm thời không thể xảy ra với một đứa trẻ không phù hợp (Brett Kelly) và một nhân viên pha chế ( Lauren Graham) với một điều cho Santas. Với sự hỗ trợ có thể từ Bernie Mac và John Ritter, đạo diễn Terry Zwigoff giữ cho sự hài hước tối tăm mà không mất đi nhân vật của mình - tuy nhiên họ có thể chìm vào một đám mây say rượu.

Sự xuất hiện thứ hai của anh ấy trong danh sách này với một bộ phim Giáng sinh khác nhiều, bộ phim đáng kính năm 1983 của đạo diễn Bob Clark thích nghi Tối, hài kịch. Bộ phim Episodic theo sau Ralphie (Peter Billingsley) trong những ngày trước Giáng sinh, khi anh không muốn gì hơn là một khẩu súng trường Red Ryder Air - và dường như đã không nhận được. Được thuật lại bởi chính người chăn, nó pha trộn những khoảnh khắc truyện tranh lớn, giống như một đứa trẻ bị lưỡi bị mắc kẹt vào một dấu hiệu dừng lại, với tình cảm với cuộc sống gia đình và ngày trôi qua. Clark thể hiện những ký ức khi lớn lên trong một thời gian và địa điểm đặc biệt đến mức Shepherd Lam Hammond-tên của nó đã đổi thành Hồi Hohman Hồi-trở thành một người đứng đầu lý tưởng hóa cho bất kỳ lúc nào và mọi nơi.

Có rất nhiều bộ phim lãng mạn tuyệt vời được thiết lập vào Giáng sinh, nhưng bằng cách nào đó cửa hàng quanh góc vẫn đứng trên tất cả. Có lẽ đó là tiền đề không thể cưỡng lại: một cặp đồng nghiệp thù địch don don nhận ra rằng họ đã yêu nhau thông qua các chữ cái ẩn danh. . Có lẽ đó là vì một số đạo diễn có sự nhẹ nhàng và lãng mạn cân bằng như Ernst Lubitsch. Dù thế nào đi chăng nữa, nó vừa là một bộ phim hài lãng mạn vô song vừa là một trong những bộ phim Giáng sinh tuyệt vời, dệt các chủ đề tha thứ và cơ hội thứ hai vào một câu chuyện tình yêu phản ánh mùa mà nó diễn ra.

Điều gì làm cho một bản chuyển thể của một carol Giáng sinh trở nên tuyệt vời? Trên hết, nó là diễn viên đóng vai Ebenezer Scrooge. Đã có nhiều scrooges phim đáng nhớ (hãy xem nhiều mục ở trên), nhưng ít đáng nhớ như Alastair Sim. Anh ấy không chỉ thuyết phục một cách đáng sợ khi là một kẻ khốn khổ trong bộ phim những cảnh đầu tiên mà còn ảnh hưởng đến một cách đau lòng khi là một người đàn ông thay đổi trong những khoảnh khắc kết thúc của nó. Không phải là Sim không nhận được sự giúp đỡ từ đạo diễn Brian Desmond Hurst, người thì thầm hành động trong khi bao quanh dẫn đầu với những chiếc bẫy Victoria được thực hiện sạch sẽ và một diễn viên hỗ trợ có thể. Nhưng bộ phim nằm trên vai Sim, và nó không khó để hiểu tại sao anh ấy vẫn được thay thế là Scrooge dứt khoát.

Đây là một câu hỏi: Điều gì đang diễn ra dẫn đến rất nhiều bộ phim Giáng sinh tuyệt vời được phát hành vào năm 1947? Năm đó đã chứng kiến ​​sự phát hành của vợ Giám mục, nó đã xảy ra trên Đại lộ thứ năm (xem ở trên) và cung cấp cho hầu hết người xem cơ hội đầu tiên của họ để xem bộ phim Giáng sinh vĩ đại nhất mọi thời đại (xem bên dưới). Nó cũng tạo ra câu chuyện đáng yêu này về một cô gái (Natalie Wood) có mẹ (Maureen O hèHara) vô tình thuê một người có thể là Kris Kringle thực sự làm ông già Noel tại Macy. Những gì tiếp theo là một phần tưởng tượng, một phần lãng mạn (như nhân vật của O'Hara bắt đầu rơi vào một người hàng xóm quyến rũ), một phần của chủ nghĩa thương mại, một phần để cho trẻ em là trẻ em miễn là chúng có thể, và một phần phim kinh dị hợp pháp (tốt, loại ). Hầu hết, bộ phim, được viết và đạo diễn bởi George Seaton, là một chút không thể cưỡng lại của Giáng sinh hay thay đổi được Edmund Gwenn lề trở thành người đàn ông có thể là ông già Noel.

Phải mất thời gian để một bộ phim nổi lên như một tác phẩm kinh điển Giáng sinh, và trong khi bộ phim này có thể không được thể hiện trong vòng quay liên tục cùng với một câu chuyện Giáng sinh và một mình về nhà tinh thần thành một số góc bất ngờ. Kitana Kiki Rodriguez và Mya Taylor, bạn diễn lần lượt là Sin-Dee và Alexandra, một cặp gái mại dâm chuyển giới sống ở rìa của Los Angeles. Được thả ra khỏi nhà tù vào đêm Giáng sinh, Sin-dee bị thúc đẩy đến thất vọng khi cô biết rằng ma cô/người yêu Chester (James Ransone) đang lừa dối cô khi Alexandra chuẩn bị cho một màn trình diễn âm nhạc. Chaos gắn kết khi ngày biến thành đêm trong vài giờ trước Giáng sinh.

Bộ phim của Baker, được đồng sáng tác bởi Chris Bergoch, xen kẽ những tiếng cười và những cú sốc, nhưng nó tiếp tục quay trở lại cách mà Giáng sinh đặc biệt này đã trở thành một ngã tư cho các nhân vật trung tâm của nó, và họ cần bao nhiêu nếu họ sẽ vượt qua năm khác. Tất cả kết thúc với một hình ảnh, theo cách riêng của nó, ấm áp và hào phóng như những người bạn của Charlie Brown, hồi sinh một cái cây dường như vô vọng.

Bạn có thể nhận thấy rằng danh sách này - một số ngoại lệ đáng chú ý sang một bên - bị chi phối bởi những câu chuyện về các gia đình da trắng thịnh vượng. Trong số các đức tính khác của nó, Tangerine đóng vai trò là một người khắc phục truyền thống đó, đóng vai trò là một lời nhắc nhở rằng Giáng sinh không giới hạn ở vùng đất của hàng rào và những cây được cắt tỉa gọn gàng. Đó là một bộ phim quan trọng, sống động và liên lạc với kỳ nghỉ như những mục truyền thống hơn - một lời mời đến các nhà làm phim khác để xác định lại một bộ phim Giáng sinh có thể là gì, và một câu chuyện về tầm quan trọng của lòng tốt của con người như là người đứng đầu danh sách.

Cái gì khác? Thực sự, những bộ phim khác có thể đứng đầu một danh sách những bộ phim Giáng sinh vĩ đại nhất mọi thời đại? Frank Capra, những ngôi sao kinh điển bền bỉ Jimmy Stewart trong vai George Bailey, vị cứu tinh vô tình của Bedford Falls, một người đàn ông có lòng tốt và sự hào phóng đã chạm đến nhiều người hơn anh ta nhận ra. Trên thực tế, khi một Giáng sinh ảm đạm, anh ta không nhận ra điều đó và sẵn sàng tự tử - cho đến khi một thiên thần tên Clarence (Henry Travers) đến để cho anh ta thấy lỗi theo cách của anh ta.

Mặc dù nó trở thành đồng nghĩa với Holiday Cheer, bộ phim Capra, hoạt động vì sẵn sàng đến một số nơi tối tăm, và vì khả năng Stewart Stewart có thể chơi một trò chơi cáu kỉnh trong một khoảnh khắc và một người đàn ông có thế giới sụp đổ tiếp theo. Thật kỳ lạ, bộ phim đã không được phát hành rộng rãi cho đến sau Giáng sinh vào tháng 1 năm 1947, điều này có thể đã góp phần vào hiệu suất phòng vé áp đảo của nó. Nhưng nó đã nhận được một cuộc sống thứ hai nhờ những phát sóng không ngừng trên truyền hình địa phương vào những năm 70 và 80, nơi mô tả của nó về đêm đen tối của một người đàn ông (và một tầm nhìn ác mộng về sự tham lam không bị hạn chế trông như thế nào nếu không có những người quan tâm đến sự công bằng và công bằng để cản trở ông Potters trên thế giới) kết nối với một thế hệ mới.

Nó không khó để hiểu tại sao. Nó dựa trên các chi tiết về thời gian đã truyền cảm hứng cho nó - Trầm cảm, Thế chiến II - nhưng tầm nhìn của nó về lòng tốt ngày lễ, và loại đất nước mà hầu hết chúng ta muốn sống và những giá trị của lòng tốt và sự hào phóng mà hầu hết chúng ta chia sẻ , vẫn còn vượt thời gian.